AguaTinta N° 26

María Eugenia Undurraga:
“La práctica musical corporal puede llevar a algo que no tiene fin”
“La educación por y para el ritmo es capaz de despertar el
sentido artístico de todos los que se someten a ella”.
Émile Jacques-Dalcroze.
Profesora de enseñanza de la Rítmica en la Academia
de Música de la comuna de Evere, de Bruselas, María
Eugenia Undurraga, diplomada en el Instituto Jean
Dalcroze de la capital belga, posee una experiencia cercana
a las tres décadas en el método desarrollado, hace más de
cien años, por el músico y pedagogo suizo Emile Jaques-
Dalcroze, precursor de la asociación entre el ritmo y el
movimiento como resumen de la originalidad profunda
del pensamiento.
Según Dalcroze, la práctica de la rítmica –disciplina
muscular del ritmo, el movimiento y la música– es
accesible a todos, puesto que todos poseemos facultades
de imaginación y expresión, así como la capacidad de
desarrollar estas facultades. El niño o niña formado en
este método es capaz de realizar la organización rítmica de
cualquier trozo musical. No se trata de “gimnasia rítmica”,
sino de una formación musical de base que permite
la adquisición de todos los elementos de la música. El
“Método Dalcroze” pretende, igualmente, la percepción
del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de
lo percibido, ya que el cuerpo, instintivamente, traduce
en gestos y movimientos el ritmo de cualquier canción
escuchada.
¿Por qué se interesó en el Método Dalcroze de la
rítmica?
Dalcroze fue un virtuoso del piano que trabajó con
la bailarina estadounidense Isadora Duncan y que, muy
temprano, se dio cuenta de que para aprender música no
bastaba con tener habilidades técnicas, o sea, tocar bien,
sino que había que tener, al mismo tiempo, un desarrollo
muscular, psicomotor y emocional. Todos, elementos que
se plasmaban en un trabajo dentro del espacio. Entonces
él unió tiempo, espacio y ritmo. Esa fusión fue la que me
interesó, porque integraba la danza, la música, la expresión
corporal, el teatro.
A mitad de mi formación comencé a realizar prácticas
porque me interesaba mucho trabajar en los sectores
más diversos posibles. Así es que cuando terminé mis
estudios, en el año 88, me fui a trabajar a las academias
y a los centros de acogida de minusválidos mentales. En
la actualidad realizo mi trabajo con niños de las escuelas
primarias [entre 5 y 12 años]. Me especialicé en ese
sector porque creo fundamental reconocer la importancia
de la inteligencia rítmica en los niños, como elemento
de equilibrio y armonía para un buen desarrollo como
individuos y entes sociales.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con niños
minusválidos mentales? ¿Qué resultados concretos se
desprenden tras la aplicación de la metodología?
Trabajé durante dos años con niños diagnosticados
con trastornos por déficit de atención, con hiperactividad
severa, autistas y con graves deficiencias. La idea era
aportar cursos que no estaban contenidos en el programa
tradicional, como rítmica, música, expresión corporal,
cerámica, deportes, para que tuvieran a posteriori la
posibilidad de encaminarse en la vida. Era un proyecto
totalmente autónomo, es decir, no estaba inscrito en un
plan estatal. El trabajo era bastante difícil, sobre todo
porque yo era muy joven. Era muy complicado trabajar con
niños autistas, había algunos que eran muy violentos junto
a otros muy pacíficos; había que acostumbrarse a que de
pronto te tiraran cosas a la cabeza, o que te quisieran atacar
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