L'Officiel Deco Argentina 2020

EN
CASA
Lila Juan
Gherardo Felloni
Andrea Sanz
Ramón Sauma
Gabriel Carvajal
Sol Rueda
Anushka Elliot
1

EN
CASA
Lila Juan
Gherardo Felloni
Andrea Sanz
Ramón Sauma
Gabriel Carvajal
Sol Rueda
Anushka Elliot
2

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COLLECTIVE
WWW.ALVARORENNER.COM
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EN CASA
6 CARTA EDITORIAL
12 SELLO FLANEUR
18 DEPARTAMENTO CON ARTE
22 SIEMPRE FLORES
24 CHEZ GHERARDO FELLONI
34 VIVIR EN UN HOTEL
40 BUENOS AIRES EN PAUSA
46 DIARIO DE UN VIAJE
54 REFUGIO ENTRE CUMBRES
58 EL DISEÑO MANDA
64 DERNIERES VOLONTES
6

7

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CELESTE NASIMBERA
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INTERNACIONALES
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FUNDADORES
GEORGES, LAURENT
AND ULLY JALOU (†)
Nuestra tapa:
Andrea Sanz en su casa en el Hotel Bidasoa de Santiago
de Chile. Foto: Pilar Castro.
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L L E N A T E
D E F L O R E S
l l e n a t e d e v i d a
w w w . a n e t t e . c o m . a r
9

EDITORIAL
Mundo en mundos
“La sabiduría de la vida consiste en la eliminación de lo no esencial. En
reducir los problemas de la filosofía a unos pocos. Solamente: el goce del
hogar, de la vida, de la naturaleza, de la cultura”. Lin Yutang.
La pausa y el confinamiento no estaban en nuestros planes,
podemos decir que nos encontraron por sorpresa y fue un viaje sin escalas
a las cuatro paredes. Hubo quienes descubrieron que los ladrillos
tenían un corazón y se podían llamar hogar. Algunas personas supieron
que en lo íntimo radicaban las sombras y esos espacios no fueron
protección, encarnaron la amenaza. La inmensa mayoría ejercitó la
supervivencia y adaptó lo existente a las nuevas necesidades. Casas grandes
o pequeñas se transformaron en gimnasios, oficinas, barras de bares y
foros de conversaciones por Zoom. Balcones como escenarios, jardines que
cotizan como tesoros y terrazas que unen el suelo con el cielo sin barbijos.
Compartimos con ustedes las historias de vida de quienes conjugan desde
hace tiempo el vivir con el producir y cuyas maneras de habitar tomaron
la trascendencia de sus producciones. Son inspiraciones de aquí y de allá,
travesías imaginarias, el deseo irrefrenable de dejar volar las miradas.
Como las cajas chinas o las muñecas rusas, miles de universos,
tantos como continentes.
Ana Torrejón
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AVISO

“Flâneur
soy yo”
Lila Juan se siente esa observadora urbana capaz de captar el espíritu de la época
y trasladarlo a sus accesorios. Piezas únicas con magia.
Por DORA BECHER
Fotos FLOR CISNEROS
Estilismo CNAVAR
12

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Chaleco y
pantalones,
Boken.
Camisa, Zadig
& Voltaire.
Sandalias,
Gianvito Rossi.
Pendientes
y cartera,
Flâneur.

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Hace tres años se mudó a la casa de sus sueños. O de su sueño,
en singular. Lila Juan tenía un objetivo: un taller grande
e integrado a los demás espacios, con una ventana que le
permitiera mirar el verde de su jardín, “plantas tropicales y
pocas flores”, así de preciso. “Mis chicos ya están grandes,
no viven conmigo, quería una casa para esta etapa de la
vida. El taller es donde paso la mayor parte del tiempo.
Ni siquiera pongo música, disfruto un montón del silencio”,
dice de ese “laboratorio” donde crea las piezas de Flâneur —su marca—, que
animan el rubro de los accesorios festivos desde que aparecieron hace ya siete años.
Artista plástica y escenógrafa, la mayoría de sus clutches son compactos, con
formato cuadrado o rectangular, y están recubiertos por diferentes materiales.
Diseña todos y realiza con sus manos los de la línea pionera, en resina. “Parece
una miel”, le reconoce a esa sustancia pastosa, a la que además le atribuye magia
cuando se vuelve sólida. En su ámbito, su taller, como toda la casa, un proyecto
del estudio Barrionuevo-Sierchuk, hace y deshace, desafía roles, puede manejar
un pincel fino o un taladro, su habilidad manual no tiene límites.
El nombre Flâneur fue idea suya. Tiene muchas acepciones: paseante, callejero,
explorador urbano. Lila prefiere la definición del poeta francés Charles Baudelaire,
que en 1860 lo calificó como “observador apasionado”. “Tiene que ver conmigo.
Soy esa persona que mira el mundo y desde ahí todo empieza a cobrar sentido. Soy
muy visual, me gusta lo estético, lo sensorial”, asegura y hace su lista de preferidos
en la que cita el amor por la casa, la ópera y la música en general. Disfruta cocinar
Obras: “Sin
título”, de
Elena Dahn.
“Cepillos”,
de la serie
Kunstformen
der Natur
de Gaspar
Libedinsky.
15

“La pieza única es un objeto que te acompaña
toda la vida, con imperfecciones que dan cuenta
de que está hecho a mano. El lujo ahora es eso”.
para su novio. Usa ropa clásica y ecléctica; el día puede comenzar con una camisa
con volados y seguir con un vestido shocking porque da por sentado que “no es
siempre la misma persona”. El arte es su vocación y su continente. Tiene cuadros
que son herencia de familia, pero ni bien se mudó empezó a armar su propia
colección con obra contemporánea. La primera que compró es del artista Eduardo
Basualdo, una especie de roca gigante que cuelga del techo de su living y a la que
describe como “un meteorito cayendo”. “Es la representación de lo impredecible.
La vida es un poco eso, ¿no?”. Viaja mucho y le da placer —cual flâneur— descubrir
lugares. Apuesta a que la riqueza de lo distinto es fuente de inspiración.
Su capacidad de trabajo le resulta una de sus mejores cualidades. Encuentra dos
tipos de individuos, los que piensan y los que hacen. Se ubica cómoda en el segundo
grupo. “No me quedo en el plano de las ideas, los sueños necesitan concretarse”.
Pruebas al canto. Comenzó con sesenta modelos y hoy, en su local de la Galería
Promenade, hay más de cien que renueva constantemente. Opina que la moda es
lenguaje, y que la ropa y los accesorios hablan de quien los lleva. Entre sus seguidoras
históricas se encuentran Celeste Cid, Oriana Sabatini, Flavia Palmiero, Julieta Spina,
Flor Torrente, Pampita… Juliana Awada fue la que mostró al mundo varias petacas
emblemáticas, como la de acrílico transparente con la bandera argentina.
A la labor solitaria en el taller contrapone su interés por armar equipos. De a poco
fue sumando artesanos a su emprendimiento, que le abrieron la posibilidad de crear
con nuevos elementos. Alpaca, yute, ratán, acrílico, cristal, hilo sisal… Ahora está
probando con cuero trenzado, goma e impresiones digitales, que también amplían
su repertorio de collares, aros y tiaras. El año pasado participó de varios proyectos
colaborativos. Con Juan Daels realizaron clutches, joyas contemporáneas, carteras
tejidas en macramé y un arnés con eslabones cortados en láser que el diseñador
mostró en BAFWeek. “Estoy feliz de que Juan me haya elegido. Soy clienta desde
hace años. Me atrae ese tipo de artistas que uno descubre a través de lo que hacen”.
Además, armó accesorios en toquilla e intervino sombreros panamá para la firma
Greenpacha, mientras se preparó para participar en noviembre de la segunda edición
de Consorcio Piso 2, que reunió en forma efímera a más de veinte diseñadores
independientes.
La experimentación con materiales nuevos la está llevando a imaginar una
cápsula en el exterior. “Mi fantasía es llegar a Japón, donde lo artesanal es
muy valorado. La pieza única es un objeto que te acompaña toda la vida, con
imperfecciones que dan cuenta de que está hecho a mano. El lujo ahora es eso”.
No le asusta el porvenir. Sabe que los proyectos artísticos necesitan esfuerzo y
dedicación, y ella tiene energía de sobra. “Difícilmente alguien pueda seguirme”,
dice y sonríe. Y por sobre todo destaca su disposición anímica para enamorarse
de lo que le gusta. “Soy embajadora de lo mío”, menciona con orgullo y cuenta
que desde que fundó Flâneur nunca más usó una cartera grande. n
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Camisa,
Harshman.
Aros, Flâneur.
Maquillaje
y peinado:
Solange Perkes
para Perkes
Gandini Studio.
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Colección Ca.Sa de arte
latinoamericano. 1200 obras
de artistas consagrados y
emergentes.
18

Una galería
en un
departamento
El sueño de muchos: vivir rodeados de obras de arte.
Pinceladas de una colección con historia.
Por FEDERICO FERRARI SANCHEZ
En la calle El Litre de la comuna de
Vitacura en Santiago de Chile hay
un departamento repleto de obras
de arte latinoamericano que cubren
paredes y mesas. Son alrededor de
sesenta e incluyen cuadros e instalaciones.
La propiedad es del empresario
Ramón Sauma y las piezas
representan solo el cinco por ciento de la colección Ca.Sa.
que reunió junto a su socio, el arquitecto Gabriel Carvajal,
a lo largo de más de treinta años.
19

Carvajal tenía una tienda de antigüedades
y también vendía cuadros de arte moderno.
Con Sauma se interesaron en adquirir piezas, en
principio de la corriente geométrica, y hoy tienen
1.200 de artistas consagrados y emergentes, la
mayoría chilenos, pero también de países como
Argentina, Brasil, Perú y Cuba. Entre los autores
se destacan Paz Errázuriz, José Balmes, Alfredo
Jaar, Iván Navarro y Voluspa Jarpa.
A medida que crecía la colección decidieron
crear la Fundación Ca.Sa. “Es una manera de dar
apoyo al arte latinoamericano. Nos dedicamos
a su promoción, difusión y enseñanza”, asegura
Cristián Aninat, el director ejecutivo, que
agrega que cuentan con un premio que ya lleva
seis ediciones. En la última, que fue en 2019,
reconocieron al artista chileno Sebastián Riffo
Valdebenito con una residencia de un mes en
el Museo de Arte Moderno de Chiloé y con
la posibilidad de formar parte de una muestra.
Además la fundación genera otras acciones.
A comienzos de 2020 donó al Museo
Guggenheim de Nueva York cuatro fotografías
de la artista chilena Lotty Rosenfeld, que serán
exhibidas en octubre del próximo año en una
muestra. Otro proyecto en el que trabajan es
“Ca.Sa Rodante”. “Haremos circular parte
de la colección por distintas regiones”, afirma
Aninat y explica que la idea es achicar distancias
y acercar arte para disfrutar y aprender. n
FOTOS: DERECHOS RESERVADOS.
20

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Departamento de Ramón
Sauma en Vitacura,
Santiago de Chile, con
unas sesenta piezas entre
cuadros e instalaciones.

Las flores
del bien
El ojo tiene que viajar y la invitación es a una travesía imaginaria que despierta los sentidos.
AZAHAR FLORES
Foto ESTEBAN VARGAS
Romi Kaempffer y Christian Gutiérrez eran
estudiantes de Bellas Artes. Un día aliaron saberes
y crearon Azahar como manifiesto poético. El
objetivo de ayer y el de ahora es retomar la florería
clásica desde una perspectiva contemporánea.
En sus arreglos se percibe un juego de luces y
sombras. Trabajan con texturas para lograr
movimientos y efectos pictóricos.
Las especies se resignifican. No hay flores
prohibidas ni colores descartados. Lo que abunda
es el nuevo equilibrio, la vida breve e intensa.

Chez
Gherardo
Felloni
El director creativo de Roger Vivier abre las puertas de su casa en París.
Un triunfo ecléctico con combinaciones inesperadas. Entre piezas valiosas,
objetos kitsch, souvenirs personales y recuerdos de moda.
Por GIOVANNA PISACANE
Fotos ROMAIN RICARD
24

La entrada a
la casa. En el
centro, la mesa de
cemento, resina
y cera de Nicola
Martini. Los floreros
son del artista
contemporáneo
William Martin. La
araña es de Seguso,
una pieza histórica
de los años 60.
25

Gherardo Felloni, director creativo de Roger Vivier
desde 2018, en su casa de París.
En sentido de las agujas del reloj:
el salón con sillones realizados por Gae
Aulenti para el Palacio Grassi y la mesa de Duccio
Maria Gambi. Sobre la pared, “Artwork” de Victor
Vasarely, entre las dos lámparas de los
70, provenientes de la sala de espera de
la estación central de Milán.
El comedor tiene en el centro una mesa de
los años 40; al fondo “Two Naked Women”,
la pintura de Nicolas Party.
La cabeza de mármol representa a Apolo.
La cabina armario con la pintura “Back With a Face”
también de Party (de la Galería Kaufmann Repetto
de Milán). En el centro, una mesita años 60 de
Fornasetti y un florero Belle Epoque napolitano.
Lo primero que
hizo apenas se
instaló en la sede
central de Roger
Vivier, en
París, fue redecorar
su oficina.
“Quería estar
rodeado de las
cosas que más
me gustan: ya sean feas o bellas, pobres o
lujosas, para mí es fundamental tener objetos
que me representen”, cuenta Gherardo
Felloni. Entre sus pasiones enumera
la lírica, el teatro y las películas de época,
un amor declarado también a través de las
campañas para la casa de la que hoy es director
creativo. La Primavera/Verano 2019
fue un homenaje a Catherine Deneuve,
que con Belle de jour, de Luis Buñuel, no
solo conquistó millones de adictos a los
zapatos, también introdujo la marca en el
imaginario colectivo burgués. Y la campaña
con Susan Sarandon en el rol de una
maestra de teatro es una remake inspirada
en el film de Antonio Pietrangeli de 1965
Yo la conocía bien. Su casa en el corazón
de París es una verdadera invitación a
viajar entre objetos curiosos comprados
en ferias vintage, obras de arte y muebles
restaurados, cada uno con su historia.
¿Diseñador de interiores frustrado? “Soy
un comprador ocasional, a excepción de
las joyas que suelo encontrar en Milán,
en lo de Pennisi. Amo ponerme collares
bellos con sabor antiguo combinados con
jeans y zapatillas. Voy seguido al mercado
de pulgas y, desde hace algunos años, a
remates, particularmente en Italia”.
Los muebles por los que siente más
afecto incluyen “la consola en fórmica
verde con espejo redondo diseñada por
Gio Ponti, recuperada del Hotel Parco dei
Principi”. También la mesita de la cocina.
“Es de los años 40. Pertenecía a un maestro
de escuela que tenía seis hijos. Para
darles clase, había tallado un agujero en
el centro, donde se acomodaba él, y seis
cajoncitos para ellos”. Una mezcla entre
lo antiguo y lo moderno, entre obras de
arte, recuerdos y zapatos. Por todos lados.
Como si fueran trofeos. Sandalias Mary
Jane y pumps; volúmenes de diseño y
moda; fotografías de época, como el retrato
de Monica Vitti sobre la chimenea
de la sala, ahí, en medio, entre un par de
Christian Dior vintage verdes, un proto-
26

27

tipo realizado bajo la dirección de John
Galliano que nunca se llegó a producir.
“El taco lo había hecho con mis propias
manos”, puntualiza. O también los décolleté
negros de Roger Vivier para Christian
Dior: “El primer zapato de Vivier de
los años 70 que compré en un remate”.
Y las botas con margaritas del diseñador
Fabrizio Viti, “la primera persona con
quien trabajé. Estas botas me las regaló él
y son de la colección con la que debutó
con su marca”, cuenta. En la pared, un par
de Miu Miu “Furry”, recuerdo de su paso
por el reino de Miuccia Prada, donde en
2014 se ocupaba de artículos de cuero y
joyas. “Todos los que las ven las asocian
con un Muppet”, dice y ríe.
“Mi casa se basa en la combinación
de opuestos: tengo una cabeza de Apolo
en mármol, según la escuela romana del
Ottocento, que podría simbolizar a mi yo
28

adulto, pero está apoyada sobre una base
de cemento rosa bebé de Duccio Maria
Gambi que a su manera la transforma
en algo infantil”, agrega. Domina la sala
“Two Naked Women”, la pintura de Nicolas
Party, uno de sus artistas preferidos.
“Me inspiro en muchas cosas. Si tuviera
que elegir a un mentor, pensaría en Nina
Yashar. Observándola aprendí mucho
sobre cómo combinar objetos”. Aquí no
hay piezas descartables, sin alma: “No
me gusta tirar cosas, compro a largo
plazo y siempre voy a tener alfombras”.
En la casa, Mina, la gata, parece estar
Living: en el fondo, una
copia en yeso de “Esclavo
moribundo” de Miguel Angel.
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Arriba. Mary Jane verdes de Christian Dior,
prototipo jamás producido, creado por Felloni bajo
la dirección de John Galliano. Los décolleté negros
de Roger Vivier para Christian Dior y las botas con
margaritas de Fabrizio Viti.
Abajo. Las Miu Miu “Furry” sobre la pared, los
zapatos rosa con plumas Roger Vivier, las “Maharaja
Sling Back Pump” de la Primavera/ Verano 2019 y las
Mary Jane plateadas de Miu Miu.
En el centro una mesita de cóctel del diseñador de
interiores Piero Fornasetti, años 60. A la derecha,
delante de la ventana, la escultura “Diana”, realizada
en Francia en el siglo XIX.
al mando. “Es tan dueña como yo, tiene
acceso a todos los espacios, pero creo que su
lugar preferido es mi cama”. A Felloni no
le entusiasma trabajar en su hogar: “Tengo
un estudio, pero no lo uso casi nunca.
Además, ahí adentro parece que hubiera
explotado una bomba”. Desde la ventana
se ve su jardín. “Es donde me relajo”. Pero
el comedor, donde está la mesa grande, es
el lugar que elige la mayor parte del tiempo,
aunque sea para mirar una película. Y
la cocina: “Como buen italiano que vive
en Francia, siento la necesidad de cocinar.
Solo cosas simples porque no tengo mucho
tiempo. La cocina francesa es elaborada,
a veces demasiado para las costumbres de
los italianos”.
Dijo el escritor Víctor Hugo: “Por la caracola
se puede entender al molusco, por la
casa, al habitante”. “¿Mi casa? La definiría
como ecléctica, a mi manera: me representa
casi en todo; he buscado y cuidado todo lo
que hay en ella”. n
TRADUCCION: TERESA DONATO.
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31

Vivir en
un hotel
El Bidasoa es el emprendimiento familiar de los Sanz,
pero también su hogar. Andrea, la menor, cuenta los
cambios que implementó junto a sus dos hermanos
para convertirlo en sustentable. Un proyecto a la
medida de los tiempos.
Por CECILIA CONDE
Fotos PILAR CASTRO
uién no soñó alguna vez con
vivir en un cinco estrellas?
Para Andrea Sanz esa es una
realidad. No es la primera ni
la única de su familia. La historia
comenzó con su padre
Mauricio, que nació en un
hotel del norte de España. Por la Guerra Civil, abandonó
Europa y se mudó a Chile. Pasaron varias décadas, pero
cuando tuvo oportunidad, el señor Sanz tomó revancha:
compró una gran casona en Santiago y la convirtió en un
alojamiento boutique que bautizó con el nombre de un río
famoso del País Vasco, Bidasoa.
32

Todos los muebles del
departamento se trajeron
de Estados Unidos. Sobre
el sillón de tres cuerpos,
Andrea sostiene un libroobjeto
del poeta sufí Rumi.
Lo consiguió en Los Angeles,
la ciudad donde vive la
mitad del año.
33

“Como no tengo terraza
ni un espacio al aire libre, era
necesario traer un poco de
naturaleza dentro. Las plantas
tropicales se adaptaron
muy bien porque el departamento
tiene mucha luz”.
Hallazgo de feria: un pequeño mueble de bar vintage y de líneas simples
se esconde en un rincón de la cocina.
En el mismo terreno, detrás de esa gran
casa que durante 30 años recibió viajeros de
todo el mundo, tres de los siete hijos de Sanz
se pusieron al hombro el proyecto: levantar el
establecimiento más sustentable de la región.
El nuevo edificio conserva el nombre, pero
ahora es una construcción que cumple con
todos los requisitos: aislación térmica, filtrado
de agua, uso de energías limpias y biogás,
entre otras cosas.
La particularidad de este lugar no es solo
su costado eco; allí se alojan sus dueños:
“Además de Maritxu, Chicho y yo, nuestros
padres viven aquí”, cuenta Andrea, la menor
del trío. A cada uno de los descendientes se
destinó seis módulos para que los modificaran
según sus preferencias. “Opté por tirar
la mayoría de las paredes. Mi hermana, que
vive en el frente, tiene algo completamente
distinto”, detalla sobre su departamento de
160 metros cuadrados.
Con esos cambios, Andrea consiguió un
espacio donde se integraron el living, la cocina
y el escritorio. “Soy escritora y no me
gusta encerrarme. Prefiero estar donde pasan
cosas. Aislarme en una habitación me hace
sentir que estoy trabajando”, bromea. Además
de ese gran ambiente, su casa tiene dos
habitaciones.
Para decorar el piso, rompió con la estética
que tiene el resto de la construcción, donde
abundan los materiales nobles y los tonos madera,
cemento y verde. Amante del art déco,
trabajó junto a los diseñadores Grisanti-Cussen
(los mismos que estuvieron a cargo del
interiorismo del edificio) para recrear una
apuesta entre vintage y moderna.
Tonos pasteles para tapizados y cortinas,
líneas retrofuturistas para los muebles, formas
geométricas para las lámparas y la opulencia
de ciertas piezas decorativas, como los animales
de bronce o la biblioteca con cantos dorados,
forman el decorado de su día a día. Las
plantas también tienen un lugar importante.
“Como no hay terraza ni un espacio al aire
libre, era necesario traer un poco de natu-
34

35
Esencia retro y calidez
se conjugan en un gran
ambiente central de estilo
art déco y tonos pasteles.
Andrea confiesa que
creó este espacio, donde
se integran living, cocina
y escritorio, para no
sentirse encerrada.

En el hall de distribución a
las habitaciones, se pueden
ver los pisos de porcelanato
de mármol de la firma
Duomo, responsable de
todos los revestimientos del
departamento. Los pufs son
de Zara Home.
Andrea se recibió de
psicóloga y su biblioteca
es un mix de libros de
esa carrera, de arte y de
espiritualidad.
36

aleza adentro. Las tropicales se adaptaron muy
bien porque el departamento tiene mucha luz”.
La mayoría de los objetos los compró en Los
Angeles, donde vive parte del año porque escribe
guiones de ciencia ficción para películas y series
de televisión. “Casi todo el mobiliario del hotel lo
trajimos de allá así que aproveché y también compré
algunos para mi departamento”, cuenta Andrea,
que además recorrió anticuarios y ferias para
darle ese acento setentero que invade los rincones.
La unión con la ciudad estadounidense va más
allá del mobiliario y los mercados de pulgas. “A
la ciudad le dicen Los Vegángeles –cuenta con
conocimiento de causa–. Está repleta de centros
budistas, todos los restaurantes tienen una opción
vegana... Sin duda, el brainstorming creativo
empezó allá”. Férrea defensora del medio ambiente,
su militancia por una vida más sustentable
la llevó a idear este hotel… Y va por más.
“Siempre estoy atenta a la oportunidad de implementar
nuevas prácticas que nos conviertan
en un lugar que le haga bien a la comunidad y al
ecosistema”. Su nuevo gran proyecto –que también
comparte con sus hermanos– es la reinauguración
de la vieja casona que compró su padre,
convertida en un hotel boutique con aires vintage.
A pesar de que los proyectos en Santiago se
multiplican, Andrea seguirá manteniendo su
rutina de viajes entre Chile y Estados Unidos.
“Sin duda vivir en un hotel es entretenido,
nunca estás sola y, como soy medio miedosa,
me siento segura. Pero también sabés que, por
cualquier problema con un pasajero, finalmente
te van a llamar. Y el timbre suena mucho más
que en una casa normal”, dice entre risas esta
huésped vitalicia. n
“Siempre estoy atenta a la
oportunidad de implementar
nuevas prácticas que nos conviertan
en un lugar que le haga bien a la
comunidad y
al ecosistema”.
En sintonía con las lámparas y las mesas, la mayoría de los objetos
elegidos para decorar los ambientes son dorados y se compraron en
tiendas vintage y mercados de pulgas. El color también se repite en los
mosaicos de la cocina.
37

Eterna y en pausa
La ciudad desierta, el ruido de los pasos y el registro de una cámara. Calles, edificios, ventanas,
puertas y estatuas. Un silbido bajito de fondo, un eco de barbijo, es el homenaje del dos por cuatro.
Fotos GERMAN ROMANI
Tango que he visto bailar
contra un ocaso amarillo
por quienes eran capaces
de otro baile, el del cuchillo.
Tango de aquel Maldonado
con menos agua que barro;
tango silbado al pasar
desde el pescante del carro.
Despreocupado y zafado,
siempre mirabas de frente,
tango que fuiste la dicha
de ser hombre y ser valiente.
Tango que fuiste feliz
como yo también lo he sido,
según me cuenta el recuerdo,
que está hecho un poco de olvido.
Desde ese ayer, cuántas cosas
a los dos nos han pasado;
las partidas y el pesar
de amar y no ser amado.
Yo habré muerto y seguirás
orillando nuestra vida;
Buenos Aires no te olvida,
tango que fuiste y serás.
“Alguien le dice al tango”,
de Jorge Luis Borges.
Patrimonio amenazado: casas antiguas en vías de extinción en el barrio de Palermo.
38

Edificio Mihanovich.
La primera edificación
con veinte pisos que
tuvo la ciudad.
39

Kavanagh,
en su
época, el primer
rascacielos
de hormigón
más alto de
Sudamérica.
Confitería del
Molino, de
1916. El edificio
fue declarado
Monumento
Histórico
Nacional en 1997.
Rincón del barrio
de Balvanera.
Ingenio popular
presente en las
calles de
Palermo.
40

Palacio Paz.
Frente a Plaza
San Martín,
una de las
residencias
más lujosas
de principios
del siglo XX.
41

Réplica de la
Victoria de
Samotracia en el
patio del Palacio
Estrugamou.
Palacio
Anchorena.
Tiempo olvidado
en el Cementerio
de Recoleta.
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“Buenos Aires es algo que duele,
pero duele lindo”.
Horacio Ferrer,
escritor y poeta.
La Perla, uno
de los “bares
notables”
de Buenos Aires.
Germán Romani es diseñador gráfico y
fotógrafo, formado en diversas disciplinas
de arte visual. Comenzó su carrera en el
mundo de la publicidad y en los últimos
veintitrés años se especializó en el rubro
editorial. Integró el equipo de arte de
las revistas Elle y Bazaar Argentina. En
Alemania, donde vivió cuatro años,
trabajó en varias publicaciones, con las
cuales sigue colaborando. Actualmente
es el director de Arte de L’Officiel
Argentina. Como fotógrafo se especializa
en retratos y fotos de calle. En estos
momentos está terminando de editar su
proyecto “Imágenes del Buenos Aires
antiguo, que va desapareciendo”,
como él mismo describe.
germanromani.com.
Instagram: @german.romani.
Mirando hacia arriba en el hall del Palacio Barolo.
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Periplo, la editorial de
Eloise Alemany, ya tiene
más de 30 títulos.
En el living de la casa
que comparte con
su pareja, el editor
Sebastián García,
abundan los libros que
coleccionaron a través
de los años. “Empecé a
armar la biblioteca con
obras de fotografía y
diseño que me gustan
especialmente. En
Londres compraba
mucho en librerías de
usados”. El gran mueble
de piso a techo era de
la dueña anterior de la
casa, Cecilia Amenábar,
exmodelo y
artista, quien lo pensó
para discos
Historia
de un viaje
Amor y libros. La francesa Eloise Alemany encontró en Buenos Aires un lugar
donde quedarse. Cazadora de tesoros, la mayoría de los objetos y muebles de la casa
son de algún mercado de pulgas porteño o francés.
Por FLORENCIA BIDABEHERE
Foto POMPI GUTNISKY
Estilismo SILVINA BIDABEHERE
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Eloise con el catálogo
de libros para niños,
una de las ramas de su
editorial, que este año
tendrá cuatro nuevos
títulos. “Tengo amigos
en todo el mundo, por
eso me resulta fácil
establecerme en países
diferentes. Eso sí, donde
estoy necesito armar
mi nido rápidamente,
apropiarme de los
espacios, tener un lugar
para sentirme en casa”.
Apesar de sus raíces, a Eloise Alemany le
tocó venir al mundo fuera de Francia.
Unos meses antes de su nacimiento, su
familia emigró a Japón, donde su padre
había sido enviado como diplomático.
Diecisiete años después viajó a Estados
Unidos para estudiar Arte e Historia del Arte. Después se
fue a vivir a Londres. Allí se quedó diez años. “El amor me
trajo a Buenos Aires, pero quise tener mi proyecto. Así nació
Periplo, el sello editorial con el que ya publiqué más de
treinta títulos, la mayoría de cocina”, dice Eloise.
De espíritu cosmopolita, reconoce que cada ciudad
sembró algo de quien es hoy. Mientras vivió en Tokio, su
madre, Pascal, decidió –como la legendaria Julia Child–
enseñar el arte culinario francés a los japoneses que quisieran
aprenderlo. En cuanto a su padre, pronto se cansó de la vida
diplomática y decidió echar raíces allí. Primero consiguió
empleo en Nina Ricci y más tarde en Kenzo.
Al llegar a Londres, ya con su título, Eloise trabajó en la
comunicación de marcas de lujo como Joseph. Su siguiente
desafío fue en la revista i-D, como asistente del director y
encargada de eventos especiales de la marca. “Fue para los 20
años de la publicación que me encargaron relevar destinos
de América Latina para llevar la muestra aniversario con
fotografía de tapa y grandes retratos. Entonces empecé a
viajar por Argentina, Chile, Venezuela y México”.
Con su castellano de colegio –que ya es casi perfecto–,
hizo grandes amigos en Buenos Aires y, de golpe, apareció
una nueva escala: “Aquí me enamoré y eso fue un empujón
para venirme a vivir. Pero soy muy independiente y esa no
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La cocina abierta y acogedora es el corazón de la
casa. Los aromas y sabores forman parte de la vida de
Eloise. Le recuerdan su niñez en Tokio, cuando su mamá
enseñaba cocina francesa. Hace unos años organizó las
famosas Noches Grimod: un ciclo de cenas itinerantes
en espacios no tradicionales, como talleres de arte.
“Siempre quise hacer propuestas diferentes”.
podía ser esa la única razón”. Su alma de coleccionista la
llevó a crear Souvenir, una tienda efímera de objetos de
diseño. A la par, le llegó su primer proyecto literario: un
libro de diseño argentino que compiló y editó. “Luego
decidí que quería hacer uno de arte contemporáneo y lo
publicó la Editorial Larivière”.
Si las industrias del lujo y la moda –clara herencia de
su padre– habían dominado hasta entonces, las tardes de
cocina al lado de su madre fueron el norte que guio su vida
porteña. La primera experiencia se llamó Noches Grimod,
un ciclo de cenas itinerantes inspiradas en Grimod de La
Reynière, un personaje emblemático en la historia de la
gastronomía moderna. Al mismo tiempo, sintió el impulso
de hacer el libro que siempre había soñado: “El de amateurs
de la cocina, pero con experiencia, fotografiados en su
ámbito. Muchos eran amigos. Había diseñadores como
Martín Churba y Valeria Pesqueira”.
Luego vino otro proyecto. “Crecí con mi mamá
enseñando sus exquisiteces francesas y siempre hablamos
de recopilar sus recetas”. Juntas editaron Cuaderno dulce,
el primero de una colección de autores de cocina. “Hasta
hicimos uno para cocinar con niños, que disparó otros
títulos dedicados al público infantil”, cuenta mientras
mira la biblioteca de su casa, que va del piso al techo con
ejemplares de diseño que fue armando con los años, junto
a su pareja, Sebastián García, fundador de la editorial Libros
del Zorro Rojo. “Bah, en verdad fue pensada para discos.
Esta fue la casa de Cecilia Amenábar y cuando me mudé,
esa gran biblioteca ya estaba acá”.
Amante de las antigüedades, dice que es una experta
en encontrar “escondites” donde rescatar desde muebles
hasta pequeños adornos. “Pasé por una etapa de juntar
antigüedades. Iba a las ferias, al mercado de pulgas, a
otros mercados de Chacarita. En Francia hacía lo mismo.
Compraba usados y me los traía. Ahora estoy en un
momento en el que me despojo de cosas. ¡Mi otra casa era
un cachivache!”.
Raíces francesas, crianza japonesa, educación inglesa.
¿Dónde queda el español, el idioma de su obra? “Cuando
llegué pensaba que hablaba bien –dice y ríe–, pero me
costaba; me resultaba difícil seguir las conversaciones en
las reuniones con mucha gente”. Ahora, sentada en su casa
del barrio de Florida, rodeada de ejemplares y de sus gatos
Coqui y Mármol, es casi una porteña más, aunque aclara:
“El acento todavía se me nota”. n
“Pasé por una etapa de juntar
antigüedades. Iba a las ferias, al
mercado de pulgas, a otros mercados de
Chacarita. En Francia hacía lo mismo.
Compraba usados y me los traía. Ahora
estoy en un momento en el que me
despojo de cosas”.
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Es una experta en encontrar
escondites de los que rescatar
algún tesoro. “Los mercados de
pulgas eran mi debilidad. Ahora
estoy en una etapa más tranquila.
¡Mi otra casa era un cachivache!”.

Refugio
entre cumbres
Dos horas de auto lo separan de Santiago de Chile y la travesía es entre montañas y bosques.
Una fusión entre el arte y el servicio aplicado a hotelería de alta gama.
Por VANINA ROSENTHAL
Fotos PILAR CASTRO
Producción general JAIME AGUILERA
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El jardín zen de Viña Vik.

.
Lugar de oro” significa en lengua mapuche el
Valle de Millahue, sitio en el que está emplazado
Vik Chile, una ecuación que concentra viñedo,
bodega, hotel y proyecto arquitectónico al que
la catalogación lo encuadra como uno de los
mas lujosos del país trasandino.
El diseño fue del arquitecto Smiljan Radic, quien trabajó
junto a los propietarios Carrie y Alexander Vik para llegar a
una construcción que produjese el mínimo impacto ambiental.
Interiores y exteriores se integran en perspectivas que
El complejo ocupa en
total 4.300 hectáreas
El paisaje se cuela
en todos los rincones
del lugar.
contemplan la magnificencia del entorno con el diseño
orgánico y no producen ruidos visuales. Es la naturaleza la
que se filtra en todos los rincones concebidos bajo estrictos
parámetros y conceptos.
En un enclave de 4.300 hectáreas en las que se pueden
realizar todo tipo de actividades al aire libre funciona un
fitness center, el restaurante especializado en cocina a base de
productos orgánicos y la icónica bodega con su producción
nacional de Cabernet Sauvignon, Carmenere Syrah, Merlot
y Cabernet Franc.
La capacidad operativa es de 22 suites, que como todos
los rincones del hotel están decoradas con textiles y piezas
únicas. La colección de arte está compuesta por talentos que
refieren a la pasión global de los propietarios. Por supuesto,
el maestro Roberto Matta destaca en el living comunitario
con su mensaje que no requiere más que abrir los sentidos
hacia la trascendencia.
Viajar es una experiencia que empieza al soñar la travesía,
al anotar mentalmente las aventuras, al preparar el ánimo para
emprender el trayecto. Vik Chile es un ámbito para la reflexión
y para el buen vivir. n
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El diseño orgánico del
hotel se integra con la
naturaleza.
Las suites están
decoradas con textiles
y piezas únicas.
Obras de arte en el
living comunitario.
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Juntas y
a la par
Madre e hija. Atelier y showroom. Sol y Anushka conviven con parecidos
y diferencias en un espacio icónico de la ciudad.
Por CATA GRELONI PIERRI
Fotos FLOR CISNEROS
Estilismo CNAVAR
Bajo el sol del mediodía, el encuentro
con Sol Rueda y Anushka Elliot
comienza con una meditación,
una taza inglesa con té humeante,
un agradecimiento a la unión entre
mujeres. La cita es en el segundo
piso de La Colorado, el emblemático
edificio británico de ladrillos
de principios del siglo XX ubicado en la esquina de
Cabello y República Arabe Siria, Palermo. Allí instalaron
hace dos años y medio Sentido, la sede argentina de su
tienda de decoración uruguaya, luego de una década de
éxito frente al mar, en José Ignacio. El local combina
la pasión de la familia por los viajes exóticos a tierras
como Vietnam, Myanmar o Indonesia con el gusto por
los sabores, colores y aromas particulares de las culturas
con las que entablaron un vínculo.
De cada región, eligen lo más artesanal, hogareño y
singular. Seleccionan desde mobiliario y manteles de lino
de la India que hacen estampar con bloques de madera
tallados hasta chales con hebras de colores extraídos de
flores de loto para ofrecer a sus clientes viajes a través
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Sol: total look Anushka
Elliot. Sandalias, Prada.
Anushka: total look
Anushka Elliot.
Sandalias, Daels.
de objetos que tienen memoria e historia. Anushka
(“Nuni”, como le dicen sus padres y sus tres hermanas)
busca transmitir la misma filosofía en los diseños de
la marca homónima, que forma parte de la propuesta
integral de Sentido pero que se ubica en la planta baja.
Madre e hija vivieron treinta años en Caracas, Venezuela.
Luego se mudaron a Uruguay y después vinieron
las alternancias con la Argentina natal. “Nuni” fue la
primera en instalar su marca en Buenos Aires. Sus piezas,
con servicio personalizado de atención, se encuentran
en el ámbito luminoso de la planta baja y expanden el
universo con los pisos superiores, en los que encontró
lugar y anidó el proyecto de su madre.
Juntas pero diversas generan una trama de impresiones
para resignificar el estilo y desacelerar el pulso. Lo bello,
si es colaborativo, es más trascendente. n
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Dernières
volontés
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Por AGUSTINA FERNANDEZ SARDO
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1. #NiUnDíaSinFlores
para aromatizar y
alegrar el ambiente.
@blummflowerco
2. Sumar un toque
de color con los
plaid de la nueva
colección de
Hermès. Ideal
para pie de cama
o el sofá.
hermes.com
3. En casa. Kits
de Vero Alfie para
bordar y realizar
tus propios tapices.
veroalfie.com
4. Crear un rincón
único con los objetos
de Cari Rios.
@caririos.deco
5. Para los amantes,
los vasos “Barista”
de Gato x
Sommelier
de Café. Doble
pared de vidrio
con cinco medidas
a elegir según cada
momento.
gatostore.com
6. Leer L’Officiel
en un silloncito
Didot.
didotweb.com
7. Arte tecnológico.
“The Frame”, la
última televisión
de Samsung que se
transforma en una
obra de arte
cuando está
apagada.
@samsungarg
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FOTO: DERECHOS RESERVADOS.
60

AGOSTO
MUY PRONTO EN TODOS
LOS KIOSCOS DE TODO EL PAIS
www.lofficiel.com.ar
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