Esencias 06

• kutxa

FICHA TÉCNICA 

"ESENCIAS" - IKUS USAINA 

ANTOLATZAILEA ETA KOORDINATZAILEA I 

ORGANIZA Y COORDINA 

Gipuzkoa Donostia Kutxa I Kubo-Artearen Kutxagunea 

Kutxa Caja Gipuzkoa San Sebastian I Kubo-Kutxaespacio del Arte 

ERAKUSKETA I EXPOSICION 

KOMISARI01ZA ETA KOORDINAZIOA I 

COMISARIADO Y COORDINACION 

Montserrat Nomen 

Edorta Kortadi 

ERAKUSKETAREN DISEINUA I DISEÑO EXPOSITIVO 

Hurbil Kulturgaiak S.L 

MUNTAIA I MONTAJE 

Hurbil Kulturgaiak S.L 

Arri 

GARRAIOAK ETA BILGARRJAK /TRANSPORTES Y EMBALAJES 

TIJ-Transportes lnternacionales 

ASEGURUAK I SEGUROS 

Mapfre Industrial, SA 

ZAINTZAKO ZERBITZUA I PERSONAL DEVlGILANCIA 

Prosegur 

Sureuskadi 

ERAKUSKETAREN JARDUERA DIDAKTIKOAK I 

ACTIVIDADES DIDACTICAS DE LA EXPOSICION 

IKER1ZE - Haur Partaidetzako Heziketa Proiektuak taldearen eskutik 

En colaboración con IKER1ZE, Proyectos educatives de 

participación infantil 

EGUNAK I FECHAS 

200 I eko Abenduaren 4tik 2002ko Otsailaren 17ra brtartean 

Del 4 de Diciembre de 200 I al 17 de Febrero de 2002 

TOKJA I LUGAR 

Sala Kubo-Artearen Kutxagunea/Kutxaespacio del Arte 

Avda de la Zurriola, n° I - Kursaal 

20002 Donostia - San Sebastian 

Tmo:943- 012400- Fax. 943-012402 

E-mail: kubo@kutxa.es 

KATALOGOA I CATALOGO 

ARGITARAPENA I EDICION 

© Argrtalpen honena I De esta edición 

Kutxa Fundazioa I Fundación Kutxa 

Getaria, 19 - 20005 Donostia I San Sebastian 

Tfno: 94 3-440863/94 3-441261 - Fax: 94 3-441265 

E-mail: edicionesfklitxal@kutxaes 

TEXTUAK/TEXTOS 

Femando Spagnolo de la Torre 

Edorta Kortadi 

Emesto Ventós Omedes 


KOORDINAZIOA I COORDINACION 

Sala Kubo-Artearen Kutxagunea I Kutxa-espacio del Arte 


DISEINU GRAFIKOA I DISEÑO GRAFICO 

Félix Ganido 

11ZULPENAK /TRADUCCIONES 

Share 

Gipuzkoa Donostia Kutxako Euskara Zerbitzua/ 

Gabinete de Euskera de Kutxa- Caja Gipuzkoa San Sebastian 

Susana Andrés 

Rrta Barense 

Mireia Bas 

Mercedes Gusils 

ARGAZKJAK I FOTOGRARAS 

©. Enric Berengt~er 

©. Coll, Serveis Fotogràfics 

©. Martí Gasull 

©. j.V.Monzó 

©. Sílvia Omedes 

©. Rocco Ricci 

©. Archivos Emesto Ventós Omedes 

AURREIMPRIMAKETA I PREIMPRESION 

lpar S.L 

IMPRIMAKETA I IMPRESIÓN 

Grcificas T xuri Urdin 

ISBN: 84 - 7173 - 405 - 2 

Dep. Legal: 1206/0 I 

©. Baimenduriko berreginen I de las reproducciones autorizadas. 

VEGAP 2001 

COLECCIÓN ERNESTO VENTÓS OMEDES BILDUMA 

IKUS USAINA 

Gipuzkoa Donostia Kutxak bere esker onik beroena agertu nahi dia Emesto Ventós Omedes Jn.ari Erakusketa hau antola1zen eskaini digun 

eskuzabaltasunezko lankidetzagatik Eta esker mila, baita. erakustaldi hau prestatzen laguntza eskaini diguten guztioi. 

Kutxa Caja Gipuzkoa San Sebastian desea testimoniar su especial agradecimiento a D. Emesto Ventós Omedes por su generosa colaboración 

que ha permitido llevar a cabo la presente exposición así como a cuantos han colaborado en la realización de la misma 

ARTEAREN 

KUTXAGUNEA 

Ar¡i1arawileok ez du bere &Jll'l hartzen ez erantzukiruroik ez atxikimendurik liburu honetan egoleel: ac!Oe~ drtuen lrltziei burul. 

El editor no se ~ con Iu optniones manifestada$ en Mte tibro por los autca Fundazloaren aldez aurretiko eta idatzizl

Hitzaurrea 

Kutxaren Kubo Artearen Kutxagunea Aretoak ezingo zuen "Esencias I lkus Usaina" izenburupean Ernesto Ventós 

"Esencias I lkus Usaina" Erakusketa, bilduma oso garrantzitsua izateaz gain, joko sortzailea ere bada, zeinaren bidez 

Omedes Jn.ak adeitasunez eskaini digun nazioarteko arte garaikideari buruzko erakusketa hau baino hoberik hauta 

gure garaiko artista handi batzuen elkarbizitza, emozioa, ahalegina, onarpena, ulermena eta berotasuna elkarrekin har 

tu, erakusketa-eremu bat definitzen duen espiritu abangoardista, berritzaile, original eta beti kalitate gorenekoa iru 

tuz garatzen baita. Eta bizitzea suertatu zaigun une historiko honetan, artearen, kulturaren eta ikuskizunaren mugak hain 

dikatzeko; horrek bere bizitzako lehenengo hilabeteetan, aparteko eta ereduzko ispilu bat eskaini eta aditzera eman 

lausoak direnean, erabat lainotsua baita identifikazio bat, argumentu-hari bakun bat, intimoa eta eraginkorra, artistaren, 

digu letra larriz idatzitako artea ezin hobeto uztar daitekeela hiritarren interesarekin eta ikasketa eta aisialdiko kul 

obraren eta ikuslearen artean aurkitzea, benetako luxua da, eta esentziarik gustagarrienak erabiltzen diren moduan 

turarekin. 

administratu behar di ra: alegia geldiro pausaturiko denborarekin, alkimistaren lasaitasunarekin, eta gure izakiaren barru 

Sortu zen unetik bertatik, Artearen Kutxaguneak erakusketa monografikoak eskaini dizkio Jorge Oteizaren figura 

barruko sakontasunarekin lotzen gaituen edozeri jartzen diogun arreta osoarekin administratu beharrekoa. 

garaiari eta esanguraz gainezka dauden artista ospetsuaren espazioei, Dario Villalbak argumentuetan erakutsi duen 

Lurrin gozo bat, artista bat, honek sortzen duen eta ikusleak begiesten duen obra. Hauxe da "Esencias I lkus Usaina" 

6 

ausardiari eta berorrek egin zuen haustura estetikoari eta Cristobal Balenciaga gipuzkoar jostun handiaren goi-kostu 

eta kutxarentzat benetan harrotzekoa da honelako ezaugarriak dituen bilduma artistiko bat jendeari hurbiltzea. 

7 

rako diseinuetan gordetzen den karga artistiko neurrigabeari. Eta hala, generoak txandakatuz, edukiak barreiatuz, arte 

Gure ahalegina da, dezakegun neurrian laguntzea, gure herrialde hau nazioarteko artearen bide nagusietan erre 

lana jendearengana hurbiltzeko behin eta berriz modu berriak asmatuz, eta, batez ere, ikusgai jartzen dituen erakuske 

ferentzi puntu izan dadin eta horretarako ez dago gau~a hoberik gure inguruan erakusketa honetan ikusgai jarritako 

tetan kalitatezko irizpide zorrotzenak beti erabiliz, Kubo Aretoa funtsezko erreferentzi puntu bilakatu da Gipuzkoako 

artista eta obrak bezalakoak gure inguruan izatea baino. "Esencias I lkus Usaina" Erakusketa honetan, gipuzkoar guz 

kulturgintzaren eremu oparoan. 

tien gozamenerako proiektu hau martxan jartzean, gure finantza-jarduerari eskaintzen dizkiogun kalitate, bikaintasun, 

Orain, berriz, edozein pertsonaren eta arte-sorkuntzako lan baten artean sortzen den harreman biziaren ikuspegi 

modernotasun, berrizaletasun eta eraginkortasunezko irizpide berberak aplikatu dizkiogu, eta horregatik nahi dugu, 

berri bat eskaini nahi du kutxak. Zentzu honetan "Esencias I lkus Usaina" Erakusketak ikuslearengana jotzen du arte 

balio izan dezala horrek ere gure betiko helburu nagusia betetzeko: Donostiari eta Gipuzkoari zerbitzu bat ematea, 

garaikideko bilduma berezi batekin, zeinak nazioarteko ospea ondo irabazia daukaten artista ugariren lanak biltzeaz 

oraingoan aisialdizkoa eta kulturazkoa eta gizarte dinamiko baten mailakoa, zeïna egongo baita etengabeko aurrera 

gain, gogoeta bat ere eskaintzen baitu, gogoeta sakona, ausarta, kritikoa, ironikoa eta ikusgarria usainen munduaz. 

penean, eta beti bertako hiritar guztien ongizate orokorrari begira. 

"Esencias I lkus Usaina" Erakusketan, jendeak parte hartzen du, ez bakarrik koadro bitxi hori ikusiz, baizik eta, hau da 

garrantzitsuena, usain-gozo jakin batzuek iradoki eta oroitarazi dezaketen guztia bilatuz, gogoratuz, irudikatuz eta 

berreginez. 

Fernando Spagnolo de la Torre

Prólogo 

La Sala Kubo de kutxa no podria haber seleccionado ninguna muestra mejor que esta colección de arte contem 

"Esencias" es, aparte de su importancia como colección, un juego creador que se desarrolla con la connivencia, la 

porcíneo internacional denonimada "Esencias" cedida gentilmente por D. Ernesto Vent ós Omedes, para simbolizar el 

emoción, el empeño, la aceptación, la comprensión y el entusiasmo de algunos de los mejores artistas de nuestro tiem 

espíritu vanguardista, innovador; original 7' a su vez, siempre de maxima calidad, que define a un espacio expositivo que, 

po. Y, en un momento histórico como el que nos ha tocado vivir; cuando los límites del arte, de la cultura y del especta 

en sus primeres meses de vida, ya nos ha proporcionado un extraordinario y modélico ejemplo de cómo el arte con 

culo son tan imprecisos que se hacen profundament e nebulosos, hallar una identificación, un hilo argumental tan sencillo, 

mayúsculas puede conjugarse a la perfección con el int erés de los ciudadanos y con la cultura entendida como apren 

íntimo y efectivo entre el artista, la obra y el espectador; es un auténtico lujo que hay que administrar como se dispone 

dizaje y ocio. 

de la mas grata de las esencias: con el tiempo decant ado lentamente, con la calma del alquimista y con la atención que 

Desde su nacimiento, el Kutxaespacio del Arte ha dedicado muestras monogrcíficas a la figura señera y a los espacios 

se presta a todo aquello que nos conecta con lo mas profundo de nuestro ser. 

rebosantes de significades de Jorge Oteiza, al atrevimiento en los argumentes y a la ruptura estética de Dario Villalba y a 

Un aroma, un artista, la obra que éste crea y el espectador que la contempla. Esto es "Esencias" y. para kutxa, es un 

8 

la enorme carga artística que se encierra en los diseños de alta costura del gran modisto guipuzcoano Cristóbal 

auténtico orgullo acercar al público una colección artística de estas caracteristicas. 

9 

Balenciaga. Así, alternando géneros, diversificando contenidos, ideando permanentemente nuevas formas de acercar la 

Nuestro empeño es colaborar a que nuestro territorio sea un referente en los grandes caminos del arte internacional 

obra de arte al público y. sobre todo, marcando siempre los mas estrictes criterios de calidad en las colecciones que 

y. para ello, nada mejor que tener cerca de nosotros artistas y obras como los que estan presentes en esta exposición. 

muestra, la Sala Kubo se ha convertido en un referente fundamental en el panorama cultural de Gipuzkoa. 

En "Esencias", en su puesta en marcha para el disfrute de todos los guipuzcoanos, hemos volcado los mismos criterios de 

Ahora, kutxa desea ofrecer una nueva visión de la relación intensa que se establece entre cualquier persona y una 

calidad, excelencia, modernidad, innovación y eficacia que aplicamos a nuestra actividad financiera, y. por ello, deseamos 

determinada creación artíst ica. En este sentido, "Esencias" apela al espectador con una colección singular de arte con 

que ésta sirva para cumplir también con el que siempre es nuestro objetivo principal: proporcionar a Donostia y Gipuzkoa 

t emporcíneo que, ademas de ¿;coger trabajos de numerosos art istas de renombre internacional, ofrece una profunda, 

un servicio, en esta ocasión de ocio y de cultura, a la alt ura de una sociedad dinamica, en constante progreso y siempre 

desenfadada, critica, irónica y espectacular reflexión sobre el mundo de los olores. En " Esencias", el público participa no 

atenta al bienestar general de todos sus ciudadanos. 

solamente contemplando el cuadro terminado, sino también, y esto es lo mas importante, indagando, recordando, imaginando 

Y reconstruyendo todo aquello que determinadas fragancias son capaces de sugerir y evocar. 

Fernando Spagnolo de la Torre

ESENCIAS 6. KOLORE I USAINAK. 

ernesto ventós omedes bilduma 

ESENCIAS 6. COLORES I OLORES. 

la colección emesto ventós omedes 

edorta kortadi olano 

arte historialaria eta museologoa 

deustuko unibertsitatea-donostia 


historiador del arte y museólogo 

universidad de deusto-donostia 

I. 

bildumak egitea 

I. 

coleccionar 

sakoneko psikologiak dioenez, badira pertsona batzuk 

beren bizitzan edo bilakaeran aurkitzen duten edozein 

gauza, usain edo sentsazio gordetzeko, pilatzeko eta 

biltzeko joera dutenak; badi ra beste batzuk, ordea, erabili, 

ukitu edo usaindu dituzten gauza guztiak botatzeko 

edo desegiteko joera dutenak. bi jokabide, bi joera: 

kontserbadorea eta berritzailea, nahiz eta gero errealitate 

horiekin ez egin bat, edo itxuraz hartu beharko 

luketen bideaz bestelakoetan zehar abiatu. izatez, zaindu, 

gorde edo kontserbatzen duenak, inertziaz, iraganeko 

ondarea miresteko eta berrikusteko joera du, 

iraganean kokatzekoa, alegia, edo alderantziz, iragana 

modu jakintsu eta sakonean arakatu nahi du, iragana 

etorkizunera proiektatzeko. 

nolanahi ere, egia zera da, edozein motatako ondarea 

gordetzen, metatzen eta biltzen dutenak oso jende 

bitxi eta erakargarriak egiten zaizkigula, bizi dugun 

mundu bizkor eta azkar honetan. gainera, sarri beren 

laguntza behar izaten dugu, geure historia banako eta 

kolektiboak berregiteko. edozein unetan jotzen dugu 

beraiengana, eta askotan estualdi eta ahaztualdi askotatik 

ateratzen gaituzte. bildumak egitea, beraz, dohainik 

egiten den maitasun konplexuko egintza da. 

asegura la sicología profunda que hay personas que 

tienden a guardar; ateserar y coleccionar cualquier tipo 

de objeto, olor o sensación que se cruza en su camino 

vital y en su devenir histórico, mientras que hay otras 

que tienden por el contrario a deshacerse inmediatamente 

de cuanto usan, tocan o huelen. se trataría en 

princio de actitudes conservadoras y renovadoras, que 

luego muchas veces no coinciden con esas mismas realidades, 

o se implican en acciones que se mueven en 

direcciones totalmente opuestas en las que parecen 

deberían moverse. y es que el que atesera, guarda o 

conserva, tiende por inercia a mirar y repasar el legado 

del pasado, y a instalarse en él, o por el contrario, a profundizar 

de una manera sabia y profunda en el mismo, 

para proyectarse hacia el futuro. 

pero lo cierto es que los coleccionistas, guardador:es y 

conservadores de cualquier tipo de patrimoni o resultan 

personas curiosas y atractivas en el mundo raudo y 

veloz en el que vivimos. y que muchas veces nos valemos 

de elias para rehacer nuestras propias historias 

individuales y colectivas. echamos mano de elias en 

cualquier memento, y suelen sacarnos de muchos apures 

y olvidos. coleccionar es un acto de amor complejo 

y gratuito . 

li 

. pequeño espasaren arabera, bildumak egitea mota 

bereko gauzak biltzea da. I 

. sakoneko psikologiaren arabera, bildumak egitea gauzak 

heriotzatik berreskuratu eta bizia eta etorkizuna 

ematea da. 

. henri rivière museologia garaikidearen aitak dioenez, 

bildumak egitea mota anitz eta askotako gauzak pilatzea 

baino zertxobait gehixeago da; bildumak egitea 

. coleccionar es, según el pequeño espasa, fonnar una 

colección, un conjunto de objetos de la misma naturaleza. 

I. 

. coleccionar es, según la sicología profunda, rescatar 

objetos de la muerte y traspasarlos a la vida y al futuro . 

. coleccionar es, según el padre de la museología contemporanea 

henri rivière, algo mas que formar una 

1. pequeño espasa. madrll. 1988. 303. orrialdea. 

I. pequeño espasa. madnd 1988 p. 303.

12 

gauza bitxien kabinetea ali babaren kobazuloaz bestelako 

zerbait bihurtzea da, mikrokosmos museologikoa 

sortzea da eta hautazko jarrera bat. 2 

. bildumak egitea, arrazoibidezko egintza da; ikusmenaz 

biltzetik diskurtsoaz biltzera egiten den aldaketa da, 

"mundua atxilotze"ko modu bat. 3 

. gaur egun bildumak egitea ez da bakarrik gauzak 

metatzea, baita guneak, giroak, usainak, zaporeak biltzea 

e re, herri edo erkidego baten kultura material eta 

izpiritualean barneratzea. 

. bildumak egitea, geure ondare indibidual eta kolektiboaren 

zati bati heltzea da. 

. bildumak egitea -francisca hermíndezen hitzetan- jarduera 

ekonomikotik aidi bateko edo betiko kanpoan 

daudelarik, jendaurrean erakusteko xedez babes berezia 

ematen zaien gauzen pilaketa da. 4 

. bildumak egitea museo bat sortzen hastea da. 

. bildumak egiteak, luis alonsok dioenez, funtsezko hiru 

alderdi kontuan izatea eskatzen du beti: zer bilduko 

den, zer ez den bilduko eta nola bilduko den. 5 

. bilduma egiteak ordezkaezina dena biltzea esan nahi 

du. 6 

. herri edo kulturaren baten maila soziokultural desberdinetakoren 

bateko pieza esanguratsu edo adierazgarrien 

bildumak egin behar dira. 

. bilduma baten arrakasta batez ere bildumaren antolamendu 

egokiari lotuta dago. 

. aurora leónen arabera, bilduma egitea eta klase menperatzailea 

modu banaezinean lotuta daude, historiaren 

zikloetan barrena ideologiaren, artearen eta kulturaren 

fenomeno tipiko bat bailiran ... ... gauza artistikoak 

- eta era berean beste edozein produktuk- arterako 

sentsibilitatea eta gustu estetikorako gaitasuna duen 

publikoa sortzen du. alabaina, produkzioak ez du sortzen 

bakarrik objektu bat subjektu batentzat, baita 

subjektu bat objektu batentzat ere. 7 

. bildumak bildumazalearen eta bere ingurukoen (aholkulari, 

lagun, galerista, museo eta jendea oro har) gustu, 

interes eta lehentasunak erakusten ditu esplizituki. 

. bildumak artearen, kritikaren eta gustuaren gaineko 

heziketarako finkapen-balioa dauka. bilduma etorkizun 

hurbileko estiloaren aitzindaria da, arteak norantz 

egingo duenaren igarlea. 8 

2. georges henrl rlvlère. la museologia. akal. madrll. 1993. I 12. orrialdea. 

3. 1dem. 

4. franclsca hemandez hernandez. manual de museologia. sintesis. madrll. 1994. 13. 

orri aldea. 

S. luis alens o. museologia. istme. madril. 1993. 191 . orri aldea. 

6. idem. 192. orrialdea. 

1. aurora león. el museo. cuadernos arte citedra. madril. 1990. I S. orrialdea. 

8. idem. 50. orrialdea. 

colección de objetos múltiples y diversos, es transformar 

el gabinete de curiosidades en algo mas que la caverna 

de alí baba, es la creación de un microcosmos museológico 

y una toma de posición selectiva. 2. 

. coleccionar es, un acto racional, en el que se pasa de un 

coleccionar con la vista, a un coleccionar con el discurso, 

como una manera de "aprehensión del mundo". 3. 

. coleccionar es hoy en día, no sólo acumular objetos, 

sino espacios, ambientes, olores, saberes, penetrar en la 

cultura material y espiritual de un pueblo o colectividad. 

. coleccionar es, abordar una part e de nuestro patrimania 

individual y colectivo. 

. coleccionar es, según francisca hernandez, formar un 

conjunto de objetos que, mantenido temporal o permanentemente 

fuera de la actividad económica, se 

encuentra sujeto a una protección especial con la finalidad 

de ser expuesto a la mirada de las personas. 4. 

. coleccionar es, comenzar a originar un museo. 

. coleccionar siempre implica, según luis alonso, tener en 

cuenta tres aspectes fundamentales: qué coleccionar, 

qué no coleccionar, y cómo coleccionar: 5 . 

. coleccionar; sólo debe coleccionarse aquello que resulta 

insustituible e irremplazable. 6. 

. hay que coleccionar piezas significativas y representativas 

de alguno de los diversos niveles socioculturales 

de una población o de una cultura. 

. el éxito de una colección depende fu ndamentalmente 

de su adecuada planificación. 

. coleccionismo y clase dominante, según aurora león, se 

vinculan indisolublemente como un fenómeno t ípico de 

la ideología, del arte y la cultura a lo largo de los cicles 

históricos ...... el o bjeto artística - y de la misma manera, 

cualquier otro producte- crea un público sensible al 

arte y capaz de un gusto estético. sin embargo, la producción 

elabora no sólo un objeto para el sujeto, sino 

también un sujeto para el objeto. 7. 

. coleccionar supone siempre una manifestación explícita 

de los gustos, intereses, preferencias del coleccionista 

y su entorno, asesores, amigos, galeristas, museos y 

gran público. 

. el coleccionismo tiene un valor formativo-consolidante 

sobre el arte, la critica y el gusto. es el pionero del 

estilo de un futuro próximo, el profeta de la dirección 

artística. 8. 

2. georges henri rivière.la museologia akal. madrid. 1993. p. 112. 

3. idem. 

~. francisca hemandez hemandez. manual de museologia. síntesis. madrid .. 199~. p. 13. 

S. luis alonso. museologia istmo. madrid. 1993. p. i 9 1. 

6. ídem. p. 192. 

1. aurora león. el museo. cuademos arte e

14 

mazale honek bi-hiru dimentsiotako artelanak bilatu eta 

bildu ditu, usaimenarekin zerikusia dutenak eta idatziz 

zein hitzez modu erraz eta arinean adierazteko modukoak. 

10 

bere lan eta pasioak beti eraman du nahi duen obra eta 

bateratua bilatzera eta lortzera. proposamena eta edertasun 

plastiko ikusgarria ukimen-edertasunarekin, entzumen-edertasunarekin 

eta usaimen-edertasunarekin gurutzatu 

eta bilbatzen den obra, batez ere usaimenarekin 

gurutzatzen eta bilbatzen den obra, horretan sentitzen 

baitzuen eta sentitzen baitu bere burua zeru neurrigabean 

dabilen intsektu txiki bat bailitzan edc kresalezko itsaso 

zabalean dabilen arraina bailitzan. 

ernesto ventós omedesen bilduma arimaren eta usaimenaren 

barru-barrutik nahita bilatu eta probokatutako 

mestizaiaren eredua da. bast zentzumenak probokatu 

nahi izan ditu burua eta lasaitasuna galdu arte.gizonak eta 

emakumeak, sortzaileek, beti egin izan dutena, antzinaantzinatik, 

bizipen artistiko batekin harreman serio eta 

sakona duten bakoitzean. obra bakar eta errepika ez.ina 

lortzea, perfumegilearen usain eta perfumea bezain trinkoa 

eta sakona, iheskorra eta betikoa. 

ikus-entzunezko baliabide berriek, bestalde, geroz eta 

joera handiagoa dute hizkuntzak elkarrekin erlazionatzeko 

eta batzeko, forma, kolore, soinu, mugimendu eta 

usainak inbrikatuz eta irudi globala eta ikusmen, entzumen, 

ukimen, dastamen eta usaimenaz egiten diren irudiak 

eratuz; azken finean erabateko ikuskizunak ikuslea 

bereganatu eta lausotu egiten du, bast zentzuen bidez 

hunkitzeko. I I 

jada urrats batzuk eman dira bide horretan. baina, pertsonen 

zentzu guztiak potentziatzeari eta erabiltzeari 

buruz oraindik asko da eginbeharreko, ikasteko, ikertzet

16 

bildumagile pribatuarengan duen ikusizko eragina erabakigarria 

izaten da batzuetan eta bildumagilea bitxikeriak 

egitera eraman dezake, nahiz eta horiek konpontzekoak 

izan artearen eta kulturaren historia 

ondo jakinez gero, edo artearen historialari, kontserbatzaile 

edo kritikarien laguntzaz. bildumagile pribatuak 

gaur egun lehian ari di ra munduko museorik onenekin 

eta sarritan erreferentzia dira museoentzat. 14 

4 

ernesto ventós omedes-en bilduma. 

bilduma hau ernesto ventós omedes bildumagile pribatu 

katalanak 1978an hartutako erabakiz sortu zen, 

bartzelonako joan miró fundazioan zenbait perfumegileren 

partaidetzaz egin zen "usain iradokizunak" erakusketaren 

ondo ren. ( 15). irakurri lerro hauetara atxikita 

datorren testu aberats eta iradokizunez betea. 

orduko hain erakusketa poliedriko eta oparo hark 

usainarekin - zentzu zabal eta zeharkakoan, usain eta 

perfumearen artearekin, alegia- zerikusi zuten arte 

plastikoko obrak erostera bultzatu zuen ernesto ventós. 

garai hartan sortutako erlazio paradigmatiko eta 

sintagmatikoak berehala areagotu ziren, eta bildumagilea 

egile-obra ugarietan bilatzera eta ikertzera abiatu 

zen, milurteko berri honen hasieran lortu duen bilduma 

osatzera eta bost zentzuak elkarrekin bateratzera 

eta erlazionatzera eramaten duten milaka erreferentziadun 

mundu zabal eta iradokizunez betea sortzera. 

giza zentzu batzuk, usaimena eta ukimena, esateko, 

oso ahituta eta ahulduta daude mendebaldeko gizartearen 

historiak izan duen bilakaeraren ondorioz. 

ekialdekoek, afrikarrek eta hegoamerikarrek, adibidez, 

guk bainÓ askoz ere zorrotzago eta garatuago dituzte 

zentzu horiek - batez ere usaimena-, ia-ia zenbait animaliak, 

hala nola txakurrak, oreinak, satorrak eta otsoak 

daukatenaren antzera. 16 

bildumagile eredugarri honen eginkizun eta asmorik 

behinena ikusmenari, usaimenari, ukimenari, entzumenari 

eta dastamenari dagokiena elkarrekin batzeko 

saiatzea izan da. ernesto ventós bost kontinenteetako 

leku desberdin eta urrutietako artista plastiko ugarien 

proposamenak eta esperientziak gainditzeko eta aberasteko 

gauza izan da. 

tas excentricidades, que bien pueden ser subsanadas 

con un buen conocimiento de la historia del arte y de 

la cultura, o por el asesoramiento certero y adecuado 

de historiadores, conservadores y cn'ticos de arte. 

modeles de coleccionismo privado compiten hoy dia 

con los mejores museos del mundo y se convierten en 

referente para los propios museos.l4. 

4 

la colección ernesto ventós o medes. 

la colección que ahora presentamos surgió por decisión 

personal del coleccinista privado catalan ernesto ventós 

omedes el año 1978 a raiz de la exposición " sugestiones 

olfativas" celebrada en la fundación joan miró de 

barcelona y en la que participaren diversos perfumistas. 

IS. leer el texto rico y sugerente del propio perfumista 

adjunto a estas líneas. 

una muestra tan poliédrica y variada como la allí celebrada 

sugirió a ernesto ventós la posibilidad de adquirir 

obras de arte plcístico relacionadas con el olfato, el 

arte de los olores y los aromas en sentido amplio y 

translaticio. las relaciones paradigmaticas y sintagmaticas 

al respecto se han disparada, y le han llevado al coleccionista 

a buscar e indagar en numerosos autores-obras 

de las que esta compuesta su colección a comienzos 

del nuevo milenio, y a crear un mundo amplio y sugerente 

de una y mil referencias que llevan a interseccionar 

y a interrelacionar los cinco sentides. 

algunes de los sentides humanes, como el olfato y el 

tacto, se han visto ademas muy cercenades y empobrecidos 

a lo largo de la evolución histórica y cultural 

del hombre occidental. orientales, africanes y sudamericanos 

poseen estos sentides mucho mas desarrollados 

y afinades que nosotros, casi parejos a los de algunes 

animales como el perro y el ciervo,el topo y el lobo, en 

el campo olfativo.l 6. 

tratar de interseccionar lo visual y lo olfativo, lo tactil, lo 

• auditivo y lo gustativa ha sido la notable tarea y pretensión 

de este modélico coleccionista que ha sido 

capaz de superar y enriquecer las propias propuestas y 

experiencias de numerosos artistas plasticos de los 

cinco continentes y de Jugares distantes y distintes. 

horietako batzuk ezagunak eta gertukoak zaizkigu. ez 

dira asko, baina bai nahiko ezagunak estatuko zein 

nazioarteko lurraldetan, adibidez: 

. eduardo chillida handiaren marrazki eta eskultura, 

beti itsasoko kresal eta haize leunari eta donostiako 

hondartzari lotuak eta zabalaga bere baserriko lurrean 

sustraituak. chillidak sarri errebindikatu du bere obrak 

sokratesen aurreko filosofiako lau elementuekin duen 

lotura: haizea, ura, sua eta lurra, eta beti saiatu da ikuslea 

bost zentzuen bidez eta obra ireki eta polisemikoaren 

bidez lau elementu horiekin harremanetan jartzen. 

17 

. edo txomin badiola bizkaitar sortzaile plastikoaren 

obra gazte eta berriagoa; pintore, argazkilari, eskulturagile 

eta muntatzaile honek pintura eta zuraren bidez 

. edozein gauzari buruzko usaina eta usaimena iradokitzeko 

ahaleginak egiten ditu. adibidez, akriliko, agoarras, 

esmalte eta era guztietako material eta pinturekin 

lan egiten duen bere pintura-tailerreko usainak iradokitzeko. 

. baditugu pintore eta eskultore nafar baten lapitza eta 

akrilikoa oholean; rafael bartolozzi artista fin eta sentiberak 

giza gorputzaren azal/espazioko usain, kolore eta 

sentsazio anitz eta ugariak iradokitzen dizkigu. 

. aipa dezagun, halaber, luis candaudap bilbotar prestuaren 

laranja kolorea; pintore hau pintura eta mundu 

elektroakustikoa elkartzen ari da. ukimena, entzumena 

eta ikusmena obra mestizoaren zerbitzura. 18 

. andrés nagelen sudurra, zatitua eta sekulakoa, lurraren 

usain guztietara zabalik dago. ematen du herri 

honek ez dituen eta falta zaizkion gauza asko iradoki 

nahi dituela: pare bat ... usain sarkor, osasuntsu eta gizakiarekin 

eta auzokoarekin konprometituak. 

. darío urzay dotoreak berniza eta kamuflaje-sareaz 

egindako pinportak erabiltzen ditu honako obra honetan, 

hainbat eta hainbat gauza iradokitzeko: bizi izoztuaren, 

paralizatuaren, ageriaren zatiak erakusteko ... usaina, 

usain hori, zure usaina ... balenciagaren perfumea. 

beste artista asko katalanak dira, bildumagilearengandik 

gertu dabiltzanak. horietako askok erakutsi dute 

beren obra euskal herriko eta gipuzkoako galerietan. 

horien obra eta kodeak, koloreak eta usainak nahiko 

ezagunak egiten zaizkigu, eta gainera gustatu egiten 

zaizkigu: 

. antoni tàpiesen lur katalanetako pareta eta lur idor 

eta hautsez betearen usaina edo gizonaren eta historiaren 

tratu txarrak jaso dituen edozein azalera gaine- 

algunes de ellos nos son cercanos y conocidos. no son 

muchos, pero si suficientemente reconocidos a nivel 

estatal e internacional: 

. se trata del dibujo y la escultura del gran eduardo chillida, 

siempre cercana a la brisa y al salitre del mar y a la 

arena de la playa donostiarra, enraizada en la tierra de 

su caserío zabalaga. chillida muchas veces ha reivindicado 

el entronque de su obra con los cuatro elementos 

de la filosofía presocratica: el aire, el agua, el fuego y la 

tierra, y siempre ha tratado de ponernos en contacto 

con ellos a traves de los cinco sentides y de una obra 

abierta y polisémica. 17 . 

. o la obra mas jóven y reciente de txomin badiola, creador 

plastico bizkaino, pintor: fotógrafo. escultor e instaladar 

que a través de la pintura y la madera trata de 

sugerir el olor y el olfato relativo ... a cualquier cosa por 

ejemplo al taller de pintura donde trabaja con acn1icos, 

aguarrases, esmaltes y toda clase de materiales y pinturas. 

. tenemos también ellapiz y acn1ico sobre tela de un pintor 

y escultor navarro tan fino y sensual como rafael bartolozzi 

que es capaz de sugerirnos múltiples olores. 

colores y sensaciones en la superficie/espado del cuerpo 

humano. 

. reseñemos también el naranja de luis candaudap, bilbaina 

de pro, que viene intersaccionando la pintura y el 

mundo electroacústica de la fibra óptica. tacto, oido y 

vista al servicio de una obra mestiza.l8. 

. la nariz, fragmentada y tremenda, del donostiarra 

andrés nagel esta abierta a todos los olores de la tierra 

y parece sugerirnos muchas cosas que este pueblo no 

tiene y le faltan: un par de ... olores fuertes, sanos y conprometi 

dos con el ser humano y con el vecino. 

. pigmentes diversos con barniz y malla decamuflaje son 

los utilizados por el exquisito darío urzay en esta obra 

que a mi me sugiere tantas cosas: trozos de vida congelada, 

paralizada, mostrada ... el olor, ese olor: tu olor ... el 

perfume de balenciaga. 

otros muchos artistas son catalanes, cercanos al propio 

entorno del coleccionista. muchos de ellos han expuesto 

también en galerias del país vasco y de gipúzkoa. Su 

obra y sus códigos, sus colores y olores nos son bastante 

familiares y conocidos, y ademas nos gustan: 

. el olor a tapias y a tierra reseca y polvorienta de las tierras 

catalanas de antoni tàpies o sus signes cargados de 

17 

14. ldem. o.c. p. 198. orrialdea. 

I S. ja da 19Han alexandre ci ric i pelli cer arte historialari eta kritikarl katalanak hizkuntza 

eta bost zentzuak bau earen premia aipauen zuen arte-lana bere osotasunean 

atzemateko bartzelonako uniberuitate nagusian ematen zituen klasee tan eta hainbat 

saiakeratan. beste artista plastiko katalanek ere, batez ere kontzeptualek, usaimenezko 

proposamenak egiten eta erakusten zituzten galeria eta espazio alternatiboetan. 

16.jesus altuna paleoantropologoak bere klase eta hitzaldietan alpatuak. 

14. idem.o.c.p. 198. 

IS. ya el año 1974 el historiador del arte y cn1ico catalan alexandre cirici pellicer en sus 

clases de la universidad central de barcelona y en diversos ensayos hablaba de la intersecò 

ón de lenguajes y de los cinco sentidos para captar la obra de arte. también drversos 

artistas plasticos catalanes. conceptuales sobre todo. planteaban y mostraban en 

galerias y espacios alternatives propuestas de car.ícter otfativo. 

16. òtados por el paleoantropólogo jesus altuna en sus dases y conferencias. 

17. edorta ko rtadi.las ralces telúrlcas en la obra de eduardo chillida. premio prestigio 

rioja consejo regulador de la d.o.ca. rioja. 1998. 

18. ikusi euskal egile hauen bibliografia aurreJCkl kucxen euskal margolariaklpinto res 

vascos bildumetan. bilbo,gipul'koa eta vital kucxa. 1996. 6 .. 7. eta 8.1iburukiak. 

17. edorta kortado. las ra1ces telúncas en la obra de eduardo ch1lloda. premio prest1g1o 

rio¡a consejo regulador de la d.o.ca. no¡a. 1998. 

I B. ver biobibliografia de estos autores vascos en euskal margolanaklp1ntores vascos 

en las coleCCiones de las ca¡as de ahorros. bilbao.g1puzkoa y VItal kutxa. 1996. volúmenes 

6.7y8.

18 

an erakusten dituen enigmaz betetako zeinu eta misterioak. 

bere obrak kataluniako historiaren laburpena 

erakusten du, eduardo chillidarenak euskadirena erakusten 

duen bezala. 20 

. edo sergi aguilarren ubide minimoa, lurrinez eta aieru 

ezkutu eta misteriotsuz betetako urak daramatzana. 

. edo frederic amaten obra kontzeptuala, perfumea denboraz 

haraindi bizi deia esaten duenarena; gaztaro, helduaro 

eta zahartzaroa dauzka aidi berean. gainera bere 

obra ezin da zuzentzat jo, perfumea hiru bizi aro desberdin 

horietan trinkotasun berarekin jario ez bada . 

. miquel barcelók ukimenaren eta azal tximurtuaren 

bidez sahara azpiko basamortuko kolore eta usainetara 

garamatza, edo gure kode eta ikuspegi europarrak 

zalantzan jartzen duen beste edozein errealitate afrikarretara. 

. joan brossa, poeta eta artista plastiko kontzeptualak, 

duchamp eta tàpiesen lagunak, geure sudur eta begien 

aurrean jartzen digu konfetiz betetako kopa, ilusio eta 

magia hutsa. brossak beti jolastu du hizki, ideia, objektu 

eta gauzekin, ikuslea irudimentsuago eta samurrago 

bihurtzeko, geure inguru hurbileko errealitateari arreta 

gehiago jartzeko. 

. antoni clavé artistarik garrantzitsuenetakoa da picassorekin 

batera; gure artean ia ezagutu ere egiten ez 

dugun artista honek paper tximurtuaren eta koloreak, 

usainak, soinuak, bolumenak, ukitzeak, eta abar nahasten 

diren bere tailerreko usain, kolore eta ukitzeak 

eskaintzen dizkigu. 

. pep duranek bartzelonako antzinako ranbletako edo 

landatar kataluniako edozein herritako kapelutegi, 

zapata-denda eta zurrategiko usain, forma eta egituretan 

murgiltzen gaitu. 

. ferran garcia sevillak ikaratu egiten gaitu bere tebeoka 

aho zabal handiarekin ... eta jan egingo nuke. ahoa, 

nagelen sudurraren antzekoa, beste errealitate konplexuago 

eta ederrago baten atala da, gizona afegia, 

mundu unibertsalaren grano txiki bat baino ez, berak 

beste zerbait uste badu ere. 

. perfumearen historiako usain sofistikatu eta kultu 

guztiak darizkio juan hernandez pijuanen lore zuri eta 

lirainari. bakoitzak berea aurkitu behar du. 

. apartekoa da albert rafals casamadaren gessamíko 

tearen usain eta zaporea. hala izan da beti. horregatik 

ezkondu zen maría girona artista bikainarekin. 

. badira multiusain, multiukitze eta zaporeak, porta 

zush surrealista eta body-arenak, artista polifazetiko 

eta sentsuala, erotikoa eta pornografoa munduan daudenetan. 

beti iradokitzaile eta jostalari. 

20. ikusi egile-obra hauel buru~ 1978tik 200 I era arte espainiako zenbait hiriburutan 

esenaiak izenburu generikot antolaw diren erakusketetan argitaratu diren katalogoetako 

erreferentz.iak. 

enigma y de misterio sobre cualquier superlicie pobre o 

maltratada por el hombre y por la historia. su obra resume 

la historia de catalunya, como lo hace la de eduardo 

chillida la de euskadi. 20. 

. el mínima kanal de sergi aguilar, por el que transcurre 

el agua llena de perfumes y de presagies misteriosos y 

ocultes . 

. o la obra conceptual de frederic amat que dice que el 

perfume vive en el t iempo; tiene juventud, madurez y 

vejez. Ademas ~ólo puede calificarse de acertado cuando 

ha emanada su grata fragancia con la misma intensidad 

durante esas tres épocas diferentes . 

. miquel barceló nos transporta a través del tacto y de 

la superficie rugosa a la profundidad de los colores y 

olores del desierto subsahariano, o de cualquier otra 

realidad africana que pone en cuestión nuestros códigos 

y modos de ver europeos . 

. joan brossa, poeta y artista plastico conceptual, amigo 

de duchamp y de tàpies presenta ante nuestras propias 

narices y vista una copa llena de confetis, de pura ilusión 

y magia. brossa siempre ha jugada con las letras, las 

ideas, los objetos y las casas, para hacernos mas imaginativos 

y t iernos, mas atentos a nuestra realidad mas 

inmediata . 

. antoni clavé, uno de los artistas mas interesantes junto 

a picasso, y poco conocido entre nosotros, nos ofrece el 

olor, el color y el tacto del papel arrugada, del taller del 

artista en el que se mezclan los colores, los olores, los 

sonidos, los volúmenes, el tacto. 

. al igual que pep duran no~ introduce en el mundo de 

los olores, formas y texturas de las sombrererías, zapa- 

terías y curtidurías de la antigua rambla barcelonina, o de ') 

cualquier pueblecito de la catalunya rural. 

. ferran garcia sevilla nos asusta con su enorme boca de 

tebeo y .. . me la comería. parecida a la nariz de nagel es 

parcela y fragmento de una realidad mas compleja y 

hermosa que es el hombre, pequeño grano en el universa 

mundo, aunque el se crea otras cosas. 

. todos los olores sofisticados y cultos de la historia del 

perfume y del mundo se desprenden de la blanca y estilizada 

flor de joan hernandez pijuan. cada uno de noso- 

~ tros debemos encontrar el nuestro. 

. como exquisito es también el olor y el sabor del te de 

gessamí de albert rafals casamada. siempre lo ha sido. por 

eso se casó con una artista de la talla de maría girona 

. o los multiolores, multitactores y sabores del surrealista 

y body artera porta zush, polifacético y sensual, erótico 

y pornógrafo donde !os haya. siempre sugerente y 

divertida. 

20. ver las referenc1as a todos estos autores-obras en los doversos catillogos edrtados 

en las doversas muestras celebradas bajo el titulo genérico de esencias en doversas 

caprtales de españa desde 1978 al 200 I 

' 

bestalde, estatuko artistek konstelazio behar adina 

ireki eta ausarta osatzen dute, nahikoa, bertan azken 

mendearen amaierako adimen irekitasuna eta eklektizismoa 

sinbolizatzen duen joera ikusteko edo sentipen 

eta era guztietako estiloak ikusteko: 

. brinkmann-en kolore-usain leun eta musikala, fina eta 

gozoa, sareta gaineko teknika mistoarekin egina. 

marrazkia, pintura eta musikaren artean dagoen zerbait. 

bere obrak gainera akustikotasun handia dauka. 

. jose manuel brotaren lurrin fina eta anbibalentean 

berriro agertzen zaizkigu keinua eta pintura isuria, 

eremu libre batean irristatzen den usaina bailitzan. 

koloreak, usainak, zaporeak, kastako zaragozar jator 

honen obran beti ikusten den gustu ona. 19 

. luis gordilloren usain eta perfumeen eremu labirintikoa, 

mentala eta laua, autoerreflexio eta psikoanalisiaren 

ertzean dagoena, kodeak eta nork bere errealitate 

ezezaguna ikusteko, irudikatzeko, ezagutzeko, usaintzeko, 

ukitzeko, dastatzeko eta maneiatzeko moduak 

hausten dituena. 

. antón lamazaresen gaueko eremu-usaina eta sosegu 

eza, hegodun izaki txiki ibiltariek sortzen dutena, mundu 

etereoa eta siderala, gure kolore eta usainak elkarrekin 

alderatzen eta aurrez aurre jartzen dituztenak baimendutako 

mugetaraino, hots, irudizko, sorpresazko, imajinaziozko 

eta buru-berotasunak uzten duten mugetaraino. 

. akuarelaz margotutako argazki haragikoia dakarkigu 

ouka lelek kolorez eta batez ere usainez blai. 

. obra postindustrial eta teknologikoaren kobre, feltre, 

parafina, burdina eta plastikoaren usaina eskaintzen 

dizkigu eva lootzek, gure irudimen eta zentzuak zehaztasun 

eta ausardiaz pizten dituen obra hotz eta sentsual 

honetan. 

. ukimen leun, garden eta zaindua da antonio murada 

galiziarrak zuntz optikoz, ordenadorez eta teknologia 

berriez blai eta aidi berean galizia elizkoi eta sakoneko 

usain eta zaporez betetako obran erakusten duena. 

. angel alonsoren tapizeko lur beltza, andaluzian goizaldean 

labakitutako fur errea. kolorea, usaina, ukitzea, 

dena batera. 

. oroitzapena, ospakizuna, inpresioak, usaina eta zaporea 

eta heriotza dira ageri carmen calvoren obran. 

obra kontzeptuala, objektuala, pobrea eta era guztietako 

oroitzapen eta malenkoniaz betea. 

. victoria civera ren perfume poliedrikoak, anitzak, bateratuak 

eta aidi berean aldenduak dira. gorria, urdina, 

grisa, zuria, beltza. denak batera baina bakoitza bere 

toki eta lekuan. 

. juan navarro baldewegen obra neokonstruktiboa, 

joera naïf eta kultuaren artekoa, paisaia hodeiarekin 

19. íoan -nmón triadó. arte en cataluña. cuademos art e dtedra. madril. 1994. 

por otro lado la representación de artistas estatales 

compone una constelación lo suficientemente abierta y 

atrevida como para que en ella veamos diversas tendencias 

y sentidos, diversos estilos que simbolizan la 

apertura de mente y el eclecticismo de finales del última 

siglo: 

. el color-olor suave y musical de brinkmann, sutil y 

exquisito, con su técnica mixta sobre mallas metalicas, a 

caballo entre el dibujo. la pintura y la música su obra 

tiene ademas mucho de acústica . 

. el perfume sutil y ambivalente de jose manuel broto, en 

el que se retorna el gesto y el derramamiento de la pintura 

como un olor que corre y se desliza por el espado 

libre y abierto. colores, olores, sabores, buen gusto siempre 

presente en la obra de este zaragozano de casta y 

tronío.l9. 

. el espacio laberíntica, mental y plano de los olores y 

perfumes de luis gordillo, al borde de la autorreflexión y 

el sicoanalisis, rompiendo los códigos, las maneras de ver, 

representar, conocer; oler, tocas, saborea1· y manipular la 

realidad desconocida de uno mismo . 

. el olor a espacio nocturna de antón lamazares y la 

desazón que causan los pequeños seres alados vagabundes, 

mundo etéro y sideral que enfrenta y confronta 

nuestros colores y olores hasta límites permitidos, 

imaginaries, sorpresivos, imaginatives, calenturientos ... 

. la voluptuosidad de la fotografía pintada con acuarela, 

con colores y sobre todo con olores de ouka lele. 

. el olo1· a cobre, fieltro, parafina, hierro y plastico de la 

obra postindustrial y tecnológica de eva lootz, obra fria 

y sensual, que dispara con destreza y valentía nuestra 

imaginación y nuestros sentidos. 

. el tacto suave, transparente y cuidado del gallego antonio 

murada, empapada y mestiza con la fibra óptica , el 

ordenador y las nuevas tecnologías, al mismo tiempo 

que con los olores y sabores de la galica parroquial y 

profunda. 

. la t ierra negra como un tapiz de angel alonso, la tierra 

negra y calcinada tras un incendio a la madrugada en tierras 

andaluzas. color; olor; tacto, todo en uno. 

. el recuerdo, la celebración, las impresiones, el olor y el 

sabor del amor y la muerte en la obra de carmen calvo . 

una obra conceptual, objetual, pobre y llena de recuerdos 

y de añoranzas múltiples. 

. los perfumes poliédricos, diversos, encontrades y 

superpuestos de victoria civera. rojo, azul, gris, blanco, 

negro. todos juntos, pero cada uno en su lugar y en su 

siti o. 

. la obra neoconstructiva y entre naif y culta de juan 

navarro baldeweg, paisaje con nube y su sambra. paisa- 

19 ¡oan ramón tnadó. arte en cataluña. cuademos arte càtedra.madnd. 1994. 

19

20 

eta horren itzalarekin. bizitako paisaia eta erraztasun 

eta aisetasun handiz buruan berregituratua. 

. fintasun handiko geometria espaziala pablo palazueloren 

begi sibaritaren zinetismo linealean. 

. edo gillermo pérez villaltaren lorategi io

H astapena eta ikastaldia usaimenaren munduan 

lniciación y aprendizaje en el mundo olfativo 

Zenbait belaunalditan barrena lurrin-usain eta perfumeen 

munduarekin harremanak dituen familia batean 

jaioa naiz, gurasoek beti seme-alabei utzitako tradizioari 

eutsiz. Sants-Les Corts auzoko dorre batean 

hazi nintzen, esentzia potoen nahasteak inguraturik eta 

esentziek izpiliku, izpiliku fin, menda eta laranjaren urrinez 

betetzen zuten giroa, azken hauek izaki nire usainik 

gustukoenak, nire gozokiekiko zaletasunak geroxeago 

frogatu duen bezala. 

Mendialdeko udek, amaren aldeko amonaren etxean, 

osatzen dituzte nire lehen usaimen-esperientzia gehienak: 

lur bustiaren usaina euriaren ostèko eukalituenarekin 

nahastuta, infusioen urrina, urtean zenbait egunetan 

baino loratzen ez den naftalinaren usain bizia, urtaro 

aldaketarekin batera, pipaz erretako tabakoari darien 

ezti perfumea, baita sotoko usain desatsegina ere, bertan 

egunkari hezeen usainarekin nahasten zen egurra 

eta jantzi zaharrena; simaurraren hatsa ahaztu barik, 

beste edozein usain sustatzeko ahalmen berezia duena. 

Horiek izan ziren, zalantzarik gabe, ni re lehen usaimenjarduerak, 

nahiz eta ikasten, berez, Sants-eko dorrean 

aitarekin lanean jartzean hasi eta batez ere Frantzian eta 

Suitzan garatu nuen usaimena, Arturo Jordi maisuaren 

laguntzaile gisa igarotako hiru urteetan zehar: 

Horrela ohitu nintzen esentzia ezbe rdinetara eta 

berauen ezaugarrietara, nire sudurraren oroimena trebatzen 

nuen bitartean. Formulak sortzen eta hauek 

produktuei egokitzen pixkanaka ikasi ahal izateko, 

nahitaezkoa da osagai ezberdinak xehetasunez aztertzea. 

Lurrin berriak sortzeko ezinbesteko prozesu 

motel eta burutsuan egunero lan eginez gauzatu eta 

hobetu nuen ikas-jarduna (hastapena). Denbora asko 

ematea eskatzen duen zeregin bati buruz ari naiz, aiegia, 

presaka landu ezin den sorkuntza, ideia berri bat 

gauzatu gura denean, formula egiteak hilabete anitzeko 

Jana eskatzen duela argi izan behar baita, eta ardu ra eta 

ahalegina handiak izan arren, agian esentziaren bizitza 

labur samarra izango da. Urte batean zehar, adibidez, 

hamar edo hogei formula egin ditzaket eta litekeena da 

horien artean bat edo bi besterik ez izatea interesgarriak, 

besteak, aldiz, ez badi ra merkaturatzen, balio guztia 

galtzen dute epe laburrean. 

Perfume bat sortzeko denbora bat eman behar zaio 

saiakuntza eta ikerkuntzari, lan plastiko bat egiteko 

luzaro saíatu eta ikertu behar den modu berean. Baina, 

artista plastikoak ez bezala, perfumegile sortzaileak 

gehienetan enkarguz egiten du lan, lortu nahi duen 

lurrin-usainaren oinarrizko ezaugarriak erabakitzen 

dituen bezero bati eskaintzen baitio bere zerbitzua, 

lortu nahi den merkatuaren arabera eta, batez ere, 

usaina kontsumitu behar duen publikoa aztertu eta 

gero, noski, baita bere gustuak, bere jatorri soziala, 

bere kultur maila eta modak eta klima bera ere, sormen-prozesuan 

ahaztu behar ez diren faktoreak dira 

guztiak. Lehenik eta behin, kontsumitzeko produktu 

baten balioa dauka perfumeak. 

Nací en el seno de una familia que, fiel a una tradición 

transmitida de padres a hijos, durante generaciones 

se ha mantenido en contacto con el mundo de las fragancias 

y de los perfumes. Fue en una torre del barrio 

de Sants-Les Corts donde crecí, rodeado de un desarden 

de bidones de esencias que cargaban el ambiente 

de aroma de espliego, lavanda, menta y naranja, siendo 

estos últimes mis preferides, como mas tarde ha demostrada 

mi glotona inclinación por los caramelos. 

Los veranos en el campo, en casa de mi abuela 

materna, conforman gran parte de mis primeras experiencias 

olfativas: el olor de la tierra mojada mezclado 

con el de los eucaliptos después de la lluvia, el aroma de 

las infusiones, el fuerte olor de naftalina que sólo afloraba 

algunes días del año, coincidiendo con el cambio de 

estación, el perfume de miel que desprendía el tabaco 

fumada en pipa, e inclusa el desagradable olor del sótano, 

donde se mezclaban los olores de papel de periódico 

húmedo, con el de la madera y la ropa vieja; sin olvidar 

el hedor del estiércol y su especial capacidad para 

potenciar cualquier otro olor. Éstas son, sin duda, mis primeras 

practicas olfativas, pese a que mi aprendizaje, 

entendido como tal, comenzó al trabajar junto a mi 

padre en la torre de Sants y se desarrolló, sobre todo, 

durante los tres años que pasé en Suiza y Francia como 

ayudante del maestro Arturo Jordi. 

Así fue como me familiaricé con las diferentes esencias 

y sus características, al tiempo que ejercitaba la 

memoria de mi nariz. Para aprender de forma progresiva 

a crear fórmulas y a aplicarlas a los distintes productes, 

fue necesario el estudio pormenorizado de los diferentes 

componentes. Fue un aprendizaje (una iniciación) intensa 

que se ha ido moldeando y perfeccionando con la experiencia 

diaria del lento y reflexivo proceso indispensable 

en la concepción de nuevos perfumes. Se trata de un 

quehacer que requiere invertir mucho tiempo. una creación 

a la que uno no puede enfrentarse con prisas, pues 

hay que ser consciente de que, cuando se quiere materializar 

una idea nueva, la elaboración de su fórmula exigira 

muchos meses de trabajo y. pese a la dedicación y el 

esfuerzo. su vida tal vez sea relativamente certa A lo largo 

de todo un año, por ejemplo, puedo hacer unas diez o 

veinte fórmulas entre las cuales es muy posible que sólo 

una o dos resulten interesantes. mientras que el resto, si 

no se comercializan, pierden su valor a corto plazo. 

Para crear un perfume es necesario consagrar un 

tiempo a la experimentación y la investigación, de la 

misma forma que para crear una obra plastica también 

hay que experimentar e investigar largo tiempo. Pero, a 

diferencia de ésta, el creador perfumista trabaja por 

encargo la mayoría de las veces, ofreciendo sus servicios 

a un cliente que determina las características basicas de 

la fragancia que desea conseguir, según el mercado al 

cual va dirigida y. sobre toda. tras haber estudiada el 

pública que lo ha de consumir, sus gustos. su procedencia 

social. su nivel cultural e inclusa las modas y el clima, 

23

24 

Zentzu honetan, behin merkaturatuta, kontsumitzailearen 

ezaugarrietara egokitzen da periumea, pertsona 

bakoitzak aukeraturiko periumeak, normalean, 

bere izaera, bizimodua, zaletasunak eta nortasuna islatzen 

ditu, geuri buruzko informazio ugari agertuz. Ez 

daga zalantzarik, periume serioak, klasikoak, modernoak, 

liberalak, bitxiak eta abar daude. Gustu bakoitzarentzat 

daga bat, beraz, azkenean jende guztiak sentitzen 

du usainen batekin bat datorrela bere idiosinkrasiaren 

a rabera. 

Bestalde, periumea azalaren jario berarekin nahastean, 

esentzien eta esentziak osatzen dituzten baltsamuen 

usaina mudatu egiten deia azpimarratu behar da. 

Horregatik esaten da periume berak ezberdinak direla 

gizabanako ezberdinei dagokienez, honek osa pertsonala 

bihurtzen du lurrin-usain bakoitza. 

Estereotipo sozial diferenteen gaia da hemen aipatu 

behar dudan beste kontu bat. Esentzia zakarrak, 

zedro eta lore zuridunak, gizonen kolonietarako osa 

erabiliak, emakumeek ere asko erabiltzen dituztela 

sumatu dugu oraintsu, eta honek bi sexuen arteko hurbilketa 

beren lurrin-usainen hurbilketarekin bat datorrela 

frogatzen laguntzen digu, baita gizona eta emakumearen 

arteko usainaren mugak geroz eta gehiago 

lausotzen ari direla. 

Bilduma egiteko ekimena 

Usainaren hautemateen bidez sortutako fan plastikoan 

oinarritutako bilduma bat egiteko ideia 1978an 

sortu zen, Bartzelonako Joan Miró Fundazioan egindako 

erakusketaz geroztik, "Usaimen-lradokizunak" izenburupean 

eta hainbat periumegilek hartu genuen parte 

aipaturiko erakusketan. Gaiak askotarikoak ziren eta 

usaimenaren espektroak osatzen duen aukera handia 

landu gura zuen erakustaldiak: gorputzaren usainak, 

koloreen usainak, animalien usainak, usaimen-jarioa 

duten lehengaiak (landareak), usaintzearen fisiologia, 

usaina eta herri-kultura, usainen moda edota usainen 

literatura. 

Hormetan ez zela deus erakusten ohartu nintzenean, 

pintore eta eskultoreekin harremanetan jartzeko 

beharra sentitu nuen, nire ekimenaren berri emateko, 

nik neuk lantzen joan behar nuena.Artista eta galerietako 

arduradunei eskutitzak idazten saiatu nintzen 

lehenik, baina erantzun oso eskasa izan nuen. Artista 

bakoitzarekin harremanetan jarri behar izan nuen nire 

asmoa azaltzeko eta proposamenean parte har zezaten 

sinestarazteko. Usaimen-sentsazioak irudikatu edo 

islatzeko proposamen bat zen, eta ikusleari esentzia 

materiagabe horiek adierazteko gauza izan behar zuten 

sentsazioek. 

factores que no hay que olvidar en todo proceso de 

creación. El perfume es un producte que tiene, de entrada, 

un valor como producto de consumo. 

En este sentida, una vez lanzado el mercado, el perfume 

se adapta a las características del consumidor, de 

manera que el perfume escogido por cada persona, 

refleja, normalmente: su caracter, su estilo de vida. sus 

preferencias y su personalidad, de manera que revela 

mucha información sobre nosotros mismos. No cabe 

duda de que hay perfumes serios, clasicos. modernos, 

liberales, extravagantes... para todos los gustos, de 

forma que todo el mundo acaba sintiéndose identificado 

según su idiosincrasia. 

Por otra parte, hay que señalar que al mezclar el perfume 

con la exhalación de la propia piel, varía el olor de 

las esencias y de los balsamos que lo componen. Por 

esta razón se dice que un mismo perfume sufre pequeñas 

variaciones en cada individuo, lo que personaliza 

cada fragancia. 

Otro tema que creo necesario mencionar aquí es el 

relativa a las variaciones de los estereotipes sociales. 

Últimamente hemos advertida que las esencias asperas, 

con cedro y flor blanca, muy utilizadas en las colonias 

masculinas, son empleadas también por las mujeres, lo 

cual nos permite comprobar que la aproximación entre 

los dos sexos va acompañada de la de sus fragancias y 

que las fronteras olorosas entre el hombre y la mujer se 

estan diluyendo cada vez mas. 

La iniciativa de la colección 

La idea de iniciar una colección basada en una obra 

plastica creada a partir de percepciones olfativas nació 

en el año 1978, a raíz de la exposición celebrada en la 

Fundación Joan Miró de Barcelona, titulada «Sugestiones 

olfativas» en la que participamos diferentes perfumistas. 

El tema era muy variada y lo que pretendía la muestra 

era tratar un amplio abanico de espectre olfativo: los 

olores del cuerpo, los olores de los colores, los olores 

de los animales. las materias primas con emanaciones 

olfativas (plantas), la fisiología de la olfacción, el olor y la 

cultura popular, la moda de los olores o la literatura de 

los olores. 

Al percatarme de que en esa muestra no se exponía 

nada en las paredes, sentí la necesidad de ponerme en 

contacto con pintores y escultores para hacerles partícipes 

de mi iniciativa, que tendn'a que ir madurando personalmente. 

Primera lo intenté escribiendo cartas a 

artistas y galeristas, pero la respuesta fue muy pobre. 

Tuve que establecer yo mismo contacto con cada uno 

de los artistas para explicaries mi proyecto e intentar 

que compartiesen la propuesta de plasmar. representar 

o reflejar sensaciones olfativas y que, ademas, fueran 

capaces de comunicar visualmente al espectador estas 

esencias inmateriales. 

Gauza ziurra da iradokizun hori erronka aberasgarria 

izan deia artista guztientzako, eta komunikazioko 

beste maila batera iristeko mekanismoa eskaini die, 

irudimenaz garatutako eta, aidi berean, intelektuala den 

hizkuntzaz, kanpoko munduaren usaintzea modu plastikoan 

eta kontzienteki adierazteko. 

Une hauetan Donostiako Kubo Artearen Kutxagunean, 

Zurriola I , nire bildumako aukeraketa bat aurkezteaz 

harro nago. lkustearen eta usaintzearen, bi 

mundu iradokitzaile hauen artean dagoen lotura estuaren 

bitartez osatu da erakusketa, ikuslegoak hori gurekin 

partekatu eta bere ondorioak atera ditzan. 

Usaintzen ikasi ulertzeko, hobeto usaintzeko 

ulertu 

("Arte usaina" hitzaldiaren gaineko oharrak, Ernesto 

Ventós Omedes-en kontu Lucta-n [Montornès del 

Vallès] 1994an) 

Pintura ikusi eta ulertu liburuan, Bernard Rancillac-en 

azken lana, egileak pinturaren esparruko ateak zabaltzeko 

giltza ematen digu eta eman ere bere pintore 

esperientziaren ikuspuntutik. lkuslea artearen hizkuntza 

kodifikatuarekin lotzen dituen maila ezberdinak 

aztertzen ditu liburuak. 

"Pintura ikusi eta u/ertu" Rancillacen !anaren izenburua 

eta pasarte batzuk moldatu ditut modu pertsonalean 

-segidan azalduko ditut jatorrizko laneko puntu 

batzuk- , nire eskarmentuan oinarrituta, hurrengo hau 

frogatzeko: beste sentimen batek, usaimenak, artearen 

hizkuntzaren ulermena errazteko gauza deia frogatu 

nahi dut. 

Hizkuntza kodifikatua da artea, horregatik da nahitaezkoa 

hizkuntza honen ikuspegi berezitu bat bereganatzea 

ondo ulertzeko, hortaz, sudurraz arnastea 

- usaintzea, arnasa hartzea edo usnatzea- ez da aski 

periumearen kode bereziak azaltzeko. Kanpoko mundura 

zuzentzen den begirada ez da artelan bati zuzentzen 

zaion begirada bezalakoxea. azken honek heziketa 

minimo baten beharra baitauka. Antzemateko mekanismo 

hori, usaimenaren antzera. objektu sumatuen 

izaerari egokitzen zaio. 

Jaiotzean, gure sentimen fisiko guzdak lanean hasten 

dira, hasieran baldarki, lan egitera bultzatzen duten 

kinadak ezezagunak baitira. Litekeena da usaina izatea 

bizitzan bereizten den lehena, amaren usaina, jakiarena 

eta etxearena ... Gertuen daukaguna eta ezagunena egiten 

zaiguna, eta ezin badugu bereizi ere, gauza ia ziurra 

da usaimena deia gure gida inguratzen gaituen mundua 

ezagutzeko. Gure burua garatzeko eta ingurua ezagutzeko 

tresnarik garrantzitsu eta funtsezkoena da usaimenaren 

hautematea. 

Es seguro que tal sugerencia ha representada para 

todos los artistas un reto enriquecedor que les ha ofrecido 

un mecanismo de conexión con otro nivel diferente 

de comunicación, con un lenguaje de gran desarrollo 

imaginativa y. al mismo tiempo, intelectual que interpreta 

plasticamente la inhalación del mundo exterior de 

una manera consciente. 

En estos mementos tengo la satisfacción de presentar 

en la Sala Kubo - Kutxaespacio del Arte, Zurriola I, 

de San Sebastian, una selección de mi colección. configurada 

a través del estrecho dialogo establecido entre 

dos sugerentes y evocadores mundos. el visual y el olfativo, 

para que el pública pueda compartiria con nosatros 

y llegue a sacar sus conclusiones. 

Aprender a aler para comprender, comprender 

para aler mejor 

(Notas sobre la conferencia «Olor de arte», a carga 

de Ernesto Ventós Omedes en Lucta [Montornès del 

Vallès] en 1994) 

En Ver y Comprender la pintura, título de la última obra 

de Bernard Rancillac. éste facilita, desde su experiencia 

como pintor. las claves para abrir las puertas del dominio 

pictórico, analizando los diferentes niveles que relacionan 

al espectador con el lenguaje codificada del arte. 

«Üier y comprender la pintura» es mi adaptación 

personal del tftulo y algunes pasajes de la obra de Rancillac 

-que a continuación expondré en algunos puntos 

, para demostrar. basandome en la propia experiencia, 

que otro sentida, el olfato, también puede facilitar la 

comprensión del lenguaje artística. 

El arte es un lenguaje codificada, por lo que es indispensable 

adquirir una visión especializada de él para 

comprenderlo, de modo que no es suficiente aspirar por 

la nariz -oler; inhalar u olfatear- para desvelar los códigos 

propios del perfume.Así, la mirada dirigida al mundo 

exterior no es la misma mirada que dirigimos a una obra 

de arte, pues ésta ha de estar mínimamente educada. 

Este mecanisme de percepción, igual que el olfato, se 

adapta a la naturaleza de los objetos percibidos. 

Al nacer; todos nuestros senti dos físic os comienzan a 

actuar. torpemente al principio, debido al desconocimiento 

de los diferentes estímulos que los incitan a activarse, 

aunque es muy probable que lo primera que se 

aprende a distinguir en la vida sea el olor de la madre, 

de la comida, de la casa ... lo que tenemos mas cerca y 

nos resulta mas familiar. y aunque no podamos apreciarlo, 

es casi segura que nos guiamos por el sentida del 

olfato para ir descubriendo el mundo que nos rodea. La 

percepción olfativa es. pues, uno de los instrumentes 

mas importantes y basicos con el que contamos para 

realizar nuestro propio desarrollo y alcanzar el conocimiento 

del entorno. 

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Gogoan izan behar da usaimena borondatez baliogabetu 

ezin daitekeen sentim en bakarra deia, besteekin 

gertatzen den ez bezala, beste guztiak indargabe ditzakegu, 

begiak edo ahoa iocita, belarriak estalita edo, besterik 

gabe, objektu bat ez ukituz. Kanpoko jario eta 

usainei ihes egitea, aldiz, benetan ezinezkoa zaigu, bistakoa 

baita ez badugu arnasarik hartzen ezin dugula 

bizi. 

Horregatik, umeak garenean ikusmena. entzumena, 

dastamena eta ukimenaren bidez sumatzen duguna 

deskribatzea usaimenaren bidez egiten duguna baino 

errazagoa egiten zaigu, besteak borondatez kontrolatzen 

ditugulako, usaimenaren hautematea. ordea, zeharo 

saihestezina eta abstraktua gertatzen zaigu. 

Jaiotzen garenetik, gizaki guztiok hasten gara bizitako, 

sentitutako edo gogoratutako esperientziak gordetzen, 

eta oroimenean biltzen ditugu arrasto garrantzitsu 

bat bilakatu arte, pixkanaka handitzen doan 

gizarteak irakasten dizkigun kultur erreferentziei 

esker. Baliabide horrek mundua ia ahalegin fisikorik 

egin gabe sumatzen uzten digu, nahiz eta ikuspegi berezitu 

bat gureganatzeko bizipenak pilatzea nahikoa ez 

izan, eguneroko lanarekin batera gauzatuko den ikasketa 

bat behar baitugu. 

Rancillaciek azaltzen duen eran, "inor ez da pintore 

bihurtu natura, zuhaitz polit bat edo emakume eder 

bat begiratzeagatik ... ", modu berean, inor ezin da perfumegile 

(perfume sortzailea) bihurtu lurrin zoragarri 

bat usaintzen duelako. Gauza ugari idatzi dira lurringintzari 

buruz, eta oraindik ere gauza asko argitaratzen 

dira urrin eta usain gozoen munduari buruz, baina 

zoritxarrez beti modu osagabe eta motelaz. Oraindik 

ez du inork idatzi perfumearen mundua maila ezberdinetan 

eta goitik behera aztertzen duen libururik. 

Usaina ikastea funtsezkoa da perfumeen kodearen 

giltzak lortzeko, baina berrogei urtetako esperientzia 

mordoak esaten dit ez dugula bakarrik beharrezkoa 

teknika eta mekanika aztertzea, lan metodologia on 

bati egokituak gainera, baizik eta lanbidea izugarri maitatu 

behar dugula, gure sorkuntzei arima bat emateko. 

Arimarik gabeko perfume edo lurrin-usain bat ez 

da sekula izango ondo burututako lana. Sortzaile orok, 

emozioa ez da dena, lanbidea -egunetik egunera eraikitzen 

eta osatzen joango dena- ondo menderatu eta 

egiten duenarekin ondo pasatu behar du. 

Artistaren moduan, perfumegileak e re badau ka osagai 

aukera ederra konbinatu eta lanak sortzeko. Pintoreak, 

adibidez, pinturaren hizkuntzak kolorearen ikuste-ezaugarri 

berezien saiakuntza zientifiko eta 

artistikoan oinarrituta garatzen direla badaki. Kolorea 

- beste zenbait kontzepturen antzera- adierazpen osagai 

garrantzitsu bat da: haren indarra eta sinbologia 

oso ezagunak dira profesionalen artean, eta hauek 

beste sentimenekin duen lotura estua onartzen dute. 

Kolore gorriak, adibidez, berehala ematen ditu aditzera 

grina, maitasuna eta odolaren indarkeria, hortaz 

Hay que tener presente que el sentida del olfato es 

el único al que no podemos sustraernos voluntariamente, 

en contra de lo que sucede con los demas. cuya 

acción llegamos a neutralizar cerrando los ojos, la boca, 

tapandonos los oídos o, simplemente, evitando tocar un 

objeto. Lo que sí resulta verdaderamente imposible es 

escapar a las emanaciones y los olores exteriores, porque 

es evidente que si no respiramos no podemos vivir: 

Por esta razón, cuando somos niños nos resulta mas 

facil describir lo que percibimos a través de cualquiera 

de los sentides de la vista, el oído, el gusto o el tacto, que 

a través del olfato, pues sobre los primeres ejercemos 

un control voluntario, mientras que la percepción olfativa 

nos resulta completamente inevitable y abstracta. 

Desde que nacemos, todos los seres humanes nos 

vamos cargando de experiencias vividas, sentidas o 

recordadas que se van almacenando en la memoria 

hasta convertirse en un importante poso, que va 

aumentando progresivamente con las connotaciones 

culturales que la sociedad nos inculca. Este bagaje nos 

permite percibir el mundo casi sin esfuerzo física, a 

pesar; no obstante, de que para adquirir una visión especializada 

no sea suficiente toda la acumulación vivencial, 

sino que sea indispensable cierto aprendizaje que ircí 

cristalizandose con el trabajo diario. 

Como expone Rancillac, «nadie se ha convertida en 

pintor sólo por el simple hecho de contemplar la naturaleza, 

un arbol bon ito, a una mujer hermosa ... ». para! e 

lamente nadie puede convertirse en perfumista (creador 

de perfumes) sólo por el hecho de oler una fragancia 

magnífica. Se ha escrito mucho sobre la perfumería y 

todavía se continúa publicando mucho sobre el mundo 

de los aromas y de las fragancias, pero desgraciadamente 

siempre de una forma anodina e incompleta. Todavía 

no se ha escrito el libro que analice el mundo del perfume 

en todos sus niveles, desde el principio hasta su fin. 

El aprendizaje del olor es basico para conseguir la 

claves del código perfumístico, pero es la condensación 

de una experiencia de mas de cuarenta años la que me 

confirma que no sólo es necesario el estudio de la 

mecanica y la técnica, aplicadas a una buena metodología 

de trabajo, sino que es indispensable tener un gran 

amor por el oficio, gracias al cual dotaremos de alma a 

nuestras creaciones. 

Un perfume o un aroma sin alma nunca sera una 

obra totalmente conseguida. Para todo creador; pues, la 

emoción no lo es todo, debe conocer su oficio -que ira 

construyendo y conformando día a día- y disfrutar con 

lo que hace. 

Al igual que el artista, el perfumista también cuenta 

con un amplio abanico de elementt>s que conjugar en 

sus creaciones. El pintor; por ejemplo, sabe que los lenguajes 

pictóricos se desarrollan partiendo de la experimentación 

cient ífica y artística de las cualidades visuales 

propias del color: El color -igual que ot ros conceptos- es 

un elemento de expresión importante y su poder y simkolonia 

serioak eta perfume sofistikatuak bereizteko 

erabiltzen da. Urdina lasaigarria da, zalantzarik gabe, eta 

gozotasuna, freskura, poztasuna eta zintzotasuna adierazten 

ditu. Berdea, landareen ernamuinarekin lotua, 

kolore normala da txanpu eta garbitasun produktuen 

artean, natura, bizitza eta hazkuntzaren ikur denez osagai 

naturaletako gazteen kolonientzako erabiltzen da. 

Erromantizismoa, jakinduria, purutasuna eta garbitasuna 

beti datoz zuriarekin bat: edertasun eta higienezko 

produktuentzako erabiltzen da kolore hori. 

Beltza, sinbolismoz betea, alkoholezko lurringintzarekin 

lotzen da, eta horia, azken adibide gisa, eguzki, 

argi eta gaztetasunarekin.Tonalitate horretakoak izaten 

dira kolonia familiarrak, eta berenen aldaera bat, urrekolorea, 

luxu eta boterearen ikur da. Koloreek ondoric 

psikologikoak sortzen dituztela eta buruan zuzen 

eta mugarik gabe sartzen direla ikusten dugu horrela, 

baina agerikoa da haien erabilerak nolabaiteko mugak 

badituela, derrigor. Formen eta koloreen elkartzeak, 

bakoitzaren dinamika ezberdinak kontuan hartuta, 

aldaera plastikoko erreserba mugagabe bat osatzen du, 

horiek ez baitaukate zertan atseginak edo laketgarriak 

izan behar; jarrera subjektibo jakin batzuk adierazi 

behar dituzte, ordea. 

Oso argi izan behar dugu arte plastikoaren xedeak 

ez duela atsegina izan nahi, jendea hunkitu bai no, Schumann-ek 

esan zuenez: " Giza bihotzaren sakonera argia 

bidaltzea da artistaren eginkizuna." 

Honen betebeharra ez da formaren menderatzean 

bakarrik oinarritzen, eraketa ariketa huts bat eginez; 

ikuslea hunkitu behar duen edukiari egokitu behar dio 

artistak forma, baita hura sentimenak berpiztera bultzatu 

ere.Artistak, Kandinsky-k proposatu bezala, bere 

burua hezi eta arima arakatzeko beharra dauka, arima 

zaindu eta garatu behar du bere kanpoko jeinuak janzteko 

zerbait izan dezan eta esku ezezagun baten goante 

galdua izan ez dadin, esku-itxura bat, alegia, zentzurik 

gabekoa eta hutsa. Era berean, Rancillaciek esan 

bezala, arte plastikoan sakondu eta berenen erreferentzia 

bereziak ulertzeko, funtsezkoa da hautematearen 

irizpideak ikastea.Artearen bizipenak zeharo geureganatu 

arte ez digute gozamen edo pozik emango. 

Bizipen honek osatzen duen betetasuna lortzea, artelan 

bati benetan hurreratzea ez da lan erraza, adimenaren 

eta moralaren garapen zorrotza baino. Artearen 

sorkuntza ez da jateko prest dagoen fruta heldua. 

Artista berak bukatu barik utzi duen prozesu luze bati 

jarraitu behar zaio. 

Lan plastiko askoren osagai garrantzitsua da marrazkia, 

honek, lerro, trazu edo keinuaren bidez -artista 

bere lanarekiko zintzoa baldin bada- bere psikologian 

murgiltzen uzten digu, esentzia nahasketak eta 

bere proportzioek perfume bati izaera berezia ematen 

dicten modu berean. Adierazpen zuzeneko hizkuntza 

pribilegiatua da marrazkia, saiakuntzak etengabe egiteko 

aproposa, eta beste prozedura artistiko batzuen 

bología es bien conocido entre los buenos profesionales, 

quienes reconocen su íntima relación con los demêis 

sentidos. 

El color rojo. por ejemplo, rapidamente sugiere 

pasión, amor y también la violencia de la sangre, por lo 

que se emplea en perfumería para caracterizar colonias 

serias y perfumes sofisticades. El azul es sin duda relajante 

y denota dulzura, frescor. alegría y nobleza, siendo 

el color típica de las fragancias marinas. El verde, asociado 

al brote vegetal, es un color común entre los champúes 

y productes de limpieza, al simbolizar naturaleza. 

vida y crecimiento se emplea en las colonias juveniles de 

componentes naturales. Romanticisme. sabiduría, pureza 

y limpieza acompañan siempre al blanco, color normalmente 

utilizado en los productes de belleza e higiene. 

El negro, cargado de simbolisme, se relaciona con la 

perfumería alcohólica, y el amarillo, como último ejemplo, 

se relaciona con el sol. la luz y la juventud. Las colonias 

familiares suelen ser de esta tonalidad. y su variante, 

el dorado, simboliza ellujo y el poder.Así comprobamos 

que las connotaciones del color tienen repercusión psicológica 

y acuden directamente a la mente sin limitaciones, 

pero evidentemente su utilización tiene. a la fuerza, 

unos límites. La conjunción de las formas y los colores, 

con sus dinamicas respectivas, compone una reserva ilimitada 

de combinaciones plasticas que no obligatoriamente 

han de ser agradables ni placenteras, sino que 

han de expresar unas determinadas posturas subjetivas. 

Debemos tener muy claro que la finalidad del arte 

plastico no pretende agradar sino conmover; pues como 

dijo Schumann: «Enviar la luz a las profundidades del 

corazón humano es la misión del artista.» 

Entendemos, pues que su deber consiste no sólo en 

dominar la forma en un puro ejercicio de configuración, 

sino adaptaria al contenido que ha de conmover al 

espectador y forzarlo a revivir sensaciones. El artista, 

como propuso Kandinsky. ha de educarse e indagar en 

su propia al ma, cuidandola y desarrollandola para que su 

talento externa pueda vestir alguna cosa y no sea como 

el guante perdido de una mano desconocida, un simulacre 

de mano, sin sentido y vacía. De esta forma. tal y 

como sugiere Rancillac, si se quiere profundizar en el 

lenguaje plastico y captar sus connotaciones específicas. 

sera basico el aprendizaje de sus criterios de apreciación. 

Hay que entender que la vivencia artística no 

nos producircí placer ni alegría hasta que la podamos asimilar 

perfectamente. Esto significa que la satisfacción que 

constituye esta vivencia. la aproximación interior a una 

obra de arte, no es una tare facil, sino que se convierte 

en un riguroso desarrollo intelectual y moral. Así, la creación 

artística no es una fruta madura a punto para 

comérsela. Para disfrutarla hay que seguir todo un proceso 

que el mismo artista ha dejado inconcluso. 

Un componente importante en muchas obras plasticas 

es el dibujo que. mediante la línea, el trazo o el gesto 

permite sumergirse -si el ar·tista es honesto con su 

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bitartez lortzeko zaila den askatasun bat ematen dio 

artistari. Hori eskua eta gogoa energia arin baten bidez 

komunikatzen direlako da posible, paperean trazu linealak 

eginez emozioaren mugimendu eta deskargak 

automatikoki islatzen dituzte aidi berean. 

Balio adierazkor handia dute artistaren trazuek, 

betetasunaz edo hustasunaz, kontzentrazioz edo hedapenaz, 

mugimenduz edo gelditasunaz, gauza ugari adierazten 

duten izaki biziak: indarkeria, sentikortasuna, 

atseginzaletasuna, herabetasuna, laburbilduz, aldarte 

jakin batzuk edota munduaren ikuspegi jakin bat, ezaugarri 

ukiezinak dira horiek, baina perfumeetan ere antzeman 

daitezkeenak. Hala ere, usaimenaren hautematea 

subkontzientearen lana zuzentzen duen garuneko 

aldearekin lotuta dagoela pentsatu behar dugu, baita 

usaimenaren mezuak emozioetan sakontzeko ahalmen 

handia duela, ikusmenarenak eta entzumenarenak ezin 

dutena lortu, jatorrizko erantzun afektiboak eragiten 

baititu. 

Horren ondorioz, artearen mundua eta lurringintzaren 

arteko harreman estuak -paralelismo gehiago 

azaltzen lagunduko digun horrek- artelanak perfumea 

usaintzeko irizpideaz interpretatzen ausartzera bultzatu 

nau sarri, gutxi gora beherako hurbiltasun desberdinak 

aide batera utzita. 

obra- en su psicología, de la misma forma que la mezcla 

de esencias y su proporción dotan de car.kter singular 

a cada perfume. El dibujo es un lenguaje privilegiado de 

expresión directa, de experimentación constante, una 

escritura de gran ductilidad que brinda al autor una 

libertad de actuación difícil de conseguir con otros procedimientos 

artísticos. Esto es posible porque la mano y 

la mente se comunican directamente mediante una 

energía fluida, al tiempo que reflejan automaticamente 

los movimientos y las descargas emotivas en trazos lineales 

sobre el papel. 

Los trazos del artista tienen gran valor expresivo, son 

una entidad viva que, con su plenitud o vacuidad, concentración 

o expansió n. movimiento o estatisme, expresan 

una determinada agresividad, sensibilidad, sensualidad, 

timidez, en definitiva, unos determinades estados de 

animo o una determinada visión del mundo, cualidades 

intangibles e impalpables curiosamente apreciables también 

en los perfumes. Pensemos, sin embargo, que la 

percepción olfativa va ligada a la zona del cerebro que 

rige la actividad subconsciente y que el mensaje olfativo 

tiene un nivel de profundización emocional que el visual 

y auditivo no pueden alcanzar; ya que induce a reacciones 

afectivas de caracter primitiva. 

Es por lo tanto esta interrelación tan íntima entre el 

mundo del arte y el de la perfumeria - y que nos permitiría 

seguir planteando paralelismos- lo que en muchas 

ocasiones hace que me atreva a interpretar una obra de 

arte según los criterios de apreciación del perfume, salvando 

siempre las diferencias aproximativas. 

Ernesto Ventós Omedes 

Biziki pozten nau Edorta Kortadi irakasleak bildumazaletasunaren inguruan eta batik bat Ernesto 

Ventós Omedes Jn.aren arte garaikideko bilduma honen inguruan eskaini digun maisu-hitzaldia entzuteak. 

Erakusketa honen prestaketa-lanak berarekin batera egitea ikaragarri atsegina eta aberasgarria 

gertatu zait. Bertan ikasitakoagatik zordun izango natzaio sekulorum sekulotan. 

Ernesto Ventós Omedes Jn.ari dagokionean, zein hobea gizon hori bera bai no bere ideiak, bere trebakuntza, 

bere kezkak guri ezagutzera emateko, nola, noiz eta zergatik hasi zuen bere bilduma kontatzeko? 

Katalogoko testua adi-adi irakurtzen badugu jakin ahal izango dugu nora eraman duten fragantzia, 

usain gozo eta esentzien munduaz zuen ezagutza sakonak eta baita beste munduarekiko, arte 

plastikoen munduarekiko alegia, zuen sentiberatasun apartak. 

Ernesto Ventós Omedes Jn.aren eta Reyes Soler Cabot bere emaztearen izenean, horiekin dudan 

harremanak egunetik egunera hobeto ulertzera eta gehiago maitatzera bainarama, nire esker onik 

bihozkorrena kutxari, Gipuzkoa Donostia Kutxari erakusketa-lagin hau aurkezteko eman digun aukerarengatik, 

eta baita Kubo-Artearen Kutxagune honetan lanean diharduten pertSona guztiei ere. Eta 

esker on berezia, oso-oso berezia, Guadalupe Gallastegi gipuzkoar peto-petoarentzat, bere iradokizun 

bikainarengatik. 

Me congratulo ante la extraordinaria lección magistral que el profesor Edorta Kortadi nos da acerca 

del coleccionismo y de la colección de arte contemporaneo de D. Ernesto Ventós Omedes. Compartir 

con élla preparación de esta exposición ha sido extraordinariamente grato y enriquecedor. Le estaré eternamente 

reconocida por todo lo aprendido. 

En cuando a D. Ernesto Ventós Omedes, ¿quién mejor que él mismo para darnos a conocer sus ideas, 

su formació n. sus inquietudes, cóm o, cuando y por qué empezó su colección ... ? La atenta lectura del texto 

del catalogo nos descubre donde le han llevada su conocimiento del mundo de las fragancias y su gran 

sensibilidad hacia el otro mundo: el de las artes plasticas. 

En nombre de D. Ernesto Ventós Omedes de su esposa Reyes Soler Cabot, cuyo trato frecuente con 

ellos me hace comprenderles y quererles mas cada día, mi mas sincero agradecimiento a la Kutxa de San 

Sebastian por ofrecernos la oportunidad de presentar esa muestra, así como a todo el personal que forma 

parte de este Kutxaespacio del Arte.Y un agradecimiento mas, muy especial, para Guadalupe Gallastegui, 

guipuzcoana de pro, por su brillante sugerencia. 

29 

Montserrat No me n i Pons

Catalogo

Esatearen moztasuna 

lurraren usaina 

pentsatzearen usaina 

izan genuen esperientzia baina galdu egin genuen zentzumena, 

eta zentzumenera hurbiltzeak berritu egiten du esperientzia. 

T. S. El iot, Cuartetos 

32 

lnoiz ere ez zitzaidan bururatu usainaz pentsatzea, harík eta Ernesto Yentós-ek hartara gonbidatu 

ninduen arte.Aide batetik, nire lana estu-estu lotua dago inguratzen nauen naturaren berezko 

usainarekin. Lurrari darion usaina dut gogokoen, nahiz euriak bustitako lurrarena, nahiz patatei 

itsatsi eta sukaldean zuritzen ditugun horien lurrarena, baina ez supermerkatuetan erosten 

ditugunena. Eta bestetik, uste dut pentsamenduak ere baduela bere usaina. Liburuen eta orrien 

eta letren usaina; nik barrukoa bezala definitzen dudan usaina. 

Natura eta pentsamendua, kanpoko usaina eta barruko usaina, elkar osatu egiten dira beren 

ahultasunean, elkar ukatu egiten dut en eta aldí berean iragankortasunaren testigu diren bi mundu 

dira. lsiltasunetik arte-lanaren sorkuntza eta artistaren jarduna girotzen duten bi mundu. 

La cortedad del decir 

el olor de la t ierra 

el olor del pensar 

tuvimos la experiencia pera perdimos el sentida, 

y acercar se al sentida restaura la experiencia. 

33 

T. S. El iot. Cuartetos 

Nunca se me había ocurrido pensar acerca del olor hasta el día en que Ernesto Ventós me invit ó a 

hacerlo. Por una parte. mi t rabajo se halla est rechamente vinculada con el olor intrínseca de la 

naturaleza que me rodea. Me gusta en especial el olor que desprende la t ierra, ya sea la empapada 

por la lluvia, como la adherida a la piel de unas patatas - de esas que no se compran en el 

supermercado- y que mondamos en la cocina. Por otra parte, creo que también el pensamiento 

huele. Lleva el olor de los libros y de las paginas y las letras: un olor que yo defino como int erno. 

Naturaleza y pensamiento, el olor externa y el olor interno, se complementan en su fragilidad, son 

dos mundos que se excluyen y a la vez son testigos de lo efímera. Dos mundos que propician 

desde el silencio la creación de la obra de arte y la actividad del artista. 

Abad, Francesc (Tarrasa, Vallés Occidental, 1944) 

La cortedad del decir. 1998 

Fotografia man1pulada I Argazki manipulatua 

105 x 165 cm.

34 

Usaina: 

Basamortuarena 

Kanalarena 

Lehorrarena 

Hondarraren 

Hezetasunarena 

Olora 

Desierto 

Kanal 

Sec o 

Arena 

Húmedo 

Harriena 

Urarena 

Espeziena 

Piedras 

Agua 

Especias 

Tunelarena 

Bidearena 

lbai-ibilguarena 

Lurrarena 

Túnel 

Sendero 

Cauc e 

Tierra 

35 

Aguilar, Sergi (Barcelona, 1946) 

Kanal. 199 1 

Acero y cobre I Altza1rua eta kobrea 

8 x 67.5 x 22 cm.

Perfumea denboran bizi da; baditu bere gaztaroa, helduaroa eta zahartzaroa. Eta gainera, bere 

usain gozoa hiru aro desberdin horietan bizitasun berarekin jariatzen duenean bakarrik kalifika 

daiteke asmatutzat. 

Lorpen intelektual handi guztiek bezala, argia ez ezik itzalak ere proiektatzen dituztenek eta 

gizateriari mesede handiez gainera atsekabe eta hondamendiak sortzen dizkietenek bezala; 

Frangipaniren aurkikuntza bikainak ere izan zituen bere ondorio kaltegarriak, zeren gizakiak lore, 

landare, egur, erretxina, etab.en tinturak kondentsatu eta flaskoetan kontserbatzen ikasi zuenean, 

perfumeriako artea eskuetatik joan baitzitzaien artisau txikiei ... 

36 

(PatrickSüskind-en El Perfume liburutik hartutako testua) 

El perfume vive en el t iempo; t iene juventud, madurez y vejez. Ademas, sólo puede calificar se de 

acertado cuando ha emanada su grata fragancia con la m isma intensidad durante esas t res épocas 

diferent es. 

Como todos los gr andes logros intelectuales, que no solamente proyectan luz, si no también 

sombras, y ocasionan disgustos y calamidades a la humanidad ademas de beneficies; el magnífica 

descubrimiento de Frangipani también tuvo consecuencias perjudiciales, porque cuando el hombre 

aprendió a condensar en tinturas la esencia de flores, plant as, maderas, resinas, y a conservarlas en 

frascos, el arte de la perfumería se fue escapando de las manos de los pequeños artesanes .. . 

37 

(Texto del libra de Patrick Süskind El Perfume) 

Amat, Frederic (Barcelona, 1952) 

Black still life, 1989 

Técnica m1xto sobre modera I Egur gaineko teknika mistoa 

64 x 84 cm.

38 

Pintura hauek, ohiko generoen artean behereneko mai la betetzen dutenetakoak di ra, etxekoi eta 

afektatuenekoak: bodegoiari dagozkionak.Aiabaina, bodegoiaren gaia trofeo bat da, etxekoa eta 

askotan lazkarriro heroikoa. Baina desordena dago hemen, pintura eta lrudizko desordena. 

Pinturak ontzi bat irudikatzen du, likido-ontzi bat, eta ontzi hori bere aldetik likido bihurtu da. 

Ontzia likidotzearen irudikapen baten aurrean ote gaude, edota irudikapenaren beraren 

likidotzearen aurrean? Arte modernoaren arauen arabera, nolabait irudikatutako objektua 

hitzezko bihurtu da, pintura bihurtu da. Baina hitzezko substantzia hori gero eta pinturazkoagoa 

da, ge ro eta histeriko eta birtualagoa. Eta horren guztiaren oinarritza egiten duen plano 

geometrikoa ere distortsionatua dago, bai garaikurraren kokaleku bat eta baita irudidesordenaren 

material-iturria ere eratzeko. 

lrudi osoa kristalezko geruza baten, ispilu bat bezain islagarria den gainazal baten, atzean lekutua 

- urrundua- dago. Urruntasunean du lekua. Hitzezkoa pinturazko bihurtuta eta pinturazkoa 

hitzezko, kristalaren bitartez sortutako pinturazkotasunaren -urruntasunaren- objektu dira. 

Estas pinturas pertenecen al género que ocupa el rango inferior entre los géneros tradicionales. al mas 

hogareño y afectada: el bodegón. Sin embargo el objeto del bodegón es un trofeo, doméstico y a 

menuda patéticamente heroica. Pero hay un desorden aquí, un desorden pictórico o de 

representación. La pintura representa un recipiente, un contenedor de líquides, y ese recipiente a su 

vez se ha vuelto líquido. ¿Estamos ante una representación de la licuefacción del recipiente o ante la 

licuefacción literal de la propia representación ... o ante una representación de una representación de 

la licuefacción? Según los canones del arte moderna, en cualquier caso el objeto representada de 

algún modo se ha vuelto literal, se ha convertida en pintura. Pero esta sustancia literal es de hecho 

cada vez mas pictórica, cada vez mas histérica y virtual. El plano geométrico sobre el que toda ella 

reposa también esta distorsionada para constituir tanta una ubicación espacial del trofeo como una 

de las fuentes materiales del desorden icónico. 

La imagen entera esta confinada -alejada- detras de una capa de cristal, una superficie reflectante 

como un espejo. La perturbación ha sido procesada.Tiene lugar en la distancia. Lo literal convertida en 

pictórico y lo pictórico convertida en literal son objeto de superposición proporcionada por el cristal. 

39 

Art & Language 

Mel Ramsden (lkeston. Derbyshire, 1944) - 

Michael Balwin (Chipping Norton. Oxfordshire, 1945) 

Lovely. 1998-99 

Técn1ca m1xca sobre celo y cristoi/Teknika mistoa oihal eta beira gainean 

92 x 69 cm.

Nire sudurra borobila eta !odia da.Apika, baditu 4 cm lodieran eta 2 luzeran. Nire aita eta anaia 

izan ezik, ez dut inor ezagutu horrelako sudurra duenik. Bere lodiera ez beste guztia normala da, 

aurpegiaren erdi-erdian dago eta usaintzeko eta arnasa hartzeko balia duten bi sudurzulo ditu. 

Zein izan zen hauteman genuen lehen usaina? Zein izan zen nire sudurzuloen bitartez usaínen 

memorian erregistraturiko lehen usaina? Segur aski nire amaren usaina maiteko nuen, janari 

beroarena nahiz edariarena legez. Zertxobait berantago sartu nituen kandela itzal berrien usaina, 

berogailu zentralaren aire beroarena eta futboleko larruzko piloten usaina. 

Are gaur, goragalea sortarazten dit o rai no nigan bizirik di rauen eskolako zorroaren paper eta 

hauts usainak. Zer nolako usain berezia zuten artilezko goanteek elurrezko pilotekin jolastu 

ondoan. Zoragarria nire lehenengo emaztegaiaren arroparen usaina. 

40 

Usainak bezalaxe igarotzen da denbora. Zein ote azkena sentituko dudana? Zein sentituko ote 

ge ro? 

Mi nariz es redonda y gruesa. Quizas es 4 cm. de gruesa y 2 de larga. A excepción de mi padre y mi 

hermano, no he conocido a nadie con semejante nariz. Aparte de su grosor todo en ella es normal. 

se encuentra en el centro de la cara y tiene dos orificios que sirven para oler y respirar: 

4 1 

¿Cual era el primer olor que percibimos? ¿Cua! fue el primer olor que registró mi memoria de 

olores a través de los orificios de mi nariz? Proba blemente el olor de mi madre me gustaba, como 

el de la com ida caliente y la bebida. A lgo mas tarde se añadían los olores de ve las apagadas, del aire 

caliente de la calefacción central y el olor de las pelotas de fútbol de cuera. 

Aún hoy. el recuerdo que tengo del olor a pape! y polvo de mi carpeta de escuela me produce una 

sensación de malestar: Qué extraño olor tenían los guantes de lana empapados después de una 

batalla de bolas de nieve. Deliciosa el olor de la ropa de mi primera novia. 

El tiempo pasa igual que los olores. ¿Cual sera el última que sentiré? ¿Cual sentiré después? 

Assig, Martín (Schwelm, Alemania, 1959) 

Reisegefahnen. 1998 

Encóusúco sobre modera I Egur gaineko enkaustika 

185 x 136 cm.

Txikia handia da, horixe izan zen laurogeita hamarreko urteetako lelo artistikoa. "Txiki erlatiboa" 

edo " Erlatiboki txikia 1", horra euskal herriko minimalistarik interesgarrienetakoa den Txomin 

Badiolak obra honi jarri zion titulua. 

Postoteizar konbentzitua eta sendotasun handiko obra propio eta koherenteduna, espazio txikia 

bere baitan, profanoa eta sakratua aidi berean, errebindikatzen duen artista da. Bere kolorearekin, 

aglomeratu industrialaren eta gereziondo-egurraren usain naturalarekin, hau da, pinturaren eta 

eskulturaren, irudiaren eta hutsaren, kolorearen, usainaren, zaporearen eta ukimenaren arteko 

mestizaia, dena bat eginik. Hutsune metafisikoa baino gehiago hutsune fisikoa gogorarazten dit niri 

eta gereziondoek udaberrian eta diseinuko eta brikolajeko dendek negualdean daukaten usaina 

dario Txomin Badiolaren obrari. 

Obra soila, hertsia, errefinatua eta kultua da. 

42 

Edorta Kortadi Olano 

Lo pequeño es grande, fue un eslogan art ística de los noventa. "Pequeño relativa I", o, 

"Relativamente pequeño I" t it uló esta obra en el 92 T xomin Badiola, uno de los minimalistas mas 

interesantes del país vasco. 

Postoteizano confeso y con una obra propia ya consistente y coherente, reivindica el pequeño 

espacio en si mismo, profano y sagrada al mismo t iempo, con su color y olor natural a madera de 

cerezo y a aglomerada industrial, con su mestizaje entre la pintura y la escultura, la imagen y el 

vacío, el color. el olor. el sabor y el tacto t odo en uno. A mi me recuerda al vací o físico mas que al 

metaflsico y me t rae el olor de los cerezos en primavera y de las tiendas de diseño y bricolage en 

invierno. 

La obra es sobria, hermét ica, refinada y culta. 

43 

Edorta Kortadi Olano 

Badiola, Txomin (Bilbao, 1957) 

Small relative I, 1992 

Modera y p1nturo I Egurra eta pintura 

55 x 56 x 42 cm.

44 

Bizitza-usaina darion natura hila. 

Teknologia usaingabe eta artifizialen eta fantasiazko irudien bidez artearen mundu berria - "orainaren bulkada" delakoasortzen 

duten artista horien aurrean, Barcelok "era berekoa" egiten du. Hau da, katalanak unibertsalari egin diezaiokeen 

ekarpen-modu bereziari jarraituz. Horrela, hura, Miró bezala, eta are lehen Dalí, Tàpies eta Brossa bezala. edota Amat eta 

Perejaume bezala -bere belaunaldikoak bakarrik aipatzearren-, bilakaerarantz doaz denak, gizakiaren jatorrizko 

sustraietarantz itzultzen di ren bitartean: errotzea, beraz, jatorrizkoari buruz lilura, hizkuntz korrespondentziak eta erritual 

sinpleak, poetika objektual pobrea, zibilizazioen arragoa, argitasun lirikoa, atenporaltasun etikoa, nihilisme komikoa, 

arauaren haustura; azken batean. asmatze unibertsala, osa pertsonala, diferentziaren ordez baliorik altuenaren aldeko 

apustua egiten duena. Barceló-ren jeinutasuna, beste artistena bezalaxe, indarra ñimiñotik atera eta absoluturaino 

jasotzeko jaisten direnen kalitate plastikoarengatik esplikatzen da. Horien guztien finkotasuna artearen biziaren 

erradikaltasun etikotik azaleratzen da. Minimalizazio analitiko eta linguistikotik edo, alderantziz, gehiegikeria erretoriko eta 

narratiboetatik aldenduz, espirituaren tentsioa barne-leherrarazten dute generoaren bamean. lzan ere, argitasunaren 

iluntasuna argitzen duen iluntasunaren barnean baitatza nortasuna. Etxeko azken muturrean, sakontasunen artea, eta, 

beraz, ez hiritarra, horrelaxe alboratzen dituzte mitologia geografikoak ere garaikidetasunaren denboraz kanpoko 

lekuetarantz eta, hala ere, komunikalki ospatuetarantz; bere garaipenak zentro teluriko eta organikoa ospatzen du, non 

gogotsu eta aparteko irmotasunarekin usteltzen diren. 

Barceló-ren eskultura bikainak hitz egiten duena baina gehiago esa ten du, eta horregatik, aipatutako tentsioetako batzuk 

seinalatuko ditut, "era berean"en ezaugarriak direnak. Natura hilaren gai klasikoa genero bihurtu ordez subjektu 

bihurtzen da barrutik, eta hortik datar hain zuzen ere tuberkulu pobre batzuk aukeratzea, fruitu zaporetsuen erretorika 

burgesari kontrajarriz. Zure abstraktuak herdoilaren gain duen opakotaunak bizi-koloreen bizitza biologiko 

desafektatuaren ezkutuko atsedenaldia izendatzen du. Materiaren zimurrak, bere aldetik, barneratzearen aide daraman 

borroka adierazten du, objektu industrialaren neutraltasun eta perfekzionamenduaren aurrean.Atenporaltasun tenporala, 

non ikusmenezko talkaren hatsak bere halabeharraren lozorroa zeharkatzen duen. 

Baliokidetasun bakarra, ari ma korporaltasun berarekin mintzo da, zintzilikatu eta errotua, erritmo-soka zirkularren, 

lehortu eta gazitua,lurretik irtenda, gazitua egon arren. Giza biziaren aide egiten duen natura hi la, artearen erraien izaera 

bezala. Lehor-usaina duen arimaren konkorra. 

Vicenç Altaió 

45 

Naturaleza muerta que apesta a vida. 

Frente a esos artistas que crean el mundo nuevo del arte - llamado «impulso de presente» - a través de tecnologías 

inodoras y artificiales y de imaginaries fantasiosos. Barceló lo hace «de la misma manera>>. Es decir. siguiendo la singular 

manera de la aportación catalana a lo universal. De este modo, él, al igual que Miró, incluso el primer Dali,Tàpies y Brossa, 

o Amat y Perejaume entre los de su propia generación, todos avanzan hacia el devenir. al tiempo que retroceden hacia 

las raíces originales del hombre: enraizamiento pues, fascinación por lo primitiva, correspondencias lingüísticas y rituales 

simples. poética objetual pobre, crisol de civilizaciones, iluminación lírica, atemporalidad ética, nihilisme cómico. ruptura de 

la norma; en fin. invención universal, muy personal, que apuesta por el valor mas alto en lugar de por la diferencia 

La genialidad de Barceló, como la de los otros artistas. se explica por la calidad pléistica de los que bajan a extraer la fuerza 

de lo nimio para elevarlo a lo absoluto. La fijeza intelectual de todos elles emerge de la radicalidad ética de la vida del 

arte. Apartandose de la minimalización analítica y lingüística o, al contrario, de los excesos retóricos y narratives, 

implosionan la tensión espiritual dentro del género. Pues es dentro de la identidad que dentro de la oscuridad ilumina 

la oscuridad de la claridad. En el extremo doméstico, arte de las profundidades y por lo tanto no urbano, así desplazan 

incluso las mitologías geogrcíficas hacia lugares extemporcíneos de lo contemporcíneo y. pese a esto, comunicafmente 

celebrades, su triunfo celebra el centro telúrico, organico, donde se pudren con voluntad t tenacidad de excepción. 

La magmñca escultura de Barceló habla mas de lo que dice, por lo que señalaré algunas de las tensiones mencionadas, 

características de « de la misma manera». El tema clasico de la naturaleza muerta se convierte interiormente en sujeto 

en lugar de género, de ahí la elección de pobres tubérculos en oposición a la retórica burguesa de los frutos sabrosos. 

La opacidad del blanco abstracte sobre el óxido nombra el reposo latente de la vida biológica desafectada de colerines 

vitales. La rugosidad de la materia expresa su lucha por la interiorización ante la neutralidad y el perfeccionamiento del 

objeto industrial. Atemporalidad temporal en la que el aliento del impacto visual atraviesa el letargo de su fatalidad. 

Equivalencia única, el alma se expresa con la misma corporalidad, suspendida y enraizada. sarta rítmica circular. secada y 

sazonada, salida de la tierra pese a estar empobrecida. Naturaleza muerta que apesta a vida humana, como la condición 

de las entrañas del arte. Protuberancia del alma que huele a seco. 


Barceló, Miquel (Felanitx, Mallorca, 1957) 

Lo spiedino, 1991 

Bronce ptntado I Brontze margotua 

48 x 20 x 20 cm.

46 

Nire tailerretik irteten naizenean (landan bizi bainaiz) eta nire koadroen usaina atzean uzten 

dudanean -erabat ohitua nagoen usaina: linazi-olioa, berniza, trementina, pigmentuak, etab.-, baso 

eta jardinetatik paseatzen naiz (hamar bat hektarea dauzkagu). Han atzematen dut naturaren 

usaina, eta usain hori nire indar guztiekin hats-hartzen, ni re birikak garbitzeko ere. 

Paseo horietako baten ondoren jarri nion izena bere koadroari:)o/i jardin. 

Cuando salgo de mi taller (vivo en el campo) y dejo el olor de mis cuadros, un olor al que estoy 

completamente acostumbrado: aceite de linaza, barniz, trementina, pigmentos, etc., me paseo por 

bosques y jardines (tenemos una decena de hectareas).A IIí percibo el olor de la naturaleza e inhalo, 

también para limpiar los pulmones, con todas mis fuerzas ese olor. 

Tras uno de estos paseos puse nombre a su cuadro:jo/i jardin. 

47 

Bogart, Bram (Delf. 192 1) 

)oli jardin. 1995 

Materia sobre madera I Egur gaineko materia 

130 x I IS x 12 cm.

48 

Perfumea usaimenaren konfetia da. 

El perfume es el confeti del olfato. 

49 

Brossa, Joan (Barcelona, 19 19-1998) 

La copa del nas. 1995 

Copa de plóstico. nanz de cortón y confeti I 

Plastikozko kopa. kartoizko sudurra eta konfetia 

20 x 20.5 x I 8.5 cm.

«Nik uste nuen usaimenak esperimenta zitzakeela entzumenaren eta ikusmenaren gozamen 

berdinak, zentzumen bakoitza gauza delako alegia, naturak hala erabakita eta kultura eruditu bat 

bitarteko, inpresio berriak hauteman, ugaritu, koordinatu eta, horiekin, obra bat osatzen duen gunia 

konposatzeko. 

lkasketaren bidez landutako intuizio partikular batekin izan ezik. inork ezin baldin badu maisu handi 

baten koadro bat pintura txar batetik, Beethovenen melodia bat Clapissonen batetik bereizi, ezingo 

du ezta ere inork bereizi, aurretiazko intuiziorik gabe eta bat-batean, benetako artista batek 

sortutako aroma bat, industrial batek denda eta bazarretan saltzeko egiten duen nahasturatik. 

Perfumeak ez di ra ia inoiz ere izen bezala daramatzaten loreetatik; bere elementuak naturatik 

bakarrik lortzera ausartuko litzatekeen artistak. sasi-obra bat besterik e.z luke lortuko, inongo 

estilorik gabe, zeren eta loreen distilaziotik lortutako esentziak, be re hatsak landarean bertan 

jariatzen dituen lore biziaren urruti-urrutiko antz arrunt-arrunta besterik ez bailuke izango. 

Artistak. perfumerian, naturaren hasierako usaina osatu egiten du, haren aroma tailatu eta muntatuz, 

bitxigile batek harribitxi baten distirak garbitu eta azaleratu egiten dituen bezalaxe. 

Eta horrela, pixkana-pixkana, denetan ezezagunena den arte honen sekretuak argitzen joan ziren bere 

aurrean. Orain ondo deszifratzen zuen literaturarena bezalako hizkuntza hain bariatu eta hain 

iradokor hori, bere itxura lauso eta mugagabearen azpian sinestezinezko zehaztasuna gordetzen duen 

estilo hori. Horretarako, gramatika landu behar izan zuen, usainen sintaxi a ulertu eta horien artean 

agintzen duten arauak ondo-ondo ezagutu, eta horren guztiaren ondoren, maisuen obrak alderatu." 

50 

J. K. Huysmans-ek itzulitako testua, A Rebours 

«Pensaba que el olfato podía experimentar goces iguales a los del oído y de la vista, al ser cada 

sentida capaz de percibir; por una disposición natural y una erudita cultura, impresiones nuevas, 

multiplicarlas, coordinarlas, componer con elias ese todo que constituye una obra ... 

Si nadie puede distinguir; sin una intuición particular; desarrollada mediante el estudio, un cuadro de 

un gran maestro de una mala pintura, una melodía de Beethoven de una de Clapissen, nadie puede 

tampoco, sin una iniciación previa, evitar confundir de buenas a primeras un aroma creado por un 

artista auténtico de una mezcla confusa fabricada por un industrial para la venta en tiendas y 

bazares ... 

Los perfumes casi nunca proceden de las flores cuyo nombre llevan; el artista que osara obtener 

sus elementos únicamente de la naturaleza, no produciría m as que una obra bastarda, sin 

autenticidad, carente de estilo, puesto que la esencia obtenida por destilación de las flores tendría 

tan sólo una analogía muy lejana y muy vulgar con el aroma de la flor viva, que expande sus efluvios 

en la misma planta ... 

En perfumeria. el artista completa el olor inicial de la naturaleza cuyo aroma talla y monta. al igual 

que un joyero depura las aguas de una piedra preciosa y la realza. Poco a poco, los arcanes de este 

arte, el mas ignorada de todos, se habían abierto ante sí. Ahora descifraba este lenguaje variado, tan 

insinuante como el de la literatura, este estilo de una concisión inaudita bajo su apariencia imprecisa 

y vaga. Para ello, había tenido que trabajar la gramatica, comprender la sintaxis de los olores y 

conocer perfectamente las reglas que los rigen y. después de esto, comparar las obras de los 

maestros. » 

Texto traducido de J. K Huysmans, A Rebours 

51 

Broto, José Manuel (Zaragoza, 1949) 

El perfum, 1991 

0/eo sobre te/a I Oihal gaineko olioa 

162 x 130 cm.

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52 

Mexikoko Oxaca-n pintatutako Jan honek, bere sustraiak errepide-bazterretako sartzen dituen 

agabearen usain azukretsua eta landare horretatik ateratzen den alkoholarena ekartzen du gogora. 

Esta obra pintada en Oxaca, Méjico, evoca el perfume azucarado del agave que hunde sus raíces en 

los arcenes de las carreteras, y del alcohol que se saca del mismo. 

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53 

Brown, Ja mes (Los Angeles, California, 195 1) 

Sin título. 1984 

Pintura sobre tela I Pintura oiha.lean 

94 x 67 cm.

54 

ldazkera bezala, pintura ere kolore, sentsazio eta egitatez betea dago. lzenburutzat /986-/992 

daraman koadro honek, esate baterako, maitasunaren eta heriotzaren oroitzapena, ospakuntza, 

ínpresioak, usaina eta zaporea besarkatzen ditu. 

Lore eroriaren usaina, erdi ximurtuta dagoela jasoa, eta ihartuta gero ere bestelako usain bat 

ematen diguna. 

Garai batean eman zitzaien maitasunarengatik bildutako fetitxe-gauzek transmititzen duten 

lasaitasun eta barealdiko sentsazioa. 

Ez da herio-usaina, baizik eta geldi-geldi baretutako maitasunaren oroitzapena. 

Eta halako udaberri batzuen lurrinak ekartzen digun haize finfirina. 

Al igual que la escritura, la pintura esta llena de colores, sensaciones y actos. Este cuadro, titulado 

/986-/992, integra el recuerdo, la celebración, las impresiones, el olor y el sabor del amor y la 

muerte. 

El olor de la flor caída, recogida medio marchit a, que una vez que esta seca todavía nos da otro 

aroma diferente. 

La sensación de reposo que t ransmiten los objetos fetichistas reunides por el amor que se les 

entregó en su tiempo. 

No es el olor a muerte, sino a recuerdo de amor suavemente estacionada . 

Y una ligera brisa que nos trae la fragancia de ciertas primaveras. 

ss 

Calvo, Carmen (Valencia, 1950) 

1986 - 1992. 1993 

Técnico mixta - Diversos objelos /Teknika mistoa - Hainbat objektu 

107 x 76 cm.

56 

Kolore laranja bizi eta irrika-eragilea, perretxiko pozoitsu bat bezain garratz eta liluragarria. 

Hondo urdinaren erreakzio madura aurkitu nuen tonua. Eta horrenbeste bizitasun jariatzen 

duenak edo mendi-tontorretako oxigenoa gogoratzen duenak, horren alderdi faltsu baina 

faltsuagoa zehaztu baina ez du egiten, nire gizaki-parteari dagokion infekzio-zona zuri horrekin. 

Nire pintore-zatiari dagokionez, berriz, utziak ditut jadanik atzean hitzekin adieraz daitezkeen 

gauzak eta pintatutako gauzaren atzean dagoena ikustearekin egiten dut amets. Koadroak azala 

izan nahi du, istant batean distiratsu egon eta algara laranja batean lurrera erortzen den 

ukabilaren tamainako burezur txiki bat bezala. 

Zeren usaina du hitz huts baten koloreak? 

Color naranja vital y concupiscente, acido y atractiva como una seta venenosa. Encontré el tono 

como reacción al azul del fondo. Y el que rezume tanta vida o recuerde al oxígeno en la altura de 

las cimas no hace sino precisar su aspecte archifalso, con esta zona blanca de infección que 

corresponde a mi parte de hombre. 

Respecto a mi parte de pintor. ya he dejado atras las cosas que se pueden expresar con palabras y 

sueño con mirar detrcís del objeto pintado. El cuadro t iene vocación de cascara, como un pequeño 

crcíneo del tamaño de un puño que brilla un momento y cae con una risa naranja. 

¿A qué huele el color de una palabra vacía? 

57 

Candaudap, Luís (Bilbao, 1964) 

Naranja. 1996 

Técnico mixta sobre telo I Oihal gaineko teknika mistoa 

41 x 30 cm.

58 

Eskulturaren usaina perfumea hantxe daga tituluan. Eskultura batzuek usain argi eta garbia 

jariatzen dute, definitzen erraza. Beste batzuetan berriz, usaina, titulua, errainu bat harrapatu nahi 

izatea bezain zaila da ulertzen. 

Bati belar jakin baten usaina etortzen zaio gogora belar hartaz pentsatzen ari denean, eta horixe 

bera gertatzen da artelan batekin ere. Baina, sarri askotan, materiala, formak eta sintaxiak nagusitu 

egiten di ra, eta ezin duzu !anaren beraren usaina gogoratu, osatzen duten piezena bakarrik baizik. 

Asko gustatzen zait bere usain propioa duen artelan baten ideia. Ezin adierazizko maila batean 

kokatzen da, artea gure zentzumen eta sentimenduetara iritsarazten dueneko maila batean. 

El perfume de la escultura esta allí en el titulo. Algunas esculturas emiten un clara y fuerte perfume, 

faci! de definir. En otras. el olor. el tftulo, es tan difícil de comprender como querer coger a una 

sambra. 

El olor de una hierba es lo que a uno le viene a la mente cuando piensa en aquella hierba, y eso es 

lo que sucede a veces con una pieza de arte. Pero a menudo el material, las formas y la sintaxis se 

sobreponen y no podemos recordar el perfume, sólo las piezas que lo componen. 

Me gusta la idea de una pieza de arte con su propio perfume. Se centra en lo inefable, en lo que 

hace que el arte llegue a nuestros sentides. a nuestros sentimientos. 

59 

• 

Caro, Anthony (New Malden. Surrey. lnglaterra. 1924) 

Catalan stirrup. 1987-88 

Acero negro pmtado y {ijado I Altzairu beltza margotua eta finkatua 

68,5 x I 04 x 30.5 cm.

60 

Eskultura honen bitartez, gorputza eta kolorea eman nahi izan dizkiot usain baten oroitzapenari. 

Espazioa zorua ukitu gabe betetzen duen lan bat da, eta pixka bat hormarekin tartekatzen deia 

ematen du, hormaz bestaldekoa iradokitzen duen bitartean. 

Forma organikoa du, jariakorra, eta mugimendua eta arintasuna iradokitzen ditu. Emeki-emeki 

erabat degradatuz doan mailakapen batean pintatua dago, hasi purpura magentatik eta, saturatuzsaturatuz, 

zuriraino iristeko. 

Eta formaren eta kolorearen jariapen hori deusezean lausotzen da azkenik, horrela Guztiaren 

parte infinitesimal bat bilakatzen deia begi-bistarazteko. 

Con esta escultura he querido dar cuerpo y color a la evocación de un olor. Es una obra que ocupa 

el espacio sin tocar el suelo y parece interseccionarse ligeramente con el muro mientras sugiere la 

otra parte. Su forma es organica, fluida, e insinúa movimiento e ingravidez. Esta pintada en una suave 

degradación total que se inicia en un púrpura magenta intenso que va saturandose hasta llegar al 

blanc o. 

Esta emanación de forma y color se va diluyendo en la nada para evidenciar así que pasa a ser una 

parte infinitesimal del Todo. 

6 1 

Carr, Tom (Tarragona, 1956) 

Aroma. 1990 

Modero pinwda I Egur margotua 

220 x '13 x 2 cm.

• Hutsaren inguruan 

• Esferen musika 

• Haizearen orrazia 

• Mugen zurrumurrua 

• Uraren gorazarrea 

• Topagunea 

• Sakona airea da 

Chillidak bere eskulturei ematen dien tituluei begiratu bat emanez gero, berehala ohatuko gara 

haren poetikaren sakontasun metafisikoaz eta haren lanen karga sentsorial sekulakoaz. lzan ere, 

Chillida ikaragarri mentala baita; doitasun osoarekin razionalizatzen ditu formak eta espazioak, 

baina ez du hori inoiz ere formula estereotipatu bat aplikatuz egiten, baizik eta bost 

zentzumenekin lan egiten duen sentiberatasun baten aginduei obedituz, zeren eta, hain zuzen ere, 

sentsazioen bitartez ezartzen baita lehengai batekiko aurreneko kontaktua, teknika grafiko 

batekin, leku espezifiko batekin. 

Daniel Giralt-Miracle 

62 

63 

• Alrededor del vacío 

• Música de las esferas 

• Peines del viento 

• Rumor de límites 

• Elogio de agua 

• Lugar de encuentros 

• Lo profunda es el aire 

Un simple repaso a los títulos que Chillida da a sus escult uras nos permite descubrir la profundidad 

metafísica de su poética y la intensa carga sensorial de sus obras. Y es que Chillida es 

tremendamente mental, racionaliza con precisión líneas, formas y espacios, pero jamas lo hace 

aplicando una fórmula estereotipada, sino obedeciendo a los dictades de una sensibilidad que 

trabaja con los cinco sentides, puesto que es a través de las sensaciones que establece el primer 

contacto con una materia prima, con una técnica grafi ca, con un lugar específica. 

Daniel Giralt-Miracle 

Chillida (San Sebastian, 1924) 

Collage negro 

Collage de tinta y popet sobre papell 

Tintaz eta paperez egindako colfagea paper gainean 

103.6 x 75.5 cm.

64 

Etxetik urruti nagoenean 

gehien falta zaidan usaina 

nire tailerrekoa da. 

Cuando estoy lejos de casa 

el olor que mas me falta 

es el de mi taller 

65 

Clavé, Antoni (Barcelona, 19 13) 

Paper arrugat 1977 

Óleo sobre papel enco/ado en telo I Olioa paper kolaztatuko oihalean 

92 x 73.5 cm.

66 

Nire haurtzaro osoan jostatu nuen zulo zikin horretan ingeles euriaren pean; lurrak lodi-usaina 

zuen, arrea, lorategi hezearena. Ni re lehenbiziko haziak landatu nituen jardinarena, ni re behatz 

txikiak lurrean sartuz, haientzako txulo bat egiteko; lur horretako buztin likatsuan ezkutatzen 

ziren nire anaia zaharrenarengandik otoi eta arren erregutuz lortzen nituen puxtarri preziatuak; 

lur hori bera eskuaretzen zuen udazkenean ni re aita erraldoiak, arboletatik eroritako orbelak 

biltzeko, eta hark egindako pilen artean ibiltzen nintzen ni korrika eta saltoka. Horixe da nire 

haurtzaroko lurra, non naturaren eta bere urtaroen usaina nirea zen oroitzapenean. 

Toda mi infancia jugué en este sucio agujero baja la lluvia inglesa. la tierra olía a jardín densa, pardo 

y húmedo. Al hundir mis pequeños dedos en el suelo para hacerles un agujero, planté mis primeras 

semillas en el jardín; en esta tierra, las preciosas canicas, obtenidas con ruegos e insistencia , de mi 

hermano mayor; desaparecían en su pegajosa arcilla Era la tierra que mi padre rastrillaba en otoño y 

recogía las hojas caídas de los arboles , que reunía en montanes entre los que yo corria y saltaba. 

Este es el recuerdo de la tierra de mi infancia, del olor de su naturaleza y de las estaciones. 

67 

Collins, Hannah (Londres, 1958) 

Hole in the ground. 1998 

Foto en color I Koloretako argazkia 

80 x 100 cm.

Bakarraren loreak 

Minaren kontra, minaren usaina 

Kolore gabeko lore 

Bakartia. 

Lukua: 

Hiru jaio ginen bakarrik eta bakar bat bitan. 

Eguzki bariko bost bakar gara. 

Bihi arrosarioa: 

Eguzkiaren izenean 

Jarri zure gogoeta baita zure sentitzean ere. 

zure itxaropen berdea: 

Piperbeltz beltza 

Eta negar egiten dut. 

Jaio zen lorea 

Emakume begitarteaz 

Eta negar egin zion. 

Jiri Dokoupilerentzat 

68 

Flores de solo 

Contra el dolor. el olor del dolor 

La solitaria 

Flor sin color: 

Racimo: 

Nacimos t res solos y una sólo en dos. 

Somos cinco solos sin sol. 

Rosaria de granos: 

En el nombre del sol 

Pon tu pensar y en tu sentir: 

Tu verde esperanza: 

Pimienta negra 

Y lloro. 

Nació la flor 

Con cara de mujer 

Y lloró. 

Vicens Altaió 

69 

A jiri Dokoupil 

Vicens Attaió 

Dokoupil, Jiri (Krnov, República Txeca. 1954) 

Flores de Solo, 1996 

T écnica mixta sobre cela I Oihal gaineko teknika mistoa 

50 x 36 cm.

igebelar 

sintetikoak 

klonikoak 

herdoilduak 

plastifikatuak 

esterilizatuak 

disekatuak 

birtualak 

metalikoak 

70 

igebelar 

ninfeas 

antimonetiarrak 

sintéticas 

clónicas 

oxidadas 

plastificadas 

esterilizadas 

disecadas 

virtual es 

metalicas 

71 

ninfeas 

antimonetianas 

Gordillo, Luis (Sevilla, 1934) 

Dimím1co y sed1mentaciones. 2000 

Acrllrco sobre cela I Oihal gaineko akrilikoa 

172.5 x 100 cm.

72 

Verde e Verm el ho, flores serpenteando en busca do sol. 

Verde y Rojo. flores serpenteando en busca de Sol. 

73 

Guimaraes, José de (Portugal. 1939) 

Verde e Vermelho. 1999 

T écnica mixta I Teknika misto a 

64x52x l2cm

74 

Beti margotu izan ditut loreak.Atsegín ditut eta ondo sentitzen naiz loreekin. Gainera nire lan 

askoren abiapuntua di ra oso maiz. Espazioa mugatzeko bidea aurkitu dut beti loreen bitartez, baita 

kolorea eta usaina ere. Forma naturalen marrazkiaren sinpletasuna, forma horrek espazioa marraztu 

eta espazio berean sartzen da gainera. Eta atzo, Madrildik errepidetik bueltan nentorrenean, 

arbendolondoak lur bustiaren arrearen gainean sortzen duten miraria, Calatayud-era urreratzen 

zarenean. 

Siempre he pintada flores. Me gustan y me siento bien con elias. Ademas son muy a menuda el 

punto de partida de muchas de mis obras. En elias siempre he encontrada el recorte sobre el 

espacio. el color y el olor. Esa simplicidad del dibujo de la forma natural, de cómo esa forma dibuja y 

penetra en el espacio. Y ayer. mientras volvía de Madrid por la carretera, la maravilla de los 

almendros sobre pardo de la tierra mojada de cuando te acercas a Calatayud. 

75 

Hermíndez Pijuan, Joan (Barcelona. 1931) 

Flor sobre blanc. 1988 

Témpera sobre popel JOpón /Tenpera paper ¡aponiarrean 

14 1 x 75 cm.

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76 

Grabitatearen legearen kontrakoa, 

Mugimenduak energia marrazten du kiribilean 

gorantz, 

gorputzari argi eztandaren 

barnean igotzen utziz. 

Opuesto a la ley de la gravedad. 

El movimiento en espiral dibuja energía 

hacia arriba, 

permitiendo al cuerpo, ascender dentro 

de la gran expansión de luz. 

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77 

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Horn, Rebecca (Michelstadt. Alemania, 1944) 

Les Taupes de l'art, 1998 

Tinta chma y mmo de plomo sobre celo I 

Tinta tx1natarra eta berunezko lapitz-harria o1halean 

70x 100 cm.

78 

_l-ri buruz 

2 

Txinako azoka gehienetan, okela freskoa eros dezake jendeak, zapore freskoak usaindu. Egia esan, 

ikuskizun horrek eman zidan i sortzeko etorria. 

Horren moduko oihal batek nire gorputza estaltzearen ideia dut gustuko. Hitzak kultura 

txinatarraren irudia dira, eta hori ez da nire bizitzatik sekula irtengo. Hitzek nire gorputza 

estaltzea ere bai dut gustuko. Bihotz zintzoa gustuko dut, baina jendeak zerbait behar du gauzak 

estaltzeko. 

Acerca de i 

En la mayor parte de los mercados en China, la gente puede comprar came fresca, oler sabores 

frescos. A decir verdad. esta escena es la que me inspiró a crear i . 

79 

Me gusta la idea de una tela como ésta, que cubre mi cuerpo. Las palabras representan la cultura 

China, que nunca abandona mi vida.También me gusta tener palabras que cubran mi cuerpo. 

Me gusta el corazón sincero, pero necesitamos ocultar nuestro yo. 

H uan Zhang (An Yang. Provincia de He nan, China, 1965) 

112 (I). 1998 

Fotografio I Argazl

80 

Kobre usaina, hotzaren usaina. 

Neguaren usaina, sasoi latzena. 

Kobreak ez dauka usainik, kobrea lantzen duen eskuak bai, ordea. 

Zerua isiltasuna banatzen duen zulo urdin beldurgarria da. 

Urrutiko ibarretan elurrak labetik atera berri den elur~puntuko zuringoaren antzeko azala 

hartzen du. 

Sekulako hotza egiten du eta tximinietako keak irrist egiten du gorantz isurtzen den labaren 

antzera. 

Negua da. 

O lor a cobre, olor a frío. 

O lor a invierno, a tiempos difíciles. 

No huele el cobre, perola mano cuando lo trabaja sí. 

El cielo es un temible agujero azul que reparte silencio. 

En los valies remotos la nieve adquiere una piel como la clara batida a punto de nieve recién sacada 

del horno. 

Hace tanto fno que el humo de las chimeneas resbala en el aire como una lava que fiuye hacia 

arriba. 

Es invierno. 

81 

·,;'t' '~ 

Lootz, Eva (Viena, 1940) 

Olor a cobre. 1996 

Cobre. ~elcro, pora(¡no. h1erro y matenal plóstico I 

Kobrea. feltroa. parafina. burdina eta material plastikoa 

Variables

82 

Sanskritoz, nosa hitzak, "sudurra", perfume esan nahi du. Sudurra eta perfumearen arteko lotura 

haustezinak perfumegileei "sudur" konpositoreak deitzea eragin izan du, ezizen hau azti hauek 

guztiek - 3.512 usainen armonia paregabea bereizi eta nahasteko gauza dira- gorrotatzen dute! 

Sudur handiak, sudurluze, sud ur puska konkorra, borboitarra, motza edo harroa, usaintzeko 

organoak, usaimen onaz edo txarraz, nahi duen bezala manipulatzen gaitu.Aiferrik esatea da 

usainik ez duzula hartzen: emakume baten perfumea usaintzen duzunean, jauna, galduta edo 

galtzeko zorian zaude! Ez zaitez saíatu ateaz aurpegian (edo sudurrean) ematen, ezta mihitik 

eragiten ere: perfumea zeure muturraren aurrean barre egin eta zoriona sudurraren azpitik 

pasatzen ikusteko arriskua hartuko zenuke. Hori ez baduzu britainiar esakunea zureganatzen, 

"sudurra norberak mantendu behar du garbi" esaten duena (keep one's nose clean), eta ez 

sudurra sartu besteen perfumeetan; baina hau tamalgarria litzateke. 

Ea ba! Ez ezazu aurpegi ilunik jarri eta arnastuak izateko bakarrik bizi diren usain eder guztiak 

usnatzen, usaintzen eta zurgatzen gozatu. 

En sanscrito. nasa, «nariz». significa perfume. El lazo indisoluble entre la nariz y los perfumes ha 

hecho que se califique a los perfumistas de compositores de «nariz». una apelación que estos 

magos -capaces de identificar y de combinar hasta la armonía perfecta 3.5 12 olores- ¡detestan por 

unanimidad! Napias. naripa, narizota aguileña, borbónica, aplastada o respingona, nuestro órgano de 

la olfacción, con o sin buen olfato, nos maneja a su antojo. Es inútil que pretenda que no puede 

oler: cuando el perfume de una mujer se asoma, señor; ¡esta usted perdido o a punto de estarlo! 

No intente cerrarle la puerta en las narices o tirarle de la lengua: el perfume se reiría en sus barbas 

y usted se arriesgaría tontamente a que la felicidad le pasara por debajo de las narices. A me nos 

que haga suya la maxima britanica qu(;: quiere que cada uno «mantenga su nariz !impia» (keep one's 

nose clean) y evite meter las narices en los perfumes de los demas; lo que sería una lastima. 

¡Venga! No ponga usted esa cara larga y dedíquese al placer de husmear. aspirar y olfatear todos 

esos bellos olores que sólo viven para ser respirados. 

83 

Nagel, Andrés (San Sebastian, 1947) 

Nariz. 1991 

Técn,co m1x10. óleo sobre poliésrer y (lbro de v1drio y zinc I 

Tekn1ka mistoko olioa poliester. beira- eta zink-zuntzaren gainean 

67 x 46 x 9 cm.

84 

Ezkutatuta, harrapatuta, sabairik gabe, hormen artean. 

Edertasuna lortzeko irrikan hiltzen zara, 

Gozameneko pareta zulatuetatik hartzen duzu arnasa, 

betetasuneko bihozmina. 

Zu, ezkutatuta, harrapatuta, sabairik gabeko hormen artean; 

lrrikari haginka egiten diot zure edertasunaren omenez. 

Hutsetik hartzen duzu arnasa, zure presentziak perfumaturiko 

paretetan barrena, 

gozamenetik bihozminera, 

bertatik betetasunera. 

Ezkutatuta, harrapatuta, sabairik gabe, 

Edertasuna lortzeko irrikan 

arnasa hartzen duzu zure presentziak zulaturik 

hormen artean, 

gozamenetik bihozminera, 

bihozminetik betetasunera. 

Oculto, apresado, sin techo, entre muros. 

Mueres en deseo de belleza. 

respiras por perforadas paredes de placer. 

pena de plenitud. 

T ú, oculto, apresado, entre muros sin techo; 

yo muerdo el deseo por tu belleza. 

Desde el vacío respiras, a través de paredes 

perfumadas por tu presencia, 

del placer a la pena, 

de ella a la plenitud. 

Oculto, apresado, sin techo, 

deseando belleza 

respiras entre paredes 

perforadas por tu presencia, 

del placer a la pena, 

de la pena a la plenitud. 

85 

Navarro, Miguel (Mislata,Valencia, 1945) 

Apresado. 1994 

Modera. cerómiCa y cémpera I Egurra. zeramika eta tenpera 

40x 104 x 7 cm.

Usain bat agertu zitzaidan, garrantzi handikoa guretzat, agian itzuliko da. 

Atea jotzeko adorea izan behar du norberak. Nork esaten du ez zaituztela beso zabalik hartuko? 

Baina ez dago ezer baieztatuta. Berriz ekin gura diot, burdinazko aingeru batek sudurra butxatzen 

didanean. Esnatzen naiz.Aiboan eserita dudan damak lo jarraitzen du. 

86 

2204 p. chr. n. Oelenrentzat. 

Apareció ante mí un aroma, de gran importancia para nosotros, quiza regrese. Hay que tener el 

valor de llamar a la puerta ¿Quién dice que no te recibircín con los brazos abiertos? Pera no se 

confirma nada. Quiero insistir. cuando un angel de hierro y café me tapona la nariz. Me despierto. La 

dama sentada junto a mí en el banco del parque sigue dormida. 

87 

Oehlen,Aibert (Krefeld.Aiemania, 1954) 

White Boots, 1999 

Óleo sobre 1elo I Olioa 01halean 

91 x77cm.

88 

Usaina mezua, gogoeta eta oroitzapena denarena ... 

Udako arratsaldea ... denboraren ezegonkortasun eta ítxaropen zeinuz beteta ... 

... de cómo el olor es mensaje, pensamiento y recuerdo . 

. . . tarde de verano ... llena de signos sobre la precariedad del tiempo y sobre la esperanza 

89 

Palazuelo (Madrid. 19 16) 

ConjuntiOn, 1996-97 

Óleo sobre tela I Ohoa oihalean 

135 x 100 cm.

Filmen usaina. " Mon manège à moi"* 

la ziur nago lehen aldiz Herzog-en film batean lkusi nu ela, geroago bes te aidi askotan agertu da. 

Eremu batean gertatzen zen, kotxe hilerri batean edo agian kotxe hilerri bat gogorarazten zuen 

lekuren batean, edo agian ez. Ez dio axolarik. Toki bakarti hartatik hurbil feriako zenbait txosna 

zeuden. Haietariko batean, ehun pezetako peep-show baten antzeko kabina txiki batean, oi lo 

baten dantza larri eta ankerra ikus genezakeen, tokia sasi-belusezko gortina batzuek mugatua zen, 

eta, nola ez, argi gorriko bonbilek argiztatua. Oiloak erpeez eusten zion, nola edo hala, plataforma 

birakari bati, nolabaiteko egonkortasuna alferrik lortu nahian. Zulo hartako usainari ez zitzaion 

argazkirik atera. Ni re ustez, beti izango da pi per-opila, garagardo mexikarra eta aire freskagarri 

spray baten arteko nahaste-borrastearen usaina. 

90 

El olor de las películas. «Mon manège à moi»* 

Edith Piaf-en kanta, Ene karruse/a 

hitzekin itzul dezakeguna, 

" bere gizona" rekin bizi zuen zurrunbiloari buruz. 

91 

Juraría que la primera vez que lo vi fue en una película de Herzog, después ha aparecido en otras 

muchas ocasiones. Sucedía en un descampado, en un cementerio de coches o quizas en un lugar 

que lo recordaba, o tal vez no. Poco importa. 

Cerca de ese paisaje desierto había unas barracas de feria. En una de elias, en una pequeña cabina 

similar a la de un peep-show de veinte duros, podíamos asistir a la angustiosa y cruel danza que 

ejecutaba una gallina en un espacio delimit ado por rígidas cortinas de falso terciopelo e iluminado, 

cómo no, por bombillas de luz roja. Sus garras se aferraban, con desigual fortuna, a una plataforma 

giratoria, en un vano intento de conseguir cierta estabilidad. 

No se había fotografiado el olor del antro. Para mí, siempre serci el de un coctail de enchiladas, 

cerveza mexicana y ambientadores en spraY, 

* Canción de Edith Piaf. traducible por 

Mi carruse/, haciendo referencia al torbellino 

que vivía con «su hombre». 

Pazos, Carlos (Barcelona, 1949) 

Mon manège à moi. 1996 

Ob¡etos I Objektuak 

80 x 75 x 70 cm.

92 

Normalean "oroitzapen" deitzen diegun irudi zurbilak ez bezala, badaude une pribilegiatuak ere, perfume bat. esentzia 

bat. tupustean etortzen zaigu, eta bortitz ateratzen gaitu betetzen dugun toki eta denboratik,leku ezkutu batera eta 

denbora ahaztu batera eroateko. Eskarmentuak ekaitz baten indarraz eragiten digu eta gure aurretik eta barrutik airean 

astintzen ditu logela gal du baten mamuak, ahots batenak, beste begitarte batzuk argitzen dituen argiarenak, aire ezberdin 

batenak. 

Horrela, u ne batez, den bora ezberdinetan bizitzeko eta toki ezberdinetan egoteko parada daukagu. Egunetik egunera 

kateaz lotzen gaituen orainaldiaren tiraniari erronka egin eta merezi duen garrantzia emango diogu bizitzaren igarotze 

etengabean: gure irrika oroitzapen eta gure grina nostalgia eta irudimen bihurtzearen garrantzia. 

Une horietan, bizitza aidi bereko neurri eta aurreratze kontraesankorretan zabaltzen da. Aidi berean gara ginen eta 

izango gara. Denboraren gorpun. azal teinkatu eta distiratsu bihurtzen da orainaldia, bertan zeruetako argi aldakorraren 

islek eta sakonetik sakatzen igotzen den argi trinkoek bat egiten dute. Une horrexetan, munduak gorpuztasun asaldatu 

eta aberatsa hartzen du, gorpuztasun xehe eta zehatza, eta gure ondotik pasatzean naufragoen antzera uzten gaitu, 

oraindik abiapuntuko itsasertz berean bizirik jarraitzen dugulako harrituta. 

Arraroa eta hunkigarria da perfume hori, esentzia bizi hori, igarokor eta aldakorra, ekaitza eragin zuen esentzia hori gure 

oroitzapenean sartzeko giltza besterik ez izatea, gure irudimenaren lurralde ezkutuenera sartzeko giltza, alegia. 

Oroitzapena esentziaz baliatzen da presentzia lortzeko, gogoa agertzeko edozein gorputzez balíatzen den legez, 

desagertzen denean gure hilkortasun beraren zapore mingots eta osca utziz. Esentzia horien antzeko koadroak pintatu 

nahi ditut den bora gauzatzera iristeko bideak. lkusiak di ren unean deusezteko gauza izatea nahi nuke, perfume hori 

desagertzen deia dirudien bezala, egiatan iluntasunean zabaldu egiten den bitartean, gure oroitzapenaren sakontasuna 

landuz. Perfumegile baten antzera, Erdi Aroko alkimiaren abstrokziogilea-k, esentziak distilatu gura zituen, itxuraz garbiena 

eta gauzetan iraunkorrena dena, gauzak definitzen dituen oinarria bilatzen zuen, niri behin eta berriz ihes egiten didana. 

Distilatzea oroitzapenaren itxurazko osotasuna bortXatzea eta erasotzea da, materiazko munduaren osotasuna zatitzen 

da indarraren bidez, gaiztakeria mota honek aide batera uzten du osotasunaren atzetik ibiltzea partikula trinko eta 

aldakor bat bereganatu nahian baitabil, partikula honetan datza bere izatearen sekretua eta azkeneko egia. 

Ni re koadroak kezka izan daitezen eta, déjò-vu baten antzera, ikusleei biolentzia neurtuaz eraso egin diezaien espero dut. 

ikusleak behar duten leku aproposa euren barnean bilatzera bultzatzeko. lkustean bereganatzen dutenarena izan behar 

du te, pintorea ikuslearen tresna hutsa izan delako, pinto rea norbera ikusteko erabiliz. 

93 

A diferencia de las imagenes palidas que generalmente llamamos «recuerdo», hay mementos privilegiades en 

que un perfume, una esencia, nos asalta por sorpresa, arrancandonos violentamente del lugar y el tiempo que 

ocupamos para transportamos a un lugar escondida, a un tiempo olvidado. La experiencia nos sacude con la 

intensidad de una torrnenta, y agita en el aire ante y dentro de nosotros los fantasmas de una habitación 

perdida, de una voz, de la luz que ilumina otros rostres, de un aire distinta. 

Así. por un instante, tenemos el privilegio de vivir simultaneamente en tiempos distintes, de ocupar varios 

lugares a la vez. Desafiamos la tiranía del presente que nos encadena día t ras día y lo relegamos a su justa 

importancia en el continuo transito del vivir: la de convertir nuestro deseo en memoria y nuestro anhelo en 

nostalgia e imaginación. 

Durante esos mementos, la vida se despliega en dimensiones y progresiones simu~neas y contradictorias. 

Somos simultaneamente un fuimos y un seremos. El presente se convierte en el cuerpo del tiempo, en la 

superficie tensa y vibrante en que convergen los reflejos de la luz cambiante de los cielos y la luz densa que 

empuja desde las profundidades. En ese instante. el mundo adquiere una corporeidad tan exaltante y rica. tan 

detallada y precisa que al pasar nos deja como naufragos, sorprendidos de encontramos aún con vida sobre la 

misma orilla donde estabamos al partir. 

Es extrañamente conmovedor que ese perfume. esa esencia intensa, pasajera y volatil. que desencadenó la 

torrnenta. no sea sino la llave de acceso a nuestra memoria. al territorio mas profunda, mas íntima de nuestra 

imaginación. La memoria se sirve de la esencia para lograr hacerse presente, así como un espíritu puede 

servirse de cualquier cuerpo para manifestarse, dejandonos al desvanecerse el gusto amargo y pleno de 

nuestra propia mortalidad. 

Busco pintar cuadros que sean como esas esencias: camines de acceso a la materialidad del tiempo. Quisiera 

que fueran capaces de extinguirse en el memento de ser vistos, así como ese perfume que parece 

desvanecerse. mientras realmente se ramifica a oscuras. trabajando la profundidad de nuestra memoria. 

Como un perfumista. el obstroaor de la alquímia medieval. busco destilar esencias, encontrar lo que parece 

haber de mas puro, de mas perrnanente en las cosas. el principio que las define y que se me escapa una y otra 

vez. Destilar es violentar; agredir la aparente integridad de la memoria, la integridad del mundo material. es 

fragmentada usando la fuerza. es una forma de crueldad que renuncia al todo en el intento de apoderarse de 

esa partícula densa y volatil en que reside el secreto de su ser y su verdad última 

Espero que mis cuadros sean inquietudes, como un dèjó-vu. y que con una violencia contenida asalten a quien 

los mira, obligandole a buscar dentro de sí el lugar preciso que reclaman. Que sean de quien, al vertos, los 

hiciese tan suyos que sintiera que el pintor ha sido tan sólo el instrumento de quien él. como espectador; se ha 

servida para acceder a su propia visión. 

Pimstein, Vic tor (México D. F 

Muro de ladnllos. 1995-96 

Óleo sobre modero I Egur gameko ohoa 

S'Ix 74 cm. 

.. 1962)

94 

Katalanez, "alba" hitzak egunaren lehen argia, gaua desagertzean bere belztasuna zuriz 

zipriztintzen duena bai no gehiago nahi du esan; zuhaitz bat ere esan nahi du, zurzuria. 

ltxura asko dauzka errealitateak, ondo ezagutzeak eta bere ñabardurak sentitzeak sentimenak 

suspertu eta zorrozten ditu. 

Usaina ematen du zurzuriak, ebakitzean batez ere, egunsentiko ihintzarengatik oraindik hezea den 

lurra zapaltzen dugunean bezala. 

Eskultura hutsa dago eta zuloetatik zurzuriaren usaina goza dezakegu. 

Erakartzeko indarra, sentsualítatea, indarra eta lan bat erabat ezagutu eta ulertzeko ezintasuna 

nahi ditut adierazi eta iradoki. 

En catalan, la palabra «alba» nos remite no sólo a la primera luz del día, que despunta en el 

horizonte y salpica de blanco la negrura de la noche al desvanecerse; sino también a un arbol. el 

alamo blanco. 

La realidad tiene múltiples apariencias, conocerla y sentir sus matices estimula y agudiza los sentides. 

El alamo desprende olor; sobre todo al cortarlo, como cuando pisamos la tierra todavía húmeda del 

rocío del alba. 

La escultura esta hueca y tiene agujeros a través de los cuales poder disfrutar del olor del alamo. 

El poder de atracción, la sensualidad, la fuerza y la imposibilidad de alcanzar el conocimiento y la 

comprensión total de una obra es lo que intento expresar. sugerir. 

95 

Pladevall, Enric (Barcelona, 195 I) 

L'olor de l'alba, 1996 

Modero de alba I Albazko egurra 

120 x 20 x 22 cm.

Usaimenaren izaera: usaimen forma bat bereizten eta eratzen duen ezaugarri usaintsu bat. 

Adibidez: animalia izaerako Txipreko ardo bat, izaera lurrintsuko fougère bat. 

96 

Dictionnaire du langage parfumé liburutik ateratako testua, 

Éditions Quarante Huit Publicité. 

Coróaer ol{owo: Rasgo odorífico que distingue y precisa una forma olfativa. Por ejemplo: un chipre 

de carcícter animalizado, un fougère de carcícter aromatico. 

97 

Texto del Dictionnaire du longuoje per(umé, 

Éditions Quarante Huit Publicité 

Plensa, Jaume (Barcelona. 1955) 

~tude pour la neige rouge. 1991 

TécniCa mixta sobre popei/Teknika mistoa paper ga1nean 

47 x 34 cm.

98 

Pintura honetan usaimenaren sentsazio samur bati irudi baten itxura ematen saiatu naiz: 

jasmineko te baten usain gozoa. 

Lurrin-usain hau koadroaren elementu nagusi bihurtzen da. Horretarako tearekin lotuta dauden 

koloreak erabili ditut: okrea, urre-kolorea eta grisa. Urrezko okrea infusioaren eta infusioak 

gogoan uzten duen inpresioari dagokio: gustura egotearen inpresioa; gure ametsek barnean 

eraman dezaketen jarioa. Lurrin bat bezain fina den zerbaiten gauzatze plastikoa osatzen dute bi 

elementuek. Bestalde, argitsua, dirdiratsua, zerutiarra eta nolabait poetikoa den zerbait ikusten 

díot tearen lurrin usainari.Adiskidetasuna eta lasaitasuna aditzera ematen digun zerbait, bizitzari 

zentzu erritual eta mistiko bat ematera bultzatzen duena, antzinako poeta txinatarren artean 

bezala. 

En esta pintura he procurado dar forma visual a una sensación delicadamente olfativa: el aroma que 

se desprende de una taza de té de jazmín. 

Esta fragancia se trasforma en la protagonista del cuadro. Para ello he utilizado colores relacionades 

con el t é: ocre, dorado y gris. El ocre dorado corresponde al color de la infusión y a la impresión 

que produce en el espíritu: una impresión de bienestar; el gris lo asocio con el humo que sale de la 

taza, una delicada emanación en la que nuestros sueños pueden t ener cabida. Ambos elementos 

constituyen la materialización plastica de algo tan sutil como un aroma. 

Ademas, en la fragancia del té veo algo luminoso, brillante, etéreo, algo poético. Algo que nos 

sugiere amistad y tranquilidad, que invita a dar. como entre los antigues poetas chinos, un sentido 

ritual y míst ico a la vida. 

99 

Rafols Casam ada, Albert (Barcelona, 1923) 

Te de gessamí. 1993 

Acn1ico y p1gmemos sobre tela I Akrilikoa eta pigmentuak oihalean 

ISOx ISO cm.

100 

Txalupa bidai baten ideia da, jario likido batetik asti ro igarotzearen zentzuan; martxa honetan 

norbera mugitu barik gauzak eurak mugituko balira bezala ikus daitezke. Zeremonia itxura dauka, 

txalupa erritualekoa. Bidaiarekin erlazionatzen dut tearen usaina. Gizakia egoten den lekura 

iristearen usaina da, eskaintzaren usa i na. Niretzat Afrikarekin es tu lotutako usaina da, bai ta 

Atlasarekin, tribu berbereekin, garbitasunarekin eta baita primitibismoarekin ere. 

Kutxa baten barruan dago tea, txaluparen bihotzean kokatuta dago kutxa, tea gordetzeko 

apropos eginda, teak daukan urrezko tonuaz 

Barca es aquí la idea del viaje en el sentido de transcurrir por un fiujo líquido a paso lento; el paso 

que permite observar las cosas como si éstas fuesen las que se mueven y no tú.Tiene un aire 

ceremonioso. de barca ritual. Asocio el olor del té con el viaje. Es el olor de llegar alia donde se 

encuentra el hombre. el olor de ofrecimiento. Para mí es un olor directamente ligado a Africa, al 

Atlas y las tribus bereberes. a la pureza y el primitivisme. 

El té esta dentro de un cofre, situada en el corazón de la barca y construïda especialmente para 

contenerlo, con el tono dorada que tiene el té. 

IOl 

Riera I Aragó, Josep M. (Barcelona, 1954) 

La barca del té, 1988 

Hierro I Burd1na 

29 x 179 x 19 cm.

Metz-eko leku honetan, sentsazio edota gozamen bila dabiltzan gazteek erabilitako edozein leku 

bertan behera utzi eta gero ematen den bandalismoak eragiten duen kaosa zen norberak 

sentitzen zuen lehengo gauza atea zabaltzean, hiri guztietako erdigunean diren bezalako lekuak, 

arloteen aterpe, azkenean, leku hau ei sarrera guztiak io

104 

Lorea da pintura horren gaia. Lorearen barruan, pistiloak polena egiten du, eta polen horrek 

bizitzaren jarraitasuna dakar berekin. Hortaz, bizitzaren misterioari eta jakin ezin dugun orori 

omenaldi bat da koadro horri egiten diodan irakurketa pertsonala. 

El tema de esta pintura es la flor. Y dent ro de la flor; el pistil o produce el polen, el cual con lleva a la 

continuidad de la vida. Por lo tanto, mi lectura personal de este cuadro es un canto al misterio de la 

vida y a su gran incógnita. 

lOS 

Salinas, Baruj (La Habana. Cuba, 1938) 

Red pistil. 1987 

Acrflico sobre telo I Oihal gaineko akrilikoa 

180 x 130 cm.

106 

Egiaz. hondoak oso ilunak dituen arren, udaberriko seriea da. Jasminaren eta !arrosaren usa i na 

inprimatzeko t intaren usain proustiarrarekin nahasten den lorategi perfumatuaren gozamena. 

Ciertamente, serie primaveral a pesar de los fondos intensamente oscuros. 

Delicias de un jardín perfumada donde el olor del jazmín y la rosa se entremezclan con el 

proustiano olor de la t inta de imprimir. 

107 

Saura, Antoni o (Huesca. 1930 - Cuenca, 1998) 

Las delicias del jardin 11. 1990 

Monolipo I Monotipoa 

lOS x 163 cm.

108 

O so on gi gogoratzen dut David Mc Keerekin New Yorken 1982an egin nuen ni re bigarren 

erakusketa: izugarri fisikoak ziren margotutako sei oihalez osatuta.Azken astera arte jardun nuen 

lanean oihal horiekin. 

Margoek jaregiten zuten usaina margoek berek zuten itxura bezain ona zen. Kolore sakonez 

osatutako kanoi batekin aritzea bezala zen, olioaren esentziak galeria osoa betetzen baitzuen. 

Guztia zuen erakusketa hark: entzumena, ukimena, ikusmena, usaimena 

Recuerdo perfectamente mi segunda exposición con David Mc Kee en Nueva York en 1982: 

compuesta de seis grandes telas pintadas, tremendamente físicas.Trabajé sobre elias hasta la última 

semana. 

Tan bueno era el olor que desprendían las pinturas como la apariencia que presentaban. Era como 

andar por un cañón de colores profundes, con la esencia del óleo llenando la galería entera. 

Una exposición con todo: oído. tacte. vista. olfato. 

109 

Scully, Sean (Dublín, 1945) 

Maan. 1994 

Óleo sobre modero I Egur gaineko olioa 

61 x 9 15 cm.

EUROPUS Siriako aspaldiko hiria Eufratesen eta Palmiraren ertzean zegoen eta batzuetan 

DOURA-EUROPUS ere deitzen zioten. Selecus I. jeneralak sortu zuen K.a. 300. urtean. Ondaren, 

Erromak bereganatu eta Pertsiako Shapur l.ak konkistatu zuen arte (K.o. 257 urtea) hiri 

erromatarra izan zen. Orduan, DOURA basamortuan baztertuta geratu zen. 

I l O 

{The Columbia Encyclopedia. Sixth Edition. 200 I) 

EURO PUS antigua ciudad de Si ria, en las orillas del Eufrates y de Palm ira, algunas veces llamada 

DOURA-EUROPUS. Fundada (c. 300 AC.) por un general de Seleucus I. Posteriormente fue 

tomada por Roma, y permaneció una ciudad romana hasta que fue conquistada por Shapur I de 

Persia (c. 257 D.C.). DOURA fue entonces abandonada al desierto. 

ll i 

(The Columbia Encyclopedia. Sixth Edition. 200 I) 

Sevilla, Soledad (Valencia, 1944) 

Europos. 1999 

Óleo sobre tela I Olioa oihalean 

100 x 130 cm.

Haurtzaroko urteetan eta ia nerabezaro osoan, nire ama dena izan zen niretzat. Harengan 

aurkitzen nituen ezaugarri guztiak, baita haurrek bera sortu dituen emakumearen gozotasunean 

bilatzen dituzten berezko babes guztiak ere. Larrialdiko edo urduritasun-egoeran ere haren 

usainak baretu egiten ninduela iruditzen zitzaidan. Eta gaur egun, oraindik, bera gogorarazten 

didan perfumeren bat usaintzen dudanean, berriro ere bere besoek ematen zidaten dohatasunsentsazioak 

eta bere magalean egoteak sorrarazten zidan berotasunak bereganatzen naute. 

Amaren usainak iradokitzen zidana oso indartsua zen, eta, dagoeneko heldu nintzela eta bakarrik 

eta triste nengoenean, hainbat denbora nire amaren perfume bera jariatzen zuen andre bati 

Parisko kaleetan jarraitu izana gogoratzen dut. 

112 

Egilearen testua, Memoria pertsona/ean agertzen dena 

En los años de la infancia y durante casi toda la adolescencia, mi madre lo fue todo para mí. En ella 

encontraba todas las cualidades, todas las protecciones instintivas que los niños buscan en la dulzura 

femenina del ser que los ha engendrada. Inclusa su olor parecía calmarme en los momentos de 

temor o de excitación. Y todavía hoy, cuando huelo algún perfume que me recuerda al de ella, me 

invade de nuevo aquella sensación de beatitud que sus brazos y la calidez de estar en su regazo me 

producían. Era tan fuerte lo que sugeria el olor que , ya adulta. en un momento de soledad y 

tristeza, recuerdo haber seguida durante un rato, por las calles de Paris, a una señora que exhalaba 

el mismo perfume que mi madre. 

113 

Texto del autor en Memòria personal 

Tàpies, Antonio (Barcelona. 1923) 

Signes sobre taronge. 1977 

Pinwro ocnko y lópiz sobre pope/ I Pintura akrilikoa eta arkatza paperean 

57 x 77 cm.

114 

Lehen planoan oihala gurutzatuz agertzen diren formek geldiarazia izan den mugimendua dute. 

Forma horien eta hondoaren artean kamuflaje-sare bat dago, Estatu Batuetako leku batzuetako 

paisaia zehatz batzuekin nahasteko naturistek eta ehiztariek erabiltzen dutena. Paisaia horren 

aurrean erabil dezakegun zentzu bakarra ikusmena da. Soinua desagertu egin da, usaimenaren 

sentsazioak "ez usainik" bezala agertzen dira, eta ukimenaren sentipenak erretxin-geruza leun eta 

distiratsuaren aurrean desagertu egiten dira. 

Une bat betikotzeak iragankor dena galtzea ekartzen du, baina baita memoria aktibatzea ere 

Las formas que aparecen en primer plano, cruzando el lienzo, poseen un movimiento que ha sido 

detenido. Entre estas formas y el fondo hay una malla de camuflaje, utilizada por naturalistas y 

cazadores para confundirse con un determinada paisaje de una zona de Estados Unidos. El única 

sentida que podemos utilizar ante este paisaje es el de la vista. El sonido ha desaparecido, las 

sensaciones olfativas aparecen como «no olor». las sensaciones tactiles se desvanecen frente a la lisa 

y brillante capa de resina. 

Eternizar un instante conlleva perder lo efímera, pero también activar la memoria. 

l iS 

Urzay, Darío (Bilbao, 1958) 

Frozen lifeVIII (Smell it), 1992-93 

Pigmemos diversos con bamiz y malla de camu~aje I 

Pigmentuak bemizarekin eta kamufiajeko mallarekin 

122 x 122 cm.

116 

Lorategitik lrten nintzen eta igerilekurantz abiatu nintzen. Murgildu egin nintzen. Likidoa lodiago 

bilakatzen ari zen, zeharkatzeko nekezago. Krak hura entzun nuen eta esnatu egin nintzen. 

Zubiaren barandan eserita nengoen, eskuak garondoaren atzean gurutzatuta nituela, eta eguna 

argitzen ari zen. Ez nekien zenbat den bora neraman lozorro horretan murgilduta, ezta estudioko 

atea iod nuen ere. 

Zein usain dute ametsek? 

Salí al jardín y me dirigí hacia la piscina. Me zambullí. Por instantes. el líquido se iba haciendo mas 

denso. costoso de atravesar. Oí aquel ¡crack! y me desperté. Estaba sentado sobre la barandilla del 

puente, con las mancs entrelazadas detras de la nuca y comenzaba a amanecer. No sabía cuanto 

tiempo llevaba sumergido en ese letargo y ni siquiera si había cerrado la puerta del estudio. 

¿A qué huelen los sueños? 

117 

Uslé, Juan (Santander. 1954) 

Bounes words. 199 I 

Técnica mrxca sabre cela encolada sabre modero I 

Tel

Munduaren zilborrak gaizki usaintzen du 

118 

Erretzea elikatzeko senarekin lotzen gaituen jarduera da. Jaioberri batek berez egiten duen 

jarduera bakarra zurrupatzea da. Amaren bularra usaintzen du, eta bularrak, haurraren 

gertutasunak eraginda, esnea sortzen du; batzuetan txikiak bular-muturra heldu aurretik isurtzen 

eta jariatzen da esnea. 

Erretzea, bizio honekin denbora asko daramanaren ustez, ekintza konpultsibo eta mekanikoa da, 

berezko beste edozein adierazpen bezala. Era berean, pasibotasuna eragiten duen ekintza da, 

kontraesankorra dirudien arren. 

Erretzea ekintza sinbolikoa da. Jaioberria ez da esnearekin bakarrik elikatzen, izan e re, amaren 

gorputzarekin kontaktua izatearen ondorioz afektibitatea ere jasotzen baitu. Birikek bihotza 

biltzen dute eta arnastutako eta une batean atxikitako keak berotu egiten du. Luzera, hala ere, 

keak une bateko epeltasunaren bidez sortutako estimua baina behar indartsuagoa sortzen digu. 

Erretzailea laino zirpilduaz eta errauts lurrunkorraz inguratzen da. Zigarro bat bestearen atzetik 

pizten duenak denbora kontsumitzen du. Denbora gelditu nahi duenez konpultsiboki jokatzen du. 

Eta ekintza horretatik errautsa, zigarro-punta eta usaina bakarrik geratzen dira. 

El ombligo del mundo apesta 

119 

Fumar es una practica que nos conecta con el instinto de nutrimos. La única acción que el recién 

nacido realiza de forma instintiva es succionar. Huele el pecho de la madre, el cual, inducido por la 

presencia cercana del bebé, produce la leche, que a veces vierte y derrama antes de que el 

pequeño llegue a prenderse del pezón. 

Fumar es, para quien lleva tiempo con este vicio, una acción compulsiva. mecanica, como cualquier 

otra manifestación del instinto. Es, a un mismo tiempo, una acción que implica pasividad; aunque 

parezca contradictorio. 

Fumar es un acto simbólico. El recién nacido no sólo se nutre de leche, sino de afectividad a través 

del contacto corporal con la madre. Los pulmones envuelven el corazón, y el humo inspirada y 

retenido momentaneamente lo calienta. Fumar también nos nutre afectivamente. Primariamente, 

instintivamente. A la larga, sin embargo, nos crea una necesidad mas poderosa que este afecto que 

el humo a tenido de calidez pasajera. 

Quien fuma se rodea de una nube deshilachada, ceniza volatil. Quien enciende un cigarrillo tras otro 

consume el tiempo. Actúa compulsivamente al querer detener el tiempo. Y de la acción sólo queda 

la ceniza, la colilla y un aroma. 

Valldosera, Eulàlia (Villafranca del Penedés, Barcelona, 1963) 

La panxa de la terra 1990-91 

Fotografio color 213 I 213 koloretako argazlàa 

89 x 131 cm.

120 

Behin, gehien atsegín nuen lorea zein zen galdetu zidaten. "Ni re emaneak lantzen diwenak" erantzun nuen. 

Lorearen irudia beti lotzen dut bere usainarekin.Agian, ni re erantzunarekin, emakume-usaina perfumeak 

sortzeko zentro gísa lotzen nuen. 

Ondorengoa esateko ironia kritíkoa askotan errepikatu da: Emakumea larrosarekín alderatu zuen lehen 

gizona poeta zen, bigarrena ergela. 

Animalíen artean, emeek usain desberdin gehiago izaten dituzte arrek bai no. Em ea irudi eta usain 

bakarrarekin definitzea ergeltaSunaren adierazpenetako bat da. 

Loreen egoerari dagokionean, ni re sentsibílítateak irudiaren arabera jokatu beharrean usainaren arabera 

jokatzen du. KidetaSun gehiago sortzen didaten usainak ondorengoak di ra: belarrak, zuhaitzak. goroldioak. 

perretxikoak. humusa sortzen duten transforrnazio organikoak. Sentsibilitate hori katalízatzeko moduetako 

bat nire emaztearekin ondorengoa esaten dugunean izaten da:"basoak perretxiko usaina du". Guretzat 

usaimena eta ikusmena osotaSuna dira. Gure bílketen paisaia zein zehatza den usaindu eta ikusi dezakegu. 

Ni re bizitza osoan landare-materialak erabili ditut, beraz, ni re bost zentzuek armonian jokatu dute. 

Ukimenaren bidez bakarrik ondoriozta daitezkeen perfekzioak daude, beste batzuk bistaren bídez bakarrik 

ondoriozta daitezke. Ni re lanak sonoritate opakua du. Hutsa denak gogaitu egiten nau, zerbait faltsua 

iradokitzen dit. Eta askotan lehengaia dastatzeko ezinbesteko gogoa izaten dut. Lurrina biziago sentítzeko 

era bat da. 

Banbu-artoa, arroza eta garla bezala gramineoa da. lasto-usaina gustatzen zait, urarekin orawtako irinarena 

eta egosi berria den ogíarena. Nire eskulturak okindegíetako perfumea izatea gustawko lítzaidake eta bere 

forrnak gauza miragarri guztiak beren usainekin iradokitzea, eguneroko ogia desiratzen jarraitu ahal izateko. 

En cierta ocasión me preguntaran por mi fior preferida. "Las que cultiva mi mujer" fue la respuesta. 

Siempre asocio la imagen de la Oor con su olor. Quizas con mi contestación asociaba el olor de mujer como 

centro generador de perfumes. 

Se ha repetido mucho la ironía crftíca de decir: el primer hombre que comparó la mujer con una rosa. era un 

poeta, el segundo ya fue un imbécil. 

De los animales las hembras varian mas de olor que los machos. Definir una hembra con una sola imagen y 

un solo olor es una de las tantas manifestaciones de la estupidez. 

En el estado de las flores mi sensibilidad actúa mas por imagen que por olor. Los olores que me producen 

mas afinidad son: hierbas, arboles, musgos, setas, las transformaciones organicas que producen humus. Una de 

las formas de catalizar esta sensibilidad es cuando, con mi mujer; decimos:"el bosque ya huelen a setas". Para 

nosotros, es la plenitud olfativa y visual. Podemos oler y también ver cuan minuciosa es el paisaje en nuestras 

recolecciones.Toda mi vida he manipulada materias vegetales, lo que equivale a decir que mis cinco sentides 

han actuado armónicamente. 

Hay perfecciones que solo se pueden deducir por el tacto, otras por la vista Toda mi obra tiene sonoridad 

opaca. Me molesta lo hueco, me sugiere a falso. Y muchas veces tengo la necesidad imperiosa de degustar la 

materia prima Es una manera de sentir el aroma mas visceralmente. 

El bambú es una gramínea como lo son el maíz. el arroz o el trigo. Me gusta el olor a paja, el de la harina 

amasada con agua y la del pan recién cocido. Me gustaria que mi escuttura tuviese el perfume de las 

panaderias y que su forma sugiriese todas las maravillas con sus correspondientes olores para seguir 

deseando el pan nuestro de cada día. 

121 

Ville lia, Moisés (Barcelona. 1928- 1994) 

S1n tJtulo, 1987 ·88 

M6vJ/ de bambueso guodua (bambú) I 

"Bambuesa guadua· mug1korra (banbua) 

170 x 295 x 295 cm.

Erakusketa 

honetarako hautatu 

Aballf, Ignasi (Barcelona. 1958) 

Pells, 1995-2001 

Gel acn1ico transparente y modera I 

Gel akriliko gardena eta egurra, triptikoa 

Tnptico 50 x ISO 

Bartolozzi, Rafael (Pamplona, 194 3) 

Sobre l'essència, 1988 

Oli sobre te/a I Olioa oihalean 

130x 162cm. 

Cano,Jordi (Vic, Barcelona, 1954) 

Mañana I Anochecer. 1995 

Tècnica mixta sobre te/a I 

Oihal gaineko teknika mistoa 

172 x 152 cm. 

diren beste obra 

122 

batzuk 

Otras obras 

seleccionadas 

para la exposición 

Aja, José (Rei nosa, Santander; 1966) 

El desollamiento de Marsis despuès de Tiziano 11. 1998 

Acn1ico sobre tela con modera I Oihal gaineko akrilikoa 

200 x 190 

Alonso, Àngel (Laredo, Cantabria,l923 - Paris, 1994) 


Tècnica mixta I Teknika mistoa 

12x l 8cm. 

Bechtold, Erwin (Colonia, 1925) 

83 - 19 sobre el tema angulolsuperfi'ciel espacio, 1983 

Lópiz. acn1ic o sobre te/a I Arkatza, akrilikoa oihalean 

96 x 108 cm. 

Bick,Andrew (Londres, 1963) 

For Building, 2000 

Cero, pintura y rotulador sobre modera I 

Argizaria, pintura eta errotuladorea egun gainean 

89 x I 19 x 6 cm. 

Chancho, Joaquim 

(Riudoms, el Baix Camps, 1943) 

Olor i memòria de la nit. 1973 

Acn7ico sobre tela I Oihal gaineko akrilikoa 

130 x 130 cm. 

Ci ria, Jose Manuel (Manchester; 1960) 

Serie manifiesto. 1998 

Técnica mixta y collage sobre lona y modera I 

Teknika mistoa eta collagea olanean eta egurrean 

120 x BO cm. 

123 

Alvarez Basso, Darío (Madrid, 1966) 


Acn1ico sobre fino I Akrilikoa liho gainean 

100 x 71 cm. 

Bird, Jim (Bioxwich-lnglaterra, 1937) 

Nightshade, 1989 

Acn1ico sobre tela I Akrilikoa oihalean 

22xl8cm. 

Civera,Victoria (Puerto de Sagunto, 1955) 

Ciudad roja. 1990 

Vinilo, óleo y pigmentos sobre tela I 

Oihal gaineko biniloa, olioa eta pigmentuak 

76 x 56 cm. 

.-;l)'./ 

.!A 

~~ 

, ... ~ 

, 

Balka, Miroslaw (Narsaw, Polonia, 1958) 

Mala semilla-No pelota, 1999 

Goma, escayo/a, polvo I Goma, igeltsua, hautsa 

170 x 295 x 295 cm. 

Brinkmann, Enrique (Malaga, 1938) 

Olor. 1999 

Tècnica mixta sobre mal/as metólicas I 

Teknika mistoa sare metalikoetan 

IlO x 100 cm. 

De Andrés, Juan (Arébalo, Uruguay. 1941) 

Olores acuosos y vegetales. 1993 

Acn7ico sobre te/a con modero I 

Oihal gaineko akrilikoa egurrekoa 

123 x 40,5 cm.

Duran, Pep 

(Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1955) 

Industrial - Mental, 1989 

Trozos de modera y dnturanes de cuera I 

Egur puskak eta larruzko gerrikoak 

155 x 140 x 13 cm. 

Guinovart, Josep (Barcelona. 1927) 

La ginesta. la tramuntana i I' olor. 1984 

Óleo sobre re/a I Olioa oihalean 

82 x 102 cm. 

Madola (Barcelona, 1944) 

La sèquia. Sèrie ·Aigües negres". 1998 

Cerómica alta temperatura 1280° esmalwda I 

Tenperatura altuko zeramika, 1280"tan esmatteztatua 

23 x 70 x I 3 cm. 

Navarro Baldeweg, Juan (Santander. 1939) 

Paisaje con nube y su sembra I. 1995 


65 x 100 cm. 

Garcés, Javier (Zaragoza, 1959) 

Lacalle,Abraham (Aimería, 1962) 

Marsic, Cveto (Koper; Slovenia, 1960) 

Penny, Evan (Canada, 1953) 

Peladura de limón, 1990 

Óleo sobre pape/ crafi I 

Olioa Craft motako paperean 

90 x 237 cm. 

El oso, 1999 

Óleo sobre fino lliho gaineko olioa 

I SO x I SO 

Vida nueva, 1996 

Óleo sobre lienzo I Olioa mihise gainean 

200 x 180 cm. 

Polymorph Cluster. 1998 

Resina de poliéster. (lbra y óleo I 

Poliestel'erretxina. zuntza eta olioa 

60 x 60 cm. 

124 

125 

García Sevilla, Ferran 

(Palma de Mallorca, Baleares, 1949) 

Boca 37, 2000 

Oihal gaineko teknika mistoa I 

T écnica mixw sobre cela 

120 x 120 cm. 

Lamazares,Anton (Maceira-Lalín, 1954) 

Desazón de vagabundes. 1996 

T écnica mixta sobre carrón y modera I 

Teknika mistoa kartoi eta egur gainean 

88,5 x 80 cm. 

Mora, Joan (Barcelona, 1944) 

"Aiquimisme", 1999-2000 

Piedra de Calacorao I Calatorao harria 

18 x 76 x 44 cm. 

Pérez Villalta, Guillermo (farifa, Cidiz, 1948) 

El jardín cerrado l, 1997 

Ó/eo sobre cela I Olioa oihalean 

33 x 46 cm. 

Girona, Maria (Barcelona, 1923) 

Lele, Ouka (Madrid, 1957) 

Murado, Antonio (Lugo, 1964) 

Pradas, Charo (Hoz de la Vieja.Teruel, 1960) 

Glicina, 1985 


81 x 100 cm. 

La voluptuosidad, 1997 

Fotografía B/N pintada con acuarela I 

Z/Bko argazkia akuarelaz margotua 

48 x 35 cm. 

Sin titulo, 1997 


160 x 200 cm. 

Azafranes, 1996-97 

T écnica mixta sobre tela I 

Oihal gaineko teknika mistoa 

Díptic o 50 x I 00 cm. 

Grau, Xavier (Barcelona, 195 1) 

Mack, Roger (Baverton, Ohio, 1938) 

Nash, David (Esther. Surrey.lnglaterra, 1945) 

Rasero, Miguel (Doña Mencía. Córdoba. 1955) 

Amaro. 1991 


100 x 81 cm. 

Escultura de perfum, 1994 

Hierro I Burdina 

224 x 48 x 48 cm. 

Wedge head. 1994-95 

Modera de tilo, quemada en porte I Ezki-egurra. erdi-errea 

84 x 36 x 19 cm. 

Sense t.ftol, maig 1998 - novembre 1990192. 1990-92 

Técnica mixta y collage sobre pape/I 

Teknika mistoa eta collagea paperean 

143 x 194 cm.

~ 

•"""--~ ~- 

-~~- ~ 

.. . - . 

Roqué,Agustí (Barcelona. 1942) 

Going my way. 1993 

Hierro I Burdino 

33 x 76 x 46 cm. 

Sicilia, Jose M. (Madrid, 1954) 

U dés, Josep (Badalona, 1952) 

Fumigació, 1993 

Acn1ico y técnico mixw sobre telo I 

Akrilikoa eta teknika mistoa oihalean 

130 x 195 cm. 

Ugalde Díez, Juan (Bilbao. 1958) 

ORAIN ARTE EGINDAKO ERAKUSKETAK 

EXPOSICIONES REALIZADAS CON ANTERIORIDAD 

"ESENCIAS". 

Colección Ernesto Ventós Omedes Bilduma 

Virreyna Jau regia, Bartzelona/ Palacio de la Virreina, Barcelona 

Urria I Octubre 1996 - Urtarrila I Enero 1997 

Mont-Tonnerre. 1994 

Óleo, ceros y modero I Olioa. argizariak eta egurra 

100 x 75 cm. 


Técníca mixw sobre tela I Oihal gaineko teknika mistoa 

117 x 117 

"ESENCIAS 2". 


Granollers-eko Museoa I Museo de Granollers 

Maiatza I Mayo 1997 

126 

Sinaga, Fernando (Zaragoza. 1951) 

Erosión erótica, 2000 

T écnica mixta sobre aluminio I 

Aluminio goineko tekniko misroo 

100 x 100 x S cm. 

Yoss, Jan (Hamburgo. 1936) 

Pistes brouilles. 1997 

Pintura sobre telo I Pintura oihalean 

73 x 100 cm. 

"ESENCIAS 2". 


Maresmeko Eskualde-Museoa I Museo Comarcal del Maresme. Mataró 

Uztaila I julio 1997 

"ESENCIAS 3". 


Solleric Landetxea, Palmako Udala I Casal Solleric, Ayuntamiento de Palma 

Apirila I Abril - Ekaina I junio 1998 

127 

Solano, Susana (Barcelona, 1946) 

Patena de trànsit . 1990 

Hierro I Burdina 

45 x 51 x 3 cm. 

Yturralde, Jose M•. (Cuenca, 1942) 

Nebell. 1999 

Acrflico sobre telo I Oihal gaineko akrilikoa 

100 x 100 cm. 

"ESENCIAS 4". 


Armen A retoa, lruñeko Zitadela I Sala de A rmas. Ciudadela de Pamplona 

lruñeko Udala I Ayuntamiento de Pamplona 

Urria I Octubre - Azaroa I N oviembre 1998 

Subirachs, José M•. (Barcelona. 1927) 

Zush (Barcelona, 1946) 

"ESENCIAS S". 


Caja de Asturias. Cajastur Kultur Zentroa I Centro Cultural Cajastur. Oviedo 

Otsaila I Febrero - Apirila I Abril 1999 

Doble imatge. 1968 

Aluminio y bronce I Aluminioa eta brontzea 

57 x 124 x 2.5 cm 

Oloremis Dasia. 199 I 

Técnica mixta sobre papei!Teknika mistoa paper gainean 

49.5 x 57,5 cm. 

"ESENCIAS 6". 

Colecdón Ernesto Ventós Omedes Bilduma 

Kubo Artearen Kutxagunea Aretoa, Oonostia I Sala Kubo-Kutxaespacio del Arte, San Sebastian 

Oiciembre/ Abendua 200 1- Otsaila/Febrero 2002

ESSENCES 

INTRODUCTION 

Kutxa's Kubo Exhibrtion Han could not llave selected any bener example than thts 

íntematJonal contemporary art coliectJon. landly handed by Emesto Ventós Omedes. called 

"Essences" in ocder to symbollle the avant-gan:le. IMOViltl\l'e, ong¡nal spint and. at the same 

tme, aJv.tays one of the utmost ~lity. which defines an exhibltion space that dunng Its first 

months of lffe has prc:Mded us with an extraordinary and ideal example of how the Art with 

capital letters can fit petfectly well wnh the ll1tereSt of the cibzens and with the culture 

understood as leaming and letsure. 

From Its beginmng. the Kutxaespac1o del Arte Exh1bruon Hali has devoted su1gle exhlbitions 

to jorge Ote1za's outstanding figure and his spaces full o f mean1ng. to Dario Villalba's audacrty 

in the ~ments and aesthetJc breakthrough and to the huge artlstic load contained 1n the 

high fash10n des1gns of the great G1puzkoan designer Cristobal Balenciaga In this way. by 

varying the subjects, by divers1fying the contents, by thinking over continuous!y about new 

ways of approat:hing the works of art to the publ1c and, abOlle all. by applying at all times the 

most stríct quality criteria 1n the collectJons shown. the Kubo Exhibition Hali has become a 

basic reference in Gipulkoa's cultural scene. 

Now, kutxa wants to offer a new example of the deep relationship established between 

any individual and a certain artistlc creation. ln this sense, "Essences" appeals to the spectator 

with an exceptional contemporary art collection which. besides showing worl

130 

the emesto ventós omedes collection is a fine example of purposeful míxing and merging 

prompted by the yeamings of the collector's innemnost soul and aromatic tervour. it aims to 

pi"OI/Oke all IÍve senses and engulf us in a whirl of perceptions and sensations, something which 

creators hal/e always striven to achieve since the dawn of time, whenevef" they entered into 

deep. intimate contact with the artístic experience. the objective is to produce a unique and 

unrepeatable work. as intense and impassioned, ephenneral and eternal as the aromas and 

fragrances created by a master perfumer. 

modem auóoo-visual technology hal/e engendered an increasing tendency towards linguístic 

blendíng and mergíng. in which form. colour. sound. movement and smell óverlap and are 

expressed in global, visual. acoustic. tactile. flavoursorne and aromatic images. whose combined 

impact engulfs the viev.-er and seeks entrance into his or her heart and mind "throvgh all live 

senses. (I I) 

although some progress has already been made, rnuch remains to be done. leanned, 

lnvestigated and experimented in the field of promotlng and making use of all five human 

senses. as malraux once said, our eyes, nose and ~ as well as our mouths and fingers, are 

insatiable gfuttons that require constant and endless cultivation. iibre optics, high-definition 

televísion. video, and improved technology and performance work wonders, although they are 

still in their infancy and hal/e trouble incorporating third dimensional làcets such as smell and 

touch. (12) 

3 

private collections versus public collections. 

private collectors are generally firee to act more independently. take more risl

132 

o f looking has to be educated at the very least This penception device, just like the sense 

o f smell. adapts itself to the nature o f the penceived objects. 

When we are bom, all our physicaJ senses start to act, clumsily at first due to the Jack of 

knowledge of the difTerent stimulus that urge them to get active, although it is very 

possible that the first th1ng we leam to distinguish 1n our !ives is the mother's smell. the 

smell of food. of home ... the smell of those th1ngs closer to us and more familiar and. 

although we are not able to realize that, it 1s almost certain that the sense o f smell guides 

us when we start diseovering the world surrounding us. The olfactory penception is. 

therefore, one o f the most important and basic instruments we have to develop ourselves 

and to get to know everything that surrounds us. 

lt has to be kept in mind that the sense of smell is the only one we cannot avoid 

voluntarily. contrary to what happens with the rest of senses because their action can be 

counteracted by closing the eyes. the mouth. by covering the ears or just by not touching 

an object However. what certainly comes out to be impossible is to escape from the 

outs1de smells and odours beca use it is obvious that if we do not breathe we cannot live. 

For this reason. when we are children it is easier for us to describe what we feel through 

any of the senses o f sight. hearing. taste or touch than through the sense of smell because 

we can exert a voluntary control over the first ones while the olfactory penception is 

completely unavoidable and abstract 

Since birth, all the human beings are filled with the experiences lived. fell or recalled which 

are stored in our memory ur¡til they become an Important sediment which increases 

gradually with the cultural concepts instilled by the society. This knowledge allows us to 

penceive the world almost without any physical efTort in spite. nevertheless, that all the 

accumulated experiences are not enough in order to obtain a specialized view and that a 

certain training is still essential, training that will go on improving with the daily work.. 

As Rancillac claims, "nobody has become a painter just for the simple fact of looking at 

nature. ata beautiful tree orat a good-looking woman ... " in the same way nobody can 

become a perfume creator just for the fact of smellin~ a magnificent fragrance. Much has 

been written about perfumery and much IS sttll betng published about the world of 

odours and fragrances but. unfortunately. always in an anodyne and incomplete way. The 

book analyzing the world of perfume at all its levels from the beginning to the end has not 

been written yel 

The learning o f smell is basic in order to get the keys o f the perfume code but it is the 

condensation of an experlence of over forty years what confirms to me that it is not only 

necessary to study the operations and the techniques both applied to good working 

methods, but it is also essential to Jove the profession deeply and thanks to this Jove a soul 

will be conferred on our creations. 

A perfume or a fragrance without a soul will never be a fully achieved work. So. for any 

creator the emotion IS nol eve.rything. He/she must leam the profession, that he/she 

should be building and makíng up every day. and en¡oy the work. 

üke the artist the perfume creator has also a wide range of elements to fit together in 

his/her creations. The painter. for example, knows that the painting language develops f rom 

the scientific and artislic experimentation o f the visual qualities inherent to colo ur. Colour 

- just like other concepts· is an important element of expression, belng its power and 

symbolism well known among the good professionals who recognize its close relationship 

with the rest of senses. 

The red colour. for example, suggests quicldy pass10n. love and also the violence of blood 

and therefore it is used in perfumery to give character to some serious eaux-de-Cologne 

and sophisticated perfumes. The blue colour is, no doubt. a relaxing colour and suggests 

sweetness. freshness, joy and honesty and it is the typical colour of the sea fragrances. The 

green colour. associated to vegetal shoots. is a common colour among shampoos and 

cleaning products and since it symbolyzes nature, life and growth it is used in eaux-de 

Cologne for young people based on natural components. Romanticism. wisdom, purity a nd 

cleanliness always go associated with white colour. a colour usually employed in beauty 

and sanitary products. 

The black colour. fi lled with symbolism, is connected with the alcoholic perfumery and, as 

a last example, the yetlow colour is connected with the sun, the light and the youth. Eauxde-Cologne 

for famílies usually have this colour and its variant shade, the golden colour; is 

the symbol of lu)(ury and power. So we realize that the colour concepts have a 

psychological influence and came directly to the mind without limitations but obviously 

the use of them has. by fonce, some límits. The conjunction of shapes and colours, with 

their respective characteristics, makes up an unlimited reserve of plastic combinations that 

do not have to be necessarily pleasant or enjoyable but have to express certain subjective 

positions, 

We must have very clear that the purpose of the plastic art is nat to please but to touch 

people because as Schuman said: "The artist's task is to send the light deep into the human 

heart". 

We understand. therefore, that the artíst's obl1gatJon consists not only in mastenng the 

shape in a mere configuratJon exencise but to adapt it to the contents that have to touch 

the s~tors fonc1ng them to revive feelings.The artist, as Kandinsky proposed. has to get 

a tra1ning and to investigate in hislher own sou!, takíng care and developing it so that its 

externa! talent can express something in order for it nat to be just like the fost glove of 

an unknown hand, a semblance of a hand. without any feelings and empty. In this way, such 

as Rancillac suggests. if someone wants to study lhe plastic language in depth and get to 

know its specific characteristics it will be basic to learn its appreciation criteria. Jt has to 

be kept in mind that the artistic experience will not provide us either pleasure or joy until 

we can understand it perfectly. This means that the satisfaction provided by this 

experience, the interna! approach to a work of art , is not an easy task but, all to the 

contrary. it becomes a severe intellectual and moral development. Therefore, the artístic 

creation IS not a npe fruit ready to be eaten. In order to enjoy it a whole process has to 

be followed that the own artist has left unfin1shed. 

An 1mportant component of many plastic works is drawing that. through the Jine, the 

stroke or the gesture makes possible to plunge inta the artist's psychology lf he/she is 

honest with hislher work. in the same way that the mixture of essences and their 

proportion confer a singular character to each perfume. 

Drawing is a privile~ed language of direct expression, of constant experimentation, a 

writing of great ductilrty which ofTers the author a freedom to act difficult to get with other 

artístic procedures. Th1s IS possible because the hand and the mind communicate directly 

through a fluid e.nergy while reflecting automatically the movements and emotions in linear 

strokes drawn on the paper. 

The artist's strokes have a great expressive valoe. are an alive entity that with its fu llness or 

emptiness. concentration or expansion. movement or stillness. express a certain vigour. 

sensitivrty. sensuality. shyness, in short. some states of m1nd or a certain view of the world. 

intangible and impalpable qualities also oddly noticeable in the perfumes. We have to 

cons1der. however; that the olfactory penception ts linked to the brain anea ruling the 

subconseious activity and that the olfactory message has a level of emotional depth that 

the visual and hearing messages cannot reach because it induces to affective reaclions of 

primitive character. 

lt is. therefore, this so close inter-relationship between the world of art and that of 

perfumery -which would enable us to go on raising parallelisms- the fact thal in many 

occasions has made me dare to interpret a work of art according t o the appreciation 

criteria used with perfumes, keeping always in mind the approach1ng difTerences. 

Ernesto Ventós Omedes 

I congratulate myself for the extraordinary, masterly lesson given by the professor Edorta 

Kortadi both about collecting and about Mr. Emesto Ventós Omedes' contemporaneous 

art collection.To share with him the preparation of th1s exhibi!Jon has been a really pleasant 

and enriching experience. I will be etemally grateful to him for everything I have leaml 

As for Mr. Emesto Ventós Omedes. who better than himself to Jet us know h1s 1deas. h1s 

training. his worries. how, when and why he started his collection ... ? A thorough reading o f 

the catalogue text shows where his know!edge about the world of seents and his great 

sensitivity towards the other world, that o f the plastic arts. have led him. 

In the name o f Mr. Emesto Ventós Omedes and o f his wife Reyes Soler Cabot. with whom 

I keep a frequent relationship which makes me understand them and Jove them more and 

more every day. I sincerely thank Kutxa in San Sebastian for giving us the opportunity of 

showing thtS exhibition as well as all the personnel who IS part of this Kutxaespacio del Arte 

Exh1bition HalL And an additional. very special gratitude. to Guadalupe Gallastegui, a real 

Gu1puzcoan wornan. for her brilliant suggestion. 

FRANCESC ABAD 

The shormess of sayíng 

the smell of the earth 

the smell o f thinking 

we had the experience but missed the rneaning. 

and approach to the meaning restares the experience. 

Montserrat Nomen I Pons 

T. S. El 

iot. Cuortetos 

lt had never occurred to me to think about smell unti! Emesto Ventós invited rne to do1ng 

that On the one hand, my work is implicitly related to the 1ntrinsic smell of the nature that 

surrounds me. I specially like the smell of the earth, either after the rain or even that of 

peeling potatoes, the earthy smell th~ have when they do not came from the supermarket. 

On the other hand. I think that thinking also has a smell; the smell o f books. of the1r pages 

and letters; a smell which I describe as an intemal one. 

Nature a nd thought. the extemal smell and the interna I smell, complement one another in 

their fragility. the smell of two worlds that exclude on e another but are both witnesses to 

the ephemerai.Two worlds that bring about, from silence, both the creation of a work of art 

and the artístic work. 

SERGI AGILAR 

Smellof 

Dessert 

Canal 

Dry 

Sand 

Wet 

FREDERIC AMAT 

S tones 

Water 

Spices 

Tunnel 

Path 

Riverbed 

Earth 

Perfume ltves thnoughout the 11me: it has youth. rnatunty and oid age. Besides. it can only be 

qualified as successful when it has been g1111ng ofT its pleasant fragrance with the same 

1ntensity dunng those three different periods of time. 

As all the important intellectual achievements which do not cast only Jight but also shadows 

and caúse annoyances and disasters to the human beings besides benefits. Fr~ ngipani 's 

magnificent discovery also had harmful consequences because when man learnt how to 

condense the essence of flowers. plants, woods and resin s in dyes and to keep them in flasks, 

the art of perfumery started to escape from the hands o f the small craftsmen ... 

(Text from Patnck SOskind's book The Perfume) 

ART & LANGUAGE 

LOVELY SLANG I, 1998-99 

These paintings belong to the genre that takes up the lowest rank among the traditionaJ genres 

of painting. the most home-loving and afTected: the still life. Hc:mever. the still rrfe object is a 

domestic and often ll10'IIIlgly heroic trophy. But there is a cflSOrder here, a . pictorial or 

representation óiSOrder: The painting represents a reciptent. a container of rtqUids and that 

recipient in rts tum has tumed tnto líquid Are ...ve before a representation of the reoptent 

líquefaCtion or before the literal liquefaction o f 1he own representation. . . or before a 

representation of the liquefaction representation? According to modem art canons. in any case 

the represented object has become somehow literal. has tumed inta a painting, But this literal 

substance is in fact more and more pictorial, increasingly hysterical and virtual. The geometrical 

plane on which everything rests is also distorted to make up both a spatiallocation of the trophy 

as ...vell as one of the material sounces of the iconic disorder. 

The entire image is confined -l • ofl the basis of odourless and artificial technologies and fantastical imaginaries. 

Banceló does so «in the same Wi11(>>· That is. according to the specific manner of the Catalan 

con tributi on to the universal. In th1s he is like Miró. and even like the early Dalí, like T

134 

emnently mental; he rationaliZeS with precision fines, fOOTlS and spaces. and does so not by 

applying a stereotyped formula but 111 obedsence to the di

136 

ESSENCES 

INTRODUCTION 

La Salle Kubo de Kutxa ne powart trouver une meilleure exposition que cette collection 

d'art contemporain tntemationaltntitulée « Essences ».gentiment cédée par Emesto Ventós. 

pour symboltser l'espnt d'avant-garde. tnnovant original et à la fois, toujours de la plus havte 

qualrté,qUt définrt un espace d'e>cpOSition qut, dès ses premiers mois óexistence, nous a déjà 

foumt, de man1ère extraordtnatre et exemplatre, la preuve que l'Art en majuscule, peut se 

conjuguer avec la perfection, avec l'lntérêt des citoyens et avec la culture comprise comme 

apprentissage et loisir. 

Depuis sa naissance, le Ku1xaespacio del Arte a accueilli des expositions monographiques à 

la figure sans égal et aux espaces débordants de significations de Jorge Oteiza. à l'audace des 

arguments et à la rupture esthétique de Darío Villalba et à l'énorme charge artistique 

enfermée dans les créations de Haute Couture du grand couturier de Gipuzkoa. Cristóbal 

Balenciaga. Ainsi. en alternant de nouveaux gen res. en diversifiant les contenus. en imaginant 

en permanence de nouvelles formes de rapprocher l'ceuvre d'art du public, mais en veillant 

toujours à l'application des critères de qualité les plus sévères dans les collections 

présentées,la Salle Kubo est devenue un référent fondamental dans le panorama culturel de 

Gipuzkoa. 

Avec cette expositíon.la Kutxa prétend offrir une nouvelle vision de la relatlon intense qui 

s'établit entre toute personne et une création artistique déterminée. Dans ce sens, 

« Essences » interpelle le spectateur, avec une collection singulière d'art contemporain, 

intégrée par des ceuvres de nombreux artistes au prestige intemational, maís qui offre aussi 

une profonde, désinvolte, critique. ironique et spectaculaire réflexion sur le monde des 

odeurs. « Essences » fait participer le public, non seulement en contemplant le tableau 

achevé, mais aussi. et c'est le plus important en recherchant. en remémorant, en imaginant 

et en reconstruisant tout ce que certains parfums sont capables de suggérer et d'évoquer. 

« Essences ». outre son ímportance, est un jeu créateur qui se développe dans la 

conmvence,l'émotion, l'effort.l'acceptation.la compréhension et l'enthousiasme de certains 

des meilleurs artistes de notre temps. Et en ce moment historique que nous vivons,lorsque 

les ltmites de l'art de la culture et du spectade sont tellement imprécises qu'elles deviennent 

pnofondément tnoubles, tnouver une identification, un fil argumentatif aussi simple. intime et 

effectif entre l'artlste, l'ceuvre et le spectateur, est un luxe total, quíl convient óadministrer 

comme la plus agréable des essences : en prenant tout son temps. avec le calme de 

l'akhtmlste et l'attentlon que l'on prête à tout ce qui nous connecte avec le plus profond de 

notre être. 

Un ill"dme. un artlste. l'cei.Ml! créée par ce demer et le spectateur qui la contemple, c'est 

cela « Essences ». Une magnifique collecbon artistique que la Kutxa est três fière de 

pouvoir présenter au public. 

Nous tenons à ce que notre tenitoire devienne un référent dans le monde de l'Art 

intematlonal et pour ce fatre, rien de tel que de pouvoir compter sur de tels artistes et de 

telles ceuvres dans cette exposttion. Nous nous sommes totalement investís dans 

« Essences ». afin d'en faire pro fiter tous les habitants de Gipuzkoa. Nous avons appliqué les 

mêmes crrtères de qualité. d'excellence, de modemité. d'innovation et d'efficacité que nous 

réservons à notre activité ftnancière. Et nous espérons. par conséquent. pouvoir également 

dans ce cas atteindre notre pnncipal objectif: offrir à Donostia et Gipuzkoa un service, de 

loisir et de culture à cette occasion, à la hauteur d'une société dynamique. en progrès 

constant et toujours soucieuse du bien-être général de tous ses citoyens. 

Femando Spagnolo de la Torre 

ESSENCES 6. KOLOREI USAINAK. 

la collection emesto ventós omedes 


htstorien d'art et muséologue 

université de deusto-donostia 

I. 

collectionner 

la psychologie profonde affirme que certaines personnes on tendance à conserver, à réumr 

et à collectionner toute sorte d'obJets. d'odeurs ou de sensations, tout au long de leur vie 

et de leur dellentr h1stonque. alors que d'autres. au contraire, ont tendance à se débarrasser 

immédiatement de tout ce qu'elles utihsent touchent ou hument. il s'agirait. en principe. 

d'attrtudes conservatnces et in00113tnces. qui bien souvent ne coïncident pas avec la réafrté, 

ou qui dénvent óactions absolument contraires à ce que l'on pourrait irnaginer au départ. 

car qui réunit. rassemble et conserve, tend, par inertie. à contempler et à revivre le legs du 

passé. et à s'y installer ou, au contraire, à 1•ana1yser sagement en profondeur. pour se pnojeter 

vers l'avenir. 

1l est néanmotns vrat que les collectionneurs, les rassembleurs et les conservateurs d'un 

quekonque patrimoine sont des personnes curieuses et attractives, dans ce monde expéditif 

et rapide dans lequel nous VIVOns. et que b1en souvent nous recourons à elles pour 

reconstruire nos propres histoires indivtduelles et collectives. nous faisons appel à elles en 

tout moment. et elles nous tirent bien souvent d'un rnauvais pas et de nombreux oublis. 

collectionner est un acte d'amour complexe et gratuït. 

. collectionner c'est d'après le dictionnaire espasa. former une collection, un ensemble 

d'objets de même nature. (I) 

. collectionner c'est d'après la psychologie profonde, récupérer des objets de la mort et les 

transposer à la vie et au futun 

. collectionner e' est. d'après le père de la muséologie contemporaine, henri rivière, bien plus 

que former une collection d'objets multiples et divers. c'est transformer le cabinet des 

curiosités en une énorme caverne d'ali baba, c'est la création d'un microcosme 

muséologique et une prise de posrtion sélective. (2) 

. collectionner est un acte r.ationnel, qui permet de passer de collectionner avec la we à 

collectiomer avec le discours. comme une manière « d'appréhencler le moncle ». (3) 

collectionner c'est aujoun:fhu~ non seulement procéder à une accumulation d'objets. maLS 

óespaces. óambiances. d'odeurs. de saveurs. c'est pénétrer dans la culture maténelle et 

spirituelle d'un peuple ou cl'une collectivité. 

. collectionner c'est aborder une partie de notre patrimoine individuel et collectif 

. collectlonner c'est selon francisca hemandez, former un ensemble d'objets qui, matntenus 

temporairement ou en permanence hors de l'activité économique. sont soumis à une 

protection spéciale, avec la finalité d'être exposés au regard des personnes. (3) 

. collectionner c'est commencer à créer un rl'AJsée. 

. collectionner implique toujours, selon luis alonso. tenir compte de trots aseects 

fondamentaux : quoi collectionner, quoi ne pas collectionner et comment collectionner. (S) 

. et on ne doit collectionner que ce qui est unique et irremplaçable. (6) 

. il faut collectionner des pièces significatives et représentatives des d1fférents niveaux 

socioculturels d'une population ou d'une culture. 

.le succès d'une collection dépend fondamentalement de sori adéquate planlfication. 

. collectionnisme et classe dominante, selon aurora león. sont indissolublement liés, comme 

phénomène typique de l'idéologie, de l'art et de la culture, tout au long des cycles 

historiques ... l'objet artistique - et, de la même manière, tout autre produït - crée un publlc 

sensible à l'art et capable d'un goOt esthétique. la production, cependant. élabore non 

seulement un objet pour le sujet. mais aussi un sujet pour l'objet. (7) 

. collectionner constitue toujours une manifestation explicite des goOts. des intérêts. des 

préférences du collectionneur et de son environnement : conseillers. amis, galeristes, musées et 

grand public. 

. le collectionnisme possède u ne valeur fOrmative-consolidante sur l'art la critique et le goOt 

c'est le pionnier du style d'un futur pnoche.le pnophète de la direction artistique. (8) 

2 

collectionmsme privé ample et métissé 

. si le collectlonmsme est par conséquent, le début du rT'AJsée tout au long de l'hiStoire. il 

convtent de tenir compte et de ne pas ou~ier la considérable et précieuse contnbution des 

prêtres égyptiens. des consuls romaíns. de l'église médiévale, de la noblesse renatssance, des 

monarchies absolues et des bourgeoisies ascendantes, pour annver à fa collection emesto 

ventós omedes que nous présentons ici. (9) 

. car toute collection particulière, soit par fa quantité, soit par la qualité des p1èces conservées. 

finit par demander. bien plus tót que tard. l'exposition publique et l'exposition démocratique. 

l'exposition publique de la collection privée, quoique propriété particubère. est déjà le début 

de l'amplification et de la communication des biens. et d'une certaine démocratlsation des 

intérêts. des goOts et des regards d'un temps et d'une époque. quelque chose commence à 

être partagé et savouré d'ores et déjà sur la place publique et dans l'agora. quefque chose de 

tous les artistes cornmence à configurer également nos goOts collectifs et nos regards. ll faut 

done se réjoulr que le collectionneur privé, qu'il soit grand ou petit, montre ses trésors, ses 

trouvailles et ses désirs de l'Ame, et qu'il les partage généreusement avec quiconque souhaite 

s'en rappnocher et joulr de son regard. 

il y a. par allleurs, dans tout collectlonneur privé, un goOt personnel et propre enfoul 

underground ·, profond, qui court de long en large de tout ce qu'il a obtenu et atteinL 11 

convient également de souligner, dès le départ. que cette collection que nous présentons icl 

n'est qu'un bon référent d'une collection plus ample . une collection qui montre le goOt. dans 

ce cas. pour la modemité et les avant-gardes historiques de la seconde moitié du xxe siècle, 

au niveau national et tout spécialement centrée sur le panorama des arts plastiques 

espagnoles. qui va configure.r, en grande partie et mesure. les nouvelles tendances et les 

mouvements du nouveau siècle, dont nous n'avons pas encore une consctence ~ claire. 

il s'agit d'une collection de peinture et de scutpture. à 110ir et à jouir fondamentalement avec le 

regard. mais qui possède. offre et revendique d'autres composants sensonels. tels que le 

toucher. l'ouïe, le ¡¡oOt. et l'odorat ainsi, son propriétaire exigeant et exq01s, tntelligent et 

perspicace, privé à la fOts par la nature et le destin de certains de ces demters. a collectlonné 

des cei.M"eS d'art possédant toutes. explicitement ou •mplicitement. des !iens paradigmatiques 

avec les odeurs et l'odorat parfumeur de profession et de tradrtíon famtliale, il a cherché et 

collectionné des ceuvres d'art bi-tridimensionnelles. liées à l'odorat et pouvant s'expnmer 

également.à travers fexpression écriteou orale, de manière simple et ailée. (lO) 

son travat! et sa passion l'on loujours poussé à rechercher et à tnouver l'ceuvre souhartée et 

tntersectlonnée. rceuvre dans laquelle la proposition et la beauté plastique visuelle se croisent 

et s'imbriquent avec celles du toucher. de racoustïque et de t'odorat cette demi~ tout 

spécialement car li se voit et il se sent comme un petit 1nsecte dans le gr.and espace éthéré et 

comme un poisson dans rimmensité de l'eau salée. 

la collection d'emesto ventós omedes est un exemple du métissage souharté et Prc:l\!Oqué. du 

plus profond de l'ame et de l'odorat il s'agit de prc:l\!Oquer les cinq sens. jusqu'à en perdre la 

1. petit espasa. madrid, 1988. p. 303. 

2. georges henro rovt~.lo ~· akal. madrid, 1993, p. 112. 

3. odcm. 

1. frandsa hernaodez hernMdez. monuol demi/Seoiogla. sin\e$is. madrid. 1991. p. 13 

S. luis alonso.museologlo. istmo. madrid. 1993, p. 191. 

6. ldem. p. 192. 

7. auror1é et adéquat 

d'historiens, de conservateurs et de critiques d'art certains modèles de co lle~ionnisme 

privé font aujourd'hui la concurrence aux meilleurs musées du monde et deVJennent un 

référent pour les musées eux·mêmes. ( 14) 

4 

la collection ernesto ventós omedes. 

la collection que nous présentons ici surgrt par décision personnelle du créateur de 

parfums catalan ernesto ventós o~es, en 1978. à la suite de l'expositi~n « suggestions 

olfactives ». organisée par la fondatJon Joan. mtró de ~elone, et qu• compta sur la 

partidpation de prestig1eux parfumeurs. (I S) hre le texte nche et suggérant du parfumeur 

lut-même. ci·¡oint 

cette exposition de barcelone •. extrêmement var!ée et pol.yédri

138 

par ailleurs. la représentation d'artistes nationaux forme une constellation suffisamment 

ouverte et osée po~r nous ¡;>erme~ d'y déco~rir .diffé~ntes t7ndances et orientatlons. 

dtfférents styles. qut symbolisent I owerture d esprrt et I éclecttsme de la fin du siècle 

demier: 

. ~ couleur~r ~e et roosicale de brin~n. subti!e et exquis. avec sa technique 

mtxte sur matlles métalltques, à cheval entre le desSin, la petnture et la musique. son cewre 

est. de plus, très acoustique. 

. le parfum subtile et ambivalent de josé manuel broto, qui fait revillre le geste et 

l'écoulement de la pelnture. comme une odeur qui coule et se glisse à travers l'espace libre 

et owert couleurs, odeurs, saveurs, bon goOt toujours présent dans l'ceuvre de cet artiste 

de saragosse. ( 19) 

. l'espace, ~byrínthe mental et plat. des odeurs et des parfums de luis gordillo, au bord de 

l'autoréflex'?" et de l_a psychanalyse, brisant les codes, les manières de voir, de représenter. 

de découvnr, de sentu: de toucher, de savourer et de manipulerta réalité tnconnue de soimême. 

. l'~eur à espace nocturne d'~tó~ l~res et ta mélancolie que causent les petrts être 

rules vagabonds. monde éthére et stderal qui affronte et confronte nos couleurs et odeurs 

jusqu'à des limites permises, tmaginaires, surprenantes,lmaginatives, fiévreuses .. . 

. la volupté de la photo peinte à l'aquarelle, avec les couleurs et. surtout. les odeurs de ouka 

lele. 

. l'odeur . à cuivre. feutre. paraffine, fer et plastique de l'ceuvre postindustrielle et 

techn~logtgue .d'eva lootz. oeuvre froide et sensuelle, qui éveille avec habilité et courage 

notre tmagtnation et nos sens. 

. le toucher _doux. transparent et soigné d'antonto murado. de galice, imprégné et métissé 

de fibre optique, d'ordtnateur et de nowelles technologies et. à la fois. des odeurs et des 

~eurs de la galice paroissiale et profonde. 

.. la ten-e notre co~me un ~pis d'angel alonso. Ja ten-e noire et calcinée aprés l'incendie, à 

I aube, des terres d andalouste. couleur, odeur, toucher, tout à la f ois. 

. le souvenir. la célébration, les impressions, l'odeur et la saveur de l'amour et de Ja mort 

dans t'ceuvre de carrnen calvo. une ceuvre conceptuelle, objectuelle. pauvre et pleine de 

souvenirs et de nostalgies muttiples. 

. l~s parfums polyédriques. diyers. trowés et superposés de victoria cÍ'Iera. le rouge, bleu, 

gns, blanc, nou: ensemble, mats chacun à sa place. 

. l'ceuvre néo-construct111e et mi-nàive, mi

140 

ART & LANGUAJE 

LOVELY SLANG I, 1998-99 

Ces peíntures appartlennent au genre occupant le rang infén'eur parmi les genres 

traditfonneJs. le plus tamílial et affecté : la nature morte. L'objet de la nature morte est. 

cependant, un trophée. domestique et bien SOU\Ient héroique. Mais il y a ici un certain 

désordre, un désordre pictural ou de représentation. La peinture représente un récipient, 

un conteneur de liquides. et ce récipient s'est transformé lui-même. à son tour, en liquide. 

S'agit-il de la représentation de la liquéfaction du récipient ou de la liquéfaction littérale de 

la représentation elle-même ? Selon les règies de l'art modeme. l'objet représenté est. en 

quelque sorte, devenu littéral, s'est transformé en peinture. Mais cette substance littérale 

est. de fait. de plus en plus picturale, de plus en plus hystérique et liirtuelle. Le plan 

géométrique sur lequel l'ensemble repose est également décalé et constitue, à la fois, 

l'emplacement spatial du trophée et l'une des sources matérielles du désordre iconique. 

t:image toute entière semble confinée - éloignée - derrière une couche de cristal. une 

surface réfléchissante com me un miroír. La perturbation a été travaillée, Elle se produit dans 

la distance. Le littéral devenu píctural et le pictural devenu littéral font l'objet d'une 

picturalité survenue - un éloígnement - foumie par le cristal. 

MARTIN ASSIG 

Mon nez est rond et gros. À peu près gros de 4 cm et long de 2 cm. Excepté mon père et 

mon frère, je ne connais personne avec un tel nez. Pour le reste, il est parfaitement normal : 

il se troi.J\Ie au milieu du visage et posséde deux orifices, pour sentir et respirer. 

Quelle est la première odeur que nous percevons ? Quelle est la première odeur 

enregistrée par ma mémoire à travers les orifices de mon nez 1 Probablement l'odeur de 

ma mère. que j'aimais tant, et celui des repas chauds et de la boisson. Plus tard. l'odeur des 

bougies éteintes. de l'air chaud du chauffage central et l'odeur du cuir des ballons de football. 

Aujourd'hui encore, je me souviens de l'odeur à papier et à poussière de mes cahiers de· 

classe et je me sens mal à l'aïse. a de l'étrange odeur des gants de laine tremp~. après une 

bataille de boules de neige. Et l'odeur déliàeuse des vêtements de ma première fiancée. 

Le temps passe. de même que les odeurs. Quelle sera la demière que j'humerai 1 Et celle 

que j'humerai après? 

TXOMIN BADIOLA 

Le petit est grand, fut un slogan artlstique des années quatre-vingt-cfoc « Petit relatif I » ou 

« Relativement petit I » est le titre de cette ceuvre de 92 de Txomin Badiola, l'un des 

minimalistes les plus intéressants du Pays Basque. 

De l'époque post-Oteiza et possédant une oeuvre propre déjà consistante et cohérente, ii 

revendique son propre petit espace, profane et sacré à la fois, avec sa couleur et son odeur 

naturelles à bois de merisier et à aggloméré industrie!. avec son métissage entre la peinture 

et la sculpture. l'image et le vide. la couleur. l'odeur. le goüt et ie toucher formant un tout. 

Moí, il me rappelle le vide physique plutót que métaphysique et le souvenir de l'odeur des 

cerisiers au printemps et des boutíques de design et de bricolage en hiver. 

L'ceuvre est sobre. hermétique. raffinée et culte. 

(Edorta Kortadi Olano) 

MIGUEL BARCELÓ 

Nature morte empestée de vie. 

Face à ces artistes qui créent I e monde nouveau de l'art- appelé « impulsion présente » - 

à l'aide de technologies inodores et artlficielles et d'imaginaires présomptueux. Barceló le fait 

« de la même maniène ». Autrement dit en suivant la singulière maniène de fa contribution 

catalane à l'universelAinsi. de même que Miró, ou même le premier Dalí. Tàpies et Brossa, 

ou Amat et Penejaume, de sa même génération. il avance. ils avancent tous vers l'avenir. tout 

en reculant vers les racines originales de l'homme : enr.iànement. done, fascinatíon pour le 

primitif, correspondances linguístiques et rituelles simples. poétique objectale pauvre, creuset 

de civilisations. illumination lyrique, atemporalité éthique. nihilisme comique, rupture de la 

norme. lnvention universelle, en somme. très personnelle. qui mise sur la plus haute valeur 

plutót que .sur la différence. La génialité de Barceló. de même que celle d'aufres artistes. 

s'explique par la qualité plastique que possède quiconque extrait la fon::e de l'insigniñant 

pour l'élever jusql.ià l'absolu. Leur footé intellectuelle à tous érnerge de la radicalité éthique 

de la vie de l'art En s'éloígnant de la minimalisation analytique et linguistique ou. a.u contrake, 

des excès rhétoriques et narratifs, ils proi!Oquent l'implosíon de la tension spirituelle à 

l)ntérieur du genre. Car c'est dans l'identité que l'obscurité illumine l'obscurité de la clarté. 

A l'extrémité domestique, art des profondeurs et. par conséquent, oon urbain. ils déplacent. 

les mythologies géographiques même, vers d'autres endroits ex-temporaires du 

contemporain et malgré tout. communicolement célébrés. leur triomphe. célébré par le 

centre tellurique, organique. ou ils pourrissent avec volonté et ténacité d'exception. 

Mais la magnifique sculpture de Barceló nous-en dit bien da-.oantage et je vais done souligner 

certaines des tensions mentionnées, caractéristiques de ce « de la même manière ». Le 

thème classique de la r¡ature morte devient intérieurement un sujet et lieu de gen re, de là 

le chofx des pauvres tubercules. en opposition à la rhétorique bourgeoise des fruits 

savoureux. t:opaàté du blanc abstrait sur l'oxyde fait référence au repos latent de la vie 

biologique, démunie de coloris vitaux. La rugosité de la matière expnme la lutte pour 

J'intériorisation entre la neutralité et le perfectionnement de l'objet industriei.Atemporalité 

t¡!mporaire. dans laquelle le souffie de l'impact visuel traverse la léthargie de la fatalité. 

EqUivalence unique. l'ame s'exprime avec la mêm.e corporalíté. suspendue et enracinée, 

chapelet rythmique cin::ulaine. sec et agrémenté, surgit de la terre même pauvre. Natune 

morte empestée de vie humaíne, cornme la condition des entrailles de l'art Protubérance 

de l'ame qui sent le sec, 


BRAM BOGART 

Lorsque je quitte mon atelier Ge vis à la campagne) et je laisse denière moi l'odeur de mes 

toiles, une odeur qui m'est très tamiliène : huile de lin, vernís. térébenthine. pigments. etc .. c'est 

pour me promener dans la forêt et les jardins (nous possédons une dizaine d'hectares). Et là, 

¡e perçois l'odeur de la natune, que finhale, pour me nettoyer les poumons également, de 

toutes mes forces. 

Cest à la suite de l'une de ces promenades que j'ai baptisé ce tal:ieau: }oli jardln. 

JOAN BROSSA 

Le parfum est le confetti de l'odorat 

JOSE MANUEL BROTO 

« )e pensais que l'odorat pouvait expénmenter des jouissances similaires à celles de l'ou'¡è et 

de la vue, puisquíl s'agit d'un sens capab(e de percevolr, par disposition naturelle et par son 

énudite culture, des impressions nouvelles. et de les multiplier, de les coordonner. et de 

composer ce tout qui conforme une ceuvre ... 

Si personne n'est capable de distinguer. sans une intuition particulière, développée grace à 

l'étude, l'oeuvre d'un grand maitre d'une mauvaise toile, une mélodie de Beethoven d'une 

mélodie de Clapissen, personne ne pourra non plus. sans initiation préalable, éviter de 

confondre, du premier coup, un aròme créé par un artiste authentique d'un mélange confus. 

fabriqué par un industrie! et destiné à être vendu dans les boutiques et bazars ... 

Les parfums proviennent rarement des fleurs dont ils portent 1e nom : l'artJste qui prétend 

obtenir ses éléments exclusivement de la nature ne produïra qu'une ceuvre batarde. sans 

authentiàté. démunie de style, puisque l'essence obtenue par distillation des fleurs ne 

préseotera guère d'analogie. et vulgaire de surcro?t. avec l'ar&ne de la fleur vivante, des effiuves 

de la propre plante ... 

En parfumerie.l'artiste complète l'odeur initiale de la nature. dont ~ sculpte et façonne l'aròme. 

de même que le bijoutier taille une pierre précieuse pour en rehausser sa beauté. ~ à peu. 

il·découvre les secrets de cet art. le plus ignoré de tous. li arrive. enfin. à déchiflrer ce langage 

varié, insinuant comme celui de la littérature. ce sty1e d'une conàsion inédite sous son 

apparence imprécise et vague. Mais. pour ce faire, il a dO en travailler la grammaire, comprendre 

la syntaxe des odeurs et connaí'tre à la perfection les règies qui les régissent et, ensuite, 

comparer son ceuvre à celles des maítres. }> 

Texte de J. K. Huysmans,A Rebours. 

JAMES BROWN 

Cette ceuvre à Oaxaca au Mexique évoque le parfum sucré de l'agave qui pousse au bord des 

routes et de l'alcool qu'on ên tire. 

CARMEN CALVO 

De rnême que l'écriture, la peinture est gorgée de couleor:s. de sensations et d'actes. Ce 

tableau, intitulé 1986-1992,lntègre le SOU\Ienir.le culte, les impressions. l'odeur et la goüt de 

l'amour et de la mort 

t:odeur de la fteur déchue, ramassée mi-fanée et qui. sèche. nous foumit encore un aròr.ne 

ditiérent 

La sensation de repos que transrnettent les fétiches. rassernblés pour ramo ur dont ils ont 

autrefois fait l'objet 

11 ne s'agit pas de l'odeur à mort, mais à souvenir d'amour doucement éteint 

Et d'une brise légère à arórne de pñntemps qui nous efllleioppe. 

LUIS CANDAUDAf 

Couleur orange vitale et concupiscente. acide et séduisante comme un champignon mortel. 

Comme réaction au b!eu du fond. Et le fait qu'elle déborde de vie ou qU'elle rappelle l'oxygène 

des hautes dmes. n'est que la preuve de son aspect archifaux avec cette plage blanche 

d'infection qui correspond à ma part d'homme. 

Quant à ma part de peintre. j'ai. depuis longtemps déjà, Jaissé derrière moi tout ce que les mots 

peuvent exprimer, et je rêve de découvrir le verso de l'objet peint La toile est une espèce de 

coquille, un petit crane de Ja tallle d'un poing. qui brille un moment et tombe. éclatant d'un rire 

orange. 

Quelle est l'odeur d'un mot cneux l 

ANTHONY CARO 

Le parfurn de la sculpti,Jne est dans le litre. Certaines sculptunes dégagent un net et puissant 

parfum. facile à définir. D'autres exhalent une odeur. un titre, aussi diffidle à comprendne ¡;:¡ue 

de saisir une ombre. 

l:odeur de l'herlle est ce qui nous liient à l'esprit lorsqu'on imagine un pré vert, et il en est de 

même avec une ceuvre d'art Mais, bien souvent le matériau,les fomnes et la syntaxe se mêlent 

et on n'arrive pas à se souvenir du parfum. mais uniquement des éléments qUI le conlòrment 

j'aíme cette idée d'ceuvre d'art. dégageant son propne parfum. Cest ce qui la rend íneffable, qui 

fait que l'art atteigne nos sens. nos sentiments. 

TOMCARR 

À travers cette sculpture. j'ai prétendu donner corps et couleur à l'é\A::>cation d'une odeur. 11 

s'agit d'une ceuvre qui occupe l'espace sans toucher le sol et semi::Ae en légère intersectlon 

avec le mur, et suggérant à la fois l'autre partie. Ble présente une forme organique. fluide. et 

elle insinue le mouvement et l'apesanteur. Elle est peinte en une douce dégrada:tion totale. qui 

débute par on pourpre magenta intense. se saturant peu à peu pour arriver au blanc. 

Cette émanation de forme et de couleur se dilue progressillement complètemenl mettant 

ainsi en évidence sa transformation en fi-action ínfinitésimale du Tout. 

EDUARDO CHILLIDA 

• Autour du vide 

• Musique des sphères 

• Peignes du vent 

• Rumeur des limites 

• Éloge de l'eau 

• Lieu de rencontres 

• Le profond c'est l'aír 

11 suflit de passer rapidement en revue les titres des sculptures de Chillida pour découvrir la 

profondeur métaphysique de sa poétique et l'intense chatge sensorielle de ses ceuvres. Car 

Chillida est profondément mental etil rationalise avec précision les lignes, les fomnes et les 

espaces, sans jamais appliquer une quekonque klrmule stéréotypée. mais se lassant guider par 

la sensibilité des cinq sens. car e' est à lravers les sensations ql./il établit un premier contad avec 

la matiène première, avec la technique graphique, avec un endroit spécifique. 

Daniel G~ralt-Mlracle 

ANTONY CLAVE 

lorsque je suts loin de chez moi. 

l'odeur qui me manque le plus 

c'est celle de mon ateffer 

HANNAH COLLINS 

j'a1 joué dans ce trou sale toute mon enfance, sous la pluie anglaise. La terre sentait le dense, 

sombre et humide jardin. Le jardin dans leqoel fai planté mes premíères graines. enfonçant 

mes doigts menus- dans I e sol pour y creuser un trou. La terre dans laquelle mes précieuses 

billes, arrachées à mon frère aïné, moyennant de longues et insistantes prières, disparaissaient 

enfouies dans l'argile gluante. La terre que mon énomne père ratissait en automne. 

rassemblant les feuilles mortes tombées des arbres. fomnant des tas entre !esqueis je courais 

et sautais. La terre de mon enfance. dont le soi.J\Ienir de l'odeur de la nature et des saisons 

n'appartient qo'à moi. 

JIRI DOKOUPIL 

Reur.sde seul 

Contre la douleur; l'odeur de la douleur 

La solitaire 

Reur sans couleur. 

Grappe: 

Nous ne sommes nés que trois et une seule en deux. 

Nous sommes cinq seuls sans soleil. 

Rosaire de grains: 

Au nom du so1eil 

Offre ta pensée et tes sens. 

Ton vert espoir: 

Poivre noir 

Et je pleure. 

Naissance de la fteur 

Au visage (éminin 

Et elle pleure. 

A jiri Dokoupil 

LUIS GORDILLO 

nymphéas 

nymphéas 

synthétiques 

clon iques 

oxydées 

plastiiiées 

stérilisées 

séchées 

virtuelles 

métalliques 

anti-monétiennes 

JOSÉ DE GUIMARAES 

Vert et vemnillon, fleurs qui serpentent à la recherche du soleil. 

JOAN HERNANDEZ PIJUAN 

]'ai toujour.s peint des fleurs. j'aime les fleurs et leur compagnie. Elles sont. de plus, soovent le 

~int de départ de bien de mes ceuvres. Elles sont espace découpé. couleur et odeur. Cette 

simplicité du dessin de la forme natunelle, de la manière dont il se construit et pénètre dans 

l'espace. Et hier. sur le chemin du retour. sur la route de Madrid, la merveille des amandiers sur 

la terne grise et mouillée, tout près de Calatayud. 

RABECCA HORN 

Contraire à la loi de la gravité. 

Le mouvement en spirale dessine l'énergie 

vers le llaut. 

permettant au corps de s'élever au sein 

de la grande explosion de lumière. 

ZHANGHUAN 

~ sujetde _ 

Dans la plupart des marchés chinois. on peut acheter de la vlande frakhe. homer des saveurs 

fra~êhes. Et c'est de cette scèoe dont je me suis inspiré pour créer _. 

j'aime cette idée d'une toile qui recouvre mon corps. Les mots neprésentent la culture chlnoise. 

qui ne quitte jamais ma vie. j'aime aussi que fes m

Kutxa Fundazioaren edizioak 

et qui sans cesse m'échappe. D1stiller c'est violer. agresser l'apparente intégrité de la mémoire, 

l'intégrité du monde matériel, c'est le fragmenter en utilisant Ja force, c'est une forme de 

cruauté renonçant au tout. dans cette tentatlve de s'ernparer de cette partícule dense et 

volatile dans laquelfe réside le secret de l'être et son authentique vérité. 

Je tiens à ce que mes toiles soie¡rt inquiétantes, cornme un déjà·vu, et qu'elles assaillent, avec 

une víolence rentrée, quiconque les contemple, l'obligeant à rechercher à l'intérieur de soi 

l'endroit précis qu'elles réclament Que quiconque les contemple les fasse siennes, à tel paint 

que le peintre ne soit que l'instrument dant le spectateur se sert pour accéder à sa propre 

visi on. 

SOLEDAD SEVILLA 

EUROPOS 

EUROPUS ancienne ville de Syrie, sur les rives de I'Euphrate et de Palmyre, appelée 

également DOUAA·EUROPUS. Fondée (300 av. J.·C.) par un Général de Seleucus I. 

Postérieurement occupée par les Romains et ville romaine jusqu'à sa conquête par Shapur 

I d!! Perse (257 apr. J.·C.). DOURA fut alars abandonnée au désert 

(Tbe Columbi a Encyclopedia. Sixth Edition. 200 I) 

eta gainerako argitalpenak 

Ediciones y otras publicaciones 

142 

ENRIC PLADEVALL 

En catalan, le terme «alba» (aube) nous renvoie non seulement à la première lueur du jour, 

qui se lève à l'horizon et saupoudre de blanc le noir de la nuit qui s'évanouit ; mais aussi à 

un arbre, le peuplier blanc. 

La réalité présente de multiples facettes, la connaitre et sentir toutes ses nuances stimule et 

excite les sens. 

Le peuplier exhale une odeur. quand on le coupe notamment à terre foulée humide de Ja 

rosée de l'aube. 

La sculpture est creuse et traversée d'ori fic es, à travérs !esqueis pouvoir jouir de la (ragrance 

du peuplier. Le pouvoir d'attraction, Ja sensualité, la force et l'impossibilité d'atteindre la 

connaissance et la compréhension totale d'une ceuvre est ce que je tente d'exprimer; de 

suggérer. 

JAUME PLENSA 

Caroctère o/factítT rait odorant distin guant et précisant une forme olfactive. Par exemple : un 

cyprès à caractère animalisé, une fougère à caractère aromatique. 

Texte du pictionnaire du langage par{umé 1 

Editions Quarante ·Huit Publicité 

ALBERT RÀFOLS CASAMADA 

j'ai prétendu. avec cette toile, donner une forme visuelle à une sensation délicatement 

olfactive : l'aróme que dégage une tasse de thé de jasmin. 

U ne senteur qui envahit la toile. Pour ce faire. j'ai utilisé les couleurs du thé : o

Bilduma I Colección I Collection I Collection 

AIIITI:ARIN 

ltUTXAGUNIA 

.. UTlCAlSPACIO 

DlL A"TI 

144 

IZENBURU /TrTULO 

I.OTEIZA 

2. DARfO VILLALBA 

Autosabotaje y poética del lenguaje 

3. BALENCIAGA 

De París a San Sebastian 

4. ESENCIAS 6. lkus Usaina 

EGILEAK I AUTORES 

Zenbait egile I Varios 

Zenbait egile I Varios 

Zenbait egile I Vari os 

Zenbait egile I Vari os

Esencias 06

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