ED 90 - PUERTA DEL SOL - ENE_FEV - 2022

10 - La Puerta del Sol
COMUNIDAD
1922 Semana
de Arte Moderno
En medio de la agitación
social y política y dividido
entre el conservadurismo
y los atractivos de
la modernidad, el Brasil
que acogió la Semana de
Arte Moderno de 1922
tiene muchas similitudes
con el país actual. Viviendo
sus últimos suspiros,
la Primera República
fracasó en poner en
práctica la democracia y
mantuvo estructuras sociales
que reforzaron las
desigualdades históricas.
Fue en ese contexto que
un grupo de intelectuales
y artistas paulistas
promovieron el histórico
evento cultural. Entre el
13 y el 18 de febrero, el
Teatro Municipal de la
capital estuvo ocupado
por una agenda de música,
poesía y artes plásticas
que desafió estándares,
buscó una identidad
genuinamente nacional,
escandalizó a la sociedad
y cambió el arte.
El modernismo llegó a
Brasil de la mano de los
hijos e hijas de familias
adineradas, lo que les
garantizó el acceso a la
educación, los viajes y
la información sobre lo
que sucedía en el mundo.
Fuertemente influenciado
por las vanguardias europeas,
se unió al coro por
el cambio, pero provenía
de las élites. La propia
Semana de Arte Moderno
de 1922 fue financiada
por la aristocracia cafetera
de São Paulo.
Durante gran parte de
la Primera República, el
interior del país quedó
de lado y las principales
ciudades estaban en la
costa. En el medio urbano,
la industrialización
estaba en sus inicios sin
estructuras justas de trabajo
y se multiplicaron
los barrios marginales
y las “favelas”. En el
campo, el “coronelismo”
definió la realidad y, aun
después de la abolición
de la esclavitud, la dinámica
cambió poco.
El período fue muy fértil
para el surgimiento
de movimientos sociales,
populares y obreros
y para una nueva visión
crítica de la realidad de
la población. Entre 1910
y 1920 se realizaron unas
400 huelgas. Se fundó
la Federación Brasileña
para el Progreso Femenino
y, en 1922, se creó el
Partido Comunista.
Al mismo tiempo que los
hijos e hijas de la burguesía
tenían cada vez más
acceso a la educación en
el extranjero ya los avances
tecnológicos, una
parte de esta juventud
alineó esas posibilidades
con un mayor interés por
Brasil y por una identidad
nacional.
El grupo que realizó la
Semana de Arte Moderno
del 22 fue parte de
esta realidad. Entre los
nombres que animaron
el evento estuvieron el
poeta e historiador Mário
de Andrade, el escritor
Oswald de Andrade,
la artista plástica Anita
Malfatti y la escritora y
poeta Menotti Del Picchia,
Tarsila do Amaral,
se consolidaron como
símbolos del modernismo
en Brasil.
La vena crítica fue el eje
vertebrado de la Semana
de Arte Moderno de
1922, concebida como
respuesta a las conmemoraciones
oficiales del
bicentenario de la independencia
en el mismo
año. El intento de romper
con la estética del pasado
y construir una identidad
genuinamente nacional
en las artes fue condenado
por los conservadores
de la época.
En el acto había un grupo
que luchaba contra
los valores estéticos conservadores
y no aceptaba
someterse a las propuestas
de Europa. Este grupo
atacó ferozmente las costumbres
de varios brasileños,
especialmente de
la burguesía urbana, que
estaba fascinada por la
moda, las costumbres y el
entretenimiento del Viejo
Continente. De hecho,
desafiaron la idea de que
Brasil necesitaba “copiar”
el modelo civilizatorio
europeo para que el
país pudiera superar sus
problemas y “retrasos”.
De esta manera, podemos
considerar que la Semana
de Arte Moderno tuvo
una importancia fundamental
en la revisión de
los valores estéticos y las
discusiones intelectuales
en Brasil. A pesar de que
el acceso al conocimiento
y el analfabetismo fueron
dos grandes obstáculos
en este período, el evento
fue de gran importancia
para que surgieran otras
manifestaciones artísticas
más adelante. En
la década de 1960, por
ejemplo, el movimiento
tropicalista asumió explícitamente
la influencia
de este rico capítulo de la
cultura nacional.