Billboard AR Enero 2024

Big One
P
ara recorrer el camino de Ismael
Real debemos remontarnos a
la década del 90’ en la ciudad costera
de Necochea, provincia de Buenos
Aires, donde un joven rodeado
de música y arte empezaba a forjar
la historia de uno de los productores
del momento. Con un abuelo fanático
de Queen y otro apasionado por
el folklore, las influencias que recibió
de pequeño marcaron un estilo
que se refleja en las producciones
que hoy recorren el mundo. “Siempre
tuve muchas influencias musicales
que no tenían relación entre
sí. Eso hizo que abriera mi cabeza
y pudiera entender la música desde
otro lado”, comparte Big One.
También pasaba grandes momentos
con su abuelo Víctor, que tenía
por hobbie coleccionar revistas de
alienígenas y compartía curiosidades
e información con el pequeño
Ismael. Tiempo más tarde, cuando
le regaló todas sus revistas, comenzó
una pasión que hoy podemos ver
detrás del nombre “Los Del Espacio”,
el estudio Fifty One, su creación más
preciada (nombrada por el Área 51),
o las pequeñas referencias a extraterrestres
que se pueden encontrar en
sus producciones.
Avanzada la adolescencia, llegó
el momento de tomar una decisión
que cambiaría su vida para siempre:
mudarse a Buenos Aires. “En Necochea
hice muchos amigos dentro del
mundo del freestyle. Formé parte del
club de rap Senadores, donde hacía
los beats y fue el comienzo de mi
carrera en el trabajo para otros, pero
sabía que tarde o temprano tenía que
irme”, recuerda con nostalgia.
El viaje lo emprendió con su amigo
Enzo Sauthier, conocido desde
aquel entonces por las batallas de
freestyle como FMK. Juntos llegaron
a la gran ciudad y empezaron un camino
de aprendizaje y crecimiento
que los llevaría a realizar obras de la
talla de “Perdóname”. Esta canción
consiguió cruzar fronteras que ninguno
de los dos imaginaba, ya que la
crearon el día que se conocieron y la
publicaron únicamente como audio,
algo que por aquel entonces, donde
los videoclips comenzaban a tomar
mucha fuerza, jugaba a priori como
un punto en contra.
“Enzo es un hermano, fue con el
que más cosas viví, sobre todo al
principio, al salir de Necochea. Ese
cambio es lo más difícil para alguien
de una ciudad chica, y nos tocó vivirlo
juntos. El primer día que nos
conocimos y nos juntamos hicimos
un tema, que fue “Perdóname”, y es
una locura porque era la primera vez
que hacíamos música y lo terminó
escuchando todo el país. Le fue muy
bien y nos abrió un montón de puertas
a los dos, fue una señal de que
teníamos que ir por ahí”, remarcó.
Su familia también jugó un papel
muy importante en el proceso de
mudanza de la costa a la ciudad, ya
que su mamá y su hermano participaron
de la creación de Fifty One
para poder trabajar de lo que les
gustaba: la dirección y manejo de
artistas. Su sueño cada vez estaba
más cerca.
En sus inicios, el sello se dedicaba
a distribuir las canciones que el propio
Big One producía, pero con el
paso del tiempo y a los éxitos, la empresa
empezó a verse cada vez más
como un label 360º, dedicando cada
recurso a encontrar nuevos artistas
y ayudarlos a crecer en la industria,
con todo lo que eso significa. Lejos
de querer verse como un sello más,
Big mantiene a día de hoy un lema
en la cabeza: “Queremos hacer que
cada uno de los artistas comunique
su música de la mejor forma posible
y siempre de forma orgánica. Nunca
sabemos qué va a pasar, pero es
parte de la carrera y nuestro estilo
de vida”.
Una vez formado el sello, Big se
instaló en la ciudad y empezaron a
llegar los frutos de su siembra. La
unión con FMK creció hasta puntos
inimaginables y trajo consigo la
conexión con otros referentes de la
escena que necesitaban encontrar
y establecer su lugar, como María
Becerra o Rusherking, a quiénes
Big One produjo en sus inicios. Por
el lado de La Nena de Argentina,
Ismael fue el responsable de la producción
de 222, el EP con el que se
lanzó al mundo con canciones como
“Tu Lady”, “Dime Cómo Hago” y
“Nada de Amor”. A Rusherking lo
ayudó a crear sus primeras canciones,
abriéndole el estudio a horarios
impensados y acompañándolo como
a un hermano.
BIG ONE EN SU
ESTUDIO DE
PRODUCCIÓN
ERAS UN CHICO QUE TENÍA LA
POSIBILIDAD DE PASAR EL DÍA
EN LA PLAYA Y EL MAR EN NE-
COCHEA PERO PREFERÍA ENCE-
RRARSE EN CASA DE SU ABUELA
A PRODUCIR. EXPLICAME ESO…
En verano está lleno de actividades
al aire libre, pero en invierno es una
cueva, literalmente, puede que eso
haya ayudado a que me encerrara a
hacer música.
SABEMOS QUE TU ABUELO ES TU
CONTACTO CON TODO, CON LA
MÚSICA Y LOS ALIENS. ¿CÓMO
RECORDÁS ESOS PRIMEROS
CONTACTOS?
Mis abuelos escuchaban música
“ FIFTY ONE ES UNA GRAN
FAMILIA QUE CONTIENE A
LOS ARTISTAS Y TRATA DE
LLEVAR TODOS LOS
PROYECTOS A BUEN CAMINO ”
— BIG ONE
todo el tiempo. Por parte de mi viejo
era muy internacional, recuerdo
muchísimo a Creedence o Queen; y
por parte de mi abuelo materno era
mucho más folklore y esa rama, por
lo que siempre tuve muchas influencias
musicales que no tenían relación
entre sí. Después, como dijiste, mi
abuelo coleccionaba revistas de
aliens y me las regaló, y ahí empezó
mi fanatismo. Es como un tesoro que
tengo guardado.
ESTÁ MUY PRESENTE EN TODAS
TUS CANCIONES, CON LOS
CHICOS, CON LO DEL ESPACIO...
HAY MARCADA UNA VERDADERA
INFLUENCIA. ¿PODRÍAS REVE-
LAR ALGUNA CURIOSIDAD DE
ESA CONEXIÓN?
Sí, un poco lo que intentamos hacer
con Los del Espacio es primero,
fidelizar el grupo que teníamos de
amigos, que hacíamos música. Por
otro lado, yo en las producciones
y en las canciones siempre trato de
meter alguna batita, algo que haga
referencia. Por ejemplo, en el tema
del espacio, metí un FX muy característico
de la canción “I’m Blue”, de
Afer 65. Y cositas así, como lásers
y… siempre cuidando la canción,
pero metiendo alguna referencia sutil.
Siempre me gusta hacer alusión
a eso.
ESTANDO EN NECOCHEA, ¿NO
TE SURGIÓ TENER UNA BANDA
DE PUNK O DE SKA?
Bueno, en allá había mucha movida
de reggae y de rap también. Sí, tuve
mi club de rap, que era Senadores. Yo
hacía los beats y medio un poco así
empecé a hacer música. Ese fue mi
primer acercamiento a hacer música
con gente y con cantantes.
¿Y CÓMO TE LLEVAS CON LAS
COMPOSICIONES? ¿TAMBIÉN
APORTÁS EN LAS LETRAS?
El productor es el responsable a
veces de que el artista sea prolífico
y saque cosas. Con el tiempo, me ha
pasado también de convertirme más
en compositor que en productor, de
hecho hoy me siento más compositor
que productor en el sentido de
que me meto en la construcción de
las canciones y bastante en las letras
también. Eso es algo que he adquirido
con el tiempo porque al principio
sí era simplemente poner la pista y
que el artista sacara lo que quisiera
sacar. Hoy tenemos la tarea de hacer
juntos una canción y te diría que es
mitad-mitad, o a veces hasta yo un
poquito más.
CON TUS “CROSSOVER” ENCON-
TRASTE UNA NUEVA FORMA DE
PRODUCIR. ¿CÓMO LOGRÁS
LLEVAR A ARTISTAS A GÉNEROS
QUE NO LES SON PROPIOS?
Es convencer de la idea del tema
a todas las partes y a veces traer a
terrenos que el artista nunca experimentó.
Nos pasó con “Mentiras”
y con Ulises, que él es de cuarteto,
imagínate que le resultaba raro, es
como que hasta ahí hay una lucha,
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