Billboard AR Noviembre 2023

POST
MALONE
ENANITOS
VERDES
LAURA
PAUSINI
MANUEL
TURIZO
MARSHMELLO
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 123
Noviembre 2023 · Argentina: $2500
Recargo interior: $75
CONVIRTIENDO SUEÑOS EN CERTEZAS

FOTO: TINI Y EMILIA: GENTILEZA GABY JURADO
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
“La_Original.mp3” de Emilia
& TINI debuta en la cima
Emilia se convierte en la artista con más títulos en
el chart: 10. Debuta con cuatro canciones y reingresa
con un viejo éxito.
Emilia y tini son las nuevas
líderes del Billboard Argentina
Hot 100. “La_Original.mp3”
debuta directamente en el No.
1. La canción, que también marca el Hot
Shot Debut de esta semana, es parte del
segundo álbum de Emilia, .mp3, lanzado
el pasado 3 de noviembre.
Después de siete semanas de dominio,
“La Morocha” de Luck Ra, con BM, deja
la cima de la lista Billboard Argentina
Hot 100. La semana pasada, “La Morocha”
empató con “En La Intimidad”, de
Emilia, Big One y Callejero Fino; y con
“Los del Espacio”, de LIT Killah, María
Becerra, FMK, Rusherking, Duki, Emilia,
Tiago PZK y Big One. Los tres tracks son
los que tienen la mayor cantidad de semanas
en el No. 1, todos con siete semanas.
Esta semana, “La Morocha” cae 1-2
con el debut de Emilia y TINI en la cima.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Emilia tiene más buenas noticias esta
semana. Además de la colaboración
con TINI, la artista argentina debuta
con tres temas más: “Exclusive.mp3” en
el No. 36, “Iconic.mp3” en el No. 67 y
“Facts.mp3” en el No. 71. Además, reingresa
con “Jagger.mp3” en el puesto 58.
Con esos debuts, se convierte en la artista
con más canciones en el Billboard
Argentina Hot 100: 10 tracks.
El Greatest Gainer es para “La Melodía
de Dios” de Tan Bionica. La canción
sube 25 lugares del puesto 88 al 63 luego
de que la banda se presente en el Estadio
Único de La Plata, Vélez Sarsfield y el
mítico River Plate.
Finalmente, Jere Klein y Lucky Brown
vuelven a entrar en el puesto 94 con
“Cuál es su Nombre?”; y “Standing Next
To You” de Jung Kook debuta en el
puesto 97.
Semana
pasada
1
2
4
6
3
5
9
8
7
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 1 SEMANA
La_Original.Mp3
La Morocha
Lollipop
Linda
GTA.mp3
El Amor De Mi Vida
Ojitos Rojos
Si No Estás
Lágrimas | CROSSOVER #4
Mentiras | CROSSOVER #3
Artista
Emilia & TINI
Luck Ra & BM
Darell
Marka Akme, Migrantes,
Peipper, Lautygram, Dj Tao
Emilia
Los Ángeles Azules, Maria Becerra
Grupo Frontera, Ke Personajes
Iñigo Quintero
Big One, TINI, BM
Big One, Ulises Bueno, Rusherking
VARIACIÓN
NEW
↓
↓
-
↑
↓
↓
↑
↓
↓
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 11 DE NOVIEMBRE
Semana
pasada
15
26
Esta
semana
21
22
Título
Columbia
No_Se_Ve.Mp3
Artista
Quevedo
Emilia, Ludmilla, Zecca
VARIACIÓN
↓
↑
FOTO: GENTILEZA DALE PLAY
28
23
Bad Boy
Sayian Jimmy x
Nysix Music x RF Music
↓
21
24
Atorrante
Emanero, Ulises Bueno,
Los Palmeras, Migrantes
↓
22
25
Perro Negro
Bad Bunny, Feid
↓
23
26
Adios
Maria Becerra, Ráfaga
↓
24
27
Ya No Vuelvas
Luck Ra X La K'Onga X
Ke Personajes
↓
25
28
Qlona
Karol G, Peso Pluma
↓
31
29
Ahi Ahi
El Negro Tecla
↑
39
30
Que Me Falte Todo
Luck Ra & Abel Pintos
↑
29
31
Flechazo En El Centro
Ysy A, Bhavi, Milo J
↓
27
32
Monaco
Bad Bunny
↓
11
UNA FOTO
MESITA
Semana
pasada
16
12
13
10
19
11
17
14
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
Una Foto
Ni Una Ni Dos
Los Del Espacio
Lala
Ando
MILO J || BZRP
Music Sessions #57
Asi Es La Vida
Fruto
Artista
Mesita
BM
LIT Killah, Tiago PZK, Maria Becerra,
Duki, Emilia, Rusherking, Big One, Fmk
Myke Towers
Jere Klein
Bizarrap & Milo J
Enrique Iglesias & Maria Becerra
Bizarrap, Milo J
VARIACIÓN
↑
-
-
↓
↑
↓
-
↓
30
33
32
40
35
34
54
41
36
38
46
42
59
37
50
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Mi Ex Tenia Razón
Pobre Corazón
Salgo A Bailar
Exclusive.Mp3
M.A.
Chulo Pt.2
Dispara ***
Adicto
En La Intimidad
Dime Si Eres Feliz Vol.2
LUCK RA| MISSION 15
Classy 101
Rara Vez
Me Escapé
Toy En El Mic
X Eso Bb
Karol G
Ke Personajes
Fmk & Emilia
Emilia
BM, Callejero Fino, La Joaqui,
Lola Índigo, Phontana
Bad Gyal, Young Miko, Tokischa
Nicki Nicole & Milo J
Emanero, La Konga, Antonio Rios
Big One, Emilia, Callejero Fino
BM y Hernán y
La Champion's Liga
Luck Ra, Alan Gomez
Feid, Young Miko
Milo J & Taiu
Lauty Gram, Gusty Dj, Doblep
Bizarrap, Milo J
Jere Klein, Nicki Nicole
↓
↓
↓
NEW
↓
↓
↓
↑
-
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↑
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
18
19
Corazon Vacío
Maria Becerra
↓
44
49
Baby Hello
Rauw Alejandro, Bizarrap
↓
20
20
Un Finde | CROSSOVER #2 Big One, Ke Personajes, FMK
-
45
50
Entre Beso Y Beso
Ke Personajes
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 11 DE NOVIEMBRE
Semana
pasada
47
43
55
Esta
semana
51
52
53
Título
Tranky Funky
Me Enteré
PA ROMPER
LA DISCOTEKA
Artista
Trueno
Tiago Pzk, TINI
La Planta, Bm & Alejo Isakk
VARIACIÓN
↓
↓
↑
NEW
JAGGER.MP3
EMILIA
58
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ENTERTAINMENT
48
54
Mejor Que Ayer
Diego Torres
↓
57
55
La Bebe
Yng Lvcas, Peso Pluma
↑
52
56
Segun Quién?
Maluma & Carin Leon
↓
49
57
Un X100to
Grupo Frontera, Bad Bunny
↓
58
Jagger.mp3
Emilia Mernes
NEW
56
59
Holanda
Jhayco
↓
62
60
Adios Amor
La Delio Valdez, Ke Personajes
↑
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
51
61
No Soy Eterno
Bizarrap
↓
83
81
Otra Noche
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole
↓
53
62
El Jefe
Shakira & Fuerza Regida
↓
72
82
Dance The Night
Dua Lipa
↓
88
63
58
61
66
78
60
65
67
77
79
76
73
75
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
La Melodia De Dios
La Bachata
Que Le Pasa Conmigo?
Un Preview
Iconic.Mp3
BM | MISSION 18
Inocente
Bailando Bachata
Facts.Mp3
Ohh Baby
Frágil
Mya Live P2:
Corazón Guerrero
Flowers
Corazon Roto Pt.3
Dale Mecha
Mya Live P3:
Que Pasará
Tan Bionica
Manuel Turizo
Nicki Nicole & Rels B
Bad Bunny
Emilia
BM, Alan Gomez
La Delio Valdez
Chayanne
Emilia
Trueno
Yahritza Y Su Esencia
& Grupo Frontera
Mya & La K'Onga
Miley Cyrus
Brray x Anuel AA x Chencho
Corleone x Jhayco x Ryan Castro
Mesita
Mya & Dread Mar I
↑
↓
↓
↓
NEW
↓
↑
↓
NEW
↓
↓
↓
↑
-
↓
↓
87
70
91
71
86
82
68
69
90
80
74
85
92
93
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
Bubalu
Cupido
Seven
Ella Tiene
TQG
Con Tu Amiga
Fina
Vagabundo
Pasatiempo
Latidos
Mercho
Cual Es Su Nombre?
A LAS NUEVE
8 Am
Standing Next To You
BM | DJ TAO
Turreo Sessions #17
DJ Luian (Feat. Becky G, Prince Royce,
Mambo Kingz & Anuel AA)
Tini
Jung Kook Feat. Latto
Nathy Peluso, Tiago Pzk
Karol G & Shakira
Elaggume, Locura Mix, Alejo Isakk
Bad Bunny, Young Miko
Sebastián Yatra,
Manuel Turizo & Beéle
La China, Ecko
La K'Onga,Mat¡as Valdez
Lil Cake & Migrantes
feat. Nico Valdi
Jere Klein & Lucky Brown
No Te Va Gustar
Nicki Nicole & Young Miko
Jung Kook
Dj Tao, Bm
↑
↓
↑
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
RE
↓
↓
NEW
↓
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64
79
El Merengue
Marshmello & Manuel Turizo
↓
81
99
Copa Vacía
Shakira & Manuel Turizo
↓
84
80
Costumbres
Damas Gratis
↑
95
100
Perfecta
Miranda! & Maria Becerra & FMK
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
DIRECTOR COMERCIAL Y NUEVOS NEGOCIOS
Juan Pedro Dondo
DIRECTORA DE LEGALES Y ADMINISTRACIÓN
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DIRECTOR DE CONTENIDOS E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA
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STAFF EJECUTIVO
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CONTENIDOS
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DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
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Lucia Inzaurralde
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ADMINISTRACIÓN
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ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
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INTERNATIONAL EDITOR
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DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

Contenidos
CHARTS
3 “La_Original.mp3” de Emilia & TINI debuta en
la cima del Billboard Argentina Hot 100
INTRO
13 Premios MTV EMAs 2023:
Taylor Swift fue la gran protagonista.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Enanitos Verdes
16 Ovy on The Drums
18 The Kid Laroi
20 Andrés Obregón
22 Pacífica
24 Mujeres en la Música: Carolina Martín
26 Juano
28 Laura Pausini
32 Emilia
38 Natalia Jiménez
42 GALE
44 Post Malone
46 Kenia Os
50 Manuel Turizo
56 Marshmello
58 Tatool
60 Denise Rosenthal
62 Chayanne
66 Shows
76 Álbumes destacados
78 Emergentes
ESPECIALES
30 40 años de Clics Modernos: el disco que
cambió la historia del rock argentino.
40 Gonna Go!, el Festival Capital latió más
fuerte que nunca.
48 5 años de éxitos: Billboard Argentina Hot 100.
-
EN LA TAPA
Emilia por Tute Delacroix
-

intro
FOTOS: POPI GRAÑA
PREMIOS MTV EMAS 2023
Taylor Swift, la gran
protagonista
Karol G, Shakira y Anitta fueron las artistas latinas galardonadas en lo que
fue una noche de celebración en París.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l 5 de noviembre en París,
sede seleccionada por MTV para
la celebración de sus Europe
Music Awards 2023 (EMAs),
tendría que haberse celebrado una nueva entrega
de premiación junto a los mayores referentes
musicales a nivel global, como Taylor
Swift, Shakira, Karol G, JungKook o Rema.
Sin embargo, la ceremonia debió ser cancelada
de manera presencial debido al conflicto
en Oriente Medio y la tensa situación que
transcurre en Europa en estos momentos.
Esta cancelación, igualmente no impidió
que los artistas galardonados fueran notificados
y se quedaran con sus premios, siendo
uno de los más importantes entregados en el
año para la industria.
La diva estadounidense Taylor Swift se coronó
en todas las categorías, consiguiendo 9
premios (entre artísticos y técnicos). Consiguió
quedarse con todas sus nominaciones
excepto en las cuatro no principales, siendo
así la máxima ganadora del 2023 con algunos
destacados como: Mejor Canción, Mejor Video,
Mejor Artista, Mejor Actuación en Directo
y Mejor Artista Pop.
Dentro del apartado latinoamericano, Karol
G y Shakira dijeron presente con el premio
a Mejor Colaboración gracias a “TQG” y la
brasileña Anitta se quedó con Mejor Artista
Latino.
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
13

En 2024 se cumplen 30
años del disco Big Bang
– publicado en agosto de
1994 -, y Enanitos Verdes
decidió celebrarlo por todo lo
alto: con un show en Luna Park. El
show será el 24 de marzo y marcará
el camino para un año de reencuentro
para la banda, quien tuvo que
recuperarse de la muerte de Marciano
Cantero, su vocalista, a finales
del 2022. “Decidimos volver porque
teníamos fechas programadas que a
Marciano le hubiera encantado ir”,
comentó Felipe Staiti, guitarrista de
> ENANITOS VERDES <
“Seguir en el radar con
shows hace que tengamos
ganas de continuar”
El grupo se presentará en el Luna Park bajo el
marco de los 30 años de su álbum Big Bang.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
la banda y ahora vocalista.
Enanitos brindará un show atravesado
por un set list que forma parte
de la banda sonora de la vida de muchas
personas. A través de esos 40
años de existencia han dejado huella
y siguen poniendo en el corazón de
la gente la frescura y energía característica
de la banda. Canciones que
no pueden faltar y canciones que el
grupo quiere mostrar, con versiones
en algunos casos renovadas que no
dejan de tener la esencia de Enanitos
plasmada en la vasta discografía que
la sostiene.
El trío llega al “Luna” acompañado
de la base rítmica más poderosa de
América con Jota Morelli en batería
y Guillermo Vadalá. Además, acompañados
por Bosco Aguilar en teclados,
Arita Rodríguez y Damiano
Castroviejo en coros, ofrecerán un
show memorable en el estadio Luna
Park de Buenos Aires.
Nos encontramos en una
situación feliz, bajo el marco
del anuncio de un nuevo
Luna Park en 2024, ¿cómo
te sentís?
Es la primera vez que vamos a hacer
un Luna Park. Lo que significa ese
lugar como venue… Como ícono del
espectáculo… Para nosotros es muy
importante volver a tocar a Buenos
Aires después de 11 años y qué mejor
que hacerlo ahí. Es un reencuentro
hermoso poder abrazar a toda
la gente de Buenos Aires después de
tantos años.
¿Qué pasó en todo este tiempo?
¿Cómo estaban ustedes
personalmente?
Pasaron muchas cosas desde aquel
2012, por ejemplo, en 2013 hicimos
la gira con Hombres G gracias a
Huevos Revueltos. Lamentablemente,
Marciano falleció el año pasado y
bueno, finalmente decidimos retomar
la carrera con los Enanitos ya
mirando para el 2024.
Entre lo importante que tenemos
en el año va a ser justamente el Luna
Park, coincidente con los 30 años de
la edición de Big Bang, el disco donde
viene “Lamento Boliviano”. Va a
ser una alegría inmensa y un festejo
por donde lo miremos.
¿En los shows, Marciano
sigue presente?
Totalmente. El lazo de unión con
Marciano siempre fue la música.
Entonces, el hecho de que estemos
tocando con los Enanitos hace que
esté omnipresente en algún punto.
Creo que lo peor y la única muerte
real siempre es el olvido. Si dejáramos
de tocar se empezaría a olvidar y
eso significa perder el lugar que ganó.
Creo que los Enanitos hemos
sido una banda toda la vida, donde
obviamente Marciano, te vuelvo a
decir, es irreemplazable. Fue la voz
hasta que falleció, pero los Enanitos
siguen, porque los Enanitos somos
un grupo de más personas. Antes yo
cantaba dos o tres canciones en los
shows, y ahora me toca el papel de
interpretar la mayoría, es un rol importante
también.
Incluimos también un tecladista
que nos está acompañando en los
conciertos. Sigue la base del trío de
siempre, Jota Morelli y Guillermo, en
este caso en el bajo, John la guitarra
y un tecladista y dos coros. Así que
es una banda más grande. Sonido
más grande. Y también las canciones
cobran un mayor.
¿Cómo surge el momento de
la reunión? ¿En qué momento?
Fue una vez que pasó un poco esto
de que fallece Marciano y todo eso,
y después uno empieza a mirar para
adelante. Teníamos en la mira un
show que Marciano quería hacer,
era el 3 de diciembre del año pasado
en el Bésame Mucho, que es un
concierto que se hace en Los Ángeles,
muy grande.
Entonces, mientras pasaban los
días, empecé a reflexionar y dije:
bueno, los Enanitos son parte de mi
vida. Lo iniciamos con Marciano en
mi casa, de hecho en mi habitación,
ahí ensayando en mi casa. Entonces
dije ese concierto tenemos que estar
ahí, hay que poner la bandera, que
los Enanitos seguimos vivos, que seguimos
heridos pero igual y encima
en ese concierto iban a ver muchos
amigos como Rubén, Hombres G…
Muchos iban a estar.
FOTO: GENTILEZA ENANITOS VERDES
14 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

OVY ON THE DRUMS
Listo para reconquistar
los charts
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Ovy on the drums,
también conocido
como Daniel Oviedo
es, sin duda, uno de los
DJs y productores más reconocidos
de Latinoamérica. Con más de siete
años de trayectoria, el productor
oriundo de Medellín ha colaborado
y producido canciones para artistas
como Myke Towers, Blessd, Quevedo,
Becky G, Justin Quiles y Maluma.
Son incontables la cantidad de
éxitos, pero es aún más increíble su
gran versatilidad a la hora de producir,
su talento ha traspasado fronteras,
algo que se evidenció en su colaboración
en el exitoso tema mundial
"Tusa" de Karol G y Nicki Minaj.
Si bien en los últimos meses ha
puesto el foco en producciones externas
a su propia música, Ovy fue
uno de los protagonistas de la producción
del último disco de Karol G,
Mañana Será Bonito (Bichota Season).
Un éxito indiscutido que tiene
a la artista de gira por toda Latinoamérica.
No obstante, durante el mes
de octubre el productor colombiano
sorprendió a todos con dos grandes
lanzamientos que involucran a artistas
de primer nivel en la escena musical
del momento.
Por un lado, Ghetto Princess junto
a Bad Gyal y Ryan Castro. Una colaboración
donde queda claro cómo la
música puede unir a personas de diversas
culturas y trasfondos creando
algo especial. En esta canción, Ovy
explotó al máximo su capacidad de
fusionar sonidos y ritmos de distintos
géneros que le otorgan frescura
y originalidad al tema. "Ghetto
Princess" es más que una canción,
aseguran, es un himno que celebra
la diversidad cultural y cómo está
enriquece la música y la industria en
su conjunto.
Por otro lado, el pasado 19 de octubre
Ovy On The Drums presentó
“Gangster (PQFNEDG)”, una colaboración
que incluye al artista español
ascendente Quevedo y al icono
del reggaetón, Yandel. Sin dudas un
trío explosivo que en menos de una
semana logró más de dos millones
de reproducciones en YouTube. Una
vez más, Ovy demostró su talento
para crear ritmos que encajan a
la perfección con el tono de cada
canción lo ha llevado a trabajar con
algunos de los nombres más grandes
de la industria musical.
Está claro que la carrera del dj y
productor colombiano no tiene límites.
Con notables logros y reconocimientos,
Ovy ha alcanzado la cima
de la lista Billboard como el No.1 en
Compositores de Canciones Latinas
y Productores Latinos, destacando
su capacidad para crear éxitos que
resuenan en todo el mundo. Además,
su impacto global lo ha llevado
a ocupar el puesto No.3 en la lista
Hot 100 de Productores Globales y
el puesto No.22 en la lista Hot 100 de
Compositores Globales de Billboard.
Además, Ovy ha sido nominado cinco
veces a los premios Latin Grammys®,
un testimonio de su constante
innovación y contribución a la música
latina.
Cómo si fuera poco, Ovy on the
Drums se está preparando para concierto
en el Mega Land de Colombia
el 25 de noviembre. Este evento promete
ser una experiencia inolvidable
y una muestra más del impacto que
Ovy ha tenido con su música.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

THE KID LAROI <
Lo nuevo se llama "Too Much"
El joven artista australiano captura la atención de la industria con su talento.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
T
he kid laroi no pasa desapercibido:
el público lo reconoce en
sus hits virales como “Stay” junto
a Justin Bieber, y recientemente su
nombre volvió a estar en boca de todos cuando
lanzó “Too Much” junto a la estrella de BTS
Jung Kook y el rapero británico Central Cee.
Mientras esta canción escalaba en los charts de
todo el mundo, Laroi anunció el lanzamiento
de su álbum The First Time y continúo liberando
canciones como “What Just Happened”.
El lanzamiento de "Too Much" significó la
unión de tres estilos musicales, tres países y
tres culturas. El rebote de la pista y las teclas
brillantes acentúan la química de este trío.
Todo corona con un estribillo que queda grabado
con la primera escucha: "Si tuviéramos
la oportunidad y el tiempo para gastar, ¿lo
volverías a hacer? ¿Lo volverías a hacer? ¿Fue
demasiado?"
Dirigido por Ramez Silyan, el video muestra
a los tres artistas en varias portadas de la
revista "Too Much", y reflexiona sobre el amor
bajo el microscopio de la fama y la obsesión
por las celebridades. Esta canción es la primera
muestra de una nueva era para The Kid
Laroi.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

León, Gto. y en la marcha LGBT en
el Ángel de la Independencia en la
CDMX, entre otros.
¿Qué te imaginabas de Argentina?
¿Ya habías venido?
Sí, yo vine pero hace mucho, hace
como 15 años junto a mi familia.
La verdad es que disfruté mucho
el viaje, estuvimos paseando por
Buenos Aires, hicimos el tour en el
bus, fuimos al estadio del River y al
de Boca también. Ahora que volví la
he pasado bien, la gente que me ha
recibido con mucho cariño y mucha
amabilidad, creo que se va a dar
un concierto muy bonito, emotivo,
eufórico… Tengo esa percepción de
que el argentino tiene mucha pasión
por las cosas.
Venís teniendo una carrera ascendente
en México. Compartiste
escenario con un montón
de artistas como Luis Bueno
o Leonel García. ¿Cuánto te
costó hacer camino al andar?
Sí, fue un camino largo, pero esta es
una carrera de resistencia, no de velocidad.
Creo que así fue mi camino
porque ya llevo más de ocho años
dedicándome de lleno a la música y
no fue hasta hace como dos años que
el proyecto empezó a despegar, que
permitió hacer giras en otras ciudades
e incluso en otros países. Creo
que mucho del éxito que ha tenido
el proyecto fue a través de las redes
sociales, donde pude compartir mi
música y hacerle llegar a las personas
las canciones que tal vez no son del
género más comercial.
C
M
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K
“Los argentinos tienen
mucha pasión”
El mexicano se presentó por primera vez
en nuestro país y su público lo recibió en
La Tangente.
El miércoles 1 de noviembre,
Andrés Obregón
convirtió a La Tangente en
una velada especial, ya que
significó su primera presentación en
nuestro país bajo el marco de una
nueva gira latinoamericana soldout.
Durante la velada no faltaron canciones
como “Alguien Más”, “La Ultima
Canción” y sus éxitos “Pausa” y “Sin
Maquillar” - canciones que suman
> ANDRÉS OBREGÓN <
POR FLORENCIA MAURO
más de 5 millones de reproducciones
combinadas en plataformas digitales
-. A su vez, Andrés interpretó en
vivo “La Historia está Completa”, una
canción que lanzó oficialmente días
después de su presentación.
El cantautor supo abrirse paso en
la industria dando a conocer su material
discográfico con 28 sencillos,
2 discos y 2 EP, de los cuales él es el
compositor, arreglista y productor de
las canciones que en total ya superan
los 50 millones de reproducciones
en Spotify y más de 20 millones
en YouTube todo esto de manera
independiente. “Todo empezó por
un sueño de un niño de nueve años,
cuando empecé a tocar guitarra y
empecé a componer. Después, a los
quince, empecé a producir mis canciones
y ya a los dieciocho estrené
mi primer disco profesional”, nos comentó
en exclusiva días antes de su
presentación
Su música lo llevó a hacer giras
en ciudades como CDMX, Puebla,
Monterrey, además de en otros
países como Perú, Guatemala, Colombia,
España, y ahora, Argentina.
Además, a lo largo de sus ocho años
de carrera, pudo decir presente en
escenarios como el Foro del Lago,
Foro Victoria, Domo de la Feria de
León, Centro Cultural Teatro 1 en
Ciudad de México o el Auditorio
Roberto Cantoral, como también
participó en festivales como: Festival
Internacional del Globo de
¿A dónde vas?
Me gustaría ir a cualquier lugar
donde existan personas que escuchen
mi música o que mi música les pueda
dejar algo bonito en el corazón, creo
que ese es mi objetivo con mi música.
¿Alguna vez tuviste la necesidad
de ponerte en pausa y barajar
cómo seguirá tu música?
Sí, totalmente. Creo que hubo una
parte de mi vida donde puse un punto
final a mi sueño. Regresé a vivir
a mi ciudad, empecé a estudiar otra
carrera y había abandonado la música.
Afortunadamente solo fueron
seis meses, no la abandoné de lleno,
seguía grabando mis canciones, pero
en mi mente ya existía un futuro
sin la música. Luego decidí volver
a intentarlo y fue cuando las cosas
empezaron a pasar, dos años después
de que decidí volver a intentarlo
seguía luchando pero creo que esa
pausa justo fue necesaria para tomar
una decisión ya firme de “vamos por
todo o por todo”.
FOTO: CUINO
20 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

ESCUCHA AHORA

PACÍFICA <
“Nos seguimos
sorprendiendo con la
velocidad de las cosas
que nos pasan”
En un lapso de menos de dos años como banda,
estas jóvenes artistas no solo lograron lanzar
su primer álbum titulado Freak Scene, sino que
también lo presentaron en un Niceto Club repleto.
POR TOMÁS DEL VALLE
be. Rápidamente se dieron cuenta de
que su interpretación musical resonaba
con una audiencia en búsqueda
de nuevas voces y perspectivas en el
mundo de la música. Su habilidad
para dar nueva vida a estos clásicos
generó un seguimiento apasionado
en sus fanáticos y les abrió las puertas
a una carrera que sigue en ascenso.
El lanzamiento de su primer álbum,
titulado Freak Scene, marcó
Inés adam y martina nintzel
son las dos jóvenes artistas
detrás de Pacífica. Se conocieron
a través de las redes sociales,
y en menos de dos años, alcanzaron
logros que muchas bandas sueñan en
toda una carrera.
El viaje de Pacífica comenzó de
manera peculiar, creando versiones
auténticas de canciones de The
Strokes, que compartieron en YouTuun
antes y después para la banda,
diciéndole adiós a los covers y presentando
sus primeras composiciones
propias. Para celebrar el lanzamiento,
se presentaron en un Niceto
Club lleno, donde compartieron su
música con un público ansioso de
escuchar en vivo todas las canciones
del álbum. Ahora, como parte
de la grilla de la segunda edición del
festival Primavera Sound Argentina,
Pacífica está a punto de enfrentar un
importante desafío; conmover a un
público nuevo. Seguramente lograrán
nuevos adeptos para el final de su
presentación.
¿Qué pueden contar sobre
el proceso de creación de su
primer álbum, Freak Scene?
martina: Es un disco que trata de
nosotras creciendo, conociéndonos,
explorando la música.
inés: Hacerlo fue una locura total,
porque apenas nos conocíamos
cuando hicimos juntas un viaje a
Nueva York, volvimos con un contrato
discográfico, y teníamos que
escribir un disco por primera vez
en nuestras vidas. Además, nos propusimos
hacerlo en seis meses, no
sé cómo hicimos para seguir vivas,
pero lo hicimos.
¿Cómo fue ese viaje a
Nueva York?
inés: La idea surgió de Martu que
tenía muchas ganas de viajar, yo no
podía porque estaba trabajando, y
encima nos conocíamos hace poco
tiempo. Un seguidor sabía que estábamos
considerando ir, y nos regaló
entradas para ver a The Strokes allá,
así que renuncié y nos fuimos.
martina: El primo de Ine vivía en
la ciudad y nos dejó parar en su departamento,
nos consiguió un show.
En el lugar que tocamos les gustó el
show así que nos dieron otra fecha,
después nos contactó Arlene´s Grocery,
que es un venue donde tocó
The Strokes. En uno de esos shows,
una discográfica le escribió a Ine por
Instagram para decirles que iban a
mandar unos scouts al show para
vernos. Yo no le creía, pensé que era
falso y toqué muy relajada, no podía
salir mal.
Mencionan mucho a The
Strokes, y no es simplemente
una influencia sino la razón por
la cual se conocieron, ¿es así?
martina: Ine hacía muchos covers
en YouTube de The Strokes, era
algo como de nicho. Si te gusta The
Strokes, los mejores covers eran los de
ella. Yo tenía una cuenta de fans que
hice en la pandemia, y una vez vi un
cover de ella y ahí nos empezamos a
seguir. Un tiempo después un seguidor
me dio la idea de que me juntara
con Ine para hacer algo, y le hablé.
inés: Se vino a casa con su bajito, y
ese día grabamos un video que le fue
bastante bien en YouTube. Eran muy
graciosos los comentarios de la gente,
porque decían que teníamos mucha
química y nosotras nos acabábamos
de conocer. Eso nos incentivó mucho,
a darnos cuenta de que pasaba
algo cuando tocábamos juntas.
Está siendo un 2023 muy intenso
para ustedes; primeros
shows, primer álbum, show
de presentación de álbum en
Niceto Club, ser parte del line
up del Primavera Sound.
martina: Teníamos muchas ganas
de hacer un Niceto, así que estamos
muy contentas de hacerlo para
presentar el disco. Lo del Primavera
es inesperado, pero estamos muy
manijas. Ensayamos mucho para eso
así que va a estar muy bueno.
inés: Son dos cosas que veníamos
pensando. Nos dijimos: “Che estaría
re bueno hacer un Niceto y tocar en
algún festival”, y de repente estábamos
haciendo un Niceto y tocando
en el Primavera Sound, nos seguimos
sorprendiendo con la velocidad
de las cosas que nos pasan.
FOTO: GENTILEZA PACÍFICA
22 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

+
MUJERES EN LA MÚSICA
CAROLINA
MARTIN

FOTO: TUTE DELACROIX
Transformando la realidad
Ocupa un rol clave como Artist & Label Partnership Lead
del Cono Sur en Spotify. Su historia en las discográficas
argentinas y su loable proyecto paralelo la destacan como la
mujer en la industria de esta edición.
A
POR WALTER GARRÉ
lo largo de esta columna
las historias conmueven,
divierten, enseñan y
sorprenden. La mujer en la industria
de esta edición tiene una historia de
esfuerzo y trabajo, pero, sobre todo,
de una acción transformadora de
la realidad, dejando huella. Oriunda
de San Antonio de Padua, Caro
siempre estuvo vinculada al mundo
de la música como instituyente de
su identidad y personalidad. Desde
su temprana adolescencia, bajo la
influencia de su hermano (estudiante
de conservatorio y participante de
una banda) ver shows se convirtió en
una postal cotidiana de sus salidas.
Mientras estudiaba la Licenciatura
en Comunicación Social, logró unir
sus pasiones: la música y el periodismo.
A finales de los 90, cuando la era
de Internet era todavía incipiente,
comenzó a desempeñarse en el sitio
“Rock Under”, creado por Andrés
Medina (Rana Fonk, guitarrista de
Timmy o Tool). Allí publicaban entrevistas,
críticas de discos, y sonidos
de bandas ligadas al rock y rap.
Tiempo después ambos fueron contratados
para desarrollar contenido
de lo que iba a ser la primera tienda
de venta de música digital (muchos
años antes de la era del streaming)
pero no llegó a lanzarse, y continuó
su carrera en un pequeño sello, Delanuca
Records. Caro fue creciendo
profesionalmente mientras a la vez
estudiaba y volvía por las noches a
San Antonio de Padua, pero no a
descansar: allí se ocupaba de su incipiente
proyecto, que forma parte del
lado más admirable de su carácter:
Carolina es una de las de las fundadoras
de la ONG Proyecto 4 Patas,
una organización sin fines de lucro
que busca superar la situación de
sobrepoblación, abandono, crueldad
e indiferencia que viven millones de
animales en nuestro país. “Salía a la
Facultad a las 23, me tomaba el tren
de los cartoneros, (porque a esa hora
era el último tren que quedaba) llegaba
a Padua, y agarraba la bicicleta
para el terreno donde estaban los perros
rescatados (oscuro, sin luces, en
el conurbano). Llueva o truene me
ponía un casco con una luz de minero,
le daba de comer a los perros,
los medicaba, y recién ahí me volvía
a dormir”.
¿Cómo nace Proyecto 4 Patas?
Nace de la necesidad concreta de
intervenir en la realidad para transformarla.
Esa necesidad, esa angustia
desmedida que me generaba (y
me sigue generando) ver animales
en situación de calle. Una cuestión
de empatía con un otro, con un
otro vivo, con un otro desprotegido,
con un otro indefenso, con un otro
que no tiene posibilidades de nada.
Comenzamos con Luciano (expareja
y co-fundador del proyecto) levantando
un perro con moquillo en el
andén del tren, y ese fue como el
disparador de Proyecto 4 Patas. Una
de mis características es que tomo
las cosas con mucha responsabilidad.
Me cuesta ir tranqui: no tengo
medio grises, con lo bueno y lo malo
que tiene eso.
Después de tus inicios, pasaste
por Delanuca Records y tu
llegada a Warner tiene mucho
de esta fuerza y poder de
iniciativa.
Con la caída del disco físico, Delanuca
quiebra, me quedo sin trabajo.
Pero antes de que cerraran la oficina,
conseguí una lista de invitados de
una fiesta donde había un montón
de directivos de discográficas.
Entonces agarré mis currículums
y empecé a mandar mails a todos
lados sin saber a quién me estaba
dirigiendo. Así que me llamaron de
Warner y yo no lo podía creer, para
mí era demasiado, porque no tenía
un background de gente conocida en
empresas ni en industria ni nada. Y
esto de tener esa iniciativa me llevó
hasta allí.
¿Cuál era tu trabajo en Warner?
Mi trabajo era posicionar canciones
en radios. Mucha relación con
los musicalizadores, ir a presentar
canciones, reuniones con los
directivos, llevar artistas a hacer
nota, bueno, todo lo que el trabajo
implica el área de promoción. Fue
una instancia de aprendizaje espectacular.
Estuve rodeada de buenos
compañeros y mujeres muy lindas,
como Marie Castiglioni, Juli Lanzo,
o Marce Vaccari que está trabajando
en Warner Latina, mujeres que
crecieron y que siguen siendo parte
de la industria, de las cuales siempre
fueron un espacio de contención
y de aprendizaje, de inspiración. Y
por otro lado estuve ahí varios años
lidiando con una industria que tenía
bastante sesgos machistas. El mundo
de las radios no era un mundo fácil
para las mujeres que iban a hacer
promoción, la verdad es que era un
poco hostil a veces. La conversación
estaba liderada por hombres. Ahí
pasé ocho años, hasta que se me
dio la oportunidad de ir a trabajar
a Sony.
Y fuiste cambiando de roles…
Fui a cumplir un rol de promoción,
pero inmediatamente unos meses
después me promocionaron al rol de
Product Manager, donde yo tenía a
cargo el desarrollo de artistas. Una
compañía que me enseñó muchísimo,
con un equipo humano increíble.
Me sentí muy cómoda. Conservo
un montón de amigos y de
relaciones, más allá de las laborales,
me vinculé también con un montón
de gente linda, de la cual aprendí un
montón. Estuve casi cuatro años en
Sony y después abrió la posibilidad
de cambiar hacia Spotify. Tuve la
oportunidad de poder postularme
para el rol que ocupo hoy.
¿Cómo es la experiencia desde
el otro lugar del mostrador?
Como decís, es un cambio de rol
como estar del otro lado de la mesa.
Era una compañía nueva en cuanto
a visión, formas de trabajo y valores
de la cultura. Cuando vos entras a
industria
Spotify dicen que tenés un par de
meses para entender la compañía,
porque de repente te encontrás con
nuevas estructuras.
“ EQUAL APOYA A TODAS LAS
MUJERES, NO IMPORTA DE DONDE
VENGAN, EN QUÉ MOMENTO
DE SU CARRERA ESTÉN O QUÉ
GÉNERO DE MÚSICA HAGAN ”
25
Contame del programa EQUAL,
que pudiste materializar exitosamente
en un festival tremendo
este año.
EQUAL es nuestro programa global
que fomenta la equidad para las
mujeres en la música. Es un espacio
en plataforma, más allá de ser una
playlist, es una comunidad y tiene
una misión. EQUAL apoya a todas las
mujeres, no importa de donde vengan,
en qué momento de su carrera
estén o qué género de música hagan:
es un apoyo durante todo el año.
Cada mercado tiene una embajadora
por mes que representa a las
mujeres de su país, hay mucho compromiso
desde la plataforma y es
un programa que busca visibilizar,
amplificar y trabajar en la inclusión
de mujeres dentro de lo que es la
plataforma y hacer un aporte que
tenga sentido.
En lo referente al festival que hicimos,
sentimos que Argentina tenía
todo para que se diera: primero porque
habíamos notado que en los últimos
5 años en el top 50 la presencia
de mujeres argentinas había crecido
un 500%. Y no solo la presencia, sino
que además también tuvimos más
contexto desde lo sociocultural, porque
Argentina es pionera con la ley
del aborto y el movimiento ni una
menos. Organizarlo fue un aprendizaje
para nosotros, porque no hacemos
shows, pero es la primera vez
que me pasa que puedo realmente
generar un impacto positivo en las
mujeres. Así que feliz, fue increíble
tener la posibilidad de generar un
impacto positivo en la industria con
las mujeres, no solo con las mujeres
músicas, sino como con mis compañeras
mis colegas, que son hacedoras
de la industria.
NOVIEMBRE 2023 BILLBOARD.AR 25

vos real lo vamos a sacar y va a estar
bien, o quizás a veces no. Todos
los que están al aire fueron casting
míos y con todos fue pasando eso. Al
principio muestran un poco de esto
y un poco de aquello, pero vos te das
cuenta de que con el tiempo lo van a
ir sacando y van a ser más auténticos
y se van a diferenciar.
Comenzó en radio
Continental en el 2007
como asistente de producción
gracias a Lorena
Tosso, quien en ese momento era
columnista de la radio y también su
profesora en TEA. En 2008 comenzó
el año como pasante en los 40
> JUANO <
“Para ser conductor radial
tenés que ser real”
Juano Sirvén, director de Los 40, nos contó los
detalles de su rol en la Argentina.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
Principales y así fue que empezó su
camino de 15 años dentro de la radio,
pasando de ser productor, redactor
artístico, coordinador de aire, productor
general, hasta convertirse en
el director artístico de la radio.
Hace algunos años, la radio y la
televisión funcionaban como un par-
lante casi ineludible para aquel que
quisiera enterarse de lo que pasaba
en la industria musical, pero en estos
últimos 15 años cambió el paradigma
del consumo de la música:
formatos, plataformas y formas de
enterarse de las novedades musicales
a través de las redes sociales. Este
cambio generó un desafío en los formatos
tradicionales para adaptarse a
la nueva era y multiplicó la manera
de llegar a los oyentes.
¿Qué es lo que debe tener un
conductor para poder ser parte
del equipo de Los 40?
Sonar auténtico, porque aparte vas a
estar entre tres y cuatro horas al aire
y no se puede sostener una pose de
cuatro horas.
Tenés que ser real y dentro de ese
De alguna manera se puede
hacer participar al público con
sorteos, llamadas, colaboraciones...
¿Cómo notás el cambio
con la radio tradicional?
Fueron surgiendo este tipo de acciones
gracias al apoyo de las discográficas
que nos acercan a los artistas y
demás, y estamos re contentos con
eso. Pudimos armar algo lindo para
verle la cara a nuestros oyentes y
a medida que lo fuimos haciendo
nos fue gustando cada vez más la
emoción que les genera a ellos. Digo:
“Wow, que importantes que somos al
final, mira lo que pudimos hacer”. En
el caso de los 40 En Vivo pudimos
hacerlo con Emilia, FMK, María Becerra,
Trueno, Dante… Artistas del
carajo que realmente los oyentes se
ganan su lugar escuchando la radio y
participando en distintas consignas.
Otra acción que tenemos es el
estudio abierto, que ya es más una
entrevista donde ellos participan. En
ese momento pueden hacerle la pregunta
que quieren hacerle y se dan
también momentos divertidos porque
le pueden decir cosas o contar
cosas íntimas.
Por ejemplo, a Juanes le dijeron
“yo juré que no me iba a bañar si
me abrazabas”, y fue Juanes y la
abrazó. Ellos sacan eso con que
sienten que lo conocen hace 30
años al artista y está buenísimo. Se
generan lindos momentos y por
eso lo hacemos y lo vamos a seguir
haciendo. No se puede creer como
lo disfruta el artista, se van felices
porque fue una nota completamente
distinta, se sacaron el cassette, los
pusieron en lugares nuevos, tuvieron
que hablar de otras cosas y reaccionar
a los que ellos le proponen.
¿Cómo se ve Juano dentro de
15 años?
Dentro de una radio, seguro. No sé
en cuál. Sí, puede ser una AM, puede
ser una FM, puede seguir siendo
los 40 tranquilamente… Me súper
gustaría dirigir una AM en algún
momento. Me parece interesantísimo.
Estoy muy bien en FM, me
llevo muy bien con lo que es esta
industria, la música. Además, un
poco somos esto, pero espero que
sea dentro de una radio, si no, no
podría ser otra cosa.
FOTOS: NATALIA BOSSIO
26 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

PERSONA DEL AÑO 2023
LAURA
PAUSINI
“ME SIENTO LATINA”
Laura Pausini fue homenajeada
como la Persona del Año 2023
de la Academia Latina de la
Grabación®. Fue la primera artista
nacida fuera de Latinoamérica o
España que reciba el honor, uno
de los más grandes otorgados
cada año como parte de las
celebraciones del Latin Grammy.
POR SIGAL RATNER-ARIAS | BILLBOARD ESPAÑOL

FOTO: LEANDRO EMEDE
Desde hace 30 años
siempre digo que soy la
italiana más mexicana,
más argentina, más española…
porque yo he
crecido pasando muchísimos
días de mi vida junto a ustedes”, dice la
leyenda pop italiana, quien desde principios
de su carrera ha grabado en español. “Quizás
no mi sangre, pero mi alma, mis ideas, mis
ideales, yo los he hecho crecer con los suyos,
y me siento latina”.
Esta entrevista se realizó unos días antes de
que el miércoles 15 de noviembre, en la víspera
de la 24ta edición de los Latin Grammys® —
que por primera vez salen de Estados Unidos
para realizarse en Sevilla, España — Pausini fue
celebrada en una gala en la que otras estrellas
interpretarán versiones de su conocido repertorio.
Es algo que ella misma ha hecho para otras
Personas del Año, desde Juan Gabriel en 2009
y Marc Anthony en 2016, hasta Marco Antonio
Solís apenas el año pasado. Es decir, conoce la
movida: no podrá saber de antemano quiénes
cantarán para ella esa noche ni qué canciones.
Lo que sí sabe, es que estará acompañada de
toda su familia para coronar un año de grandes
logros personales y profesionales que incluyen
su boda en marzo con Paolo Carta después de
18 años juntos; el reciente lanzamiento de Almas
Paralelas, su primer álbum de estudio en
cinco años; su próxima gira mundial, que comienza
en diciembre; y por supuesto, su premio
como Persona del Año.
“Es la verdadera celebración de una vida, de
la vida de nosotros los Pausini. No la veo solamente
como mi carrera”, dice la estrella. “Mi
familia obviamente es la que más conoce mi
amor para el español, para Latinoamérica, y mis
padres están muy emocionados, mi hija, mi marido,
mi hermana vendrá”.
Nacida en Faenza, Italia, Pausini comenzó su
carrera musical a los 19 años y saltó a la fama en
1993 después de ganar el 43º Festival de Música
de Sanremo. Sus discos han vendido más de 70
millones de copias en todo el mundo, ha realizado
nueve giras mundiales y ha tenido tres canciones
en el top 10 de la lista Hot Latin Songs
de Billboard: “Las cosas que vives”, “Víveme” y
“Como si no nos hubiéramos amado” — todas
versiones en español de canciones que grabó
originalmente en italiano.
Galardonada con premios Grammy y Latin
Grammy, también comparte con Diane Warren
un Globo de Oro a la mejor canción original
por “Io sì (Seen)” de la película The Life Ahead,
por la que también fue nominada a un premio
Oscar. Más allá de la música, ha sido reconocida
con el Premio Humanitario Starlite, el Premio
Humanitario Global Gift, y fue nombrada Persona
del Año por los Premios Diversity Media
por su apoyo a la comunidad LGBTQ+, entre
otros reconocimientos.
“Laura Pausini es una de las artistas más talentosas
y queridas de su generación cuyo compromiso
con grandes causas es ejemplar”, dijo
Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la
Grabación, cuando se anunció el reconocimiento
en mayo. “A lo largo de sus más de tres décadas
de carrera su extraordinaria voz continúa
“ HE APRENDIDO QUE MI TESTARUDEZ,
MI CABEZA TERCA, ME HA SALVADO
rompiendo barreras a través de idiomas y géneros,
cautivando audiencias en todo el mundo”.
Has tenido un año lleno de emociones.
¿Cómo te sientes a pocos días de recibir
el premio a la Persona del Año?
Me siento bendecida, debo decir, porque después
de 30 años [de carrera] no es obvio lo que
está pasando en mi vida. Yo me doy cuenta de
todo eso y me siento muy agradecida. Espero
merecerme todo eso, y por eso trabajo mucho
sobre todo por las personas que siguen ahí, que
siguen creyendo en mí, quizás más que yo, y
me dan la fuerza de continuar.
¿Qué pensaste cuando te dijeron que
eras la Persona del Año de la Academia
Latina de la grabación, siendo una
artista italiana?
Me dijeron que el presidente [Manuel Abud]
quería hablar conmigo. Como yo había
terminado hace pocos meses la presentación
de los Latin Grammy junto a Anitta, Thalia
y Luis Fonsi, yo pensé que algo no era bueno
y él quería decirme algo sobre ese asunto.
Entonces empezamos este Zoom y él me dijo:
“Laura, en nombre de la Academia, quiero
decirte que tú eres la Persona del Año”. O sea,
¡muy inesperado! Sobre todo por lo que has
dicho, soy italiana, entonces yo no pensaba
que eso era posible para mí. Le pregunté si era
posible video-llamar a mi padre, siendo él el
que me ha enseñado a amar la música… Cada
uno estaba en otra ciudad, los tres llorando de
felicidad. Yo realmente empecé a llorar como
una loca, fue muy emocionante. No me lo
esperaba nada y agradezco mucho que soy la
primera [agasajada] que no ha nacido en un
país Latinoamericano [o en España].
Acabas de lanzar tu primer álbum en
cinco años, Almas Paralelas. ¿Por qué
tardaste tanto tiempo?
Nunca antes había pasado tanto tiempo entre
el anterior disco y el nuevo, y tengo que decir
que han pasado muchas cosas en mi vida en
los últimos años, algunas increíbles como
tú también ya sabes, como el Globo de Oro,
una nominación al Oscar, protagonizar un
docufilm sobre mi vida… Pero también ha
habido momentos de mucha inseguridad, de
miedo, de duda, sobre todo pensando en el
futuro como mujer, obviamente como madre,
y lógicamente como cantante. Yo me cuestionaba
cómo podía merecer por ejemplo los
nuevos premios que ganaba, porque con todos
los premios que uno gana después llega una
nueva responsabilidad, y tenía miedo de no ser
MUCHAS VECES ”
29
capaz de tener nuevas responsabilidades. Me
preguntaba si realmente era capaz de aceptar
un desafío diario con lo que está pasando hoy,
todos los días, entre las guerras, imagínate
en Italia en el periodo del Covid, pero más
importante conmigo misma, entonces, la
verdad es que estuve bloqueada por un tiempo.
He necesitado ayuda, y gracias a las personas
que están a mi lado, cerca de mí, recuperé algo
de mi fuerza y entonces comencé a desafiarme
a mí misma nuevamente, y trabajé, en una
búsqueda muy larga, sobre nuevas canciones.
También trabajé mucho para poder llegar al
punto en el que tuviera el descaro de anteponer
mi voz y mi cara a los juicios de todos.
Ahora estoy muy feliz con lo que estoy cantando
en mi nuevo álbum, Almas Paralelas.
Es un álbum verdaderamente conceptual que
abarca 16 historias de personas reales, pero
personas diferentes entre ellas. Es un disco
que celebra la diversidad y el derecho a la
individualidad, que en mi opinión debe ser
respetada más siendo ciudadanos de las mismas
calles, pero con almas diferentes, sueños
diferentes, deseos diferentes. Entonces en este
disco es como que vivimos en un mundo con
lugares compartidos, pero no necesariamente
las mismas ideas. Y en este mundo, representado
[en la portada del disco] por la calle y su
paso de cebra, me gustaría que siempre hubiera
respeto y amor entre los individuos que
lo habitan, y me gustaría que el oyente se enamorara
de los seres humanos que viven como
almas en un camino paralelo.
¿Qué has aprendido de ti misma en
estos 30 años de carrera?
He aprendido que mi testarudez, mi cabeza
terca, me ha salvado muchas veces. Mi determinación
en ser muy honesta conmigo misma,
y entonces con el público, me ha permitido
no tener ningún arrepentimiento — aunque
pueda haber pasado que algunas canciones
funcionen mejor que otras… A veces ha pasado
que he tenido sugerencias de cambiar de estilo,
o adaptarme más a lo que funcionaba en las
radios. Yo en estos momentos estoy contenta de
haber continuado determinada sobre escuchar
a mi piel en las selecciones de las canciones,
obviamente tratando de tener a mi lado nuevos
artistas, nuevos productores que me ayudaran a
mantener mi estilo melódico, pero con sonidos
más contemporáneos, más actuales. No quería
cambiar. En realidad, yo no he cambiado; he
crecido de edad y de mentalidad, pero no soy
una persona diferente. Mis ideales son iguales,
entonces quiero que mi música siga siendo la
que refleja mi mente. .
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR

40 años de Clics Modernos
El disco que cambió la historia
del rock argentino
Grabado en Nueva York, Clics Modernos recuperó la alegría, permitió
recuperar una musicalidad propia del rock en castellano y posicionó a
Charly García como el artista más lúcido de la época. Los homenajes.
AÑO DE LA DEMOCRACIA
POR MABY SOSA
C
uando empezó no tenía ni
idea qué era Clics Modernos ni
siquiera del título tenía idea”,
dice el Charly García de 1983,
en una entrevista realizada el 1 de diciembre
de ese año por Alfredo Rosso y el Negro
Albornoz.
Charly acababa de editar el que sería el disco
más importante del rock argentino y latinoamericano.
“Sentí que había onda con Nueva
York y me quedé, empecé a trabajar y hacer cosas
en mi casa”, cuenta sobre el origen de aquel
trabajo discográfico que quedó para siempre
plasmada en la historia musical.
En el otoño de 1983, Charly empezó a preparar
su viaje a Nueva York, para comprar instrumentos.
Su conexión con la ciudad, según
cuenta fue inmediata entonces decidió alquilar
un lugar, quedarse y explorar toda esa inquietud
musical que desde hacía unos años sobrevolaba
sobre sus canciones y no terminaba de
encontrar sosiego.
“Pienso estar un tiempo y volver antes de fin
de año para presentar lo que haga, si es que me
sale algo”, dijo Charly a la revista Pelo en julio
del 83, antes de partir. Meses después regresó
con un disco profundo, poético y con destreza
discursiva y musical absolutas. Charly,
otra vez, un paso adelante, volvió de Nueva
York a condensar en su música las formas de
esos nuevos aires que la sociedad argentina
pedía a gritos.
El salto hacia lo moderno
Si Mercedes Sosa trajo la democracia en plena
dictadura, con sus conciertos en el teatro Ópera
en febrero de 1982, Charly García la consolidó
con Clics Modernos en noviembre de 1983.
Tras siete años oscuros de una dictadura en
la que hubo que crear sorteando censuras, desapariciones,
exilios, represiones los paradigmas
culturales se debían un cambio de raíz. Y
no había otro artista que pudiera dar ese cambio
dentro del rock.
Ya en su primer disco solista, Yendo de la
cama al living, García exploró sonoridades que
hasta entonces no se habían escuchado en el
corpus musical discográfico de Argentina. Ese
primer disco era la síntesis compositiva que el
artista venía ensayando desde Serú Girán y, de
hecho, rescataba algunas de las canciones que
formaban parte del repertorio el vivo.
CLICS MODERNOS
Fue lanzado el 5 de noviembre de 1983,
menos de una semana después del día en que
los argentinos volvieron a votar. Fue presentado
en vivo en el Luna Park el 18 de diciembre
junto a una banda conformada por GIT (el
guitarrista Pablo Guyot, el baterista Willy Iturri
y el bajista Alfredo Toth), Fito Páez, Fabiana
Cantilo, Daniel Melingo y Gonzo Palacios.
PARA LEER
Esta noche toca Charly, un viaje por
los recitales de Charly García
(1956-1983), Roque Di Pietro.
50 años de Rock en Argentina
Marcelo Fernández Bitar.
No bombardeen Barrio Norte
Martín Zariello.
Está todo dicho
Majo García Moreno-Daniel García Moreno.
30 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

Marcado inevitablemente por la Guerra de
Malvinas y por la incertidumbre de los años
por venir, aquel disco que salió junto a la banda
de sonido de Pubis Angelical, era tan solo
una muestra de todo lo que Charly venía intentando
dar forma en su cabeza.
La distancia y la posibilidad de mirar a su
propio mirar desde otro lugar, permiten a García
dar este gran salto que significó Clics Modernos.
Desde Nueva York, Charly convierte a
los samplers y a la batería programada en sus
mejores amigos. Mira a los argentinos y a la
Argentina desde el presente y hacia el futuro.
Los llena de sonidos, de melodías y de canciones
tan necesarias como “modernas”.
¿Por qué Clics Modernos?
El nombre del disco es casual. La anécdota
-repetida muchas veces- es que Charly buscaba
una imagen para la portada del disco que originalmente
iba a llevar como nombre “Nuevos
trapos”. La idea era fotografiar a Charly pintando
un grafiti, sin embargo, se toparon con una
esquina en diagonal e hicieron unas tomas allí.
Al revelar las fotos encontraron la imagen
con la leyenda “Modern Clix”, que, en realidad,
era una banda cuyo líder había dibujado
la silueta que está en esa imagen y que conmociona
enmarcada en el contexto postdictadura
de la Argentina.
Un argentino en
Nueva York
Según explica el periodista Roque Di Pietro en
su libro Esta noche toca Charly, un viaje por
los recitales de Charly García (1956-1983), el
músico llega a Nueva York con un demo de
ocho canciones de las cuales cuatro quedan
en el disco. El resto fueron compuestas en esa
ciudad: “Nos siguen pegando abajo”, “No soy
un extraño”, “No me dejan salir” y “Ojos de
videotape”.
Casi como un niño, García arma y desarma
canciones y musicalidades. Así fue como le dio
forma en su cabeza a Clics Modernos. “El baterista
tocó exactamente todos los golpes que yo
quería porque se los programé en una batería
eléctrica. Entonces se fue a la casa con el cassette
básico y la parte de batería la escribió y
la tocó. Él quería poner otras cosas, pero yo le
fui indicando. Tenía ya algo construido en mi
cabeza. Todo es como una construcción que yo
tenía, la única persona en el longplay que toca
lo que le parece es Larry Carlton”, contó García
en la entrevista con Rosso y Albornoz.
Esa forma de pensar la música, de construirla
y de adquirir sonidos marcó una identidad
definitiva a la música argentina. Fue Charly,
El lunes 6 de noviembre se vivió un momento
histórico para el rock y la cultura argentina: se
colocó una placa conmemorativa con el nombre de
Charly García y se instaló una réplica de la portada
de Clics Modernos en esa misma esquina.
El músico envió una carta donde afirmó sentirse
“honrado” de que esa esquina llevara su nombre,
en la ciudad de Nueva York.
“Me siento honrado por la invitación y porque
me hayan elegido para que una esquina lleve
mi nombre. No conozco muchos artistas de fama
mundial a las que les haya sucedido esto nada menos
que en una ciudad como Nueva York, una metrópoli
tan importante para mí y donde solo ahí se
podía lograr el sonido de Clics Modernos”, escribió
con sus años de aparente hipismo en Sui, con
su máquina infernal de pensar melodías en
Serú, con su experimentación de La Máquina
de Hacer Pájaros y su oscura sensibilidad en
Yendo de la Cama al Living el que pudo dar
ese salto.
Durante esa misma entrevista, los periodistas
en aquel diciembre de 1983 le consultaron
sobre cada una de sus canciones. De “No soy
un extraño”, explicó. “Lo que se captura en esa
canción es un instante. Lo que dice ‘No soy
un extraño’ es una cruzada de plaza, ése es un
poco la idea del tema”.
También respondió a qué se refería con
“Bancate ese defecto”: “Todos los argentinos
tenemos un defecto internacional. Como ese
defecto además es creativo y ese defecto además
nos puede abrir un montón de puertas,
“Déjeme acá, en
Walker St. y yo”
Charly en la carta enviada al cónsul argentino, Santiago
Villalba. “Estoy feliz. Emocionado. No veo la
hora de decirle a un taxista: Déjeme acá, en Walker
St. y yo”.
El actor y director argentino, que reside en
Nueva York, Mariano Cabrera fue quien tuvo la
iniciativa de rebautizar esa esquina. Durante la inauguración
hubo un pequeño concierto a cargo del
baterista Fernando Samalea, el bajista y tecladista
Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Hilda Lizarazu,
el tecladista Alfi Martins y los chilenos Kiuge Hayashida
en guitarra y Toño Silva en batería, todos
integrantes de distintas bandas de García. A ellos se
sumó para cantar Josi García Moreno, hermana del
artista quien fue en representación de la familia.
creo que si nos seguimos escondiendo vamos
a seguir siendo los mismos aldeanos de siempre.
Entonces lo que dice el tema es bueno…
nos bancamos un montón de tiempo en la oscuridad,
evidentemente tenemos una marca
en la cara de eso, mostrémosla y con eso podemos
ser originales y hasta virtuosos, pero
sabiendo reconocer nuestros defectos”
Cuarenta años después ya sabemos que
fue Clics Modernos el disco que permitió dar
un giro al rock argentino. Fue Charly, el que
entendió que tenía que acompañar la democracia
de su país, el músico que se fue sin que
lo corran para mirar de lejos, crear, iluminar,
volver. Por eso es Clics Modernos uno de los
mejores discos del rock argentino. Por eso
Charly García uno de los mejores artistas de
nuestra época. .
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
31

La artista argentina lleva su voz al mundo con su álbum .mp3.
Con tenacidad y talento únicos plasma todas sus metas y vislumbra
un 2024 de nuevos proyectos y anuncio de gira
POR FLORENCIA MAURO _ FOTOGRAFÂS TUTE DELACROIX

E
milia está radiante y feliz, no
sólo porque hacía minutos que había
terminado su sesión fotográfica
para ser la nueva portada de Billboard
Argentina, sino porque quedan
solamente algunas horas para
que el mundo pueda conocer y escuchar
su último trabajo discográfico,
.mp3. Para esta entrevista, en algún
rincón de la Ciudad de Buenos Aires,
Emilia llegó junto a su equipo,
con la idea de abrir sus emociones e
intentar expresar en palabras lo que
fueron para ella estos últimos años,
donde no dejó de crecer, presentar
éxito tras éxito y representar Nogoyá,
su ciudad natal, como mejor
sabe hacer.
“Hablar de Nogoyá hace que me vengan
a la mente mis raíces, recordar todo el
trabajo detrás, el sacrificio, el esfuerzo…”,
compartió la cantante al recordar sus
orígenes. Si bien su carrera solista como
la conocemos hoy en día comenzó en
2019 con el lanzamiento de “Recalienta”,
Emilia fijó su objetivo en la música desde
mucho antes y, sin dejar de pelear por
sus convicciones, siempre siguió
adelante.
Al mencionar aquel 2019,
se puede percibir un brillo
especial en los ojos, entendemos
que el motivo de esa
emoción es porque ese año
marcó un antes y un después
en su vida, tanto personal
como profesional. En esa fecha,
Emilia firmó su primer
contrato con WK Entertainment
y Sony Music, lo que la
llevó a realizar sus primeras
colaboraciones, como su participación
en “El Chisme”, de Ana Mena
y Nio García o “No Soy Yo”, junto
al puertorriqueño Darell. Además
de presentarse en vivo por primera
vez en los Latin American Music
Awards, siendo éste el salto que Emilia
estaba buscando.
A partir de ese momento, y gracias
a su determinación y estilo propio,
aquella joven cantante logró encontrar
su estilo y diferenciarse del resto
de la industria, lo que la llevó a ganarse
el título de estrella en ascenso
y múltiples nominaciones, como la
recibida en los Premios Juventud a
“Mejor Artista Nueva” o en los Premio
Lo Nuestro a “Artista Revelación
Femenina”.
Ya para el 2021 era tiempo de
dar el gran paso, Emilia lo recuerda
con mucho cariño porque marcó
su consolidación ante una industria
que la esperaba expectante y confiada.
Tú Crees En Mí?, su primer
trabajo discográfico fue un peldaño
más en su ascendente carrera. Este
álbum cuenta con verdaderos éxitos
en listas y en opinión popular, como
“Cuatro Veinte”, “Intoxicao”, junto
a Nicki Nicole”, “Rápido Lento”, en
compañía de Tiago PZK o “Como
Si No Importara” junto a Duki.
Este último track también quedará
marcado en su historia ya que se
convirtió en el primer sencillo de
su autoría en llegar al Top 3 del Billboard
Argentina Hot 100 y al Top
10 Argentina de Spotify - hecho que
repetiría posteriormente gracias a
“Cuatro Veinte” -.
Este álbum también tuvo un
significado especial para Emilia
en cuanto al vivo, ya que la llevó
a brindar dos shows soldout en el
Movistar Arena de Buenos Aires -
siendo éstos sus primeros shows en
“ ME DEFINO COMO
LUCHADORA. LUCHÉ TODA MI
VIDA Y ES LINDO CUANDO SE
VE LA RECOMPENSA ”
— EMILIA
la Ciudad -. “Fue una sorpresa muy
linda porque también era la presentación
de mi primer álbum, y realmente
fue hermoso, una experiencia
increíble”, recordó.
Después de cerrar esa primera gira
y también llevar sus éxitos a España,
Emilia comenzó el camino hacia lo
que significa hoy en día su nuevo
álbum de estudio, .mp3. En este trabajo,
donde uno se puede encontrar
con tintes del pop de la década de los
2000 mezclado con funk brasileño
o pinceladas de música electrónica,
nuestra protagonista busca que su
público se sienta en aquella década
donde los colores y la música pop
eran protagonistas de las listas de
éxitos a nivel mundial.
En marzo de este año, ese camino
dio inicio con “Jagger.mp3”, single
que consiguió el Hot Shot Debut de
la semana en el Argentina Hot 100 y
que a día de hoy ya supera las 80 millones
de reproducciones combinadas.
Tiempo después llegó “No_Se_
Ve.mp3”, en compañía de la estrella
brasileña Ludmilla, sobre quién
Emilia piensa: “Se metió y la rompió
toda, la pude conocer, grabamos juntas,
la pasé genial, es una artista del
carajo, le mandamos un beso también
a Ludmilla, que es hermosa”. La
balada dedicada a su papá, “Guerrero.mp3”,
fue el siguiente adelanto
y por último, el éxito “GTA.mp3”
marcó la cuenta atrás para el día del
lanzamiento oficial: 3 de noviembre
de 2023, pocos días después de su
cumpleaños número 27.
Los temas que completan el disco
.MP3 son: “Facts.mp3”, “Jet_Set.
mp3”, “Iconic.mp3”, “La_Original.
mp3”, en compañía de TINI, “Exclusive.mp3”,
“24HS.mp3”, “Muñecos.mp3”,
“Ojitos_Verdes.mp3” y
“A_1000_Km.mp3”. Todas
estas canciones, y para felicidad
del público internacional
de Emilia, se van a poder
escuchar en vivo en una gira
que la cantante anunciará a
finales de este mes, donde
compartirá ciudades nunca
visitadas y alguna sorpresa
más.
Por último, y quizás como
uno de los puntos más importantes
para la propia
Emilia, es necesario remarcar
el término de “familia”
y “compañerismo”. Dos palabras
que cada vez toman más fuerza en
la carrera de la cantante argentina,
sobre todo cuando uno recuerda los
inicios y el camino del pueblo a la
gran ciudad totalmente por su cuenta.
“Tuve que hacer un gran cambio
en mi vida. Al principio no podía
decir que no, pero con el tiempo me
di cuenta de que pude rodearme de
gente buena y con buenas intenciones”,
declara. Esta familia y unión se
pudo demostrar en múltiples ocasiones
a lo largo de su carrera, pero
el punto más fuerte tuvo lugar a mediados
de este año con la salida de
“Los Del Espacio”, canción que comparte
con LIT Killah, Tiago PZK,
Duki, Maria Becerra, Rusherking y
FMK. Este track llegó a lo más alto
del Billboard Argentina Hot 100 y
mantuvo la posición por más de 13
semanas - logrando un récord este
año -, además de superar los 215
millones de reproducciones únicamente
en YouTube y convertirse así
en una de las canciones más reproducidas
a nivel argentino y global en
lo que va de 2023.
De Nogoyá para el mundo. Al
recordar tu ciudad, ¿qué es
lo primero que se te viene a
la mente?
Verme años atrás en mi casa me da
mucha melancolía, celebro todo lo
que está pasando. Obviamente se
lo agradezco a la gente y siento que
también hay una madurez, no solo
personal sino también profesional,
sin dudas. Me siento muy contenta
de poder materializar todo lo que
siempre había soñado, siendo una
chica del interior que por ahí creía
que era muy difícil de lograr.
Hay unas de las canciones
que dice que cumpliste con lo
que habías soñado, pero que
vas por más. ¿De dónde sale
tu tenacidad, tu empuje, tus
ganas, tus metas?
Mi empuje, mi tenacidad y mis ganas
de cada vez superarme, creo
que nacen de la pasión que le tengo
a esto, de que siempre soñé y soy
cero conformista. Todo el tiempo
estoy tratando de superarme, soy
muy autocrítica, me castigo mucho.
Así como celebro y disfruto todo
lo que pasa, soy muy detallista, por
eso digo: “Tengo todo lo que quiero,
pero quiero mucho más’’. Soñé tantas
cosas que cumplí… Pero los sueños
se van actualizando, y a medida que
los vas cumpliendo viene otro objetivo
nuevo.
El MP3 hizo que la música
vaya a todos lados como está
haciendo Emilia. ¿Cuándo
descubriste que podías tener
esa conexión con una extensión
musical que vaya con vos
a todos lados?
El MP3 son mis primeros recuerdos
34 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

emilia
que tengo con la música, entonces
me parecía interesante poder traer
el concepto a la actualidad, porque
siento que no desarrollé solo un concepto
musical, sino también visual.
Muchos de los que hoy me siguen
seguramente no tienen ni idea qué es
un MP3 y no tienen ni idea cómo se
reproducía la música en la época de
los 2000.
Trabajé el concepto completo y
poder traer esa música, esos sonidos
y esa manera de expresar a la actualidad
me parecía muy interesante
porque al fin y al cabo es con la música
que yo crecí y es la música que
me inspira. El álbum está muy inspirado
en el pop, si bien tiene momentos
de urbano o hip hop y tiene sus
momentos acústicos y electrónicos,
el pop predomina en este álbum y
bueno, me parecía interesante traer
el concepto entero de lo que es la era
de los 2000.
¿Qué te define como original
y qué como exclusiva?
Creo que trato de ser lo más auténtica
posible, de seguir mi corazonada.
Si alguien está haciendo algo
trato de ir por algo distinto, ¿viste?
Pero no es que lo esté pensando,
simplemente sucede. Es muy difícil
autodenominarse original, siento
que por ahí es medio de soberbio en
el sentido laboral. En esta canción
que es “La_Original.mp3”, contamos
un poco sobre eso, el ser nosotras
mismas y ser quien quieras ser. Entonces
siento que eso es realmente
el reflejo de la canción y lo que tratamos
de ser nosotras como artistas
y hablo por mí y por Tini, que sé
que ella también es así. Después…
En exclusiva, ¿qué te puedo decir?
Una perra exclusiva, cuando salgo
a perrear, a bailar, soy una perra exclusive
(haciendo referencia al single
“Exclusive.mp3”).
¿Cuál fue el motivo de elegir
estas canciones para el repertorio
del álbum?
Cada vez que hago un tema, obviamente
estoy contando una historia
que me identifica a mí y que
viví. Por eso hay una experiencia y
una canción en el álbum para cada
momento. Claro que hay canciones
con las que ciertas personas se
van a identificar más y otras menos.
Depende también de la situación
que estés pasando y todo, pero a la
hora de hacer música, hago lo que
me sale del corazón. Me encanta ver
cómo las personas hacen propias
las historias que yo conté en estas
canciones, que la gente se pueda
identificar con eso es lo más lindo
de la música.
Hay una canción que habla
de empoderamiento. ¿Fue una
obligación tener que tratar
de empoderarte para subsistir
con la música?
En la cámara siempre me muestro
súper segura, obviamente tengo
mis inseguridades, como cualquier
persona, pero tengo mis momentos
de sentirme la más perra y me
gusta transmitir ese poder. Me gusta
plasmarlo en las canciones porque al
tener esos momentos, siento que son
canciones que también le levantan
autoestima a cualquier persona que
las pueda escuchar. A su vez, hay
ciertas cosas que digo que siento que
son como un álter ego porque María
Emilia Mernes jamás las diría porque
puede sonar soberbio, pero lo
hago como para decir “yo me tengo
que decir todo esto todo el tiempo,
me tengo que decir cosas lindas,
mirarte al espejo y quererte, amarte’’.
En un momento a mí me costó
mucho eso y cuando aprendí a quererme,
aprendí a amarme como soy
y aprendí a sanar todas esas cosas,
la vida se me hizo mucho más fácil.
Entonces en las canciones yo quise
plasmar eso para cualquier persona
que la pueda escuchar y no sé, tenés
un día de mierda y esa canción que
te cambia la energía ya es comenzar
el día distinto.
¿Cómo fue para vos dejar tu
ciudad? ¿Fue muy difícil la
independencia?
Pasé por muchas cosas que tuve que
aprender a convivir y siento que con
el paso del tiempo se hizo todo más
fácil porque uno se acostumbra a
esta vida. Cuando recién me fui de
casa fue muy difícil, me sentía un
poco desamparada porque era una
vida nueva, si bien estaba rodeada
de buena gente, por ahí me comí
muchas piñas que no me esperaba,
y eso me hizo madurar de repente.
Pasé experiencias personales, bueno,
“Guerrero.mp3”, la canción que le escribí
a mi papá cuenta mucho de eso
y siento que todas esas experiencias
me hicieron crecer y me ayudaron a
“
ES UNA TREMENDA ARTISTA. DESDE QUE
LA CONOCÍ TUVE CLARO QUE CON SU
TALENTO, CARISMA Y PROFESIONALISMO
LLEGARÍA A SER LA SUPERESTRELLA QUE ES HOY. NO
DEJO DE SORPRENDERME POR SU ENORME CRECI-
MIENTO ARTÍSTICO EN TAN POCO TIEMPO ”
—
poder hacer este álbum también.
En un momento estuve viviendo
en una ciudad que para mí era súper
superficial y estaba rodeada de
gente superficial o personas que no
eran para nada reales, que también
lo cuento en “24_hs.MP3”, otra de
las canciones del álbum. En ese momento
decía: “O elijo esto, rodearme
con esta gente o me quedo sola”, y
estar sola en una ciudad tan grande
y media perdida no era la mejor
elección para mí, hasta que pude
tomar la decisión de alejarme de
esta gente que no me suma, que no
me hace bien. Son los muñecos que
se te acercan con ciertas intenciones
y nada, también uno va creciendo y
se va dando cuenta de las personas
y quienes se acercan de corazón y
quienes se acercan y te terminan
clavando el puñal en la espalda, en
la canción digo, ‘’No confío en estas
perras que me mienten en la cara’’.
Durante el Festival Equal
invitaste a subir al escenario
a una chica que bailaba y
realmente se te vio muy feliz,
¿con qué conecta Emilia en
esos momentos donde podés
hacer feliz a alguien?
Para mí es hermoso. “A_1000_
km.mp3 ”, por ejemplo, es una canción
que le dedico a los fans porque
siento que ellos dedican mucho de
su tiempo para brindarte amor, para
darte ese apoyo, nosotros necesitamos
de ellos y quería devolverles
con mucho amor esta canción. Me
pasa que cuando estoy en el escenario
y veo que me ponen carteles de
‘’me quiero subir a bailar con vos’’ o
DAMIÁN AMATO, PRESIDENTE SONY
MUSIC SUDAMÉRICA EN ESPAÑOL
‘’quiero cantar otra canción con vos’’,
es una oportunidad muy grande para
una persona que realmente quiere
dedicarse a eso y tiene talento.
Yo he subido al escenario chicos
que tienen mucho talento y que tienen
potencia, y vos decís: “Se ponen
a estudiar un poco más y pueden
ser bailarines profesionales”, y por
ahí voy a una ciudad del interior o
algún pueblo y veo sus sonrisas y
sus corazones tan agradecidos que a
mí me encanta, es un momento de
conexión con el fan que no sé cómo
explicar. Es una sensación muy rara,
pero muy linda a la vez porque es
una persona que se emociona cuando
te ve.
Al principio aún no sabía muy
bien cómo reaccionar a ese tipo de
situaciones. Cuando recién comencé
con mi carrera, me encontré con
esos momentos donde alguien estaba
llorando por mí… Yo le causaba
eso a una persona, ¿viste? Después
uno piensa: “no quiero defraudarla,
voy a dar lo mejor para no echar a
perder todo el trabajo que vengo haciendo
y cada vez superarme más”.
¿Qué sentiste cuando te dijeron
que ibas a hacer el primer
Movistar? ¿Qué pensás hoy
cuando te encontrás con que
vas a dar una gira por Argentina
con tantos shows o que de
repente vas de México a Brasil?
Cuando el año pasado me dijeron
de hacer un Movistar Arena, yo dije:
‘’No, ¿Están locos? ¿Cómo va a ser
mi primer show? Un Movistar Arena
es un montón de gente, no lo vamos
a llenar, no lo vamos a vender.’’ Yo
36 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

siempre con las expectativas justas o
bajas por las dudas para no decepcionarme
por ahí de mí misma, el
año pasado yo decía, ‘’no puedo salir
a vender un Movistar Arena porque
no hice nunca un show propio en
Buenos Aires”. Mi equipo me dijo:
‘’No, confía, confía. Hacenos caso”, y
terminamos haciendo dos shows.
Estás por cumplir años,
¿cómo te pega?
Bien, yo tiro la casa por la ventana,
la vida hay que celebrarla y voy a
disfrutarla con mi familia, con mis
amigos, con la gente que amo. Siempre
me gustó festejar los cumpleaños,
por ahí me pone más sensible,
recuerdo muchas cosas, me vienen
muchas cosas a la cabeza, pero lo celebro
con mucho amor.
Tuviste muchos aliados
en la música, todos te
quieren. En este álbum
vos elegiste a tres mujeres,
Ludmilla, Tini y Nathy
Peluso, ¿Por qué las elegiste?
Desde que comencé el álbum, yo
estaba segura de que quería hacerlo
con mujeres, estaba 100% segura.
No quería muchas colaboraciones
porque era difícil encontrar las
adecuadas para este álbum porque
tengo muchas historias personales
y por ahí es difícil meter a otra persona
que pueda conectar 100% con
estas canciones más vulnerables.
“La_Original.mp3” , por ejemplo,
es una canción donde se nos vuela
la peluca y era perfecta para hacerla
con Tini. Siento que es un género
que nos encanta a las dos, mega pop,
hacemos un house y un poco contamos
esto, ser quienes queremos ser,
qué pasa cuando se apaga la televisión.
Nosotras estamos acostumbradas
a estar siempre en la mira y que
la gente nos tenga de punto, entonces
queremos mostrar que eso realmente
no nos traspasa y mostrar qué sucede
detrás del show, básicamente.
Después, el tema con Nathy Peluso
es un tema de poderío. Que ella
esté en el álbum, para mí es un sueño,
realmente, le tengo un respeto
muy grande y siento que hicimos
una canción de las que te suben el
ego, la autoestima y a nivel producción,
es increíble, la verdad es que
estoy muy feliz con este tema.
Y Ludmilla, que dice “No_Se_
Ve.mp3”... Esta canción funk que ya
salió hace tiempo, que ya conocen
y la gente la ha recibido increíble,
me parecía interesante poder tenerla
a ella, de Brasil, que pueda no solo
darme la base, sino darle ese toque
brasileño que necesitaba la canción.
Encima se metió y la rompió toda,
la pude conocer, grabamos juntas, la
pasé genial, es una artista del carajo,
le mandamos un beso también a
Ludmilla, que es hermosa.
¿Los números te dan vértigo?
No, pero un poco igual la industria
te lleva a estar chequeando, a ver el
chart, que si subí, que si bajé, que
no sé qué. Pero no, como las expectativas
las manejo justas, después si
se superan, obviamente se agradece
al público que acepta estas canciones,
pero trato de no enroscarme,
¿viste? Y si no fue esta canción,
bueno, será la próxima y así, lo veo
de esa manera.
NUEVA LÍDER DEL BILLBOARD ARGENTINA HOT 100
1 LA_ORIGINAL.MP3
36 EXCLUSIVE.MP3
Emilia, TINI
Emilia
5 GTA.MP3
41 EN LA INTIMIDA
Emilia
Emilia, Big One y Callejero Fino
13 LOS DEL ESPACIO
58 JAGGER.MP3
Emilia, LIT Killah, Tiago PZK, Maria
Becerra, Duki, Rusherking y Big One
Emilia
22 NO_SE_VE.MP3
67 ICONIC.MP3
Emilia, Ludmilla y Zecca
Emilia
35 SALGO A BAILAR
Emilia, FMK
71 FACTS.MP3
Emilia
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
37

En el nuevo proyecto, la
artista revisita éxitos como
"Creo en Mí" y "El Sol No
Regresa" y presenta tres
canciones inéditas, "El Pobre," "Llevarte
al Cielo" y"Resucito".
Producido en colaboración con
Cheché Alara, ganador de Grammy®
y Latin Grammy®, el álbum consta
de 14 canciones. 20 años son un período
largo. A la hora de elegir qué
reversionar de todo su repertorio, el
show en vivo fue su faro: “No fue tan
> NATALIA JIMÉNEZ <
“Mantenerse
agradecida es lo que le
hace a uno feliz”
La destacada figura de la música en español
celebra dos décadas de carrera con su nuevo
álbum Antología 20 Años.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
sica, suelta otra receta más: “Lo que
me mantiene enérgica es mantenerme
agradecida”.
¿Cómo estás? Es un placer
estar hablando con vos en
este momento tan especial de
tu carrera…
Estoy muy contenta de estar lanzando
este álbum Antología 20 años. Es una
recopilación de los grandes éxitos de
mi carrera. Van a escuchar en este
álbum las nuevas grabaciones de
“Algo Más”, “Creo en Mí”, “El Sol No
Regresa”, “Daría” y también tres temas
inéditos como “El Pobre”, que se acaba
de estrenar, es una canción de música
regional mexicana y ha quedado
increíble, a los fans les ha encantado.
¿Qué tiene que tener para vos
una buena reversión de una
canción?
Pues, creo que tiene que ser fiel a la
original, pero que se note el momento
en el que está el artista. O sea, que
se note que mi voz ha madurado,
que mi interpretación ha cambiado
con los años y también que el arreglo
musical ahora se adapta a una
solista, no a un grupo y también que
la música no cambie tanto el arreglo,
difícil porque ya llevo de gira desde
el año pasado con Antología 20 años
Tour. He visto cuáles son las canciones
que más me piden, las canciones
que más me cantan, las que más les
gustan. De ahí saqué el set list para el
disco”, comparte.
Como receta para una buena reversión,
Jiménez confía: “Creo que
tiene que ser fiel a la original, pero
que se note el momento en el que
está el artista.” La artista, que cumple
dos décadas en el camino de la múpero
sí cambie un poco el sonido.
Entonces, ahora tenemos un disco
con versiones de todas estas grandes
canciones que se escuchan muy fieles
a la original, pero sí se nota que hay
un cambio. Y ese cambio, pues, son
los 20 años de experiencia que tengo
ahora, que no tenía antes.
¿Cuál fue la que más disfrutaste
hacer?
La que más disfruté grabar fue “Creo
en mí”, porque Cheche Alara, que
es un personaje, cuando grabamos
la canción, le dije que estaba en el
tono original, ¿sabes? Grabar esta
canción en el tono original, diez
años después iba a estar medio difícil
y me dice: ‘’Vos la podes grabar, no
vas a tener ningún problema, vos
sos una monstrua’’ Y bueno, al final
la pude grabar en el tono original,
para mi sorpresa y me gustó mucho
porque nunca imaginé un arreglo
como el que le hicimos a “Creo en
mí”, como el que está en el disco, es
muy orquestal, tiene violines, tiene
violas, violonchelos, tiene piano y es
como mucho más elegante, mucho
más como desde la interpretación,
¿sabes? Tanto como desde, en comparación
con el otro video que a lo
mejor también era más impactante
visualmente, en el sentido de que
las bombas y el fuego y el arreglo
musical también era mucho más de
la época. Ahora a mí se me antojó
hacer algo acorde con el momento
en el que yo vivo y esa yo creo que
fue la canción con la que más me
divertí en el proceso porque sí quedó
mucho más íntima y quedó mucho
más fiel el arreglo de ahora con lo
que estoy diciendo en la canción.
¿Qué es lo que te mantiene
enérgica para seguir adelante?
Lo que me mantiene enérgica es
mantenerme agradecida, no todos
los artistas pueden celebrar 20 años
de carrera con éxito. El celebrar que
tengo relevancia y que tengo medios
que vienen a verme, que tengo
entrevistas, agradecer que tengo una
gira, agradecer que puedo compaginar
todo este trabajo con mi familia
y poder coordinar todo esto, que
es un lío. Al final, eso me mantiene
enfocada y me mantiene feliz porque
estoy agradecida por lo que tengo,
porque he pasado momentos en mi
carrera donde no lo tenía. He pasado
momentos en mi carrera en los que
he sacado un disco y a nadie le ha
importado y he tenido momentos en
los que he querido salir de gira y no
he podido y ahora me encuentro en
una situación completamente distinta.
Entonces, mantenerse agradecido
es lo que le hace a uno feliz.
FOTOS: RAFAEL PULIDO
38 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES
Turro Diferente
Ecko, Lolo OG, Gusty DJ, Preciau
Bata Boom (Remix)
Papichamp, Salas, Gusty DJ, Cotto RNG
Cumbialandia en el Estudio #2
Alanys Lagos
Guarachiña
DJ ROCKA
Un Poco & Un Poco
G Sony
SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.
CONECTAMOS ARTISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.
@ MOJOLATAM | MOJO.COM.AR

El Festival Capital latió más
fuerte que nunca
Usted Señalemelo, El Mató a un Policía Motorizado y Peces Raros
protagonizaron el cierre de la cuarta edición del Festival Capital.
E
ntre las cuatro de la tarde
del sábado 28 y las cuatro de la mañana
del domingo 29 de octubre, en
el Hipódromo de La Plata se vibró bien alto.
Fueron doce horas en las que 10.000 personas
pudieron desenchufarse de la rutina diaria, y
conectar con sonidos cautivantes e innumerables
propuestas artísticas.
La cuarta edición del evento producido por
Gonna Go, que ya es una cita ineludible para
los platenses, pero también para los vecinos de
otras regiones aledañas, reunió en el tradicional
predio de avenida 44 y calle 115 a decenas
de artistas de diferentes disciplinas, en un auténtico
cruce cultural que propone desde su
surgimiento, en 2019.
Desde el primer momento la propuesta fue
descubrir y experimentar. Luego de una proyección
de videoclips independientes a cargo
de Festiclip en el corredor de activaciones,
Tomi Lago estrenó el Escenario Latido y fascinó
al público que llegó temprano con su música,
que propone una renovación del tango.
Minutos más tarde, Chechi de Marcos abriría
minutos la jornada del Escenario Asombro,
desde el cual conquistaría a muchos con las
POR BILLBOARD CONTENIDOS
canciones de Cecilia, su primer disco de estudio.
Sus melodías indie pop dejarían paso
luego a Linxes, ese proyecto platense que, con
sus sonidos alternativos y su imagen disruptiva,
ya se convirtió en un clásico de las tardes
del festival.
Mientras, los curiosos pudieron visitar la
imprenta del Hipódromo, ser parte de un taller
de fanzines y conocer cómo se crean estas publicaciones
donde la autogestión es la premisa.
Y, si hablamos de independencia, luego Dorian
diría presente con su particular sonido, ese que
logró consolidar al grupo catalán como uno de
los más emblemáticos de la escena española.
Lo revolucionario y transformador es algo
que atravesó las distintas facetas y momentos
del festival. Método, el emprendimiento del
diseñador de indumentaria local Antonio Lazalde,
presentó en dos oportunidades las colecciones
de sus estudiantes, en desfiles performativos
que mostraron prendas atravesadas por el
juego, la vanguardia y la experimentación, de
jóvenes creativos.
La juventud continuó protagonizando cada
uno de los escenarios y, casi con la puesta de
sol, llegó León Cordero, cantautor nacido en
2002 en Santiago del Estero. Porque, además
de una fuerte apuesta por el talento local, el
Festival Capital trae “joyitas” del panorama federal
e internacional.
Una joven artista captó la atención de todos:
Blair. La versátil cantautora nacida en Bahía
Blanca creó instantes de ensoñación con pop alternativo,
muchas de las cuales forman parte de
su disco debut, Llorando en la fiesta.
Natalie Pérez, otra voz femenina de la escena
pop argentina, pero con mayor recorrido sobre
los escenarios y la televisión, hizo bailar a quienes
se acercaron al Escenario Asombro. A las
diez de la noche irrumpió Usted Señalemelo,
uno de los más esperados de la noche, generando
Asombro en todos aquellos que se abrazaron
al escenario para vibrar con Tripolar, su reciente
disco, que significó el renacimiento de este trío.
Antes de la medianoche, el retorno de Él
Mató a un Policía Motorizado a su ciudad -no
tocaban desde la última edición del festivalmarcó
un quiebre de emociones y euforia. El
público enseguida abrazó las canciones de Súper
Terror, su nuevo álbum, que propone -como
Festival Capital- nuevos colores y matices sonoros,
que coquetean con la electrónica. Así, el
clima se fue tornando cada vez más afín a las
propuestas que quedarían para la trasnoche.
El dúo Brigado Crew hizo bailar a todos en
el Escenario Latido y dio pie a lo más ansiado:
Peces Raros. La perfecta conjugación de las guitarras
con los sintetizadores, la siempre innovadora
puesta de luces y la hipnótica conexión del
público con su propuesta hizo de su show, uno
de los momentos más memorables de la jornada.
Luego el público siguió bailando, gracias a
la DJ y productora Franzizca que, pasadas las
cuatro de la mañana, cerró la noche de esta
nueva edición del Festival Capital, haciendo latir
más que nunca las diagonales platenses.
FOTO: GENTILEZA GONNA GO
MUSIC LAB
40 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

E
n el marco de la Billboard
Latin Music Week,
la cantante, compositora
y música puertorriqueña
GALE fue parte del panel “Boys Club
No More!”. Junto a las también puertorriqueñas
Kany García y Young
Miko; y las argentinas Nicki Nicole,
Maria Becerra y Nathy Peluso, la joven
fue la representación de la nueva
exposición de cantautoras latinas.
GALE acaba de recibir una codiciada
nominación al Latin Grammy®
como "Mejor Nueva Artista," un logro
que celebra el lanzamiento de su
> GALE <
“Es un sueño para mí
desde que tengo siete
añitos”
Al cierre de esta edición se estaba realizando la
entrega de los Latin Grammy® en los que GALE
fue nominada a Mejor Nuevo Artista.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
cer en el Faena Forum de Miami.
A diferencia del año pasado,
¿cómo te encontrás este año?
Estoy sumamente agradecida
porque ha sido una montaña rusa
de todo, ahora estamos nominados
como Best New Artist a los Latin
Grammys®, eso es un sueño para
mí desde que tengo siete añitos.
Abrí la gira de Juanes en España, he
podido cantar en diferentes ciudades,
conectar con el público, lancé
mi álbum Lo Que No Te Dije hace
unos meses, ya estoy empezando
a trabajar en nueva música. Estoy
demasiado contenta con mi equipo,
muy agradecida y lista para lo que
viene.
Venías ya trabajando hace
rato tras bambalinas,
componiendo para otros
artistas, ¿cómo fue esa
transición hacia tu proyecto?
Eso ha sido una escuela increíble, yo
admiro demasiado y he aprendido
tanto de los artistas con los que he
trabajado, Shakira, Manuel Turizo,
TINI… o sea, un montón de artistas
que me encantan. Ha sido una
bendición poder ayudarlos a ellos a
decir eso que querían decir. Ahora,
puedo tener mi proyecto como artisálbum
debut, Lo Que No Te Dije.
Además de su carrera musical,
GALE ha compartido sesiones de
composición y escenario con artistas
como Christina Aguilera -para
su álbum Aguilera-, Marshmello y
Manuel Turizo -es coautora de “El
Merengue”, también nominada al
Latin Grammy® como "Mejor Canción
Tropical."-.
A un año de abrir el show de
Camilo en la edición 2022 de la Semana
de la Música Latina, GALE se
encuentra muy emocionada por una
nueva oportunidad de darse a conota,
que es lo que siempre he soñado y
decir las cosas como quiero decirlas,
escribir la música y hacer la música
que quiero hacer. De verdad es muy
yo, entonces estoy muy agradecida
de mi proceso.
Vas a formar parte de un
panel de puras mujeres
talentosas, de Puerto Rico
y Argentina, ¿qué se siente?
Impresionante, no lo puedo creer.
Creo que vamos a gozarlo mucho,
vamos a disfrutar y a tener una buena
conversación. Admiro demasiado
a todas, me encantan y estoy loca por
conocerlas. Conozco a algunas, he
trabajado con varias también, estoy
muy contenta por esa conversación
que vamos a tener.
¿Con qué finalista de los Premios
Billboard de la Música
Latina te gustaría colaborar?
Ay no, ¡hay muchos para escoger
uno! Shakira, Manuel Turizo, Rosalía,
por mencionar algunos…
¿Un último mensaje que
quieras dejar?
Gracias por todo el apoyo que me
han dado. Esto es solo el comienzo.
Toda la buena vibra para todos los
nominados, gracias por el cariño.
FOTOS @TEOGRAPH
42 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

POST MALONE
El anti-rockstar
No solo se ha consagrado en el trap y
el rap (que algunos dicen que son el
nuevo rock), sino sobre todo por haber
dejado atrás los excesos asociados
a músicos famosos, como se retrata
en la letra de su primer No.1 en el
Billboard Hot 100, "Rockstar".
POR ISABELA PACILIO - LIV BRANDÃO - BILLBOARD BRASIL

FOTOS: ADAM DEGROSS
Desde su colaboración con
21 Savage en 2017, el músico,
nacido en Nueva York y criado
en Texas, ha colocado otros
cuatro sencillos en la cima de
las listas más importantes de Estados Unidos,
ha obtenido 18 certificados de platino y ostenta
el récord de más sencillos con certificación de
diamante otorgados por la RIAA (Asociación
Estadounidense de la Industria Fonográfica).
Llegó a la cima cumpliendo sueños que el
joven Austin Richard Post, quien eligió su
nombre artístico en la adolescencia utilizando
uno de esos generadores en línea, nunca imaginó
realizar. Y a pesar de todo, no era feliz.
Viviendo la vida loca de Los Ángeles, abusando
del alcohol, decidió ponerle fin antes de
que fuera demasiado tarde. Actualmente, a los
28 años, el músico vive en una mansión de 1.2
kilómetros cuadrados en la apacible Salt Lake
City, Utah, donde cría a su hija junto a su prometida,
cuyas identidades intenta preservar.
En una entrevista exclusiva con Billboard
Brasil, la primera que concede al país, Austin
asegura que lo peor ya pasó. Días antes de
subir al escenario para cerrar el primer día
del festival The Town, el rapero conversa con
los reporteros desde un camarín en Santiago,
Chile, sin borrar la sonrisa de su rostro
(decorada con diamantes que valen casi 8
millones de reales), que se ensancha aún más
al hablar de su bebé, que tiene poco más de
un año. Otro tema que ilumina los ojos de
Posty, como cariñosamente lo llaman, es su
renovado amor por la música, después de un
período en el que nada parecía tener sentido
para él.
"Nunca he sido tan feliz", afirma el músico
entre sorbos de Bud Light, caladas de cigarro y
más sonrisas. Totalmente diferente a lo que su
imagen, con más de 80 tatuajes, cabello y barba
descuidados, y letras como "mi dinero es grueso,
nunca se doblará" o "he estado durmiendo
con el .45 todas las noches", podría sugerir.
"Hubo un momento en el que la música
ya no me inspiraba, pero ahora me encanta
crear, improvisar, ver qué puedo hacer,
esforzarme de diferentes maneras. Ya estoy
escribiendo nuevas canciones y trabajando en
proyectos. Tratando de entender hasta dónde
puedo llevar mis límites en la creación y
hacer mejor música, ser un mejor compositor.
Estoy emocionado por ver a dónde puedo
llegar", dice él, que planea sonar más pesado
en el futuro.
Austin dice esto poco más de un mes después
de lanzar su quinto álbum en menos de
una década de carrera. Un álbum que guió
la selección de canciones presentadas en The
Town, junto con éxitos como "Better Now",
"Circles" y la catártica "Sunflower". "Austin",
que lleva su nombre, como si sugiriera una
introspección, presenta al rapero, amante del
rock de Fleet Foxes, Metallica, Megadeth y
Father John Misty, con quien sueña con grabar
algún día, tocando la guitarra en todas las
17 pistas. Entre un "sí, señora" y otro, explica
que componer en el instrumento amplió su
capacidad creativa.
"Componer en la guitarra me llevó a lugares
increíbles e interesantes. Nunca lo había
hecho antes. Fue algo muy espontáneo, pero
creo que hay más expresión en la música. Solo
soy yo tocando los acordes lo mejor que puedo,
y mi cerebro me pide que haga otro, y tal
vez no sea el mejor para encajar. Es un poco
loco, pero es divertido".
Uno de los puntos destacados de "Austin"
son las letras. En "Something Real", canta:
"No importa qué auto esté afuera, es un camino
solitario, es una espada de doble filo que
corta los lazos con los que conozco, así que
dime, ¿cómo diablos todavía estoy vivo? Es
un milagro".
En "Don't Understand", dice que no entiende
cómo alguien puede gustar tanto de él si
ni siquiera se quiere tanto a sí mismo. Versos
que, según el rapero, se refieren más a tiempos
pasados que al presente.
"Me alegra que mi música, aunque solo sea
por un segundo, le brinde a alguien un poco de
consuelo o una señal de que no está solo y que
lo amo. Ser capaz de abrir esos sentimientos
en mi álbum es muy catártico para mí y poder
expresarme libremente, estar ahí para los fans,
es lo más genial", analiza él, quien se presta a
grandes gestos como quitarse los zapatos y dárselos
a un joven fan que los elogió, o dejar una
propina de 500 dólares al barbero que lo atendió
en el último Rock in Rio, el año pasado.
Alcohol solo
por diversión
"Nadie es mejor que nadie", dice. "Todos
estamos en el mismo planeta, haciendo lo
mejor que podemos. Creo que lo más importante
para mí desde que era niño es ser lo
más amable posible con las personas. Todos
están pasando por algo, y nunca sabes. Solo
se necesita un segundo para ser amable con
alguien", dice él, que parece vivir de acuerdo
con lo que predica.
"A veces, pienso que no tiene sentido que
los fans me quieran tanto, porque realmente
no lo tiene. Pero soy el tipo más bendecido y
afortunado del mundo por tener personas que
aman y escuchan mi música", afirma.
Y en sus canciones, Post aborda no solo
sus problemas de autoestima, sino también
los altibajos de su carrera y la fama, el uso de
drogas y alcohol. Sin embargo, esto no lo hace
sentir presionado para ser un ejemplo.
"Cada persona tiene sus propios problemas
y cosas con las que debe lidiar", dice. "Hoy en
día, bebo por diversión. Trato de ser suave
conmigo mismo y pasar el máximo tiempo
posible con mi bebé", explica.
Un hombre
de familia
Es con su familia que Post Malone encuentra
alivio en medio de la intensa rutina de
su gira "If Y’all Weren’t Here, I’d Be Crying".
Cuando vino a Brasil el año pasado, tuvo la
compañía de su padre, Rich Post. Ambos pasearon
por Río de Janeiro y vieron juntos el
espectáculo de Iron Maiden. El amor por la
música corre por sus venas: el padre del rapero
es DJ. "Fue él quien me presentó a varios tipos
de música y quiénes eran los artistas más
grandes de cada género".
La gira mundial comenzó en julio y se extenderá
al menos hasta diciembre. A veces, el
rapero encuentra otra compañía importante
en el backstage. "Estar lejos de mi hija es lo
más difícil, la extraño mucho. Ahora que ya
está más grande, puede acompañarme más.
Es realmente asombroso".
Post se derrite al hablar de su hija. Con el
traslado de Los Ángeles a Salt Lake City, ha
creado un refugio lejos de la caótica rutina
del mundo del espectáculo. Compró una
mansión de 14 millones de reales, rodeada
de árboles, lejos de los vecinos y con mucha
privacidad. "Mi hija aprendió a caminar y es
muy rápida. ¡Y soy un gran cambiador de pañales!
Tenemos una increíble niñera, y la bebé
tiene a la mejor mamá del mundo. Por más
desesperado que esté por querer cambiar el
pañal, son más rápidas (risas). Nunca puedo
hacerlo antes que ellas", se divierte.
La vida en una ciudad más tranquila también
ha provocado cambios drásticos en la rutina
de Posty. Lamenta solo la falta de lugares
abiertos para comer de madrugada. "Soy una
persona nocturna, me quedo despierto hasta
tarde. Generalmente, voy a un Chick-fil-A
a las 6:30 de la mañana, o a la hora en que
abren", confiesa.
En Salt Lake, ahora también está lejos de
los productores y amigos Billy Walsh y Louis
Bell, con quienes sigue trabajando a distancia.
"Hacemos que funcione. Soy el hombre más
afortunado del mundo. Muy agradecido por
el autotune y mis fanáticos".
El rapero dice que seguirá trabajando hasta
que ya no pueda más, porque tiene que cuidar
a su hija para siempre. "Quiero ser el mejor
padre y el mejor artista que puedo ser".
NOVIEMBRE 2023
BILLBOARD.AR
45

Kenia Os
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
El nuevo sencillo se
llama “Ojo X Ojo”
La sensación mexicana del pop, nominada al
Latin Grammy®, está de regreso con un nuevo
single que fue lanzado a través de Sony Music
México/5020 Records.
O
jo
POR BILLBOARD CONTENIDOS
x ojo’es un sencillo
que es muy arriba
y muy feliz para que
se sientan empoderadas.
Al mismo tiempo el video está
increíble y tiene una temática de
Halloween. Creo que mis fans les
van a gustar mucho ya que lo vamos
a lanzar el día oficial de los keninis”,
explica Kenia Os.
La canción, producida por el renombrado
JonTheProducer (Becky
G, Anitta, Rauw Alejandro), forma
parte del nuevo capítulo sonoro de
Kenia Os y parte de su próximo álbum
de estudio.
El video fue dirigido por Daniel
Eguren (Nicki Nicole, CNCO, Mora)
y filmado cerca de Los Ángeles en
The Pink Hotel, un icónico set de
películas diseñado para recrear la
época de los años 50 y 60. Siguiendo
la temática de Halloween, Kenia
protagoniza una villana que se protege
de los hombres embrujándolos
para luego quitarle la vida.
Con su inconfundible estilo y su
talento innato, Kenia Os continúa
demostrando por qué es una de las
estrellas emergentes más destacadas
del pop. A sus 24 años, ha acumulado
una base de seguidores de millones
en todo el mundo y ha dejado
su huella en la industria musical con
éxitos como “Malas Decisiones.”
Como resultado, este año Kenia ha
obtenido múltiples reconocimientos
y premios, incluyendo 11 certificaciones
de Oro y Platino para los
siguientes éxitos: “Malas Decisiones”
(triple platino), “La Invitación”
(Platino), “Año Sabático” (Oro), “Botellita”
(Oro), “La Noche” (Platino),
“Llévatelo” (Platino + Oro), “Se Fue
La Luz” (Oro) y “Rumores” ft. Gera
MX (Oro).
FOTO: GENTILEZA 5020 RECORDS
46 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

ESCUCHA AHORA

industria
fue una colaboración entre Tiago PZK y LIT
Killah. Esa versión sumó siete semanas en el
número 1 en 2021. Al año siguiente, llegó el
remix con María Becerra y Nicki Nicole, concediéndose
así ocho semanas más. Con un total
de 15 semanas, la canción es la segunda de
mayor tiempo en el primer lugar del chart.
5 años de éxitos: Billboard
Argentina Hot 100
Ya son cinco años del Billboard Argentina Hot 100, el chart que construye
su historia alojando a los hits nacionales e internacionales que día a día
musicalizan la vida de los argentinos.
A
ctualizada semanalmente
Billboard y Billboard Argentina,
la lista rankea las 100 canciones
más populares en Argentina
utilizando una fórmula que contempla la
actividad de streaming en plataformas líderes,
como YouTube, Spotify y Apple Music, entre
otras, así como estaciones locales de radios y
canales de televisión.
Más que un recuento, el Billboard Argentina
Hot 100 es un termómetro y una fotografía
semanal de la escena musical. Para celebrar sus
primeros cinco años, un viaje en el tiempo:
Año 1
El comienzo (octubre 2018)
En 2018, un grupo de visionarios de la música
se unió para traer el renombrado ranking de
Billboard a Argentina. La primera lista Billboard
Argentina Hot 100 se publicó en octubre
de 2018, con Paulo Londra y Becky G a la cabeza
y su himno “Cuando te Besé”. Sin embargo,
la canción que permaneció más tiempo en
la cima fue “Taki Taki”, de DJ Snake feat. Selena
Gomez, Ozuna y Cardi B.
Año 2
La conquista de la música latina y el
asomo del trap (2019)
En el segundo año del Billboard Argentina Hot
100, la música latina comenzó a conquistar el
mundo. Artistas como Daddy Yankee, Farruko,
Ozuna y Camilo aparecieron en las primeras
posiciones. El trap comenzó a rugir en la Argentina
y rápidamente se reflejó en la lista también,
de la mano de Duki, Paulo Londra, Khea
y Cazzu, entre otros. La juventud argentina comenzó
a encontró su voz a través de la música.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
La líder de ese año fue «Otro trago», de Sech,
Darell, Ozuna, Anuel AA y Nicky Jam. La
canción permaneció 13 semanas no consecutivas
en el primer lugar. En toda la historia del
chart, es la cuarta canción que dominó el chart
por mayor tiempo.
Año 3
La globalización de la canción
en español (2020)
En 2020, en plena pandemia, tuvo lugar el reinado
de la canción que hoy lleva el liderazgo
de la mayor cantidad de semanas en la cima
del Billboard Argentina Hot 100. Se trata de
«Tusa», de Karol G, que llegó a la punta de la
lista en la semana del 19 de enero. Luego, se
sumó Nicki Minaj para el remix y continuar su
reinado. Se mantuvo 25 semanas no consecutivas
en la cima del ranking. Este año, se reforzó
la tendencia a las colaboraciones entre artistas
del mundo anglo y el latino. La unión de español
e inglés de “Tusa” no fue la única: desde
Colombia, Maluma convocó al canadiense The
Weeknd para el remix de “Hawai”, canción que
sumó 12 semanas en la cima del chart. Hoy, es
la quinta de mayor duración.
Año 4:
La pandemia y la resiliencia (2021)
El cuarto año del Billboard Argentina Hot 100
se vio afectado por la pandemia global. Con
la suspensión de conciertos, la industria musical
continuó su reinvención. Sin embargo, la
música siguió siendo un refugio para millones
de personas en cuarentena. El chart empezó a
reflejar un movimiento urbano argentino que
continúa vigente al día de hoy, plasmado en la
llegada a la cima de “Entre Nosotros”. Primero,
Año 5
La consolidación (2022)
El 2022 del Billboard Argentina Hot 100 reforzó
la tendencia de líderes exponentes de la
música argentina y latina. La medalla de bronce
se la lleva Manuel Turizo. “La Bachata” sumó
13 semanas y se posicionó en el tercer lugar. Sin
embargo, los otros hits de oro de ese año fueron
principalmente argentinos. La música argentina
había experimentado una evolución increíble
en estos años. Artistas como Bizarrap, TINI,
Nicki Nicole, Tiago PZK, LIT Killah, María Becerra
tuvieron sus número 1 también.
El Billboard Argentina Hot 100 fotografió
cinco años de éxitos. Cinco años de música que
cambió vidas y cinco años de celebración de la
creatividad argentina y del mundo.
LAS 10 CANCIONES CON MAYOR
PERMANENCIA
TUSA (25 SEMANAS)
Karol G, Nicki Minaj
ENTRE NOSOTROS (15 SEMANAS)
Tiago PZK, LIT Killah, Maria Becerra, Nicki Nicole
LA BACHATA (13 SEMANAS)
Manuel Turizo
OTRO TRAGO (13 SEMANAS)
Sech, Darell, Ozuna, Anuel AA, Nicky Jam
HAWAI (12 SEMANAS)
Maluma, The Weeknd
CON CALMA (10 SEMANAS)
Daddy Yankee, Snow, Katy Perry
QUE TIRE PA’ LANTE (8 SEMANAS)
Daddy Yankee
CALMA (8 SEMANAS)
Pedro Capó, Farruko, Alicia Keys
QUEVEDO: BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 52 (8
SEMANAS)
Quevedo, Bizarrap
TURRAKA (8 SEMANAS)
Kaleb di Masi, Ecko, Papichamp, Blunted Vato, Bruno LC
48
BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

NOVIEMBRE 2023
ASAN
Vie. 3
SOBREDOSIS DE SODA
Sáb. 4
NENAGENIX
Vie. 10
CLIMAX XXL
Sáb. 11
BENJAMÍN AMADEO
Vie. 17
PIER
Sáb. 18
AMBKOR
Lun. 20
BENJAMÍN AMADEO
Vie. 24
ARDE LA SANGRE
Sáb. 25
FKJ
Lun. 27
THE HIVES
Mié. 29 & Jue. 30
FIESTA PLOP! & PUERCA!
Vie. & Sáb. (TRASNOCHE)

Manuel Turizo
cómo diversificó su sonido y se hizo global
El cantante colombiano de "La Bachata" y "El Merengue"
se prepara para lanzar un nuevo álbum siguiendo el
mismo instinto que lo llevó hasta la cima.
POR JESSICA ROIZ | FOTOS MARY BETH KOETH

52 BILLBOARD.AR
NOVIEMBRE 2023

L
a mayoría de la
gente en el equipo
de Manuel
Turizo no tenía fe
en “La Bachata”.
“Tenían miedo”, dice el artista
colombiano de 23 años. “Decían
que yo no era ni bachatero ni dominicano
y que iba a confundir a
mi público. Pero eso no me interesaba
porque yo soy cantante. La
música es universal y estas son las
influencias que la música dominicana
dejó en mí”.
Confiando en su instinto, Turizo
lanzó su primer tema de bachata
en mayo de 2022, respaldado por
ritmos urbanos y melodías de cuerdas
llorosas a lo Aventura de la década
de 2000. Y no solo demostró
que su equipo estaba equivocado:
la canción se convirtió en su mayor
éxito hasta la fecha y relanzó una
de las carreras más prometedoras
de la música latina.
“La Bachata” aterrizó en el No. 1
de la lista Tropical Airplay en agosto
de 2022, donde dominó durante
14 semanas. Además, llegó al No. 1
del chart general Latin Airplay en
octubre pasado. También le otorgó
a Turizo su único top 10 en las dos
listas globales de Billboard: alcanzó
el No. 6 en el Billboard Global
200, convirtiéndose en la primera
canción de bachata en ingresar al
top 10 desde su inicio en 2020, y el
puesto No. 3 en Billboard Global
Excl. U.S. Además, le valió al colombiano
su mejor ranking en el
Billboard Hot 100, en el No. 67, en
octubre de 2022.
También obtuvo tres Premios
Billboard de la Música Latina
2023, incluyendo Global 200 Canción
Latina del Año; Canción del
Año, Latin Airplay; y Canción Tropical
del Año.
“¿Quién estaba esperando una
bachata mía en realidad? Nadie”,
dice sonriendo. “Pero funcionó”.
Su actitud puede parecer despreocupada,
pero esconde una
determinación férrea. Turizo saltó
a la fama a los 16 años, confiando
también en su instinto, y desde entonces
se ha mantenido firme.
“¡No iba a dejar que esta oportunidad
se acabe ni pa’l carajo!”, dice
sobre haber alcanzado la fama en la
adolescencia. “Todo va a ser duradero,
sí o sí. Yo voy hacer lo que sea
para que esto sea duradero. Si tú te
das cuenta, yo siempre me he concentrado
mucho en mi música, en
mi música, en mi música, no en la
fama ni en la atención. La fama es
una herramienta para mi música y
y sus oportunidades. Pero más importante,
dice: “Miami me abrió la
mente un poquito a ver más allá de
mi techo, como que reconocer que
hay muchos mercados más”.
Y aunque una nueva audiencia
recién está descubriendo su encanto
y talento camaleónico, y su
capacidad para encapsular muchos
géneros diferentes en un sonido
global, su viaje comenzó hace 11
años en su natal Montería, un pequeño
pueblo al norte de Colombia
conocido principalmente por
ritmos como porro y fandango (un
tipo de música folclórica).
“Yo tenía 12 años cuando empecé
a sentir que en verdad quería
intentar algo en la música”, señala,
y le da crédito a sus padres y a su
hermano por inculcarles el amor
por la música a una edad tempraes
un efecto secundario de cuándo
mi música funciona también”.
Al mismo tiempo, reflexiona
sobre todo lo que sacrificó cuando
era joven, incluyendo “tiempo de
calidad con mis seres queridos” y
“tiempo para mí”. Pero es consciente
de que es una decisión que tomó
y, al final del día, ama lo que hace.
Tras el éxito de “La Bachata”, Turizo
— un artista esencialmente conocido
por sus canciones animadas
de pop urbano — se ha convertido
en un colaborador de referencia
para músicos de todo el espectro de
géneros musicales, buscado por un
sonido universal que sea igualmente
atractivo tanto para la Generación
Z como para los Millennials e
incluso los Baby Boomers, quienes
encuentran irresistible la sonrisa
lenta y tímida de Turizo y su música
en la pista de baile.
En el pasado año, unió fuerzas
con Shakira (“Copa vacía”), Grupo
Frontera (“De lunes a lunes”)
y Marshmello, con quien lanzó
“El merengue” a principios de
este año. La fusión de electro-merengue
no solo le valió al famoso
productor y DJ estadounidense de
EDM su primer No. 1 en las listas
Latin Airplay y Tropical Airplay,
una canción que tiene mucha energía,
pero tampoco supe hasta qué
grado iba llegar”.
De hecho, tanto “La Bachata”
como “El Merengue” se viralizaron
rápidamente, impulsadas por bailes
de Turizo en Internet con amigos
cercanos, colegas de la industria y
fans en sus conciertos.
En las redes sociales, donde
cuenta con más de 20 millones
de seguidores combinados entre
TikTok e Instagram, Turizo hace
alarde de su lado sexy, coqueto y
juguetón, principalmente en videos
en los que aparece con sus amigos
en un yate o en el estudio. Pero en
persona es mucho más reservado,
serio y centrado.
Llega a la sesión de fotos en un
restaurante en Miami 10 minutos
antes de la 1 p.m. un caluroso
miércoles de verano, vistiendo una
camiseta verde claro y jeans negros.
Está de buen humor y saluda al
fotógrafo y a su equipo con besos y
abrazos. “¿Qué más? ¿Todo bien?”,
me pregunta, pero no pierde más
tiempo socializando y pone manos
a la obra.
Desde el 2019 Turizo reside en
Miami, a donde se mudó para seguir
dilatando su carrera musical
“ DECÍAN QUE YO NO ERA NI
BACHATERO NI DOMINICANO
Y QUE IBA A CONFUNDIR A MI
PÚBLICO ”
pasando 13 semanas en la cima en
esta última, sino que también le
mereció el título de Artista Crossover
del Año en los Premios Billboard
de la Música Latina 2023 y
una nominación al Latin Grammy
a la mejor canción tropical.
“Manuel y yo no nos habíamos
conocido, así que él vino al estudio
y simplemente improvisamos”,
recuerda Marshmello. “No había
nada listo. Simplemente nos sentamos
allí y, desde cero, hicimos
realidad ‘El Merengue’. Nunca pensé
que yo llegaría a encabezar una
lista latina”.
“Si él quería hacer algo con un
sabor 100% latino, este es uno de
los géneros más icónicos que tenemos
en nuestra música, y terminamos
de producir ‘El Merengue'”,
agrega Turizo del éxito rítmico. “Es
na. “Ahí empezó todo, cuando me
metí a clases de educación vocal
y empecé a escribir canciones, no
pensando en que fueran posibles
éxitos, sino porque me gustaba”.
Tan solo dos adolescentes, Manuel
y su hermano mayor, Julián
Turizo, comenzaron a crear música
en su habitación. El primero escribía
canciones y las cantaba, el segundo
ayudaba en la composición,
hacía las segundas voces y tocaba
el ukelele.
En un momento, los hermanos
Turizo incluso pensaron en convertirse
en dúo, pero Julián tenía
otros planes.
“Yo supe desde el principio,
cuando simplemente era todo un
sueño, que Manuel canta muy brutal
y que yo no quería cantar al lado
de él”, explica Julián. “Yo solo quería
aportar al proyecto y de ahí en adelante,
mi hermano me dijo: ‘Bueno,
pero siempre trabajemos juntos,
por favor. Hagamos este proyecto
juntos'”. Hasta el día de hoy, Julián
es una pieza clave en la carrera de
su hermano, supervisando el proceso
creativo de su música y audiovisuales,
entre otras funciones.
En el 2016, Manuel, que entonces
tenía 16 años, y Julián, entonces
de 19, lanzaron su primera
canción, “Una lady como tú”. Producida
con su buen amigo y productor
musical Zenzei, la subieron
a plataformas digitales sin ayuda
ni conocimiento, más allá de la
tarjeta de crédito que les prestó un
primo para pagar los 9 dólares que
costaba colgarla.
Al presentar al mundo el profundo
rango vocal barítono de
Turizo, la dulce fusión de pop-reggaetón
“refrescó” la industria
musical en un momento en que el
movimiento de trap latino cobraba
impulso con el surgimiento de artistas
como Bad Bunny, Anuel AA
y Bryant Myers.
“Yo empecé con una canción
bien diferente a lo que estaba pasando
y funcionando en el momento
que yo la saqué”, dice. “Sale
un pelado que nadie tiene idea de
quién es, cantando bien romántico
y con un sonido que nadie sabe
si es un pop, si es balada, si es un
reggaetón, pero fue como que a la
gente le refrescó el oído. Era como
una comida diferente”.
“Una lady como tú” alcanzó el
puesto No. 10 en la lista Latin Digital
Song Sales en septiembre de
2017, dándole a Turizo su primera
entrada en los charts de Billboard.
“Ese fue el inicio. Donde me
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abrieron la puerta del cielo”, dice
riendo. “Fue lo que me confirmó
que no estábamos equivocados con
todos esos sueños. Que sí vale, sí se
puede y sí lo puedes lograr”.
En medio del éxito de la canción,
y recién salido de la escuela secundaria,
Manuel firmó su primer (y
único hasta hoy) contrato discográfico
con La Industria, Inc., liderada
por el manager artístico Juan Diego
Medina. Fue el segundo firmante
del sello después del astro puertorriqueño
del reggaetón Nicky Jam.
En ese momento, Turizo dice que
le hicieron todo tipo de ofertas,
pero que ninguna conectó con él
hasta que llegó Medina.
“Él fue bien transparente desde
el principio, porque en realidad él
no fue como que, ‘te quiero firmar,
te voy a volver famoso'”, recuerda
Turizo. “Más bien su proposición
fue: ‘Tú tienes una canción que es
No. 1 en este momento en Colombia.
Yo creo que yo te puedo ayudar
a que esa canción se vuelva No. 1
en toda la música latina. Vamos a
intentar a ver qué pasa’. Y todo fue
paso a paso”.
Apenas dos meses después de
firmar con La Industria, Medina
presentó el proyecto a Sony Music
U.S. Latin para firmar un acuerdo
de distribución.
Desde “Una lady como tú”, Turizo
se ha mantenido como una fuerza
a tener en cuenta en las listas de
Billboard, obteniendo 26 entradas
en Hot Latin Songs; 30 títulos
en Latin Airplay, 12 de los cuales
llegaron al top 10 y siete al No. 1;
y sus tres álbumes, ADN (2019),
Dopamina (2021) y 2000 (2023),
han llegado a los primeros puestos
de Top Latin Albums, por nombrar
algunos logros.
El primer éxito No. 1 de Turizo
llegó en 2018, en la lista Tropical
Airplay, con su colaboración en
“Déjala que vuelva” de Piso 21. Ese
mismo año, consiguió su primera
gran colaboración con Ozuna en
“Vaina loca”, que le valió al artista
colombiano su primer y mejor clasificado
título en Hot Latin Songs,
en el No. 4.
“Yo siempre le digo a mis artistas
que ser el No. 1 no es sostenible y
tiene un precio, que es mejor ser
uno de los mejores”, señala Medina.
“La carrera de Manuel no se ha estancado.
Él siempre ha estado ahí.
Quizás no siempre de No. 1, pero
está dentro de los mejores porque
sigue en los charts. Es versátil, a
veces tiene ese toque de rebeldía
a la hora de trabajar y plasmar sus
ideas, y como él dice, siempre nada
en contra de la corriente. Él es real.
Entonces yo creo que eso es el éxito
de Manuel. El éxito es estar en tu
esquina, defenderla, defender tu
bandera,
defender
tu
mensaje
y seguirlo
haciendo
hasta
llegar a
lograr la
meta que
te propusiste”.
Sus esfuerzos
colaborativos,
que
incluyen
“
a Shakira,
Maria
Becerra,
Nicky
Jam,
Feid, Maluma, Sebastián Yatra,
Myke Towers, Rauw Alejandro,
Luis Fonsi y muchos más, también
han sido fundamentales para
su crecimiento. “Es importante y
bacano [colaborar], pero también
yo siento que es muy importante
lo que tú vas a ofrecer solo. Tú. Tu
propuesta”, dice Turizo.
“Él no tiene miedo de aventurarse
fuera de su zona de confort y
trabajar con artistas fuera de su género”,
agrega Maykol Sánchez, head
of artist
& label
partnerships
de
Spotify,
LatAm &
US Latin,
destacando
que
Turizo es
“uno de
los artistas
latinos
más
grandes
de Spotify”,
con
33,9 millones
de
oyentes
—JUAN DIEGO MEDINA mensuales.
Y esa es precisamente su estrategia:
“Nadar contra la corriente”.
“Él siempre ha tenido una visión
clara de su carrera y sus lanzamientos,
lo que marca la diferencia a la
hora de montar cualquier proyecto”,
dice Micheline Medina, director
[MANUEL] ES VERSÁTIL, A
VECES TIENE ESE TOQUE DE
REBELDÍA A LA HORA DE TRA-
BAJAR Y PLASMAR SUS IDEAS,
Y COMO ÉL DICE, SIEMPRE
NADA EN CONTRA DE LA CO-
RRIENTE. ÉL ES REAL ”
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of artist relations and marketing
en Sony Music Latin. “No solo es
creativo, apasionado e innovador,
sino que también está involucrado
en todos los aspectos de sus lanzamientos
y es receptivo a nuevas
ideas que lo ayudarán a lograr los
objetivos que nos hemos fijado”.
Pero según el manager de Manuel,
sigue siendo el mismo Manuel,
trabajando con las mismas ganas
y dedicación que el primer día.
En la sesión de fotos, Turizo
ahora lleva un traje colorido y
brillante. A través de la lente de la
cámara se ven sus pensativos ojos
color chocolate y su seductora sonrisa.
Toma el control del playlist
para crear el ambiente y reproduce
el último álbum de estudio de
Mora, Estrella.
“Me gusta lo que hace, es bien
talentoso”, dice mientras posa para
la cámara. “A mí todavía me gusta
escuchar los álbumes y en estos
días lo estoy estudiando, viendo
qué hizo. A mí me gusta ver la visión
musical de mis otros colegas”.
Con esa mentalidad, Turizo se
sumergió sin miedo en el ámbito
de la música mexicana, uniéndose
al Grupo Frontera, con sede en
Texas, para su más reciente sencillo
“De lunes a lunes”.
La canción norteña de tempo
lento, que originalmente iba a ser
un vallenato, fue producida y escrita
por el creador de éxitos mexicano
Edgar Barrera y encuentra al
cantante colombiano y al sexteto
cantando sobre un despecho tan
severo e injusto que los tiene bebiendo
sin parar una semana.
“Cuando yo creo, me gusta probar
cosas diferentes”, explica Turizo.
“Cada canción siento que te
aporta algo diferente. Los números
son bonitos, obviamente, y es
brutal, pero hay canciones que no
necesariamente te aportan tanto
en números, pero sí en otras cosas:
llegas a otro mercado, otra gente te
descubre. Me di cuenta que la gente
también lo disfrutaba y conectaba
con eso. Me di cuenta de que
esa era mi identidad, ese soy yo y
estos son mis gustos de verdad. Yo
percibía que la gente recibía bien
mis canciones cuando cambiaba
de género. Es importante seguirlo
haciendo. No me puedo quedar en
la misma casilla… tengo que seguir
experimentando”.
Y mientras sigue experimentando
y diversificando su sonido
para mantener su impulso global,
permanece enfocado y con los pies
en la tierra.
“Las personas que me rodean,
nutran una gran parte de lo que
soy”, dice. “Por algo me rodeo de
ellos, porque me agrada lo que inspiran,
lo que comparten conmigo,
y las personalidades similares que
podemos tener. Pero al final, lo que
me mantiene firme con los pies sobre
la tierra soy yo y lo que pienso”.
Turizo finalizó el 29 de octubre
en El Paso, Texas, su Gira 2000,
producida por CMN Events.
También espera lanzar su cuarto
álbum de estudio, 201 (llamado
así por el número de su apartamento
en Montería), antes de que
termine el año. Como era de esperar,
estará cargado de diferentes
sonidos y colores, incluida una
colaboración con Yandel llamada
“Mamasota”.
“201 representa todos esos sueños
que tuve desde niño, todas
esas ansias desde joven”, expresa
Turizo. “No hay ninguna carrera
ni especialización que te prepare,
que te enseñe sobre esta industria.
Todo esto lo aprendí en la calle,
en el camino, y ha sido un maldito
sueño brutal. Yo lo he disfrutado
mucho y he vivido este sueño
como he querido”.
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Su ópera prima es ejemplo
del gran momento que
atraviesan los productores
en la industria. Al igual
que colegas como Bizarrap y Big
One, Christopher Comstock -por
su nombre original- se considera un
“artist producer”.El productor-artista
lanzó su primer álbum latino,
SUGAR PAPI. El álbum está lleno
de leyendas de la música latina y
estrellas en ascenso. En él, participan
Young Miko (“Tempo”), Tiago
PZK (“Como Yo :(“) y más. Y si bien
> MARSHMELLO <
“La gente está respetando
tanto al productor como
al artista”
El DJ y productor discográfico estadounidense está
de estreno. Lanzó su álbum debut: SUGAR PAPI. El
trabajo de 11 canciones en colaboración con Young
Miko, Nicky Jam, Farruko, Anuel AA, Manuel Turizo,
Fuerza Regida, Polimá WestCoast, Tiago PZK,
ChocQuibTown, Luisa Sonza, Lil Cake y Brray.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
la mayoría de las canciones tienen
sus raíces en el rap, el trap latino y el
reggaetón, nada estaba prohibido en
el estudio. Así, Marshmello organizó
sesiones en Miami para reunirse con
cada artista y “crear en el momento”.
El artista contó a Billboard que su
rapidez y la de sus colaboradores lo
llevó a concluir el álbum en menos
de dos semanas.
Recientemente, el artist-producer
de 31 años pasó por los Premios Billboard
a la Música Latina, donde se
llevó el galardón a “Artista Crossover
del Año” y se subió al escenario de
la premiación junto a Manuel Turizo
para brindar una versión en vivo de
su hit, “El Merengue”.
Hay muchas noticias en tu carrera,
¿cómo te sentís con todo?
Me encanta. Todo está enloqueciendo,
pero me puedo reflejar en
todo y agradecer por todo. Son todas
noticias buenas las que están sucediendo.
Y todas tienen que ver con
todas, todas están atadas. El Premio
Latin Billboard lo gané por el álbum,
por las canciones que creé para el
álbum. Y la performance surgió de
la canción líder creada para el álbum
(“El Merengue”). Así que son un
montón de cosas pero todas van de
la mano. Son buenos tiempos, los estoy
disfrutando.
Sugar Papi, nombre interesante…
El nombre es como un apodo, un alter-ego.
Pensé en un nombre alternativo
para Marshmello. Y salió Sugar
Papi porque es inglés y latino. No
tiene un significado loco, grandioso
o profundo, es light, divertido.
¿Qué te generó sacar los temas
nuevos del álbum?
Me emocioné muchísimo por las
canciones nuevas que salieron con
el álbum. La gente venía disfrutando
los primeros lanzamientos, así que el
resto salió con mucho entusiasmo.
Este es tu platazo, ¿cuál es la
manera ideal de escuchar tu
disco?
Diría que lo pongan en una fiesta.
100%, en una fiesta con amigos. O
en el auto, yendo a la fiesta (ríe).
¿Qué me podés decir del rol
de los productores actuales?
Me parece increíble. Los llamo
“Artist producers”. Bizarrap es productor
y artista, también. Es genial.
Hay un montón de productores
legendarios a lo largo la historia
de los que la gente no tiene idea.
Productores que crearon todos los
hits y la gente no lo sabe. Pero los
artistas productores están cambiando
la historia, están pudiendo
ponerse en la plataforma y la gente
está respetando tanto al productor
como al artista. Es la primera vez
que sucede y es espectacular.
Como medio argentino, ¿qué
opinás de nuestra música?
Tiago es increíble. El estilo y swag
que manejan Bizarrap, Duki y los
demás es tan cool. Me gusta y me
suena como una interesante corriente
alternativa. Y esa es una de las
estéticas que más me gusta.
Entonces vas a tener que venir
a Argentina…
Lo sé, lo sé. Me lo han dicho. Hacia
allá iré.
FOTO: GENTILEZA IMAGINE IT MEDIA AMORE
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TATOOL <
El cerebro detrás
de álbumes como
Atrevido y Alma
El productor trabajó con referentes como Duki,
Trueno, Bizarrap, RELS B, Milo J, Tiago PZK, Eladio
Carrión, Wos, María Becerra, YSY A y Young Miko.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
bajó con los artistas más importantes
del momento, siendo Atrevido,
el álbum debut de Trueno, el primer
disco bajo su producción. Desde ese
trabajo a esta parte fue participando
con Nicki Nicole, WOS, Aleman,
Bizarrap, DANI, Duki, Tiago PZK y
Maria Becerra, entre muchos otros.
Entre sus últimas producciones se
destaca Alma, de Nicki Nicole, que
Entre la nueva camada
de productores musicales
argentinos, que dio a luz la
escena urbana, se encuentra
Santiago Ruiz a.k.a. TATOOL,
productor de 27 años que supo
hacerse un lugar entre los nombres
fuertes y más buscados de la
industria.
Hasta el momento, TATOOL traya
tiene 2 nominaciones a los Latin
Grammys y es uno de los trabajos
más reconocidos por la crítica internacional
de este año.
¿Cómo fue el proceso donde
entendiste que en el universo
de la música vos ibas a estar
tejiendo, trabajando y produciendo?
Siempre quise hacer música, y
descubrí de grande, con 21 años, que
existía la producción. En ese momento
dije: "Está buenísimo, podés
hacer todo dentro de una computadora",
es una locura y me explotó
la cabeza ahí. Ya de por sí soy muy
nerd, me gusta saber, así que cuando
descubrí eso fue como tener Disney
en la computadora. Contaba hace
poco que yo le robaba la computadora
a mi vieja para producir y ahí
fui con YouTube aprendiendo, pero
nunca me imaginé que podía laburar
de esto.
¿Cómo te llevas con distintos
productores? ¿Se pasan
samplers o cosas que puedan
servirle al otro?
100%, está lleno de gente súper
talentosa y productores muy buenos.
Mi filosofía desde el primer momento,
desde que hice el primer disco, es
muy colaborativa.
Hoy en día es más común que
haya varios productores en un disco
con un productor ejecutivo, que
es básicamente el modelo que yo
hago siempre. Creo que se armó
una comunidad re linda, somos un
colectivo artístico increíble, hay
mucho respeto y admiración mutua
entre todos, técnicamente somos
poquitos, debemos ser 25 personas
con toda la furia entre productores,
cantantes, y demás y por suerte, al
menos de mi lado, tengo la mejor
con todos. Siempre que alguien
necesita una mano o lo que sea, yo
sumo, la verdad que somos todos
apasionados de lo mismo y por
suerte se mantiene esa buena onda
y esas ganas de compartir, que para
mí es lo más importante, lo que más
me gusta de la escena.
Cuando Bien o Mal se gana el
Gardel de Oro, ¿qué pensaste?
¿Superó tus expectativas?
Yo había arrancado a hacer música
hacía cuatro años y me estaba
ganando un Gardel de Oro, no lo
podía creer. Pensé en lo bueno que
era estar recibiendo ese premio con
todo lo que me queda todavía por
crecer, por aprender, por experimentar,
por seguir haciendo…
Valoro mucho lo que hice hasta
ahora y me encanta este reconocimiento
de mis colegas de decir:
"Che, lo que hiciste hasta ahora está
increíble" y me entusiasma mucho
por lo que viene. ¿viste?
Por el otro lado no dejaba de pensar:
"Si con este disco no me lo gano,
creo que no me lo gano nunca más",
porque lo que trabajé ese disco…
Grabé como ciento y pico de músicos,
dos años haciéndolo, aprendí a
usar cuarenta millones de programas
y de cosas solamente para el disco así
que por suerte lo gané porque si no
iba a estar complejo.
Estás a punto de viajar a los
Latin Grammy® porque Alma
está nominado, ¿qué sentís?
Sí, es lindo que nos empiecen a reconocer
en Argentina, que también
nos miren y que nos escuchen. Creo
que también hicimos mucho ruido,
entonces no les quedó otra, pero está
buenísimo. Yo viajé mucho y tuve
la oportunidad de trabajar mucho
afuera, ya tengo colegas y amigos de
otros países, entonces también es un
muy buen lugar para reencontrarse
con todos y ranchear.
FOTOS: MONO GÓMEZ
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DENISE ROSENTHAL <
“'Supernova' hace que
uno se conecte con su
mundo interior”
La referente chilena regresó a escena con el estreno de su
nuevo trabajo de estudio.
POR FLORENCIA MAURO
L
uego de plantar la semilla de
la incertidumbre gracias a “Sugar
Mami”, single que comparte con
Danna Paola, Denis Rosenthal dejó
claro que transitaba un camino de cambios y
novedades, tanto para ella como para su público.
Finalmente, a mediados de octubre, Denise
hizo oficial la presentación de Supernova, su
nuevo álbum de estudio compuesto por 10
tracks donde fusiona el pop, la música anglo
y el R&B y colaboraciones que marcarán un
antes y un después en su repertorio.
“Me gusta mucho generar colaboraciones
donde realmente haya un feedback y una respuesta
ante una propuesta artística. Que haya
efectivamente una colaboración, que, si yo
envío una canción que me la devuelvan con su
visión, con su arte, que se involucren y eso ha
sido por suerte con cada una de las invitadas
del álbum también, con Goyo, con Loyaltty…
La verdad que fue un disco muy bonito”, compartió
la cantante en entrevista exclusiva para
Billboard Argentina.
Para Denise, este álbum no simboliza solamente
un cambio en su imagen, sino también
una nueva propuesta artística y musical donde
juega con la fantasía, el realismo mágico y el
futuro. Además, tanto la estética como las canciones
se inspiran en mujeres del mundo de
animé, los videojuegos y la cultura asiática, por
ello también las colaboraciones juegan con esa
rama del feminismo.
Un nuevo capítulo en tu vida con
Supernova, ¿cómo encaraste el camino
hasta este álbum?
Fue un proceso largo pero muy interesante. Me
gusta conceptualizar los procesos creativos,
entonces antes de hacer cada álbum hago una
presentación, desarrollo más o menos cuáles
son las cosas que voy a querer abarcar, cuál es
la idea del concepto en general del álbum y lo
voy desarrollando. En esta instancia fueron las
ganas de poder desarrollar este personaje, que
era como una especie de alter ego, esta súper
heroína que venía un poco a la tierra, al cotidiano,
a salvar a esta Denise en la vida terrenal.
Teniendo eso en cuenta, el trabajo evoca la
conexión con nuestra divinidad y con nuestra
espiritualidad, que viene a ser un cierre del ciclo
que fue Cambio de Piel y Todas Seremos Reinas.
En este álbum hay una superheroína.
Me gustaría saber, todo lo que tiene
que ver con la mujer y su sensibilidad,
es algo que a vos te interesa y te
acompaña, ¿no?
Sí, para mí este álbum es el cierre de toda la
otra etapa. Cambio De Piel fue mucho de poder
indagar un poco en cómo generar la prevención
hacia la violencia de la mujer y hacia las
relaciones tóxicas. Todas Seremos Reinas fue
cómo podemos seguir construyendo nuestra
autoestima en base a lo cotidiano y siento que
Supernova es un despertar espiritual, con lo
que sea que uno se conecte o que uno le tenga
fe. A veces es súper necesario como para ser
nuestra propia heroína en momentos de oscuridad
o en momentos en que una está perdida
o desconectada de sí misma.
¿Cómo llega Danna Paola al álbum?
La invité. Llega mágicamente porque la conocí
en una colaboración que habíamos tenido
antes, que se llamaba “Santería”, un tema que
hicimos con Lola Indigo y Danna. Esta canción
se creó de forma virtual porque fue a mitad
de la pandemia, cuando estaba produciendo
y componiendo el álbum en Miami y a ella
justo un día le tocaba tocar allá, por lo que nos
conocimos. Fue todo súper orgánico, le dije:
‘’Tengo una canción que creo que sí o sí deberías
cantar’’, y ahí quedamos conectadas.
Hace dos años fuiste parte de Women on
the Rise en el panel de Billboard. ¿Cómo ves la
evolución de la mujer en la industria en estos
dos últimos años, ¿cuál fue tu visión?
Creo que estamos en una constante evolución
y en un periodo de transición bien
importante a la hora de que efectivamente se
puedan generar cambios, no sólo en nuestra
industria, sino también en nuestra sociedad
y comunidad. La otra parte del mundo, que
son los hombres, creo que también tienen que
hacer harto trabajo en relación a observar sus
propios privilegios, a observar las estructuras
con las cuales hemos crecido. Estamos en
un proceso importante de poder ir dialogando
desde el amor y seguir construyendo como
una sociedad que pueda permitirnos vivir en
un lugar más equitativo, más respetuoso, más
consciente.
FOTO: GENTILEZA PRENSA FARRUKO
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CHAYANNE
“ESTE DISCO HA SIDO HECHO DE CORAZÓN”
El artista nos habló de su nuevo álbum Bailemos Otra Vez, su
gira de 2024 y el poder del amor.
POR LEILA COBO
Se podía entender que
Chayanne estuviera nervioso. El superastro
puertorriqueño acababa de lanzar
Bailemos Otra Vez (el 27 de octubre
bajo Sony U.S. Latin), su primer álbum
de estudio en nueve años, y estaba a
punto de sentarse a dar una entrevista
en vivo frente a un auditorio
de periodistas de Estados Unidos y
América Latina.
“Vine a ver una novia. ¡Así de
nervioso estoy!”, dijo con una
sonrisa al tomar su asiento en
el escenario. “No es nervio del
malo sino de querer hacer
un buen trabajo, de sentirme
a gusto”.
Vestido con un traje
azul impecable y una camisa
blanca que abraza un
cuerpo de atleta, Chayanne
lucía guapísimo, todavía
el eterno “Novio de
América” de sonrisa fácil y
personalidad encantadora.
“¿Sabes que tú eres
como el padre de todos
nuestros hijos? ¡Todas
nosotras queríamos tener
hijos tuyos, Chayanne!”,
le dijo una periodista, y el
salón colectivamente estalló
de risa. Chayanne todavía
tiene ese efecto en las
mujeres.
“Vienen generaciones al
show. La abuela, la nieta. Estoy
lleno de agradecimiento”, dijo.
Ahora que su álbum finalmente está afuera,
puede regresar a ese público con una gira
mundial en el 2024.
“Estamos planificando para el año que viene.
Todavía no se sabe el mes”. Pero el repertorio
ya está siendo escogido. “Un show para mí es
el presente. No estás pensando en el pasado,
o el futuro. Va a tener mucho del disco: ‘Bailemos
otra vez’, ‘Necesito un segundo’, quizás
‘Bailando bachata’. Pero lo he pensado solito.
No se lo he contado a nadie”.
El último álbum de Chayanne, En Todo Estaré
del 2014, debutó en el No. 1 del chart Top
Latin Albums de Billboard en un momento en
el que los álbumes de pop dominaban las listas.
Pero Bailemos coincide con un renacer del pop
y la música romántica.
El álbum es puro Chayanne en sus canciones
bailables, que incluyen “Bailemos otra vez” y el
sencillo “Bailando bachata”, que llegó a No. 1
de la lista Latin Airplay en julio. También hay
baladas cortavenas como “De tanto”, que presumen
letras trabajadas y arreglos melódicos
con toques contemporáneos, como la introducción
lenta de “Bailemos”.
Chayanne también ha incursionado en otros
géneros; más allá de “Bailando bachata”, su
nuevo sencillo es la ranchera pop “Necesito un
segundo”, escrita con Edgar Barrera, Andrés
Torres y Mauricio Rengifo.
“Las canciones románticas siempre van a
existir y yo me he dedicado a cantarle a ese
ángulo”, dijo.
¿Crées en los agüeros? Me dijeron
que hoy viste algo especial mientras
desayunabas…
Tocaste la vena sentimental. Había un águila
en la casa, en la piscina. Dicen que son mensajes
de gente que quizás físicamente no está
“ LAS CANCIONES ROMÁNTICAS
SIEMPRE VAN A EXISTIR Y YO ME HE
DEDICADO A CANTARLE A ESE ÁNGULO ”
contigo, entonces yo recordé a mi madre. Fue
hace 14 años su fallecimiento. Cuando hablo
de ella no es por llegar a ese estado sino por la
felicidad de lo que he hecho todo este tiempo
en la vida, lo bendecido que he sido, y todas las
cosas bonitas que me han pasado.
El focus track se llama “Necesito un
segundo”. Háblanos de él.
Es un medio tiempo. Siempre durante toda mi
vida he ido a México. Es un país que me dio un
abrazo desde que fui la primera vez. Y siempre
he estado cantando, sin plasmarlo en un disco,
música ranchera, mariachi. Hemos estado con
mariachis en los shows. Pero vino la idea que
esa libertad que te da el pop de hacer fusiones
con otros ritmos, hacer coquetería con la
música de México.
Siento que este disco lo trabajaste
mucho más de cerca, trabajando más
con los compositores.
Me metí en todo el disco. Tuve la oportunidad
y el tiempo. Es la primera vez que he parado en
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mi vida. Con la pandemia fue algo que no había
vivido, estar en casa. Digo en broma que hasta
el perrito me conoció, que no me conocía. Era o
un disco, o una película o una gira. Nunca había
parado tanto. Y el equipo de Sony, siempre han
estado conmigo. Estar con los productores, con
los arreglistas, era decirles en el sitio dónde me
encontraba y lo feliz que era con todo lo que he
recibido de la vida porque es una realidad. Me
levanto todos los días y como dice mi padre,
mañana sale el sol, pase lo que pase. Y eso fue lo
que sentí. Y ha sido bien interesante el proceso.
Son gente muy talentosa, y hay mucha juventud
talentosa que me acompañó.
Has hablado mucho de la pandemia.
¿Pensaste en retirarte?
No. Pero sí pensé en el paso que iba a dar. Fue
como comenzar de nuevo. Dar baby steps
(pequeños pasos). Y ahí es donde estaba mi
equipo de trabajo, muchas conversaciones con
Afo [Verde, CEO de Sony Latin Iberia]. Eso
fue lo que fue marcando el tiempo.
¿Cómo defines este disco?
Orgánico. De corazón. Ha sido hecho de
corazón. Ha sido hecho con mucha emoción.
Con mucha ilusión. Y eso para mí es este disco.
Es un agradecimiento a la gente por todo
lo que me han dado, porque lo que recibes no
lo compras. He recibido tanto. Te sientes con
una responsabilidad de, ¿sabrán que yo siento
lo mismo?
“ ME METÍ EN TODO EL DISCO. TUVE LA
OPORTUNIDAD Y EL TIEMPO ”
Me has dicho antes que cuando trabajás
tus canciones ya estás pensando
en la gira. ¿Vas a abrir la gira con
Bailemos Otra Vez, y, cuando va a
empezar esta gira?
Estamos planificando para el año que viene.
Todavía no se sabe el mes. Un show para mí es
el presente. No estás pensando en el pasado, o
el futuro. Va a tener mucho del disco. “Bailemos
otra vez”, “Necesito un segundo”, “De
tanto”, quizás “Bailando bachata”. Se empieza
siempre por qué canciones pueden venir en la
gira, qué canciones tuvieron éxito. Pero lo he
pensado solito. No se lo he contado a nadie.
Hace poco tocaste sets en un par de
shows con otros artistas. ¿Qué descubriste
que te había hecho falta de
estar en el escenario?
Salir al escenario y recibir ese amor, no lo puedes
describir. Te pasan como imágenes de toda
una vida. Porque ha sido mi vida. He sido un
profesional, pero soy un ser humano. Es una
vida entera que me he dedicado a la música,
con ilusión, entonces salir al escenario y recibir
a toda la gente es muy bonito.
Se ha hablado mucho últimamente de
la salud mental, y del balance de tener
una carrera muy demandante y una
familia. Es algo que tú pareces hacer
muy bien. ¿Cuál es el secreto?
No lo iba a mencionar, pero hay un chat de
familia entre hermanos, la conversación con
papá. Siempre menciono a mi familia de raíz,
pero también puedo mencionar a la pirámide,
por decir, que uno ha creado que ha sido
basada en valores y principios de la raíz que
es comunicación, que es estar lo más sano
posible, entender que nadie es perfecto, de esos
tropiezos también aprender. Está todo eso en la
conversación, no en el volumen de la conversación.
Es eso. Es el hablar, el ser agradecido,
y el estar en armonía y estar en paz. Creo que
eso es lo que me ha ayudado a vivir el día a día
tanto en lo personal como en lo profesional.
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC
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V
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// LOUTA
El artista brindó tres conciertos agotados
en Niceto. La puesta fue íntima, con Jaime
James al frente y bailarines que lo acompañaron
en un recorrido por su trayectoria más
la interpretación del nuevo repertorio.
FOTO: POPI GRAÑA
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VIVO
V
// THE WEEKND
En el marco de la gira “After Hours Til Dawn”,
el artista brindó dos conciertos en Argentina
con una puesta en escena futurista. El
tour arrancó hace más de un año y rompió
records de ventas.
FOTO: GONZALO LÓPEZ
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V
VIVO
// MÅNESKIN
La banda italiana que está reviviendo el
espíritu del rock a nivel global deslumbró
en su regreso a Argentina en el Movistar
Arena durante su gira "Rush! World Tour".
La noche fue una celebración del nuevo
álbum "Rush!" y un tributo al rock en su
máxima expresión.
El cuarteto, compuesto por Damiano David
(vocalista), Victoria De Angelis (bajista),
Thomas Raggi (guitarrista) y Ethan Torchio
(baterista), tomó el escenario con fuerza y
pasión poco después de las 21 horas, luego
de una apertura a cargo de PACIFICA.
Comenzaron con "Don't Wanna Sleep",
seguida de "GOSSIP", destacando su último
álbum "Rush!".
La banda también obsequió a sus fans
algunos clásicos de los de álbumes anteriores,
como "Zitti E Buoni" y "Beggin'", su
hit con más de mil millones de reproducciones
en Spotify. Además, anunciaron la
edición deluxe de "Rush Are You Coming?"
y encendieron el escenario con "Gasoline",
rodeados de llamas. Por último, propiciaron
un guiño al público con una versión de "De
Música Ligera" de Soda Stereo, que fue
coreada de principio a fin.
FOTO: CATA ALMADA
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FOTO: IGNACIO ARNEDO

V
VIVO
// JUANES
Juanes volvió a Buenos Aires y brindó
un show sin precedentes. El cantautor
originario de Barranquilla se presentó
en el teatro Gran Rex y se mostró muy
emocionado en el reencuentro con sus
fans: “Argentina te amo” fue una de
sus declaraciones con la que mostró el
especial afecto que le tiene a nuestro
país y su gente. Minutos después de las
20:30 horas y luego del opening a cargo
de Santiago Celli, Juanes dio inicio a lo
que sería un show inolvidable, no sólo
por la presentación de su nuevo disco
sino también por la potencia de sus hits,
la interacción con sus fans y la participación
de grandes invitados sorpresa. El
artista colombiano salió a escena con las
canciones “Gris”, “Mala Gente” y “Amores
Prohibidos” continuando con “Volverte
a Ver”, “Lo Que Me Gusta” y unos de
sus tantos éxitos “Fotografía”, que grabó
en 2002 junto a Nelly Furtado. La lista
de temas siguió, hasta que, en medio
del show, le comentó al público que el
siguiente tema se lo dedicaría a sus hijos,
y bajó del escenario para cantar rodeado
de sus fans la emotiva “Para tu amor”.
Cuando la noche estaba casi llegando a
su fin, Juanes presentó como invitados
especiales a los colombianos MORAT,
para cantar junto al artista “506” y “Besos
en Guerra”.
FOTO: @AI.FOTOS
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V
VIVO
// TAN BIÓNICA
Frente a un Vélez Sarsfield repleto, la
vuelta de Tan Biónica a siete años de su
último show se desarrolló a través de una
lista de 23 canciones que recorrieron toda
la discografía del grupo, desde “Hola Mi
Vida”, pasando por “Beautiful”, “Loca”, “La
Víctimas”, “Tus Horas Mágicas” y “Pétalos”.
FOTO: G CORBATTA
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VIVO
V
// LA CREEPY HALLOWEEN
Durante el fin de semana de Halloween,
Córdoba se convirtió en la ciudad del miedo,
los sustos y el terror. La Creepy, fiesta
creada por Universo Jiménez, convocó
a La Mona Jiménez, María Becerra, La
Joaqui, Peipper y muchos más referentes
con el objetivo de llevar al estadio Mario
Alberto Kempes géneros diferentes cada
día, con el cuarteto y el ritmo urbano como
bandera.
FOTO: GRACIELA LAPALMA
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V
VIVO
// TAYLOR SWIFT
La artista estadounidense brindó tres
shows en el estadio de River Plate, Buenos
Aires, en el marco de The Eras Tour. El
primero de sus conciertos, que tuvo como
artistas de apertura al argentino Louta y
a Sabrina Carpenter, producido por DF
Entertainment, fue el 9 de noviembre y se
inició a las 20:42, cuando Taylor apareció
subida a una tarima alta cantando “Cruel
Summer” – luego de que “Miss Americana”
sonara durante la intro del espectáculo -.
Seguido de esta interpretación, manifestó
la felicidad por pisar un escenario argentino
por primera vez. “Champagne Problems”
es la canción con la que comenzaba
el cuarto bloque del show. Seguramente
un track que tocó cientos y cientos de
veces en ensayos y espectáculos previos.
Sin embargo, al momento de interpretarlo
en el Monumental, la superestrella se
confundió al tocar el piano, pero lejos de
tomarlo como algo negativo, el humor se
hizo presente, diciendo que “los argentinos
logran eso”.
Por último, si bien es cierto que el show es
una montaña rusa de emociones – como
cuando le regaló su sombrero a una pequeña
niña en “22” o cuando frenó el show
para escuchar la ovación del público -, el
cierre del espectáculo es un momento que
seguro quedará marcado en las más de 70
mil personas que dijeron presente en la noche
porteña del 9 de noviembre. Aplausos,
gritos, pulseras en alto y un mensaje que
Taylor se llevará de nuestro país: “Argentina
te ama. Volvé pronto”
— por agustina szeszurak
FOTO: POPI GRAÑA
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A
ÁLBUMES DEL MES
EMILIA
.mp3
SONY MUSIC | 03-11-2023
Emilia lanzó su esperado
segundo álbum: "Esta
extraordinaria producción
musical es un viaje
de regreso a los inolvidables sonidos
de principios de los años 2000, una
época donde el amor por la música
se llevaba en MP3”, cuenta. Así,
.mp3 es una cápsula del tiempo musical
que reúne de manera impecable
pop, R&B, dance y hip-hop con
ritmos modernos, logrando una fusión
perfecta en el estilo de Emilia.
El álbum incluye cuatro temas que
ya han sido lanzados como singles:
"JAGGER.mp3", "No_Se_Ve.mp3",
"Guerrero.mp3" y "GTA.mp3". El álbum
es una carta de amor a esa época,
con emocionantes colaboraciones,
incluyendo "La_Original.mp3"
el esperado feat con TINI que fue
elegido como focus track. La canción
captura la autenticidad de Emi-
lia, celebrando su arte y versatilidad.
El videoclip fue estrenado horas
antes del lanzamiento de “.mp3” y
refleja a la perfección la complicidad
entre ambas artistas. Dirigido por
Ballve, se las puede ver a las superestrellas
pop bailando al estilo Vogue,
recorriendo la pasarela impactando
con su sensualidad y seducción.
BAD BUNNY
Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana
RIMAS ENTERTAINMENT | 13-10-2023
Quizás no sepamos qué
pasará mañana, pero lo
que sí sabemos es que
el nuevo álbum de Bad
Bunny por fin está aquí. Titulado
Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar
Mañana, el nombre del disco realmente
captura la imprevisibilidad
y habilidad de Bunny para mantener
a sus fans al borde del asiento.
El set de 22 canciones le sigue a
su megaexitoso Un Verano Sin Ti.
Apenas el mes pasado, después de
lanzar su más reciente sencillo de
reggaetón “Un Preview”, el superastro
puertorriqueño dijo a sus
más de 15 millones de seguidores
en su canal de WhatsApp que
“posiblemente este sea el último
tema de mi parte este año… es un
pequeño adelanto de lo que viene
para el próximo año”, dejándolos
pensar que no lanzaría nueva mú-
sica durante el resto de 2023. Pero,
al mejor estilo de Bad Bunny, no
solo lanzó una canción, sino que les
regaló todo un álbum. Nadie Sabe
Lo Que Va a Pasar Mañana le sigue
al éxito de Bad Bunny Un Verano
Sin Ti. El álbum, apenas el segundo
totalmente en español que alcanzó
el No. 1 del Billboard 200, permaneció
13 semanas no consecutivas
en la cima de la lista. También fue
nominado al Grammy al álbum del
año, convirtiéndose en el primer
álbum en español en obtener una
mención en esa categoría.
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DURAN DURAN
Danse Macabre
WARNER MUSIC | 27-10-2023
Duran duran lanzó su
tan esperado 16º álbum
de estudio. Victoria De
Angelis de Måneskin aparece
en el tema central del álbum,
una versión de "Psycho Killer" de
Talking Heads, desatando una colisión
de teclas de neón, grooves
sudorosos, baterías resbaladizas y
ágiles armonías vocales. El icónico
cuarteto británico, siempre dispuesto
a deleitarse en las sombras y a
jugar con los extremos artísticos,
estéticos y emocionales, desentierra
brillantes melodías de la oscuridad
mientras hilvana nuevas canciones,
versiones temáticas, y nuevas versiones
"fantasmales" re-imaginadas
de sus propios clásicos. Impulsado
por una actuación especial en vivo
que Duran Duran grabó en Las Vegas
el 31 de octubre del año pasado,
Danse Macabre es la banda sonora
de su fiesta de Halloween definitiva.
Las 13 canciones del álbum
incluyen versiones de Halloween
de "Bury A Friend" de Billie Eilish,
"Psycho Killer" de Talking Heads,
"Paint It Black" de The Rolling Stones,
"Super Lonely Freak" inspirado
por Rick James, "Spellbound" de
Siouxsie and the Banshees, "Supernature"
de Cerrone y "Ghost Town"
de The Specials. El disco también
incluye colaboraciones especiales
con Andy Taylor y Warren Cuccurullo,
antiguos miembros de Duran
Duran, Nile Rodgers y los productores
Josh Blair y Mr. Hudson.
ROLLING STONES
Hackney Diamonds
GEFFEN RECORDS | 20-10-2023
El álbum de 12 canciones
fue grabado en varias
locaciones en todo el
mundo, incluyendo Henson
Recording Studios, Los Ángeles;
Metropolis Studios, London; Sanctuary
Studios, Nassau, Bahamas;
Electric Lady Studios, New York; y
The Hit Factory/Germano Studios,
también en New York. El fallecido
baterista Charlie Watts está presente
en dos de las canciones, “Mess It
Up” y “Live By The Sword.” “Live By
The Sword” adicionalmente tiene la
participación de ex bajista de los Bill
Wyman. “Sweet Sounds Of Heaven”
con la voz de Lady Gaga y teclado &
piano de Stevie Wonder, “Get Close”
y “Live By The Sword’” con Elton
John en el piano, y “Bite My Head
Off ” con el bajo de Paul McCartney.
Hackney Diamonds es su primer álbum
de estudio con material inédito
desde A Bigger Bang de 2005. Desde
ese momento, los Stones han seguido
rompiendo records de taquilla
en una serie de giras mundiales con
entradas agotadas y lanzado en 2016
el álbum ganador de un premio
Grammy® Blue & Lonesome, que incluía
las brillantes versiones de muchos
de los tracks de blues que han
ayudado a darle forma a su música,
y que escaló a los charts de todo el
mundo. El año pasado, maravillaron
a la audiencia europea alcanzando
casi un cuarto de millón de personas
en el aniversario del Sixty tour. Los
Rolling Stones han vendido más de
250 millones de álbumes alrededor
del mundo. Hackney Diamonds
marca el primer álbum de los Stones
(Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie
Wood) producido por el productor
y músico Andrew Watt.
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emergentes
Justo Antes de la Guerra
con los Esquimales
“Bichos en tu boca”
originarios de bernal y activos desde 2013, justo antes
de la Guerra con los Esquimales fusiona la esencia de la canción
con una estética musical sensible y auténtica. Su propuesta, anclada
en géneros como el rock alternativo y el dream/indie pop, teje
una narrativa musical donde la lírica y la composición construyen
historias y atmósferas evocadoras.
Con un enfoque guitarrero intenso, una voz delicadamente firme
y un intrigante manejo de tempos y ritmos, Justo Antes de la
Guerra encuentra la velocidad en medio de la sutileza, logrando
una amalgama única en su sonido.
Desde su debut en 2013, la banda ha lanzado un EP (2016) y un
LP (2018), ambos homónimos, así como una serie de sencillos en
colaboración con destacados referentes del indie latinoamericano,
como El Príncipe Idiota, Planeta No (Chile) y Películas Geniales
(México). Lleva una década de experiencias en los escenarios
principales de Buenos Aires, la costa atlántica y el sur de Argentina.
Actualmente, la banda está presentando "Evil Dead" y "Bichos
en tu Boca", sus dos nuevos sencillos que anticipan el próximo EP
que lanzarán próximamente.
MIEL
MIEL
el dúo ecuatoriano presenta su álbum homónimo,
segundo trabajo de larga duración que representa un momento
crucial en la carrera del proyecto. Este LP marca un hito significativo
después de un período de experimentación profunda. El
mismo llega tras el éxito de su disco debut, EDÉN, mostrando a
los artistas transformados, más maduros y refinados que nunca.
Este álbum presenta una nueva corriente que han denominado
LatinTouch, una fusión audaz de varios géneros electrónicos con
elementos que evocan la rica tradición musical latinoamericana.
A pesar de desafiar las estructuras convencionales, MIEL conserva
cercanía con su audiencia y la potencia con sus características.
En definitiva, una experiencia única.
El dúo presentó tres singles que sirvieron como la precuela de
una historia apocalíptica: “AMOR”, “CELESTE” y “ARCO”, trío al
que presentaron como: “Imagina un planeta con Latinoamérica
en lo más alto, un cometa viajando en el espacio y una explosión
cataclísmica provocada por su impacto”. Con un total de ocho
temas en el álbum, Miel es una experiencia segura en diferentes
niveles sensoriales que te sorprenderá desde el primer momento.
Miel es un dúo interdisciplinario, una propuesta fresca que fusiona
y transforma el baile y la psicodelia en espacios envolventes y
sensoriales.
A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha participado en escenarios
tan destacados como Sonorama Ribera (España), Palmarosa
Festival (Francia) y BIME Bogotá. Además, han sido reseñados
por medios de renombre como Revista Marvin, IndieHoy y
Gladys Palmera, entre otros.
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emergentes
Tomás Amante
“Desde El Naufragio”
es el cuarto álbum de estudio de tomás amante como
músico solista. “Naufragio” y “Aprendiz” fueron los dos primeros
lanzamientos de este año, ambos adelantos como parte de su nuevo
disco. En este nuevo material discográfico, el compositor vuelve a
plasmar su impronta poética que lo caracteriza como un letrista
único y recorre, en las ocho canciones que integran el disco, su
versatilidad compositiva y musical. El disco tiene rock, pop, folk,
folclore, todo en una mezcla de sonidos clásicos con producciones
modernas. El disco se grabó durante dos años con distintos
productores como Juan Giménez Kuj (Conociendo Rusia, Nicki
Nicole), Santiago Napoli (Lo Pibitos, Niño etc), Juan Archoni (Niño
etc, Natalie Perez, La canción sin fin), y Francisco Cirimele (Marina
Wil, Gianna Sotera), y cuenta con la participación de muchos
de los mejores músicos de la escena actual argentina: Paco Leiva
(Usted Señálemelo), Chipi Rud (WOS, Marilina Bertoldi), Bruno
Dante (El Zar, Ainda, Francisca y los Exploradores), Manuel Figuerero
(Feli Colina, Zenon), Pedro Bulgakov (Emilia Mernes), Marto
Aguilar (CAZZU), Christian Terán (Los Pericos), Lola Cobach,
Rama Sampedro. Estas canciones están escritas desde una nueva
perspectiva y reflejan el comienzo de una nueva etapa musical de
Tomás Amante como cantautor. En palabras propias del compositor:
“El disco está escrito hacia afuera, frente a un ventanal a la
calle, siendo testigo de un mundo que cambia rápido y que nos
hace preguntarnos a qué vinimos. Todos fuimos testigos de, al menos,
un naufragio”, comentó Tomás. La presentación en vivo de su
nuevo disco la realizó el 9 de noviembre en el Centro Cultural Richards,
en la ciudad de Buenos Aires.
Cata Carpena
“No Ves Que Me
Desvío”
este es el nombre del último adelanto de su próximo
álbum, Vida Real, del cual ya se lanzaron las canciones 'Xtasis' y
'Extremo'. Según Fransia, "’Vitamina’ es la canción más transparente
del disco, escrita en un momento límite de mi vida, lo que
la hace auténtica y real". Con una sensibilidad especial, la artista
muestra su lado más frágil y refleja un aspecto vulnerable y crudo
de la vida. Aunque mantiene los estribillos pop y la emotividad
característica, esta vez presenta una producción más oscura.
Vida Real es un disco confesional, transparente y ecléctico.
Rompe con la línea del synth pop que seguían con Nacho (Albini)
al incursionar en el rock, reggae y cerrar con una canción
acústica. Este será el tercer álbum de Fransia, a lanzarse a finales
de noviembre y editado en vinilo por Costa Futuro, sello con base
en Barcelona. La artista pop argentina lanzará el tercer trabajo,
sucesor de "Fransia" (2018) y "Mundo Virtual" (2021), en colaboración
con su partenaire, Ignacio Albini.
Mundo Virtual cosechó una gran recepción. Llevó al proyecto
a presentarse en varios escenarios argentinos y obtuvo alta
rotación en MTV Latinoamérica con el videoclip de "Telepatía".
En 2021, su sonido pop hi-fi ganó proyección internacional, participando
en festivales como el NRMAL (México) y el Primavera
Pro (Barcelona, España). En 2022, se presentó por primera vez en
Ciudad de México y compartió escenario con artistas destacados.
A principios de 2023, participó en Lollapalooza Argentina y en la
Inauguración del Festival Grl Pwr.
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 21.10 .2023
Con 32.000 unidades de álbum
equivalente obtenidas en los Estados
Unidos en su primera semana, que
finalizó el 12 de octubre, según
Luminate, el conjunto logra el segundo
debut más grande para un álbum regional
mexicano, por unidades, en 2023.
ARTISTA ................................................ Título
La caja, que está disponible en cinco
CD, cinco álbumes de vinilo o como
descarga, marca la entrada número
17 de la banda y reúne ediciones
remasterizadas de los cuatro álbumes
de estudio de la era Sammy Hagar del
grupo, junto con rarezas.
Cincuenta años después del lanzamiento
del clásico original de Pink Floyd
que encabezó las listas de éxitos,
The Dark Side of the Moon, Waters
reinterpretó el álbum para este
proyecto de portada con letras
adicionales.
Stick Season de Noah Kahan regresa al top 10 por
primera vez desde junio, subiendo 13-9 con 39.000
unidades de álbumes equivalentes obtenidas en los
Estados Unidos en la semana que finalizó el 12 de
octubre (un aumento del 26%). El conjunto se beneficia
de la actividad generada por un remix lanzado
recientemente de “She Calls Me Back” del álbum
con Kacey Musgraves. En otras partes del Billboard
200, Javelin de Sufjan Stevens aterriza en el puesto
30, marcando su álbum con las listas más altas desde
2015, cuando Carrie & Lowell debutó y alcanzó
el puesto 10. Más de la mitad de las unidades de la
primera semana de Javelin fueron impulsadas por las
ventas de vinilos, y debuta en el número 1 en álbumes
de vinilo con 10.000 vendidos (la segunda semana
más grande de Stevens en vinilo). En otras noticias
sobre vinilos, Punisher de Phoebe Bridgers vuelve a
ingresar al Billboard 200 en el puesto 129 después
de dos años, luego del lanzamiento de un álbum de edición limitada exclusivo de
Target en un color llamado “radioactive swamp”. —KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

NO ES CUALQUIER FIESTA
FIESTAPOLENTA.COM

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 21.10.2023
Artista ......................................
IMPRESIÓN/ETIQUETA
“YOU & ME” DE JENNIE salta al No.1 del
Billboard Global Excl. (no toma el chart de
EE.UU.). El sencillo marca el primer líder
solista de la miembro de Blackpink y el segundo
para un miembro del grupo después
de “On the Ground” de Rosé, que debutó
en la cima en marzo de 2021. Como grupo, Blackpink se jacta de tener tres
números uno en la lista. El cuarteto pop surcoreano hace historia en los tres
años del ranking convirtiéndose en el primer grupo con varios miembros
que lideran la lista con entradas en solitario.
“You & Me” debuta con 60 millones de reproducciones oficiales y 18.000
descargas vendidas fuera de los Estados Unidos del 6 al 12 de octubre,
según Luminate. Mientras tanto, los cuatro miembros de Blackpink han alcanzado
el Global Excl. top 10 por sí solos, con un total de cinco hits que
han llegado al nivel (superando a los cuatro top 10 del grupo). Antes del
número 1 de Jennie y el ya mencionado “On the Ground” de Rosé, “Lalisa” y
“Money” de Lisa alcanzaron el puesto 2 y 7, respectivamente, en 2021. Jisoo
alcanzó el número 2 en abril con “Flower”.
En el Billboard Global 200, “IDGAF” de Drake (con Yeat) debuta en el No.
1. La canción comienza con 65.5 millones de reproducciones y 2000 ventas
en todo el mundo. Drake logra su tercer líder en la lista después de “Rich
Flex” en noviembre de 2022 y “What’s Next” en marzo de 2021, y las tres
canciones comenzaron en la cima. Empata a Bad Bunny con la mayor cantidad
de No. 1 del Global 200 entre solistas; en general, sólo BTS tiene más,
con siete. Yeat encabeza la lista por primera vez en su segunda visita al ranking.
— GARY TRUST
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.AR NOVIEMBRE 2023

YA DISPONIBLE