Billboard AR Octubre 2023

SHAKIRA
LATIN MUSIC
WEEK
YOUNG
MIKO
FESTIVAL
BANDERA
EXCLUSIVO DIGITAL
JHAYCO
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 122
Octubre 2023 · Argentina: $2500
Recargo interior: $75

FOTO: PEDRO COLMEIRO
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
La session de Bizarrap y Milo J
llega a la cima del chart
Sube a la cima desde el puesto 35. Además, los
dos argentinos logran el debut más alto con "Fruto"
en el puesto 11.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Después de cinco semanas consecutivas en la cima de la lista Billboard
Argentina Hot 100, “La Morocha” de Luck Ra con BM, cae al No. 2.
El No. 1 abre sus puertas para “Bzrp Music Sessions, Vol. 57” de Bizarrap y
Milo J: la canción sube 34 lugares desde el puesto 35 hasta la cima.
“GTA.Mp3” de Emilia cae 2-3, “Ojitos Rojos” de Grupo Frontera y Ke Personajes se
mantiene en el No. 4. Myke Towers cierra el Top 5 con un ascenso de 6-5 con “Lala”.
El Hot Shot Debut de esta semana es para “Fruto” de Bizarrap y Milo J. La canción
comienza en el No. 11. Cuatro pasos más atrás, en el No. 15, se une la pareja
con “Toy en el mic”. Y “No soy eterno” en el puesto 21.
El Greatest Gainer de esta semana es para “Linda”, de Marka Akme, Migrantes, Peipper,
Lautygram y Dj Tao. La canción sube 66 puestos, del puesto No. 91 al No. 25.
Bizarrap y Milo J también comienzan con “Peñas de Antaño” en el No. 31. En el
No. 53, Darell inicia con “Lollipop”. TINI, BM y Big One también debutan esta semana:
“Lágrimas I CROSSOVER #4” ingresa en el No. 69.
Por último, “Morfeo” de WOS cierra la lista de debuts con su ingreso en el No. 77.
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H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 15 DE OCTUBRE
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
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FOTO: GENTILEZA DALE PLAY RECORDS
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HOT 100 AR
SEMANA DEL 15 DE OCTUBRE
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FOTO: GENTILEZA FIFTY ONE
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R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
STAFF EJECUTIVO
Analía Arias
Juan Pedro Dondo
Claudio Grandinetti
Florencia Mauro
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
Agustín Contepomi
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Tomás Del Valle, Sol Roccatagliata, Romina Barril
CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,
Walter Garré y Popi Graña
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Majo García Moreno
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
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Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
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Contenidos
CHARTS
3 La session de Bizarrap y Milo J llega a la cima
del Billboard Argentina Hot 100
INTRO
13 Premios Billboard de la Música Latina 2023:
Peso Pluma y Bad Bunny se destacaron entre los
ganadores.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Zion y Lennox
16 David Guetta
18 Blink-182
24 Ana Poluyan
26 Abraham Mateo
30 Hot Since 82
31 Hermeto Pascoal
32 Luciano Pereyra
36 Tomás Talarico
38 Lauren Nine
39 Fonseca
42 Gente de Zona
46 Beéle
48 Farruko
50 Camilú
51 Fabiana Cantilo
52 Shakira
58 Young Miko
60 Jhayco
66 Shows
76 Álbumes destacados
78 Emergentes
ESPECIALES
14 Latin Grammy®: la noche de la
música latina.
22 Los Twist: 40 años de La Dicha en
Movimiento.
28 Festival Bandera: más de 20 mil personas
disfrutaron de la cuarta edición.
40 Gonna Go: Festival Capital, Semana del Indie
y más.
44 Billboard Latin Music Week 2023.
48 Billboard Argentina Hot 100: 5 años de éxitos.
64 Festival EQUAL: histórica celebración de
mujeres artistas.
-
EN LA TAPA
Luciano Pereyra por Segundo Luchia Puig
-

intro
FOTOS: GENTILEZA TELEMUNDO INTERNACIONAL
PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2023
Peso Pluma y Bad Bunny
se destacaron entre los
ganadores
"La Doble P" se quedó con ocho nominaciones, el "Conejo Malo" con siete, y
le siguieron Karol G con cinco galardones y Eslabón Armado con cuatro.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
os protagonistas de los Premios
Billboard de La Música La-
por su canción “Ella Baila Sola”. Estos galardo-
premios en colaboración con Eslabón Armado
tina fueron Peso Pluma, quien se nes incluyeron Canción del Año y Colaboración
Vocal del Año en la categoría de Hot La-
llevó ocho galardones, Bad Bunny
con siete categorías ganadas, Karol G que se tin Song, así como Canción del Año en la categoría
de Streaming y Canción Regional Mexi-
adueñó de cinco y Eslabón Armado de cuatro.
La destacada entrega de premios fue llevada cana del Año. Además, Peso Pluma se hizo con
adelante por los famosos actores Jacqueline los premios de Artista del Año, Debut; Artista
Bracamontes y Danilo Carrera, e incluyó 16 del Año en la categoría de Hot Latin Songs;
presentaciones musicales que abarcaron estrenos
a nivel mundial, grandes homenajes y con-
Artista Regional Mexicano del Año, Solista, y
Artista del Año, Masculino en la categoría de
movedores tributos.
Compositor del Año.
El intérprete de música regional mexicana,
Peso Pluma, consiguió cuatro de sus ocho global, obtuvo dos de sus siete premios
Bad Bunny, el reconocido artista a nivel
gracias
a su exitosa canción “Titi Me Preguntó”, incluyendo
Canción del Año y Ventas, además del
galardón a Canción del Año en la categoría de
Latin Rhythm. Además, se alzó con los premios
de Artista del Año, Gira del Año, Global
200 Artista Latino del Año, Top Latin Albums
Artista del Año, Masculino, y Artista Latin
Rhythm del Año, Solista.
La cantante colombiana Karol G recibió cinco
premios, dos de ellos por su álbum Mañana
Será Bonito, que fue reconocido como Top Latin
Album del Año y Álbum Latin Rhythm del
Año. Asimismo, ganó en las categorías de Hot
Latin Songs Artista del Año, Femenina; Top
Latin Albums Artista del Año, Femenina, y el
Premio Billboard Espíritu de la Esperanza, en
reconocimiento a su destacada labor filantrópica
a través de su Fundación Con Cora.
Por sus contribuciones como pionera del género
musical reguetón, Ivy Queen fue reconocida
con el Premio Billboard Ícono, mientras
que Los Ángeles Azules recibieron el Premio
Billboard Trayectoria Artística en reconocimiento
a su larga trayectoria profesional de
más de cuatro décadas.
Entre los premiados también se encontraron
Manuel Turizo, Shakira, Bizarrap, Fuerza Regida,
Aventura, Camilo, Edgar Barrera, Grupo
Frontera, Iván Cornejo, Maná, Marshmello,
Romeo Santos y Wisin & Yandel.
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industria
Primeros artistas
de la alianza WK
Entertainment y Hits
Don’t Lie
La alianza marca el inicio de una asociación que se
complementa por la experiencia en el manejo de
artistas, composición y producción musical.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
> ZION Y LENNOX <
as empresas de entretenimiento
WK Entertainment,
dirigida
por Walter Kolm, y
Hits Don’t Lie, encabezada por el
productor Andrés Castro, han creado
una alianza para representar e
impulsar artistas y crear nuevos exitosos
proyectos en la industria musical.
El icónico dúo de reggaetón
Zion & Lennox es el primero que ha
firmado un contrato de representación
artística a nivel global.
“Poder dar a nuestros clientes,
un 360 de apoyo y de estrategia nos
hace sumamente contentos. Me gusta
que nada fue forzado, que todo
fue natural”, expresó Andrés Castro
recientemente, agregando “Hay una
amistad en el centro de todo esto”.
“Estamos muy contentos de anunciar
la asociación con Andrés y su
compañía Hits Don’t Lie”, añadió
Walter. “Zion & Lennox son artistas
fenomenales que comprenden el
duro trabajo y la dedicación que se
necesitan para mantener una carrera
duradera y de éxito. Estamos encantados
de traerlos a la familia WK”.
“Estamos muy contentos con esta
nueva faceta y este nuevo equipo
de trabajo que sentimos que en este
momento cúspide en nuestras carreras
es lo que necesitábamos, un
equipo de profesionales con el que
vamos a cumplir nuevos objetivos
y qué mejor que lograr esto de la
mano de Andrés Castro con Hits
Don’t Lie y Walter Kolm con WK,
estamos listos para lo nuevo que viene”,
expresó Zion.
“Nos sentimos emocionados y
bendecidos de formar esta nueva
familia. Sabemos que lo que viene
son muchas cosas buenas y pasos
firmes que ya estamos dando para
crear grandes cambios positivos que
nos van a permitir seguir dejando el
legado de la Z y la L con nuestra música
y junto a WK y Hits Don’t Lie
vamos a lograrlo”, añadió Lennox.
Esta alianza marca el inicio de
una asociación que se complementa
mutuamente por la experiencia en
el manejo de artistas, composición y
producción musical. Cabe destacar
que WK Entertainment y Hits
Don’t Lie comenzaron a colaborar en
proyectos musicales en 2010 y ahora
estarán a cargo de la planificación,
estrategia y estructuración de la carrera
musical de Zion & Lennox, así
como de Silvestre Dangond quienes
lanzarán nueva música este 2023.
Recientemente Zion & Lennox
lanzaron “Para Siempre”, una canción
junto a Anuel AA que superó
los cuatro millones de reproducciones
en menos de cuatro horas y
próximamente estarán estrenando
mucha nueva música, incluyendo
otras importantes colaboraciones.
FOTO: GENTILEZA WK ENTERTAINMENT Y HITS DON’T LIE
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NONPA
LIDECE
TEATRO
GRAN REX
30 NOVIEMBRE 20 HR

“I'm Good (Blue)” junto
a Ludmilla & LIT Killah
El artista sorprendió con el estreno de una nueva
versión de su éxito mundial, que cuenta con las
interpretaciones vocales de la cantante brasileña y
el rapero argentino.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
El tema original "I'm
Good (Blue)", en el que
participa el icono del pop
Bebe Rexha, cuenta con
más de 2.200 millones de streams
hasta la fecha, ha alcanzado el número
1 en la lista mundial de Spotify
y se ha colocado en el número 1 en
las listas oficiales de 11 mercados,
alcanzando el número 1 en Top 40,
Hot AC y Dance radio en Estados
Unidos. En América Latina, ya ha alcanzado
los 300 millones de streams
y ha sido certificada 2x Diamante en
Brasil, Diamante en México y Oro en
Argentina, por lo que esta reversión
será sin duda un éxito arrollador en
> DAVID GUETTA <
toda Sudamérica.
David Guetta se ha convertido en
uno de los artistas con más streams
en Spotify a nivel mundial, con más
de 35 mil millones de streams globales
y vendiendo más de 50 millones
de discos en todo el mundo. A lo
largo de su carrera ha sido elegido
tres veces mejor DJ del mundo en
la codiciada encuesta "Top 100" de
DJ Mag, y es uno de los artistas con
más éxito en streaming, alcanzando
la primera posición en las listas
de I-Tunes de más de 113 países y
logrando más de 24 millones de seguidores
globales en Spotify. A principios
de este año, el icono internacional
ganó el premio a la "Canción
Dance del Año" por su último éxito
"I'm Good" en los IHeartRadio
Music Awards, donde también fue
nombrado previamente "Dance Act
del Año". También ha recibido recientemente
los premios al "DJ del
año" en los NRJ Music Awards, al
Productor del año en los Brits y al
Productor número 1 en 1001Tracklists,
con lo que sigue consolidando
su estatus en lo más alto del mundo
de los DJ.
Por su parte, con una voz poderosa
y un talento único para componer
canciones, Ludmilla es la cantante
afrolatina más escuchada del mundo.
Tras su primer éxito, "Fala Mal
de Mim", y una carrera en rápido
ascenso, Ludmilla firmó con Warner
Music en 2014, seguido por el exitoso
single "Sem Querer". Desde entonces,
ha publicado nueve álbumes multigénero
con temas que han entrado en
las listas musicales de Billboard Brasil
y en montones de emisoras de radio
brasileñas, y ha sido nominada a los
Latin Grammy en dos ocasiones,
ganando en 2022 en la categoría de
Álbum de Samba/Pagode. También
ha colaborado con Major Lazer, Skrillex,
Stefflon Don, Ty Dolla Sign, y
su música ha aparecido en proyectos
internacionales como Savage X Fenty
V.1 de Rihanna.
El rapero argentino LIT Killah
saltó a la fama por primera vez como
concursante en El Quinto Escalón.
Ganó reconocimiento mundial
con éxitos como "Apaga el Celular",
"Bufón" y "Flexin'". En 2021, lanzó
su álbum debut MAWZ, que se convirtió
en el cuarto más escuchado en
Spotify Global durante su semana
de lanzamiento. En 2022, lanzó éxitos
como "La Trampa Es Ley", "La
Tormenta", y "Killer Bombón" como
parte de su segundo álbum SNIPEZ.
En 2023, recibió el Premio Heat
como "Artista Revelación" y lanzó el
éxito "Los del Espacio", alcanzando
la posición #16 en el Top Global y
manteniendo una presencia en la lista
TOP 200 durante más de 120 días.
Además, recientemente colaboró
nuevamente con Tiago PZK en “Lu-
XxX” que a los días de su lanzamiento
ya acumula millones de streams
en las plataformas digitales. Esta
segunda colaboración sigue el camino
de lo que fue “Entre Nosotros”,
que cuenta con más de 1.4 billones
de streams en todas las plataformas
y que les abrió la puerta de premios
y presentaciones en vivo de algunas
galas de premios musicales.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
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BLINK 182 <
Blink-182 está de regreso
El 20 de octubre la banda estadounidense de pop punk lanza su álbum ONE MORE TIME...
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
uego de mucha espera, los fanáticos
podrán disfrutar de ONE
MORE TIME..., el nuevo álbum de
la banda. Actualmente la formación
original, Mark Hoppus [bajo, voz], Tom
DeLonge [guitarra, voz] y Travis Barker [batería],
se encuentra de gira, agotando arenas y
estadios en todo el mundo.
Para anunciar el álbum, que fue grabado en
medio de la gira, la banda presentó tres nuevas
canciones, incluida la canción principal "ONE
MORE TIME”. El álbum, producido por Travis
Barker, presenta 17 nuevas canciones que capturan
a la banda en su punto más alto, superponiendo
temas de tragedia, triunfo y, lo más
importante, hermandad.
A fin de 2022, blink-182 marcó su regreso
con el lanzamiento se su exitoso single, "ED-
GING" que ya ha acumulado más de 70 millones
de streams de Spotify y contando.
Más adelante, en abril de este año, deslumbraron
con una gran presentación en Coachella.
Y desde ese momento no dejaron de ser
noticia.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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industria
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
La noche de la
música latina
La Academia Latina de la Grabación® anunció los nominados de la 24ª
entrega anual. Bizarrap es el artista argentino con más nominaciones.
E
l próximo 16 de noviembre se
desarrollará una nueva edición
del evento que en esta oportunidad
tendrá lugar en el auditorio
de FIBES, Sevilla.
Este año la categoría de Canción del Año
cuenta con un grupo de creadores y artistas
que reflejan la diversidad de la música latina
y su gran influencia cultural a nivel mundial:
fueron nominadas “Acróstico” (Shakira),
LATIN GRAMMY® 2023
POR BILLBOARD CONTENIDOS
“Amigos” (Pablo Alborán & María Becerra),
“De todas las flores” (Natalia Lafourcade),
“Ella baila sola” (Pedro Julián Tovar Oceguera),
“NASA” (Edgar Barrera, Camilo & Alejandro
Sanz), “Ojos marrones” (Lasso), “Shakira:
Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, “Si tú me
quieres” (Fonseca, Yadam González & Yoel
Henríquez), “TQG” (Karol G y Shakira) y
“Un x100to” (Grupo Frontera y Bad Bunny).
Además, se añadieron una nueva área y tres
categorías al proceso de premiación del Latin
Grammy®: Compositor del Año, Mejor Canción
Cantautor, y Mejor Interpretación Urbana
en Lengua Portuguesa.
El primer grupo de nominados en la categoría
de Compositor del Año incluye creadores
que trabajan en diversos géneros: Édgar
Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Felipe González
Abad, Manuel Lorente Freire, Horacio
Palencia y Elena Rose.
La categoría Mejor Nuevo Artista, que el
año pasado fue compartida por Silvana Estrada
(25) y Ángela Álvarez (95), este año postula
a Borja, Conexión Divina, Ana Del Castillo,
Natascha Falcão, Gale, Paola Guanche,
Joaquina, Leon Leiden, Maréh, y Timø.
Respecto a los músicos argentinos, Bizarrap
es el artista con más nominaciones (6),
mientras que María Becerra tiene 5. Babasónicos,
Dante Spinetta, Andrés Giménez, Nicki
Nicole y Nico Cotton son algunos de los otros
argentinos nominados. Fito Páez compite en
la categoría Mejor Álbum del Año.
FOTO: GUIDO ADLER
20
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OCTUBRE 2023

ESCUCHA AHORA

40 años de La dicha en
movimiento
El primer disco y el más emblemático de Los Twist apareció casi
en simultáneo al regreso de la democracia, un 17 de octubre de
1983. Se convirtió en un símbolo de la época por sus canciones
desprejuiciadas, divertidas y bien argentinas.
POR MAJO GARCÍA MORENO
E
l 30 de octubre de 1983 Raúl
Alfonsín resultó electo presidente,
tras siete años y siete meses
de Dictadura militar. Trece días
antes, un 17 de octubre, se editaba el primer
disco de Los Twist, La dicha en movimiento.
La banda se había formado el 30 de abril de
1982. Pipo Cipolatti lo tiene claro porque recuerda
que ese día en que se reunió con Daniel
Melingo -cuando decidieron unir fuerzas cada
uno con sus canciones- él vio en el piso un
diario que contaba que era el cumpleaños de
Martin Karadagian.
La conjunción fue explosiva y ya los primeros
comentarios de sus shows en vivo daban
cuenta de su fórmula infalible y necesaria.
Sobre los iniciáticos conciertos las reseñas en
los medios reflejaban el espíritu de la época.
“La cuestión es divertirse y olvidarse de las pálidas”.
“Los Twist tienen la propuesta rotunda
e hilarante para sacudir la tristeza y poner un
poco de sana alegría en la gente”, podía leerse.
La irrupción de Los Twist se dio en un contexto
de renovación de la escena musical local.
Virus, Los Abuelos de la nada, Los Redondos,
Los encargados, Los enanitos verdes, Soda
Stereo, Sumo, se diferenciaban con sus
propuestas de casi una década dominada por
el miedo y la represión.
Poco más de un año después de recorrer
escenarios del under porteño llegaría el primer
disco de Los Twist, banda que además de
Cipolatti (guitarra y voz) y Melingo (clarinete,
guitarra rítmica y voz) integraban Fabiana Cantilo
(voz), Gonzalo Palacios (saxo y coros), Polo
Corbella (batería) y Eduardo Cano (bajo). La
Dicha se convirtió en un signo de los tiempos.
Sus letras irónicas, bailables y sumamente alegres
hablaban del cambio de época.
La idea del disco se gestó una noche en el
Café Einstein, un bar de Córdoba y Pueyrredón,
regentado por Omar Chabán. Allí tocaban
Los Twist cuando los escuchó Charly
García quién, de inmediato, pensó en producirlos
y grabarlos. De esa noche había quedado
registrada, además de las canciones, una pelea.
Cuando luego del concierto escucharon la cinta,
Charly les dijo: “Esto hay que grabarlo”. Y
así fue.
Fue en julio de 1983 cuando el grupo entró a
los estudios Panda y en tres días tan frenéticos
como creativos, estuvo cocinando el álbum.
Amilcar Gilabert fue el ingeniero de sonido y
Mario Breuer, su asistente. Con Charly como
productor, la tríada era imbatible.
“Charly cumplió una tarea muy buena logrando
un concepto de lo que queríamos
poner en el disco. Él encontró los sonidos y
le dio los planos. Él nos tomó como una cosa
en bruto y nos armó dentro de un estudio con
un concepto de producción que nos satisfizo”,
coincidieron Los Twist luego de la grabación.
Bastaron 72 horas (viernes, sábado y domingo)
para que La dicha en movimiento sea
un hecho. El nombre del álbum, contarían sus
integrantes, salió de la definición de “cocaína”
de un manual de toxicomanía de la Policía que
Cipolatti tenía siempre encima.
En tres meses el disco vendió 120 mil copias
y se convirtió en uno de los debuts más exitosos
del rock argentino con canciones que no sólo
abarcaban la música twist, sino también el reggae,
el ska, el rock y hasta algunos ribetes disco.
"En tres días hicimos todo. Les pedí que tocaran
todo el repertorio de corrido, un tema
atrás del otro. Una vez que terminaron, les
dije 'váyanse'. Ahí lo mezclé, llamé a los que
hacían falta. Yo puse un tecladito, alguna viola.
Fabi (Cantilo) cantó divina. Les censuré un
par de cosas: en el último tema metían algo
de chilenos, judíos. Era medio heavy, por eso
lo saqué", dijo Charly al ser consultado sobre
la grabación.
El corte de difusión fue "Cleopatra, la reina
del twist", pero La dicha estaba cargado de hits:
“Jugando Hulla Hulla”, “Pensé que se trataba de
cieguitos”, “El primero te lo regalan, el segundo
te lo venden.
La portada del disco es fácilmente reconocible
y transmite también la alegría del momento.
El artista Rubén Vázquez (Nebur) explicó:
"Ese amarillo lo saqué de una promoción
de Pepsi que había en ese momento en un
supermercado".
Se supo, contado por Pipo, que la idea de
tapa había sido otra: "La tapa era una foto de
una fiesta, tipo un asalto, con un sofá, músicos
con bonetes, serpentinas, copas de Martini y
algunas chicas.
La presentación del disco se hizo en el cabaret
Marabú. Antes del show, Daniel Grinbank
-quien según Pipo no aceptó grabarlos porque
no le pareció que fuera a pasar nada con la propuesta-
ofició de DJ. “Ahora que se fue Charly,
con algo me las tengo que rebuscar”, bromeó
el empresario, según publicó ese año la Revista
Pelo. Charly se había ido a Nueva York con la
idea de vivir un poco la ciudad y trabajar en un
álbum que se convertiría en Clics Modernos.
En ese show presentación de La dicha, estuvieron
Willy Iturri, Cachorro López, Julio Moura
y Miguel Abuelo, entre otras personalidades
claves de los ´80s. Nadie quería quedarse afuera
de una propuesta tan divertida como irresistible.
Se sabía, las presentaciones del grupo eran
diversión pura y no tenían grietas. Hay una
anécdota que circula entre los habitués de la
noche de los ´80s que da cuenta de esto. El
martes 22 de noviembre de 1983 Charly y Pappo
coincidieron en la disco Electric Circus
de Quilmes para ver a la banda. Compartieron
una botella de champagne y se divirtieron hasta
altas horas de la madrugada. La década del
´80 recién estaba comenzando.
22 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

+
MUJERES EN LA MÚSICA
ANA
POLUYAN

FOTO: TUTE DELACROIX
Una vida contando historias
Es mánager de tres de las bandas más importantes de nuestro
país: Los Pericos, Miranda! y Turf. Como muchas de las
historias de éxito de nuestra columna, comenzó su carrera de
la manera menos pensada.
A
veces nos vemos enredados
en situaciones de
difícil comprensión, como
esperando un clic para cambiar el
rumbo. Una epifanía, o un Insight,
cada disciplina lo llama de manera
diferente: buscamos ese momento de
revelación en el cual llegamos a un
entendimiento claro de qué es lo que
está ocurriendo con nuestra vida.
Ana Poluyan lo tuvo en un momento
inédito: Formada académicamente
como Licenciada en Comunicación
social, ejercía su profesión como periodista
de espectáculos en algunos
de los medios más importantes del
país. Pero durante una larga guardia,
tras esperar siete horas en un auto
para conseguir una foto o declaración
de uno de los romances del momento,
dijo basta. En ese momento
abandonó el periodismo. Dejó la
guardia y se marchó…
Te imagino preguntándote:
¿qué estoy haciendo acá, realmente
quiero esto? ¿Fue algo
así lo que te pasó?
Sí, me pregunté eso, hacía siete horas
que estaba en un auto con un fotógrafo,
esperando que una pareja famosa
saliera de la casa, y dije: ‘¿Qué
hago acá?’ porque yo quería escribir
y hacer otras cosas, pero siempre me
tocaba hacer coberturas parecidas a
estas. Por eso me bajé del auto, ahí
abandoné el periodismo.
¿Te fuiste a tu casa? ¿Terminaste
esa cobertura?
No, me bajé del auto y fui a la
redacción a hablar con el editor y
le dije lo que tenía que decirle. Así
que cambié por completo el rumbo
laboral y me fui a una punto.com,
haciendo redacción de contenidos;
pero como éramos pocos también
me encargaba de la comercialización
y marcas. Luego me independicé de
la empresa con una socia y empezamos
a hacer eventos en general, de
los cuales muchos eran de música.
Teníamos grandes clientes, tuvimos
la oportunidad de hacer eventos muy
grandes como Maximiliano Guerra
POR WALTER GARRÉ
en el Teatro Colón o Diego Torres en
el Polideportivo de Pinamar, estoy
hablando del año 2001 cuando era
Color Esperanza.
En ese momento se va el Bahiano
de Los Pericos y también se va el
mánager; Los Pericos quedan medio
desorientados, no sabían bien qué
hacer. Yo estaba casada con Juanchi
y les dije: “Les alquilo la oficina” porque
nosotros necesitábamos ampliar
nuestra estructura, teníamos una oficinita
chiquitita y necesitábamos una
oficina más grande. Así que nos instalamos
en la oficina de Los Pericos
y a las dos semanas de eso recibimos
una llamada de un programa de televisión
peruano. Atendí y me dicen
que ‘querían invitar a Los Pericos’
entonces le respondí a la productora:
‘Vos sabes que cambiaron el cantante,
sería interesante que vayan a tu
programa porque es una historia de
superación, de cómo un artista puede
reinventarse perdiendo su frontman,
sacando del mismo riñón de la banda
a uno de ellos que va a cantar’ y me
contestó: ‘Me parece genial, es lo que
necesitamos’. Así que arreglamos para
que vayan Los Pericos a Perú, corté
el teléfono, bajé la escalera corriendo
y les dije: ‘Chicos, les acabo de cerrar
un trabajo en Perú’. Teníamos que
mandar una foto, confirmar quién iba
a cantar y un video. Y en cuatro días
hicimos un video, tipo de playback;
también ahí mismo se terminó de definir
que iba a cantar Juanchi. Al poco
tiempo hicimos Vorterix y yo medio
que como que les ayudaba, y un día
me dijeron: “Pará, vos tenés que ser
nuestra manager”. Y dije: bueno,
probamos a ver de qué se trata. Y así
arranqué, de casualidad.
De golpe estás con una banda
enorme, pero en un momento
crítico, y vos empezando.
¿Cómo lo tomaste eso?
¿Cómo un desafío?
Me encantó porque me gustan mucho
los desafíos. Yo había estudiado
comunicación social, me interesa
mucho el marketing y la comunicación;
me pareció un súper desafío
y aparte nosotros arrancamos con
un cuchillo entre los dientes. Los
Pericos son increíbles, siempre fue
una banda que tuvo composiciones
entre todos, siempre fueron muchos
y empujaron juntos. Aprendí mucho
de ellos y tomé algunas decisiones
sabias: busqué a un booker que para
mí era el número uno y le dije: “Yo
necesito que trabajes conmigo, quiero
aprender de vos”. Siempre digo que
pagué por mi formación. Después ya
arranqué sola, hicimos con Los Pericos
un trabajo espectacular porque
hay territorios que los desarrollamos
desde cero con esta formación,
como por ejemplo México: hicimos
un desarrollo territorial de Chiapas
a Tijuana, un trabajo artesanal de
picar piedra, y hoy Los Pericos son
un artista que está súper consagrado
allá. Es una historia linda para contar,
entonces también un poco se reduce
a eso, a contar historias, que casi que
es lo mismo que lo que estudié.
En cambio con Miranda! otra
de las bandas con las que trabajás,
llegaste en un momento
muy diferente.
Y es un bandón que la está rompiendo
porque encontró una muy buena
manera de hacer un relato. Se trata
de contar una historia, este súper
éxito de Hotel Miranda! tiene un
concepto que trabajamos fuerte, por
supuesto con el artista, pero también
desde el management y desde la
compañía, de tener los huéspedes
en el hotel y haber hecho esta línea
conceptual de que cada uno llega
y es fagocitado por estos macabros
gerentes de hotel. Más allá de ser un
disco de grandes éxitos, creo que la
narrativa también contribuyó mucho
a la gran repercusión que tuvo el
álbum. Yo era muy amiga de su
manager histórico (con él fundaron
la asociación de managers) y después
industria
de que Dami murió, ellos tuvieron
otro manager en el medio. Cuando
nos reencontramos con Juli (en una
invitación para Pericos) me comentó:
“Vamos a charlar con Ale, porque
justo estamos buscando un manager,
¿no querés?” Bueno, nos juntamos,
charlamos, y en la primera reunión
ya me fui de manager de Miranda!.
Me decías que te gusta ejercer
el management desde un lugar
maternal, y creo que cuidar al
artista es una de las principales
funciones del manager ¿no?
Sí, lo primero es cuidarse, cuidar
al artista, en todo, en la ruta, pero
también en la imagen, en la vida,
en no quemarlo, y hay distintos
desafíos, el desafío de cuando tenes
mucho éxito, cómo haces para no
“ LO PRIMERO ES CUIDARSE,
CUIDAR AL ARTISTA, EN TODO,
EN LA RUTA, PERO TAMBIÉN
EN LA IMAGEN, EN LA VIDA,
EN NO QUEMARLO ”
25
quemar al artista y no decirle que
sí a todo, cuando tenés poco, cómo
cuidarlo para preservarle también
la autoestima, las ganas de laburar,
por supuesto que el principal rol del
manager es cuidar y a mí me gusta
ejercer el managment desde un lugar
muy maternal, también porque soy
madre, pero los cuido de ese modo,
100%, es mi estilo también.
Vos sos una mujer con presencia
fuerte en la industria: ¿cómo ves
el avance hacia la igualdad de
oportunidades de género?
Sin lugar a dudas cada vez hay más
mujeres dentro de la industria, te digo
que hace 20 años había muy pocas,
si yo miraba como para arriba en
franja etaria, había tres, cuatro, Olga,
La Negra Poli, Lilia Fuster, Dafne…
no había más, no existía, y ahora por
suerte hay un montón más. Cuando
nosotros conformamos la asociación
de managers el porcentaje de mujeres
dentro de la asociación era mínimo y
ahora está casi 50-50, y eso me parece
que es algo fabuloso.
OCTUBRE 2023 BILLBOARD.AR 25

El 2023 está siendo un
año de cambios y novedades
para Abraham Mateo,
quien además de sus
canciones en solitario, recorrió un
camino de colaboraciones y uniones
que lo llevaron a incursionar en
géneros como el pop, el dance o en
última instancia, el rock. Este último
> ABRAHAM MATEO <
“Quiero mostrarle mi
evolución al público”
El cantante español presentó su último single “XQ
Sigues Pasando :(”, junto a Sebastián Yatra.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
se hizo presente en forma de fusión
junto a Sebastián Yatra, con quien
presentaron la canción “XQ Sigues
Pasando :(” - videoclip que en menos
de una semana superó el millón de
reproducciones en su canal oficial de
YouTube -.
Esta producción se vio envuelta
en una época donde Abraham se
estaba preparando para formar parte
de La Velada III, un evento de boxeo
organizado por Ibai Llanos donde el
cantante peleó y consiguió la victoria
frente al creador de contenido español
Ampeter. “Cuando estábamos en
el rodaje del videoclip con Sebastián
y él vio que llegaban dos entrenadores
al rodaje con las manoplas y
los guantes de boxeo, se sorprendió.
Estaba flipando, estaba sorprendido
con lo que estaba pasando. De repente
hubo un parón en el rodaje de
unas dos horitas para que entrenara,
le diera a las manoplas y calentar un
poquito y no perder ese día de entrenamiento,
porque yo solamente tuve
20 días para prepararme, contra cuatro
meses que tenía mi rival. Tenía
que aprovechar el tiempo al máximo.
Y el día de rodaje también estaba ahí
entrenando”, recordó el español sobre
la época de producción de este single.
Previo a esta colaboración, Mateo
había presentado “Maníaca”, su versión
del clásico de los 80’ “Maniac”,
utilizando la estética deportiva y
cómica que caracterizaba el video
original. Estas canciones se van a poder
escuchar en el Luna Park el 14 de
octubre, cuando el español llegue en
una nueva visita al país y pueda reencontrarse
con su público argentino
después de algunos años.
Abraham, felicidades por
el lanzamiento y este año,
¿cómo te sentís?
Los dos teníamos muchísimas ganas
de hacer cositas juntos y siempre se
nos resistía. No encontrábamos la
canción, le dábamos vueltas a eso,
pero todo llega cuando tiene que
llegar. Yo compuse esta canción, se
la envié a Sebastián y me acuerdo
que su reacción fue en plan de “me
acabas de sacar las lágrimas, tengo
que hacer eso contigo como sea”, y
ha quedado increíble.
Fue una novedad escucharlos
bajo este ritmo de pop rock…
Ha sido romper un poquito los
esquemas y los estereotipos de lo que
viene haciendo la gente. Creo que
al final es muy importante arriesgar
también, ¿no? El que no arriesga no
gana. Y nosotros queríamos hacer
algo diferente, algo nuevo, algo que
también estuviera dentro del pop.
Al final es un rock comercial también,
tiene mucho sentimiento porque
en definitiva somos artistas que
contamos historias en nuestras letras
y somos muy románticos ya de por sí.
¿Sebastián no quiso entrenar
con vos en ese momento?
Ay, mira, yo se lo pregunté, pero
hablaba mucho de la velada. Él
estaba muy sorprendido de que yo
hiciera eso. Me decía: “¿Por qué te
presentas?” Le digo: “Porque me
gustan los retos, porque al final
cada día es una caja de sorpresas y
hay experiencias que hay que vivir
antes de que uno muera”
El mensaje que diste al final
de la Velada también se puede
aplicar a la música, “sin dolor
no hay victoria”.
Creo que con esfuerzo y dedicación
se puede hacer cualquier cosa. Si no
hay dolor no se gana. Yo me acuerdo
de que dije esa frase nada más terminar
el combate y tenía una montaña
rusa de emociones muy fuerte. Por
un lado, tenía pena de que pasara
porque fue un día. Fue un momento
muy intenso de la mano de mi padre,
de mi novia, de mis entrenadores y
de mi equipo..
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC
26 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

Festival
Bandera
Más de 20 mil personas
disfrutaron de la cuarta edición
El Predio Ferial del Parque de la Independencia en Rosario
albergó actuaciones de destacadas bandas como Dillom,
Julieta Venegas, El Cuarteto de Nos y No Te Va Gustar.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
a cuarta entrega del Festival
Bandera mantuvo la calidad
que caracterizó a las ediciones
previas. Más de 20 mil asistentes
se deleitaron con las actuaciones de destacadas
bandas, entre las que se incluyeron
No te va Gustar, Taichu, El Cuarteto de Nos,
Dillom y Julieta Venegas.
Las puertas se abrieron a las 14:30 horas, y
aquellos que optaron por disfrutar de la jornada
completa del evento, tuvieron la oportunidad
de presenciar actuaciones de artistas como
Santi Muk, Winona Riders y La Valenti, quienes
muy probablemente ocuparán horarios
principales en los próximos años.
Aproximadamente a las 18:30, tras un repaso
de algunos de sus clásicos y la interpretación
de nuevas canciones de su álbum INTER-
MITENTE, Natalie Pérez cedió el espacio a
Silvestre y La Naranja, quienes comenzaron su
actuación en el escenario adyacente.
En el espacio cubierto conocido como el
Laboratorio Bandera, diseñado para brindar
una experiencia más íntima, Brapis, la voz del
grupo rosarino Caliope Family, reunió a una
gran audiencia que disfrutó de un espectáculo
de puro hip-hop.
La enérgica actuación de El Cuarteto de Nos
y el repertorio exitoso de No te va a Gustar dejaron
una huella notoria, mientras que Cruzando
el Charco y Las Pastillas del Abuelo demostraron
por qué son consideradas bandas esenciales
en la escena del rock nacional contemporáneo.
Julieta Venegas ofreció un espectáculo cargado
de éxitos y presentó algunas canciones
nuevas. La artista mexicana demuestra cada
día sentirse más cómoda con el público argentino,
y, a su vez, la audiencia argentina la acoge
como si fuera una artista local. Su capacidad
para conectar con el público es innegable, y
este concierto no fue la excepción.
En contraste, Dillom continúa demostrando
que Post Mortem, es uno de los grandes
álbumes nacionales de los últimos años. El
impacto que tiene en vivo este material, con su
actuación ya perfeccionada después de haber
pasado por varios festivales, el Luna Park y el
Movistar Arena, hace que el artista se sienta
extremadamente cómodo y seguro al presentarse
en el escenario.
El festival continuó con actuaciones de artistas
locales, entre ellos Los Peñaloza y el DJ
Franco Cinelli. Al final, el público se retiró con
entusiasmo, fantaseando cómo sería la grilla
ideal para el próximo año.
FOTOS: TUTE DELACROIX

OCTUBRE 2023 BILLBOARD.AR
29

Buenos aires celebró
la primavera con la visita
del DJ inglés Daley Padley,
mejor conocido como
Hot Since 82, el pasado sábado 23
de septiembre en Mandarine Tent
(Punta Carrasco). Acompañado
por el talento local Sound Process
y la producción a cargo de SVG
Entertainment.
Daley ha conseguido lo que muchos
aspirantes a artistas sólo pueden
soñar. Tras haber realizado numerosas
giras por los cinco continentes,
Hot Since 82 se ha convertido en
> HOT SINCE 82 <
“Con Argentina siento
que hemos construido
algo especial”
El DJ inglés desembarcó en Buenos Aires junto
al talento local Sound Process en una propuesta
ideal para recibir la primavera.
POR SOL ROCCATAGLIATA
un fijo de la escena internacional de
clubes y festivales, como demuestran
sus giras con entradas agotadas por
Norteamérica, Sudamérica, Australia
y, por supuesto, el Reino Unido.
Durante esta fecha en septiembre, el
DJ se reencontró con sus fanáticos en
una fecha que prometía ser inolvidable,
con siete horas de set para disfrutar
hasta el anochecer.
“Me encantó volver a la Argentina,
país donde aman la música y me devuelven
mucho amor. Con Argentina
siento que hemos construido algo
especial, su apoyo estos últimos 12
años ha sido increíble”, destacó.
¿Cómo te preparaste para el
reencuentro con tus seguidores
argentinos?
Pude tocar un par de discos nuevos.
En cuanto al set, no es algo en lo que
me siento a pensar, se da de manera
espontánea. Cuando llevas tanto
tiempo haciéndolo, lees al público
y sabes al instante lo que quieren.
Siempre creo una lista de reproducción,
pero no suelo ceñirme a
ella porque hay mucha música qué
escuchar y me gusta tocar un poco
de todo lo que tengo.
Empezaste tu carrera en Barnsley
y Leeds, ¿cómo era la
escena de la música dance en
ese momento?
He tenido la suerte de empezar en
un momento increíble de la música
dance. A los 18 años conseguí una
residencia semanal en mi ciudad
natal de Barnsley en una especie de
club muy pequeño, donde cerraban
las puertas y quien estaba allí tenía
como un after hours. Aprendí a
tocar 13 horas en vinilo todos los
domingos durante cinco años. Hay
algo especial acerca de tocar vinilo
porque comprarlos vale mucho
dinero, así que hay un detenimiento
previo en su elección. Antes esos
discos los guardaba en una caja y
cuando tocaba un set, visualizaba y
sabía de antemano que discos quería
porque los memorizaba por color.
Además, incluyen todos los créditos
de las canciones, la discográfica,
quién lo produjo, quién lo mezcló,
quién lo publicó… Y por extraño
que parezca, toda esta información
quedó grabada en mi cerebro. Tengo
mucho conocimiento de la música
house de la vieja escuela, y me siento
muy afortunado por eso.
¿Extrañas los sets largos?
La verdad que sí, aunque ahora tengo
muchas oportunidades de tocar
entre cinco o siete horas y estoy
contento porque mis oídos están tan
dañados que no puedo estar físicamente
en la cabina tanto tiempo. Por
suerte en las cabinas cuento con aisladores
en el mezclador real, así que,
si los monitores están demasiado
altos, puedo bajar los agudos y eso
ayuda mucho. Esos días de 13 horas
se han ido. Ya no puedo hacerlo. Mi
corazón quiere, pero mis oídos no
me dejan.
En tu estilo podemos encontrar
house, tech house y techno.
¿Qué inspiró tu identidad
musical?
Empecé a crear con la explosión
de deep house como Jamie Jones
o Solomun. En cuanto a las voces
me inspiraba en Motown, Stevie
Wonder, Marvin Gaye, todo esto
desde mi infancia. Eso tuvo una gran
influencia. En cuanto a lo melódico
me gustaba mucho el trance
de finales de los noventa. También
siempre estuve interesado en los
videojuegos, la ciencia ficción, Star
Wars y la música que iba con ella.
Tengo una colección bastante buena
en el estudio.
Desde tu perspectiva, ¿cómo
ves la escena electrónica actual
en Argentina?
Hay mucho talento. Está Nacho
Bolognani, que toca conmigo regularmente
y es un gran DJ. Además,
hay una DJ, Mai Iachetti, que es
muy buena y hace toda su música,
con la que también tuve el placer de
tocar. Pero sí, como he dicho antes,
los DJ 's argentinos son apasionados
de la música. Muchos dicen que
si conquistas Argentina tenés un
mercado para toda la vida. Y eso es
muy cierto, porque ves a DJ 's como
Nick Warren que siguen volviendo
después de todos estos años. Ese es el
poder del público argentino.
FOTOS: GENTILEZA HOT SINCE 82
30 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

FOTO: ALEX WOLOCH
> HERMETO PASCOAL <
“La música sostiene
el mundo mientras
éste exista”
El referente brasileño se presentó en el Festival
The Town y compartió materiales de su último
trabajo de estudio.
Hermeto pascoal, reconocido
como “El Hechicero”,
es un compositor,
arreglista, director de
banda y multiinstrumentista brasileño.
Además de los instrumentos
convencionales, utiliza tazas de
té, madera y cientos de objetos más
para crear sonidos, incluso llegando
a emplear los propios sonidos del
cuerpo humano para incorporar a
sus producciones. Su trabajo abarca
prácticamente todos los estilos folclóricos
brasileños, así como el jazz,
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
la música clásica, el funk y la MPB.
Comenzó a tomar lecciones de
flauta a los ocho años y a los 11 años
comenzó a tocar la zanfona de su
padre, un acordeón de ocho botones.
Pascoal desarrolló aún más su sonido
en la herrería de su abuelo, donde
encontraba piezas de hierro y las
golpeaba para crear música. Luego
de ese primer contacto con la música,
a los 14 años llegaría el momento
donde comenzaría a ganar dinero de
ello, tocando en programas de radio
con su hermano tecladista.
Desde aquel entonces y hasta día
de hoy, Hermeto desarrolló su arte a
lo largo de todo Brasil y también del
mundo, con la presentación de álbumes
y singles que lo mantuvieron en
la escena. En marzo de 2022, Far Out
Recordings lanzó "Planetário Da Gávea",
una grabación en vivo de 1981
de uno de los primeros conciertos
de Su Grupo. En mayo, lanzaron
una edición de lujo y remasterizada
de "Hermeto" de 1971, y este año, el
artista tuvo la oportunidad de interpretarlo
en el Festival The Town el
pasado mes de septiembre.
Dice la leyenda que incorporaste
animales en estudios
para grabar sus sonidos, así
como elementos de cocina
o el mismo cuerpo humano.
Dentro de esa diversidad,
¿qué cosas poco convencionales
lo cautivaron o sorprendieron
con el resultado final?
Mira... Yo me sorprendí y sigo sorprendiéndome
porque sigo haciendo
muchas cosas. Eso fue algo que asustó
al principio, nadie sabía. Hoy en
día hago muchas cosas así y quedan
como algo común, no asustan como
me asustaban antes. Lo que siento, lo
que me deja feliz es la repercusión en
las personas y la manera que les hace
sentir. Más todavía por la propia empresa.
Por ejemplo, venían empresas
de Alemania, de otros países, para
verme tocar con los patos en el lago
o con los cerdos en el campo… Yo
hacía todo eso y les mostraba que
cuando agarraba el instrumento los
animales venían a escuchar. Yo salía
caminando y los animales me seguían,
escuchando el sonido, incluso
se sumaban muchos otros animales.
Con los murales musicales
encontramos las artes plásticas
como otro elemento que
se fusiona con tu música, ¿te
considerás un artista plástico
también?
Cuando empecé a hacer eso, en
aquella época no había tecnología,
no había nada. Yo hacía cosas que
después se iban borrando, pero
siempre utilicé todas las cosas, porque
siempre pensé que las imágenes,
los colores, todo eso para mí es música,
es inspiración para la música.
Así como miro para un río, como
miro para el cielo, como miro para
el lago, como miro para las montañas,
como miro para el tráfico…
Donde estoy siempre hay cosas para
inspirarme.
¿Cómo ves el futuro musical
de Brasil frente al público
latinoamericano?
Lo veo sensacional, porque el “público
latinoamericano” es solamente
un nombre, pero en el fondo, como
la música es universal, dentro del
término “latinoamericano” hay gente
del mundo entero, hay variedades.
¿Por qué digo que la música es universal
y digo que soy 100% intuitivo?
Justamente por saber, por sentir que
todos nosotros somos semejantes,
hacemos las cosas, las creamos y
listo. Yo siempre digo que la música
sostiene el mundo mientras el mundo
exista. Es la mayor fuente sin fin
de alegría y placer.
¿Cómo conociste a Hugo Fattoruso
y qué influencia tuvo
en Slave Muss?
Conocí a Fattoruso en Argentina
y después de eso en varios lugares.
Es uno de los mayores músicos del
planeta, un músico maravilloso, muy
creativo. Cada vez más los músicos
me mostraban que la música es universal.
¿Por qué? Siempre sale algo
semejante con otros músicos y nunca
se puede decir que es igual porque
no existe nada igual.
OCTUBRE 2023
BILLBOARD.AR
31

El artista nacido en Luján, Buenos Aires, celebra los 25 años desde el
lanzamiento de su primer álbum Amaneciendo, además de la salida
de su nuevo material discográfico.
POR FLORENCIA MAURO

uciano nos recibe cálidamente en
el Presidente Bar ubicado en la zona
de Recoleta, más exactamente en
una biblioteca que tiene el lugar. Está
contento y dispuesto a conversar. ¿El
motivo? La celebración de un material
que es el reflejo de las vivencias
del artista argentino a lo largo de este
2023 como así también de las que lleva
en su mochila musical.
Luciano Pereyra nació el 21 de
septiembre de 1981, siendo su primer
contacto con la música cuando
tenía tres años gracias a una canción
que aprendió tras escucharla en la
radio. Cuando tenía cuatro participó
en un concurso de televisión y años
más tarde en otro, hasta interpretar
“Solo Le Pido a Dios” de León Gieco
en el programa que la conductora
brasileña Xuxa tenía en Telefe, misma
canción que en el Jubileo del año
2000 le cantará al Papa Juan Pablo II.
La discografía de Pereyra inicia
en 1998 con el álbum Amaneciendo,
que fue un éxito en ventas físicas y le
valió el galardón de cuádruple platino
otorgado por Capif. Hoy cuenta
con 15 discos en total. Dueño de un
amplio y afinado registro vocal, Luciano
pasó toda su carrera recorriendo
escenarios internacionales que
incluyen países como Estados Unidos,
España, Chile y Uruguay, entre
otros, y también los de punta a punta
de Argentina, siendo para él un buen
título para un documental que hable
de su carrera: desde Cosquín al
Teatro Colón, una historia basada en
récords de localidades agotadas.
El 21 de septiembre, que además
de ser su cumpleaños, es el día de la
primavera en Argentina, su tan esperado
nuevo álbum Hasta El Alma
- compuesto por 12 canciones - fue
lanzado bajo el sello Universal Music.
La canción elegida como sencillo
para la ocasión fue “Siesta de Verano”,
junto Luis Fonsi - que superó
los 1.5 millones de reproducciones a
una semana de su lanzamiento -.
El álbum se grabó en estudios de
Miami durante los primeros meses
de este año, con la producción de
Andrés Castro, productor y compositor
colombiano ganador de 15
premios Grammy®. Además de Luis
Fonsi, el disco incluye el track “Estás
Conmigo”, una colaboración de Mala
Rodríguez que fue grabada en 2019,
y una con Pedro Capó llamada “Sin
Haber Dormido”.
“Si Fuera Tan Fácil” es otro de los
temas que Luciano destaca, ya que la
composición fue iniciada por Palito
Ortega como un regalo para él algunos
años atrás. Palito se la regaló
para que Pereyra completara el proyecto
y pudiera incluirlo en algunos
de sus álbumes.
Hasta el Alma es un trabajo en el
que se encuentra plasmada la interpretación
de Luciano, y la búsqueda
de nuevos sonidos. En la canción
“Princesa”, por ejemplo, hay un claro
ADN mexicano. El álbum fue
presentado en un evento íntimo en
La Trastienda de San Telmo y ya pasaron
también las dos primeras de
las cuatro presentaciones que tiene
previstas en el Movistar Arena de
Buenos Aires.
También, en el último tiempo Luciano
se sumó a proyectos de otros
colegas argentinos como es el caso
de la canción “Regresa” en la que
colabora con Nahuel Pennisi y el
lanzamiento reciente de “Si Te Vas”,
junto a la agrupación cordobesa La
K´onga.
¿Qué cosas te llegan “hasta
el alma”?
Bueno, poder cantar es algo que me
llega hasta el alma porque encima lo
hago desde muy chico, desde hace
muchos años. Me llega hasta el alma
el abrazo de mis padres. El vivir día a
día es algo que me emociona mucho
y encima si es acompañado con música,
mucho mejor. Creo que todas
las emociones buenas y las que sorprenden
de manera grata son las que
llegan siempre hasta el alma, pero
cuando tiene ese toque de sorpresa
son aún mucho más lindas.
¿En algún momento de todos
estos años necesitaste o tuviste
la sensación de tener que
sobrevivir?
Sí, muchas veces, y creo que a veces
sobrevivimos todos los días también,
¿no? En particular más allá
de lo que nos toca vivir en nuestro
país, pero yo creo que sobrevivimos
todos los días, pero se puede, se sale
adelante de todas las situaciones,
de todos los malos momentos… Es
también un lindo desafío el de sobrevivir,
me parece interesante, me
parece divertido, pero depende en
qué situación. Porque según tus días
o por los que estés atravesando, esto
de salir adelante te sigue formando y
te sigue fortificando.
¿Cuántas cosas haces sin haber
dormido?
Muchas, por ejemplo, el querer llegar
a casa después de una gira. A mí
me encanta irme de gira y disfruto
muchísimo los viajes y demás, pero
cuando ya es el último, ya quiero estar
en casa, no importan los horarios
y demás, nos subimos a cualquier
avión para llegar a casa. Si no dormí,
pero hay una juntada con amigos, la
disfruto muchísimo, lo mismo si hay
una juntada con la familia, pero, no
más que eso.
Este álbum tiene 12 canciones
y tres colaboraciones, ¿por
qué cada una de ellas? ¿Por
qué Mala? ¿Por qué Luis? ¿Y
por qué Pedro?
Las canciones de este disco y las colaboraciones
se dieron de manera
muy orgánica. Por suerte, todas las
colaboraciones que tuve en diferentes
discos y en diferentes canciones
siempre se dieron de manera muy
natural y eso para mí es mucho más
agradable, no hay nada forzado. Con
Luis habíamos trabajado, me había
invitado a cantar en un Luna Park y
quedamos con una muy linda relación.
Cuando escuché “Siesta de Verano”
dije: “Esta canción tengo que
cantarla con él”.
Siempre digo que los tiempos de
“
Dios son perfectos, porque desde el
2015 que habíamos cantado juntos
nos vimos un par de veces, pero
nunca más pudimos trabajar ni hacer
nada, y se dio en este disco de
poder hacerlo.
Con Pedro Capó estuvimos en el
Festival de Viña y dijimos: “En algún
momento tenemos que trabajar”. Iba
a ser medio imposible porque veníamos
cada uno con mucha gira y mucha
agenda pero la pandemia hizo
que nos pudiéramos juntar y hacer
esta canción. Él vino a Buenos Aires
y la cantamos en el Luna Park.
Con La Mala Rodríguez, la unión
nace por esas cosas lindas de la música,
como estar en una casa disquera
como Universal y que me digan:
“Che, ¿y si le mostramos esta canción
a La Mala?”. La grabamos hace
mucho tiempo, ella en Madrid y yo
en Los Ángeles. La canción estaba
ahí pero nunca pudimos hacer el video
por cuestiones de agenda y finalmente
este año, que también coincidió
que pudimos grabar con Luis,
hicimos este video con La Mala.
Estuvo buenísimo porque pudimos
cerrar una etapa, agradezco muchísimo
que grandes artistas como ellos,
a los que querés y admirás, se tomen
el tiempo de formar parte de este
disco. Lo agradeceré eternamente.
VEO UNA INDUSTRIA MUCHO
MÁS RELAJADA, SIN LOS PREJUICIOS
QUE EXISTÍAN ANTES ”
—
LUCIANO PEREYRA
El disco tiene tu sello que fusiona
el folclore con ritmos
pop y urbanos. Sin embargo
descubrí en “Princesa” sonidos
mexicanos, que conociendo tu
carrera no creo que sea porque
hoy el Regional Mexicano
es una tendencia.
Es que quizás nunca lo grabé porque
yo canto mariachi desde que tengo
uso de razón por mi viejo, que me
hacía escuchar la música mariachi y
la música mexicana que empezamos
con Vicente Fernández, pasando por
Juan Gabriel y Miguel Acedes Mejía,
de quien soy muy fanático. Me crié
escuchando artistas de aquella época
porque en mi casa no solo era folklore,
había un abanico musical enorme
con una incidencia mucho más fuerte
en la música mexicana. Por cuestiones
de suerte y mi trabajo, la profesión
me dio la posibilidad de trabajar
con grandes artistas de México como
Lucero, Paty Cantú, Juan Gabriel,
Alejandro Fernández o Los Ángeles
Azules… Es un sueño cumplido.
Hay una canción en este disco que
se llama “Princesa” y que arranca con
FOTO 1: TUTE DELACROIX \ FOTO 2: SEGUNDO LUCHIA PUIG
34 BILLBOARD.AR OCTUBRE 2023

una cosita mexicana. Me encanta que
eso suceda porque hay otra canción
que tiene partecitas con guitarras
españolas. El hecho de que esta profesión
me haga viajar por diferentes
países, como lo fueron México y España
en estos años, me hizo ser parte
de alguna forma de esos paisajes. Me
nutrió mucho más de esa música que
siempre me gustó y me pareció el
momento adecuado como para decir:
“Bueno, hagamos una intro de una
canción que tenga que ver con algo
que también a mí me identifique, que
sea parte de la música mexicana y
tenga ese folklore”.
Me parece súper interesante poder
viajar y poder trabajar con artistas
que uno siempre escuchó. Me
pasó con Bebeto, que es un artista
súper de región mexicana, y quien
me invitó a cantar “Si No Es Muy
Tarde". Terminamos haciendo una
balada, pero en versión mexicana.
Me encanta que esto suceda, es parte
de crecer, de no encasillarse en un
solo lugar, de poder bucear con otros
géneros musicales, algo que uno no
hace de manera cotidiana. Cuando
se da la oportunidad, lo haces y con
mucho gusto.
¿Qué te da a vos la palabra
“Princesa”?
La siento como la palabra “alma”, hay
palabras que son lindas… “Princesa”
puede tener el significado de llevar a
alguien a un cuento de hadas, poder
decirle a la persona que amas “sos mi
princesa”. Me parece muy lindo. Yo
veo que mi hermano, a mis sobrinas
les dice “mis princesas” y lo considero
muy tierno. Son palabras que
por ahí en canciones últimamente
no están apareciendo, se usan más
en otro vocabulario, pero es también
por lo que se escucha hoy. Me gustan
mucho este tipo de palabras para utilizar
en canciones.
Si te vas, ¿volvés o no volvés?
Que no se vaya. La canción “Si Te
Vas” la podés tomar de muchas maneras,
podés pensar que la relación
se está terminando y se va, y entonces
ya no hay vuelta atrás. Si lo das
vuelta y lo dedicas de una manera
romántica, le decís: ‘’Mi princesa, si
te vas, mira todo lo que me va a pasar,
así que por favor no te vayas porque
voy a sufrir realmente mucho.’’
¿Qué nos podés contar de
tu visión de la industria
actualmente?
Veo una amplitud maravillosa. Veo
que quedan solo residuos de muchos
prejuicios de la música y los géneros,
y me encanta que eso ya casi haya
desaparecido, de poder seguir fusionando
y de poder trabajar con otros
artistas de diferentes países y cada
uno aportar su propia raíz musical.
Si bien las posibilidades son gracias
a la tecnología digital, todavía me
gusta tener lo físico, me gusta ver el
disco, la letra que se usó para la portada,
las fotos, lo que sea… Me gusta
todavía, aunque casi no se pueda, ir
a las pocas disquerías que quedan a
buscar discos y mirar.
Pero hoy en día veo una industria
llena de música y mucho más relajada,
sin los prejuicios que existían antes,
me parece que hemos evolucionado
de manera favorable.
Seguimos con los shows en noviembre,
¿qué podés decirnos de
la gira?
Este año es especial porque estamos
empezando una nueva gira con un
nuevo disco. Además, también estamos
festejando y celebrando los 25
años con la música. Me pone muy
feliz saber que las canciones de este
disco también van a formar parte
de mi historia musical y de aquellas
personas que las escuchan y dicen:
“Realmente me siento identificado
con esta letra”. Siempre el volver al
ruedo, para mí es sinónimo de vida,
porque es estar siempre, uno nunca
deja el ruedo, porque si no estás de
gira, estás haciendo un disco, canciones,
promociones… Siempre estás
ligado al trabajo.
Empezar otra vez una gira con un
nuevo disco, con nuevas canciones
si bien siempre las canciones que me
acompañan desde hace más de 25
años siempre van a estar, de hecho
este año estamos celebrando los 25
años con la música, saber que estas
canciones de este disco también van
a formar parte de mi historia musical,
de que las canciones de este
disco me van a acompañar por el
resto de mi vida, que cada una de
estas canciones también van a formar
parte de la historia de algunas
personas que dicen, que escuchan
la canción y dicen bueno, me siento
identificada con tal o cual canción,
pero siempre el volver a un ruedo
para mí es sinónimo de vida, porque
es siempre estar, no es que nunca
dejes de estar en el ruedo, porque si
no estás de gira estás haciendo un
disco, estás haciendo canciones, estás
haciendo promociones, siempre
estás ligado al trabajo. Pero poder
hacerlo con un nuevo material, con
un nuevo disco a mí me tiene realmente
muy feliz, ansioso, de toda la
previa, disfruto mucho de la previa,
de lo que pasa en la previa, porque
después subís, cantas, es una hora y
media y de repente como que ya se
pasó, pero con el paso del tiempo
aprendí a disfrutar mucho más del
viaje que el de llegar al lugar, entregarme
al concierto, la lista de temas,
la producción, la puesta en escena,
las luces, los videos, el armado musical,
los ensayos, disfruto mucho de
esa previa y sinceramente cuando
todo eso sucede me emociona hasta
el alma.
¿Cómo te llevás con Dios?
Muy bien, creo que me llevo muy
bien. Creo que el llevarte bien con
vos mismo es una manera de llevarte
también muy bien con Dios, porque
siempre te dicen que el templo
y Dios está dentro de uno, entonces
gracias a Dios tengo una muy buena
relación conmigo y por tener esa
buena relación hoy conmigo tengo
una muy buena relación con Dios.
OCTUBRE 2023
BILLBOARD.AR
35

industria
TOMÁS TALARICO
El CEO detrás del
crecimiento de MOJO
Todo comenzó con la novedosa idea de fundar
una distribuidora digital, y el éxito que les hizo
atravesar fronteras los llevó a mutar al sello
discográfico que es hoy.
T
omás talarico,
fundador y director
de MOJO, nos cuenta
sobre sus inicios como
distribuidora digital, su transformación
a sello discográfico, la búsqueda
de soluciones integrales para los
artistas, y la apertura a mercados y
audiencias latinas.
“En el año 2018 con Nacho Viale
veníamos de estar en otros proyectos
tecnológicos y empezamos a ver una
necesidad por parte de artistas en poder
distribuir, monetizar y hacer rentable
su música en medios digitales.
La industria estaba pasando por un
cambio paradigmático muy fuerte,
que era salir de la etapa del disco físico
y entrar a una nueva. Para ese entonces
pensar en el streaming, siendo
el año 2012 / 2014, era algo muy
temprano y muy difícil de entenderlo.
Ahí vimos que había necesidades
insatisfechas de muchos artistas por
no poder llevar adelante la distribución
o la monetización de su música,
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
y desde ahí empezamos a trabajar”.
Esto expresó Tomás, poniendo en
palabras cómo surgió MOJO en sus
comienzos, llegando en forma de
distribuidora digital. Y agregó: “Con
Nacho pusimos foco, energía, esfuerzo,
tiempo y ganas en que eso ocurra,
y hoy casi ya a 10 años de cumplirse
esa idea temprana, está desarrollándose
exitosamente…”
¿Cómo fue la transformación
de distribuidora digital a sello
discográfico?
Ese cambio fue por la crisis de la
pandemia. En ese momento los
artistas dejaron de tocar en vivo y
el artista se encontró a veces acéfalo
de ¿qué hago? Nosotros siempre
con la iniciativa y la voluntad de
tratar de potenciar, acompañar y
generar valor. Entonces la pandemia
fue una oportunidad de acercarnos
a los artistas y decirles: ‘’Estamos
para producir con ustedes, ¿qué
necesitan?’’. A partir de esa crisis
multiplicamos un poco la oferta de
lo que hacíamos y comenzamos con
sitios gráficos. Luego, artistas que
alcanzaron el éxito o que estaban
siendo relevantes, luego de hacerse
virales decían: ‘’Bueno, si sos tan
bueno en esto, ahora véndeme los
shows’’, y sucedió.
MOJO comienza con la música
tropical, un género que,
conociendo a Nacho y a vos,
era un poco más ajeno a lo
que estaban acostumbrados a
tocar o a escuchar, ¿verdad?
Con Nacho siempre coincidimos en
entender que hay momentos para
entretenerse. Hay grandes audiencias
con muchas ganas de hacerlo y
estábamos convencidos y, seguimos
estando convencidos, de que la
música tropical, específicamente la
cumbia o puntualmente el cuarteto
en alguna región del país, es lo que
hace felices a los argentinos.
¿Cuántos artistas hay en
MOJO en la actualidad?
Hoy tenemos más de 200 contratos
activos entre el mercado argentino,
el chileno y peruano. Activamente
estamos acompañándolos, siendo
una contención emocional y
personal. Este valor agregado está
relacionado a que el artista de
cualquier género que sea viene de
un lugar con una propuesta artística,
y necesita tener un equipo que lo
contenga en otros aspectos. Es ahí
donde MOJO empieza a trabajar en
cómo dar servicios integrales.
¿Te imaginabas cuando arrancaste
con el proyecto de MOJO
que ibas a terminar haciendo
200 videoclips y navegando
entre tantos géneros distintos?
Cuando con Nacho fundamos la idea
de esta compañía, siempre pensamos
que teníamos que hacer algo realmente
bueno y distinto, que supere
nuestras fronteras y que no sea una
compañía únicamente Argentina.
Con Chile logramos confirmar esa
tesis, y hoy estamos detrás de un
tercer mercado… En el camino nos
fuimos encontrando con desafíos
que son del equipo de trabajo, de
todos los que dirigen la compañía;
todos los que están en distintos
lugares del proyecto empujando a
MOJO para llevarlo a otro nivel.
Entonces si bien en el 2014 seguramente
no nos hayamos imaginado
esto, nos sorprendió más aún porque
es una industria que está cambiando
constantemente todos los años.
¿Qué sueños tiene MOJO
como compañía?
Que nuestros artistas tengan más
éxito y logren cumplir sus sueños.
Nosotros acompañamos cada sueño
de los artistas. Hay algunos que son
locales, ojalá los podamos volver regionales,
hay otros artistas que están
en la compañía y ya son regionales,
ojalá se vuelvan mundiales y nosotros
podamos colaborar con eso.
FOTO: NATO BOSSIO
36
BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

ESCUCHA LOS LANZAMIENTOS DE ESTE MES
Artista Chile
de Septiembre
SELLO DISCOGRÁFICO Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL.
CONECTAMOS ARTISTAS CON AUDIENCIAS LATINAS.
@ MOJOLATAM | MOJO. COM.AR

dormido, fue la primera experiencia
y fue muy WTF. La cantidad
de comida que ponen ustedes en
el plato también. En todos lados
donde comemos sobra comida. Que
te ofrezcan más fernet que agua es
también muy WTF.
¿Cuáles son los artistas que te
gustan de Argentina?
El tango me parece increíble, obviamente
Soda Stereo. Me gusta mucho
Nafta, soy muy fan, los escuchamos
con mis amigos en Barcelona. Milo
J, La Valenti me gusta mucho, próximamente
lanzaremos algo juntas.
¿Aprovechaste para conocer
y trabajar con alguien en este
viaje?
Sí, a La Valenti le llevé canciones
mías para ver qué podíamos hacer y
ver cómo encajaba con su proyecto,
ahora está en una transición para
empezar a trabajar más con banda
en vivo. Hoy tengo sesión de estudio
con Holy K, que es una rapera más
underground, que me recomendaron
en Barcelona. Pero no hemos tenido
mucho tiempo.
Lauren nine realizó
dos actuaciones en Buenos
Aires como parte de su
primera visita promocional
en Argentina, respaldada por
Blanco y Negro Music, Catalan Arts,
ICEC y el Departamento de Cultura
y Generalitat.
Esta artista barcelonesa es mucho
más que una cantante, ya que también
es productora, creadora de ritmos,
saxofonista y letrista. Su música
ofrece un viaje sonoro que abarca
diversos estilos, desde el hip-hop
clásico hasta el R&B con un toque
retro-futurista.
> LAUREN NINE <
“Hay mucho nivel
cultural en Argentina”
La artista española tiene previsto lanzar su primer
álbum completo en marzo, y ya dio un adelanto
de varias de sus canciones durante su primera
actuación en Argentina.
POR TOMÁS DEL VALLE
En el año 2022, sorprendió a su
audiencia con el lanzamiento de su
EP W, que contiene cuatro sencillos:
"WTF", "Wateke", "Wassup" y "El Teu
Somriure". El éxito de este EP la llevó
a presentarse en la prestigiosa sala
Jamboree, en su ciudad natal.
Además, ya está anticipando
canciones de lo que será su primer
álbum, titulado Después de medianoche,
programado para marzo de
2024. Lauren sigue cautivando a su
audiencia con su versatilidad musical,
y su futuro en la industria musical
promete.
En una entrevista exclusiva con
Billboard AR, la artista relató su llegada
a Argentina y su emocionante
debut en los escenarios del país.
¿Cómo se está dando tu
primer desembarco en
Argentina?
Hay mucho nivel cultural en Argentina,
y se nota. Son muy pasionales,
lo dan todo en cada show, súper
entregados y pasionales.
¿Esperabas este tipo de reacción
en un país del otro lado
del Atlántico?
Sí, pero porque tengo amigos argentinos
que ya me venían diciendo que
viniera porque me iba a encantar.
Hace poco toqué en Makena y estuvo
excelente, no he visto ese nivel en
Barcelona, estaba todo muy bien, la
jam, la gente bailando, sonaba muy
bien. Hice un set de 30 minutos, el
público estaba muy atento y fue muy
amable. Me lo llevo en el corazón.
Canté, bailé, rapeé, toqué el saxo,
cociné (risas).
¿Cuál fue el momento más
“WTF” que tuviste en Argentina?
El show en Pinar De Rocha, fue
muy bizarro. Llegar ahí sin haber
¿Cómo es tu proceso de
composición?
Este año me cambió mucho, porque
pasé de que haya gente que me haga
las partes instrumentales a producir
todo el disco yo. Viví una crisis existencial
con eso, bastante fuerte, pero
ahora suelo buscar un acorde, un
sample, una armonía que me lleve
a algun mood, o a alguna película
en mi cabeza. Luego pongo batería,
bajo, estructuro la canción, pongo
el autotune, digo cualquier cosa y
a partir de ahí busco qué letras me
salen, sale instintivo.
¿Cuál es la canción de la que
estás más orgullosa?
La que va a salir este mes porque hice
la producción, y tiene una inspiración
muy fuerte en Kaytranada
y Disclosure, que son fuentes muy
grandes para mí, y porque tiene la
mezcla perfecta entre el inglés y el
español. “Wassup” y “WTF” también.
¿Existe alguna canción de
Noite, el artista con el que
compartiste esta gira por
Latinoamérica, que te hubiera
gustado componer?
Me gusta “Tu Mirá”.
¿Qué es lo que se viene?
Se viene el disco, que se llama
Después de medianoche, ya salió el
single “Qué será de mí”, y se vienen
un par de singles antes de lanzar el
álbum en marzo.
FOTO: NATO BOSIO
38 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

FOTO: CHRISTOPHER POLK
Regresar al sonido de
sus inicios
El artista colombiano hizo un recorrido por sus 20 años de trayectoria en
el panel The Icon Q&A en la Semana de la Música Latina Billboard 2023.
POR LUISA CALLE - BILLBOARD ESPAÑOL
P
ara celebrar los primeros 20
años de una carrera fructífera
y muchos éxitos en el camino,
el ícono del tropipop Fonseca
compartió anécdotas sobre su música y tocó
algunas de sus canciones, acompañado de su
guitarrista Jairo Barón, en un ambiente íntimo
el 4 de octubre en la Semana de la Música
Latina de Billboard.
Durante el panel The Icon Q&A, presentado
por Michelob Ultra y moderado por la
editora adjunta de Billboard Español, Sigal
Ratner-Arias, el artista hizo un recorrido
musical desde sus inicios en la música, cómo
FONSECA
surgieron algunos de sus temas, el papel de
sus hijos en sus composiciones y su colaboración
con Juan Luis Guerra nominada a tres
Latin Grammys, hasta detalles de un próximo
álbum con el que quiere regresar al sonido de
sus inicios.
El cantautor colombiano recordó sus inicios
como una época de mucha ilusión. Contó
que durante las grabaciones de su álbum
debut, titulado con su nombre y grabado en
Caracas, Venezuela con la disquera Líderes,
pasó mucho tiempo solo caminando por las
calles de la ciudad, imaginando el futuro y
pensando en cómo iba a lograr que su música
industria
fuera tocada en las estaciones de radio.
Después de que su disquera cerrara en la
mitad del proceso de promoción y de que le
tomara cerca de dos años liberarse de este
contrato, apareció Bernardo Ossa, con quien
produjo “Te mando flores”. La canción le dio
su primera entrada en una lista de Billboard,
y marcó un antes y un después en su carrera.
“De la noche a la mañana estábamos pues
prácticamente en toda Latinoamérica, en Estados
Unidos, en Europa haciendo giras de
promoción, tocando”, recordó Fonseca. “Fue
una locura”.
Ahora que es un referente internacional de
la música colombiana, Fonseca quiere volver a
los sonidos de sus inicios en su próximo disco,
que planea lanzar a principios del próximo
año. “Quiero hacer un álbum en donde los
instrumentos sean 100% grabados y eso es esa
frase como de volver a ese sonido”, dijo. “Así
grabé ese álbum en Venezuela la primera vez y
así grabé mi segundo álbum Corazón”.
Además, reveló que a finales de este mes
lanzará una nueva canción llamada “Canto a la
vida”, una especie de homenaje a la música colombiana,
con acordeón, clarinetes y percusión.
También reflexionó sobre el tema “Entre mi
vida y la tuya” lanzado en el 2015, que le dio
su primer No. 1 en la lista de Tropical Airplay
de Billboard. Contó que la melodía le llegó
mientras estaba descansando en una piscina
en medio de una gira por Centroamérica.
Rápidamente buscó su guitarra y la grabó en
su teléfono, donde suele guardar ideas de canciones,
frases, sentimientos.
Entre anécdotas graciosas, Fonseca manifestó
que comparte sus canciones con sus tres
hijos, de 4, 9 y 13 años, y que dijo son como
su “departamento de A&R: Absolutamente sin
compasión. Mejor dicho, ellos son como ‘No,
no, no, no, no, eso está horrible’ (risas)… Me
han inspirado muchas canciones”.
Sobre su más reciente éxito “Si tú me quieres”
junto al maestro dominicano Juan Luis
Guerra, que recibió nominaciones al Latin
Grammy 2023 a la canción del año, grabación
del año y mejor canción tropical, expresó:
“Me acuerdo escribiendo la canción, llegando
al momento del bridge (puente) de la canción
que dice ‘como abeja en un panal’. Ahí dije,
‘bueno, esto es como un homenaje también
a Juan Luis’… y desde ese momento empecé
como a soñar que de pronto eso podía pasar.
Pasó dos o tres años después”.
También destacó una anécdota especial en
su carrera con el tema “Ven”, que escribió inspirado
en su hija Paz y que dijo es la canción
que más rápido ha compuesto. “Empecé a hacer
unos acordes y literal como en cuestión de hora
y media, ‘Ven’ aterrizó como si alguien me la
estuviera dictando y fue uno de los momentos
íntimos más especiales de mi carrera”, dijo
Fonseca. “Yo recuerdo cantarla después de que
la escribí así tan rápido y se me escurrían las lágrimas.
Era algo tan personal que fue como un
momento sublime pues en solitario”.
OCTUBRE 2023 BILLBOARD.AR 39

La Plata, polo musical: Festival
Capital, Semana del Indie y más
El sábado 28 de octubre vuelve el Festival Capital con su cuarta edición y
promete ser una oportunidad ideal para permitirse fluir entre nuevos sonidos
y abrirse a lo que está por venir.
P
or las incontables bandas que
se forman en sus diagonales, por los
infinitos cruces culturales entre los
estudiantes de sus distintas facultades. Por la
constante e insaciable necesidad de nutrirse
culturalmente de sus habitantes. La Plata necesitaba
su propio festival, y desde 2019 tiene ese
punto de encuentro donde la creatividad y el
talento se unen, donde los proyectos emergentes
conviven con los consagrados y el público
encuentra un espacio donde hay lugar para el
descubrimiento y el disfrute.
En el Hipódromo de una ciudad tan rica en
lo cultural, se podrá conocer o revisitar la obra
de muchos artistas locales -con Él Mató a un
Policía Motorizado y Peces Raros a la cabeza-,
POR BILLBOARD CONTENIDOS
pero también de otros que llegarán desde distintos
puntos del país.
Completan la diversa e interesante grilla del
evento -que también tendrá arte gráfico, tecnología,
juegos y gastronomía- Marilina Bertoldi,
Natalie Pérez, un importante nombre por
develar, Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad,
Franzizca, Brigado Crew, Dorian, Santi
Muk, Kill Flora, Nena Genix, Blair, León Cordero,
Linxes, Chechi de Marcos y Tomi Lago.
Otro reflejo de la gran movida cultural que
está teniendo la ciudad fue también la Semana
del Indie, el festival de seis jornadas que se
realizó en el Teatro Ópera de la ciudad, en el
marco de las celebraciones por sus 70 años de
historia. Entre el martes 10 y el domingo 15
de octubre, la histórica sala ubicada en calle
58 entre 10 y 11 reunió a más de 30 bandas y
artistas solistas, entre los que hubo referentes
locales pero también respetadas voces de la
escena nacional.
El cruce intergeneracional fue la premisa:
convivieron proyectos que cuentan con un
gran recorrido con otros más emergentes, que
se están consolidando como nuevos referentes
de la nueva generación. Se destacó la participación
de artistas como Míster América,
Mostruo!, Pérez, Bestia Bebé, Barbi Recanati,
1915, Marina Fages, Hojas Por El Barrio, Rayos
Láser, Mora y Los Metegoles, Terapia, entre
muchos otros.
En lo que queda del año, La Plata también
fue y será escenario de grandes shows. Dos de
las fechas más esperadas y convocantes fueron
las presentaciones del el 15 y 16 de septiembre
de Fito Páez, en el marco de su gira El Amor
30 años Después Del Amor, en el Estadio
UNO; mismo venue en el que tocará La K'onga
el mes anterior (11/11). El rock y la música urbana
llegarán, por su parte, al Estadio Atenas,
con Cruzando el Charco (18/11), Las Pastillas
del Abuelo (2/12) y Callejero Fino (8/12).
El Teatro, por su parte, continuará festejando
sus siete décadas, con Emmanuel Horvilleur
(20/10), Bhavi (21/10), Acru (26/10), Árbol
(27/10), Carmen Sánchez Viamonte (1/12), entre
otros artistas.
FOTO: GODY MEX PARA GONNA GO
MUSIC LAB
40 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

fuerte crítica a las redes
sociales.
alexander: De eso se trata. La
razón que uno tiene para vivir es
ser feliz, y creo que hoy estamos
viviendo tiempos muy difíciles con
las redes sociales. Creo que se ha
convertido en un arma de doble
filo. Nosotros, que trabajamos en la
música, la usamos para promocionarla,
pero a veces somos víctimas
de críticas de quizás una juventud
que pretende vivir una vida mirando
redes sociales como si fuera algo real
o un patrón a seguir, y por desgracia
esas víctimas podemos ser todos, no
solo los artistas. Hay muchas personas
a las que les afecta en su vida
personal y en su salud mental.
Siento que esta canción les va a
dar un camino alegre a aquellas personas
que pueden haberse sentido en
esa situación con las redes sociales.
¿Estos capítulos seguirán la
estética colorida de “Feliz”?
alexander: Totalmente. A pesar
de que las canciones tienen diferentes
contenidos, todo será bajo la misma
temática, que es característica de Gente
de Zona, muy alegre siempre. Estos
seis capítulos serán igual de alegres
que “Feliz”, aunque estemos narrando
temas diferentes en cada uno.
Feliz” es un tema tropical
que busca funcionar como
mensaje para aquellas personas
que hayan sufrido a
través de redes sociales y no hayan
podido encontrar una solución, pero
sin dejar de lado el estilo cubano característico
de Gente de Zona.
La canción, lanzada bajo el sello
Magnus Music, funciona también
para disparador de lo que será una
miniserie compuesta de seis capítu-
> GENTE DE ZONA <
“’Feliz’ es para quienes
sufrieron a causa de las
redes sociales”
El dúo presentó el primer single de lo que será su
próximo álbum de estudio, Demasiado, previsto
para 2024.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
los que darán paso al lanzamiento de
su nuevo álbum de estudio, Demasiado,
previsto para 2024.
El videoclip que acompaña la canción,
producido por Magnus y Pedro
Vázquez Film, invita al baile y a un
viaje que marca el inicio de una temporada
de nueva música. Además,
estuvo protagonizado por la familia
de los cantantes, situación que
recuerdan: “Eran más artistas que
nosotros, exigían más que nosotros
(risas). Estábamos muy felices porque
le pudimos mostrar a la gente
lo que era Gente de Zona de forma
íntima”. Este material audiovisual fue
filmado en Villa Tartaruga, ubicada
en el Punta Cana Resort & Club de
la República Dominicana, donde se
desarrollará la narrativa de los próximos
temas.
Además, Gente de Zona recientemente
recibió la noticia de ser
finalistas a los Premios Billboard de
la Música Latina 2023 en la categoría
“Artista Tropical del Año Dúo o
Grupo”.
Qué momento tan feliz para
ustedes…
randy: ¿Qué crees? Estamos felices
por partida doble, por el lanzamiento,
por el disco nuevo y también
porque Messi está en Miami (risas).
Estamos muy felices por el resultado
que ha tenido la canción y porque sé
que va a dar que hablar bastante, y la
gente la va tomar como un consejo.
La canción habla de la felicidad,
pero también es una
¿Qué más podemos compartir
sobre este nuevo álbum?
randy: El disco se llama Demasiado,
y creo que es el disco que más
relajado hemos hecho en cuanto a
estrés. Es un álbum donde dijimos
“siempre estamos viendo qué pasa
en la industria y qué se está escuchando,
esta vez no lo hagamos así,
hagamos lo que queramos”. Hicimos
lo que nos dio la gana, como dice
la canción, y fuimos felices. Todo
eso sin perder la esencia cubana de
Gente de Zona y la alegría que nos
caracteriza. Cuando nos sentamos
a escuchar las 12 canciones dijimos
“tenemos un discazo”. Me gustan
mucho todas las canciones, es algo
que no me había pasado nunca.
En esta última década, “Bailando”
marcó un antes y un
después en la música latina,
¿cómo se sienten hoy con esta
canción?
randy: Imagínate, esa canción la
vamos a tener que tocar hasta que
se nos caigan los dientes… Son canciones
que quedan para toda la vida.
“Bailando”, “La Gozadera” y alguna
más formarán parte de nuestro catálogo
por generaciones y generaciones.
“Bailando” también está cumpliendo
10 años, así que festejamos
por duplicado con ustedes.
FOTOS: @IAMCUMBAPR
42 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

La presencia
global de ONErpm
se refuerza con su
expansión en Asia.
La expansión a Asia permitirá seguir generando
valor a los artistas, reforzando el
know-how de la compañía y permitiendo
activar en territorios clave iniciativas que
sigan desarrollando al talento día con día.
Emmanuel Zunz, ONErpm CEO
El plan de expansión planteado por Emmanuel
Zunz, CEO de ONErpm, sigue mostrando
efecto con el anuncio de la apertura de seis
oficinas de la compañía en Asia, llegando a un
total de 43 locaciones que reafirman su compromiso
con la cercanía y el trabajo personalizado
con talento alrededor del mundo.
“Sabemos lo importante que es para los artistas
hoy en día tener a sus equipos cerca de
ellos: Gente que proponga estrategias
aprovechando nuestra tecnología y el conocimiento
del mercado local”, explica Miguel
Sainz, Director de Marketing Regional para
Latin Iberia sobre el éxito de ONErpm en Latinoamérica,
augurando resultados similares
con audiencias en Asia gracias a esta expansión.
La premisa de “Actuar localmente, pero pensar
globalmente” como una de las reglas para el
trabajo estratégico de la compañía permite a
las oficinas locales trabajar de manera independiente,
y activar territorios específicos para
el desarrollo de los artistas según la estrategia
de crecimiento específica para cada uno de
ellos.
Esto, aunado al liderazgo tecnológico de la
compañía, la transparencia en sus acuerdos
con el talento y la metodología de trabajo
hecho a la medida de cada uno de los artistas
según su etapa de desarrollo, será lo que permita
a ONErpm seguir la trayectoria de su plan
de crecimiento a mediano plazo, aumentando
sus ingresos y el valor del negocio, y al mismo
tiempo permitiendo generar valor de manera
constante para sus artistas.

industria
BILLBOARD LATIN MUSIC
WEEK 2023
Lo mejor de la
música latina
Los más grandes talentos latinos
y líderes de la industria se unieron
en una semana llena de paneles,
conversaciones y conciertos desde el
2 al 6 de octubre en el Faena Forum
de Miami.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
U
na vez más, billboard celebró
su Latin Music Week. La
Semana de la Música Latina se
desarrolló del 2 al 6 de octubre
en el Faena Forum de Miami. Arcángel, Edgar
Barrera, María Becerra, Eladio Carrión, Fonseca,
GALE, Grupo Frontera, Natanael Cano,
Nathy Peluso, Nicki Nicole, Peso Pluma, Santa
Fe Klan, Sebastián Yatra, Vico C, Yng Lvcas, y
Young Miko fueron algunos de los artistas que
participaron de los cinco días de conversaciones,
paneles y actuaciones exclusivas.
La programación comenzó el lunes con un
puñado de paneles educativos sobre la industria.
El panel "Entonces tienes un millón de
streams... ¿Y ahora qué?", presentado por Rimas
Publishing, dejó algunos highlights. Los
cantautores Miky Woodz y Lyanno compartieron
que el streaming ha beneficiado el éxito
de sus carreras. "Estamos en una era digital
donde podemos aprovechar todo lo que tenemos
a nuestro alcance", dijo Lyanno. “Gracias
al streaming podemos llegar a nuevas audiencias”,
añadió Woodz.
Otro panel interesante de la primera jornada,
siguiendo la línea de las finanzas, fue “Cómo
administrar tu primer gran cheque de pago:
Paso 1, no compres ese auto exótico”, presentado
por CN Bank. Según Nieto-Galvis, vicepresidente
de la compañía, hay que buscar asesoramiento
y establecer un plan antes de salir
corriendo a comprar ese coche de lujo. Por muy
grande que sea el cheque, sobre todo si estás
empezando, “tus ingresos no son tan constantes
porque eres un trabajador independiente, no estás
recibiendo un sueldo mensual”, compartió.
Quizás lo más destacado de la primera
jornada fue el panel “El auge de las giras musicales
mexicanas”, porque se trata del género
más candente en las listas. El líder de Fuerza
Regida, JOP, y Hans Schafer y Jorge García, de
Live Nation, conversaron sobre cómo hacer
booking, comercializar y agotar entradas para
espectáculos de música mexicana.
El comienzo del segundo día fue emocionante.
Luego del showcase de Mike Bahía y
Greeicy el lunes por la noche, Pedro Capó y
Carín León se reunieron en la mesa no solo
para hablar del éxito, sino que también crearon
uno en público. ”¿Cómo se compone un hit?
Con la bendición de Dios”, soltó Capó con humor.
“El éxito es una acumulación de fracasos,
nadie nace con un boleto directo. Hay que ir
aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo hasta
que nos acercamos a esta cosa de la que cada
uno tiene su definición, el éxito”, declaró.
Minutos después, el espacio se abrió para
que Power Players de la talla de Fede Lauría
-director de Dale Play-, expresaran su visión
sobre los nuevos artistas, y cómo, desde su posición
de industria, pueden darles una mano y
su apoyo para lanzar sus carreras, como en su
caso sucedió con nombres como Duki, Bizarrap
o Nicki Nicole.
Otra postal llegó con el panel “La nueva
revolución mexicana”, de la mano de los populares
-y distintos- Peso Pluma, Natanael Cano,
Santa Fe Klan, Grupo Frontera y Yng Lvcas.
Los cuatro artistas dieron su visión sobre cómo
el regional mexicano está dando la vuelta al
mundo y personalmente en sus proyectos.
La imagen más impactante llegó con “Boys
club no more”, el panel de seis de las mujeres
que son referentes en la industria. Las argentinas
Maria Becerra, Nicki Nicole, Nathy Peluso
y las puertorriqueñas Kany García, Young
Miko y GALE brindaron un momento de reflexión
y recuerdo sobre sus inicios en la música
y qué significa la industria para ellas hoy
en día. Fue uno de los paneles más aplaudidos.
Sobre todo, con la frase inicial de García: “¡El
club de los varones no hace tanta falta!”. Becerra,
por su parte, celebró “Un avance en todo
lo que respecta a mujeres es dar estos espacios”.
Su colega, Nicki Nicole: “Es mi primera vez
aquí compartiendo con mujeres que admiro.
Todas son súper buenas personas y trabajadoras”,
halagó. Nathy Peluso también representó a
Argentina: “Es un placer estar con ustedes, con
estas mujeres, hace un tiempo que las sigo y las
veo crecer”, arrojó.
FOTOS: BILLBOARD / PMC
44
BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

La jornada continuó en alza con el panel “El
Marketing de Ferxxxo”, ofrecido por Feid y su
equipo de management, marketing y diseño,
hasta concluir con el momento de Peso Pluma
desde el Faena Theater. El mexicano presentó
un nuevo show y preparó el terreno para el extravagante
show de Wisin y La Base en Oasis,
en Wynwood.
La tercera mañana de la Semana tuvo uno
de los momentos más “behind-the-scenes”
de todos: presentó a dos de los compositores
detrás de las canciones que lideran los charts.
“El compositor superestrella” invitó a Edgar
Barrera y Keityn a compartir sus experiencias
sobre cómo crear un éxito desde la escritura.
Barrera compuso canciones como “El mismo
aire” y “Bam Bam”. Keityn es autor de “Hawai”
y de la líder indiscutida del Billboard Argentina
Hot 100, “Tusa” -primera en el chart durante
25 semanas-.
Otro de los momentos más populares fue el
del Q&A con Manuel Turizo. El artista colombiano
llegó al Faena para hablar sobre el éxito
que vivió durante estos últimos dos años y que
sintió al ser nominado al Latin Grammy 2023.
“La Bachata” también fue una de las canciones
que más semanas se mantuvo en el No.1 del Billboard
Argentina Hot 100, llegó a 10 semanas
totales a finales del 2022.
Más luego, llegó el momento de una de las
leyendas de la industria, Wisin. Se hizo presente
para dar detalles de cómo construyó el
imperio que hoy es considerada La Base, su
sello discográfico.
Shakira fue la protagonista del último panel
de la semana. Mano a mano con Leila Cobo,
Chief Content Officer de Billboard Español,
repasó su carrera y su actualidad en el cierre de
la Latin Music Week. A pesar de las dificultades
transitadas luego de su separación, Shakira
se encuentra en un gran momento. “Estoy muy
inspirada. Con muchas ganas. No sé qué me
pasa, hay etapas. No siempre me pasa, a veces
me tienen que arrastrar al estudio. Pero ahora
estoy en una luna de miel con esto de hacer
OCTUBRE 2023
música. Estoy enamorada de lo que hago”, soltó
con esperanza, mientras sonó un gran aplauso
de fondo.
El cierre musical estuvo a cargo de Nathy
Peluso y Young Miko, desde Oasis. Las artistas
y colegas de panel acompañaron la noche con
sus hits junto a sus bandas. Peluso interpretó
“Buenos Aires” y “Ateo”, entre otras, y Miko dio
lugar a sus temas más populares, como “Wiggy”
y “Lisa”.
La semana más importante de la música
latina concluyó con los Latin Billboards, celebrados
en el Watsco Center en Coral Gables,
Florida. El gran ganador de la noche fue Peso
Pluma, con ocho galardones. Le siguieron Bad
BILLBOARD.AR
Bunny con siete, Karol G con cinco y Eslabón
Armado con cuatro.
El reconocimiento de Artista del Año se lo
llevó Bad Bunny, quien dio una de las presentaciones
más completas de la noche al interpretar
un medley de éxitos como “Titi me Preguntó”,
“Neverita”, “Moscow Mule” y la más reciente,
“Preview”. Otro número destacado fue la unión
de Marshmello y Manuel Turizo en escena con
“El Merengue”. Ivy Queen y Los Ángeles Azules
fueron premiados por su trayectoria de más de
30 años; Karol G fue reconocida con el premio
"Espíritu de la Esperanza" por su labor humanitaria
en favor de las mujeres en situación de
vulnerabilidad.
45

Beéle y Farruko
C
M
Y
CM
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CY
CMY
K
Jason Derulo se suma al remix
de “Santorini”
El colombiano Beéle es una de las nuevas estrellas de la música
urbana en español.
B
eéle es una de las
sensaciones de la
nueva escena urbana
en español: vive un
momento dulce en el que acumula
un hito tras otro en su carrera. Acumulando
más de mil millones de
reproducciones en plataformas de
streaming y colaborando con grandes
estrellas como Sebastián Yatra
y Manuel Turizo en “Vagabundo”,
y Nicky Jam en “Calor” entre otras
POR BILLBOARD CONTENIDOS
colaboraciones exitosas.
Farruko, una de las mayores estrellas
del reggaetón a nivel mundial
también se sumó a colaborar con
Beéle, y lanzaron juntos “Santorini”,
que en apenas dos meses ya acumula
más de 15 millones de streams y
se ha convertido en una tendencia
en redes sociales, generando más
de 3 millones de creaciones en TikTok.
“Santorini” es una canción
adictiva que combina lo mejor del
género urbano con un “outro” que
funciona como falso estribillo y que
conecta directamente con la música
popular y el folklore mediterráneo.
Así, Beéle se propone a conquistar
a la industria norteamericana:
prueba de ello es el lanzamiento del
remix de “Santorini”. Y es que Jason
Derulo, una de las mayores estrellas
del R&B y de la música de baile
desde su debut hace más de una
década, ha querido sumarse al éxito
de Beéle y Farruko.
El talento de Derulo se suma a la
ya adictiva propuesta que tiene una
cualidad muy difícil de encontrar:
conquistar al público siendo rabiosamente
única. De esta forma, “Santorini
Remix"suma una nueva estrofa
de Jason Derulo a una canción
que destaca -precisamente igual que
el tema original - por no contar con
un estribillo claro y funcionar por
acumulación, no por repetición.
Este “Santorini Remix”, además,
supone un paso gigante en la
carrera de Beéle, colaborando por
primera vez con un artista anglosajón
de este nivel. Producida por los
reconocidos productores Daramola,
JonTheProducer y Richi López, es
un auténtico regalo para los fans de
la música.
FOTO: GENTILEZA 5020 RECORDS
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OCTUBRE 2023

ESCUCHA AHORA

Farruko se reencontrará con sus
seguidores argentinos el próximo martes
11 de noviembre en el Estadio Luna Park
y repasará sus nuevos proyectos musicales
como grandes éxitos del pasado. Con respecto
a este show, el artista aseguró: "La gente va a
vivir ahí algo real, no es ficticio, no es un personaje
que yo me inventé. Creo que el público de
Argentina y todo el público de Latinoamérica
que pueda disfrutar de este espectáculo y esta
gira se van a llevar una grata sorpresa".
Actualmente, Farruko se convirtió al cristianismo
y es uno de los artistas que hoy por
hoy cantan a Dios y a las cosas sencillas de
la vida. De hecho, celebró su primer festival
gratuito "Farruko’s Youth Faithstival" en San
Juan donde reunió a más de 15 mil personas,
siendo todo un éxito y todo un precedente en
la carrera del cantante.
Con éxitos como "Besas Tan Bien", “Feel the
Rhythm” y sus recientes lanzamientos "Pasajero"
y "Esta Vida” junto a Marshmello, entre
otros, el artista ha demostrado dominio sobre
los subgéneros de la música urbana como el
reggaetón, rap, hip hop y R&B, entre otros estilos
musicales.
¿Cómo te trata este 2023?
> FARRUKO <
"Este espectáculo tiene
mucho que decir de mí"
Después de su última visita en el 2015, el artista puertorriqueño
regresa a la Argentina para presentarse en el Estadio Luna Park
el 11 de noviembre.
POR SOL ROCCATAGLIATA
Sumamente feliz, estoy pasando un momento
grandioso en mi vida, tanto personal como
profesional. No ha sido fácil, han sido momentos
de transiciones, de altas y bajas, pero lo que
importa es que estamos vivos, estamos respirando
y con la esperanza de mejorar cada día.
Pasaron casi diez años de tu última
visita a la Argentina, ¿cómo vivís
este reencuentro con tus seguidores
argentinos?
Muy feliz, la última vez fue increíble el cariño
que recibí. Ahora estoy más que ansioso,
porque este espectáculo tiene mucho que decir
de mí, cuenta mi testimonio de vida. Es un
espectáculo donde los llevo en un viaje a través
de toda mi trayectoria musical, todas mis
transiciones desde el día uno hasta lo que me
he convertido hoy y hacia dónde me dirijo.
Qué bueno que podamos conocerte
arriba del escenario…
Argentina es uno de los públicos más exigentes
que vi a lo largo de mi carrera. Ahora está la
vara más arriba, Argentina tomó esas influencias
y crearon sus propios artistas, su propio
movimiento, que hoy en día está representando
mundialmente como María Becerra, Khea y
Duki. Todos estos muchachos son inspiración y
Argentina es un público que hay que respetarlo,
un público fuerte y que se merece lo mejor.
¿Hay algún artista argentino con el
que te gustaría colaborar?
Sí, me gusta mucho Khea, creo que tiene un
gran talento. Paulo Londra también, María
Becerra, que tuve la oportunidad de compartir
con ella un tema con Dímelo Flow… Creo que
hay demasiado talento en Argentina y van a
seguir, yo digo que el cielo es el límite.
"Pepas" y "Calma Remix" cuentan con
miles de millones de reproducciones
en Spotify, ¿cuál de las dos resuena
más con tu presente?
Yo te diría que las dos, son dos canciones que
han marcado mi vida. Una representa lo que
soy hoy, que es "Calma", aunque la hice antes
de "Pepas", representa esa paz y esa conexión
que tengo hoy conmigo mismo y con Dios,
la creación y la naturaleza. "Pepas" fue esa
canción que me enseñó y me llevó a ser lo que
soy hoy. Es una canción que muchas veces yo
dentro de mi rebeldía y mi tormenta le eché
tanto la culpa que no la podía cantar, no me
atrevía, porque sentía que estaba acechando
todas las cosas negativas en mí. Su musicalización
conecta a las personas, les trae alegría,
entonces yo tenía esa guerra, pero hoy en día
siento que vencí eso, siento que reconozco qué
fue lo bueno y qué fue lo malo de esta canción.
De cara a cada fin de año, ¿podemos
esperar más música? ¿Un nuevo álbum?
Me encuentro terminando el álbum y espero
que vea la luz antes de que se acabe el año.
Estoy trabajando un álbum muy movido, con
diferentes ritmos, explorando nuevos ámbitos
musicales, los cuales no me había metido, recordando
también lo que es mi esencia dentro
del reggaetón.
FOTO: GENTILEZA PRENSA FARRUKO
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OCTUBRE 2023

OCTUBRE 2023

Estoy emocionadísima, no estoy
pudiendo dormir mucho incluso, no
me lo esperaba. Siempre pusimos el
foco en las canciones y en el trabajo
día a día, por lo que no me esperaba
ni loca un reconocimiento al álbum.
Era realmente lejano.
Recién este año me estoy empezando
a hacer cargo del camino que
vengo construyendo. Siempre me
sentí con la idea de “recién estoy
arrancando”, y de repente ya no es
así, hace un par de años que venimos
creando este camino.
Ya estar en el foco, que la
industria conozca tu nombre,
que hablen de vos… El jurado
del Latin Grammy® va a tener
que escucharte mil y una veces
para votar.
Estoy muy orgullosa porque amo este
álbum, estoy segura de que es un discazo.
Me enorgullece mucho que sea
en este momento, aunque también
me genera un poco de miedo en relación
a los lanzamientos que vienen,
es pensar: “¿Cómo sigo después de
esto?”. Esta nominación es una ventana
al mundo y creo que mi proyecto
se lo merecía y lo necesitaba.
La joven artista argentina
se encuentra viviendo
un gran momento, luego de
firmar con el sello discográfico
Sony Music Argentina, y de
participar en España del She Sounds
Camp organizado por Warnell Chappel.
En este viaje, además se presentó
en vivo en la Sala Buho Real de
Madrid, con su show acústico.
Recientemente Camilú celebró
su primera nominación a los premios
Latin Grammy® en la categoría
“Mejor Álbum Tradicional Pop” por
su disco Que Me Duela. Este álbum
también participa dentro de la categoría
Productor del Año, de la mano
de Marcos Sánchez.
En Que Me Duela abraza los dolores
pasados y saca la inspiración para
crear un proyecto que demuestra su
> CAMILÚ <
“La nominación es una
ventana al mundo”
La cantautora recibió su primera nominación al Latin
Grammy® por su último álbum, Que Me Duela.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
madurez, tanto artística como humana,
y perfecciona su mirada sobre el
amor y los vínculos.
A lo largo de 12 canciones, la artista
confirma que puede aprovechar
todos los estilos. Desde el bolero,
hasta el “reggaepop”, pasando por su
fuerte, las baladas, y canciones que
coquetean con el tango, el folclore y
el flamenco. La también compositora,
reafirma su contundencia artística
y la disfraza con otros aires, otros
matices, otras pieles.
Este álbum cuenta con la participación
de Ruggero en “Alguien
más”, Brenno (Brasil) en “Para qué”
y Paula Arenas (Colombia) en “Regresar”.
Además este nuevo álbum y
esta nueva etapa, estará acompañado
de su primera gira. “Que me duela
tour” la llevará a partir de octubre a
Rosario, Córdoba, Puerto Madryn,
Montevideo y Buenos Aires.
Por otro lado, la cantautora acaba
de ser confirmada dentro de la grilla
del Cosquín Rock 2024 para el día
11 de febrero, y viene de una exitosa
actuación en el prestigioso Festival
Internacional de la canción de Viña
del Mar en Chile, y en la edición
2023 del Lollapalooza Argentina.
Consolidándose como una de las
cantautoras más talentosas de la escena
actual, Camilú presentó recientemente
su nuevo show “Aquí en mi
habitación”, a sala llena en La Trastienda,
donde tocó todas sus canciones
en un nuevo formato acústico.
¿Tanto esfuerzo y tanto amor
se ven reflejados en esta nueva
nominación?
Sí, completamente, siento eso. Al
final, hacer música desde el corazón
con todos los procesos personales
que eso implica, significa dejar ahí
el alma y el cuerpo. De pronto trae
regalazos como los que se llevó Que
Me Duela
La etimología de Que Me
Duela, casi como una entrega…
Realmente fue así, significó ese
proceso en vida. Siento que por eso
tiene este lugar y reconocimiento.
Medio por cuestiones del
destino estuviste en España
en diversos music camp, y
ahora la entrega de los Latin
Grammy® también es allá. Es
el regreso.
Yo iba a conocer Sevilla en este viaje
y por cuestiones de tiempo no pude,
mi mente era “bueno, ya volveré en
otro momento”. Ahora mirá, voy a
volver y con el contexto de este reconocimiento,
qué mejor oportunidad
de poder conocerla ahí.
Y por si fuera poco, se confirmó
tu presencia en Cosquín
Rock en febrero…
Amo cantar en vivo, es una experiencia
increíble. Compartir con
amigos, con otros músicos, referentes…
Es el lugar que más disfruto.
Siento que son todas oportunidades
para darme a conocer. Cuando
vuelva del viaje tengo que hacer foco
en eso al 100%.
Estás en un momento también
colaborativo, los próximos lanzamientos
van a dar que hablar.
Se viene una colaboración muy
hermosa, que se dio súper orgánica,
con un artista hombre que no es argentino,
y no puedo decir más nada.
Es una balada con un cantautor
que amo desde chica, un verdadero
referente. Hay que ser genuino con
la emoción, creo que de esa forma
podemos conectar mucho mejor.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
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OCTUBRE 2023

FOTO: GIORGIO DEL VECCHIO
Fabi es un camaleón y
así vive en sus múltiples
facetas. Presente en muchas
etapas y discos fundamentales
del rock argentino acaba de
hacer tres shows en el Teatro Gran
Rex. Lo que le dejó la serie “El Amor
Después del Amor”, su espiritualidad
e independencia en 5 momentos
claves de su vida desde hoy hasta
sus comienzos.
> FABIANA CANTILO <
Tres teatros llenos y
una vida de canciones
Es la voz femenina del rock nacional.
Inconfundible, personalísima, sufrida, superada,
rabiosa y melancólica.
POR MAJO GARCÍA MORENO
rio en varios niveles, pensado por
Bárbara Márquez, quien también se
ocupó de las visuales y del concepto
general del concierto con predominio
del color naranja, Fabi Cantilo
desplegó su musicalidad y su verborragia
de igual manera.
La banda estuvo integrada por
Ricardo Cay Gutiérrez (teclados),
Darío Casciaro (guitarra), Silvio Ottolini
(batería), Andrés “Colo” Dulcet
(bajo y contrabajo), Marisa Mere
(coros y guitarra) e Ishi Gutiérrez
(en asistencias e instrumentos varios).
A quienes se sumó un cuarteto
de cuerdas y una sesión de vientos.
Tampoco faltaron las bailarinas para
algunos momentos.
Fabi presentó una puesta a la medida
de sus intereses que se fueron reflejando
en las pantallas (naturaleza,
espiritualidad, cosmos, feminismo)
5
Tres Gran Rex. Fabiana Cantilo
se presentó por primera vez
como solista en el Gran Rex a
sala llena. Fueron tres funciones: 30
de septiembre, 1 y 3 de octubre.
Se trató de un repaso por sus 40
años en los escenarios con 14 discos
editados y haciendo hincapié en su
última etapa como cantautora y productora
de su obra. En un escenay
en la escena, con pequeñas coreos,
desplazamientos, cambio de vestuario
y de climas.
Recomendó dejar de escuchar “Mi
enfermedad” y “Amanece en la ruta”
(“cada vez que la escuchan muere un
panda en Japón”) para darle lugar a
otras composiciones con menos prensa.
Esas son las que eligió rescatar
(“Tiro de gracia”, “Una vez más”, “La
batalla”, entre muchas otras). No faltaron
algunos clásicos “Mary Poppins
y el deshollinador”, “Llego tarde”, “Ya
fue” y el mencionado “Mi enfermedad”
de Andrés Calamaro.
Homenajeó a Charly García con
dos de sus clásicos “Bancate ese defecto”
y “Demoliendo hoteles” y lo definió
como un “genio” y un “adelantado”.
Se refirió a su relación con Fito
versionando “Fue amor” y celebró
que, aunque la serie omitiera partes
para ella fundamentales de la historia,
ella pudiera hacerle justicia con
canciones y así decidió interpretar un
tema inédito compuesto por Fito en
tiempo se romance (“F y F”).
4
El boom “Mi enfermedad”.
Con la producción de Fito
Páez, en 1991 salió Algo mejor,
el tercer disco de estudio de Cantilo.
El álbum incluyó el hit máximo
de la cantante, la interpretación de
“Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro.
También incluyó otro hitazo
"Mary Poppins y el deshollinador" y
la canción " Arcos", con guitarras de
Gustavo Cerati.
3
Su primer disco solista. En
1985 salió Detectives, con la
producción de Charly García
y temas compuestos por él, Fito,
Spinetta y dos temas con coautoría
de Fabi: “Mujeres” y “Último tema
del disco”.
“Charly decidió casi todo. Hizo
las letras pensando en mí y casi son
como mi propia historia”, dijo Fabiana
alguna vez cuando la consultaron
sobre el disco. Su tema preferido es
“Tu arma en el sur”, de García.
2
Corista de Charly García.
Mientras estaba con Los
Twist, en 1982, se dio la primera
colaboración de Cantilo con
Charly García ya que la cantante
puso voces en la canción “Transatlántico
art-decó” del disco Pubis
Angelical, el primero en la carrera
solista del músico. Al año siguiente,
Charly la convocó para sumarse
como corista en las presentaciones
de Clics Modernos. Charly y Fabi se
cruzaron después en muchos otros
momentos de sus carreras. Cantilo
participó en los discos Piano
Bar, Parte de la religión, giró con la
banda de García entre 1986 y 1989 y
compuso junto a él “Siempre puedes
olvidar”, incluido en Filosofía Barata
y zapatos de goma.
1
Su debut con Las Bay Biscuits
y Los Twist. Los dos primeros
grupos de Fabi Cantilo en los
´80 fueron de desparpajo, riesgo y
diversión. Cantaba en el Viejo Café,
un pub donde conoció a Miguel Zavaleta.
De su mano, la cantante llegó
un día a la casa de Daniel Melingo
donde conoció a Las Bay Biscuits.
Diana Nylon, Vivi Tellas, Isabel de
Sebastián y Edith Kucher le volaron
la cabeza. “Las vi y dije: ¡guau! Estaban
disfrazadas, pintadas y les dije:
quiero”, contó Fabi más de una vez.
Con ellas realizaba performances
teatrales y musicales que bordeaban
el delirio. Se presentaban en distintos
escenarios del circuito under, incluso
junto a Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota. Con la banda grabaron
en su primer disco, Gulp, los coros
en la canción “Superlógico”.
Dos años después, en 1982 Daniel
Melingo la invitó a ser parte de
“Los Twist”, junto a Pipo Cipolatti.
Al año siguiente editaron La dicha
en movimiento, su primer disco,
que incluyó futuros clásicos como
“Cleopatra, la reina del twist”, “Pensé
que se trataba de cieguitos” y “Jugando
Hulla Hulla”.
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51

Los éxitos no mienten
shakira desnuda su alma y
transforma el dolor en oro pop
La superestrella colombiana cuenta con detalle
cómo sobrevivió el derrumbe de su vida personal y el
renacimiento que le siguió a mitad de su carrera.
POR LEILA COBO - BILLBOARD ESPAÑOL | FOTOS RUVEN AFANADOR |
VESTIDO Y TOCADO IRIS VAN HERPEN

S
hakira entra a
una lujosa suite en
el piso superior de la
mansión Versace en
Miami Beach, vestida con jeans
de cintura alta, camiseta suelta y
una gorra de béisbol que cubre
la mitad de su cara, bajo la cual
su pelo rubio oscuro está amarrado
en un enredo de trenzas.
Lejos de las cámaras, no lleva
nada de maquillaje excepto rímel,
y sus ojos lucen enormes
sobre sus pómulos prominentes.
Mide quizás solo un metro
sesenta en sus tenis, y con la piel
limpia y perfecta, luce joven,
casi frágil — un alter ego de la
mujer poderosa e intensa de sus
más recientes, y enormemente
exitosos, sencillos y videos.
“Todavía sale una parte muy
reflexiva”, dice pensativa. “Todavía
estoy exorcizando algunos
demonios. Los últimos que me
quedan”, agrega con una risa.
Las palabras son a la vez conmovedoras
y vulnerables, especialmente
viniendo de una de
las estrellas más reconocibles y
celebradas del planeta que además
es, como es bien sabido, meticulosa
y perfeccionista. Pero en
los últimos 14 meses, Shakira ha
tirado por la borda las convenciones,
las expectativas y hasta su
propia marca de celebridad sugerente,
tras su bien documentada
separación del futbolista español
Gerard Piqué, su compañero por
más de una década y el padre de
sus dos hijos: Milán, de 10 años,
y Sasha, de ocho. Perseguida sin
piedad por la prensa española, la
separación en medio de rumores
de infidelidad de parte de Piqué
fue inmortalizada por la propia
artista en “Shakira: Bzrp Music
Sessions, Vol. 53” con el DJ argentino
Bizarrap. La canción,
repleta de detalles personales,
también incluye el verso que se
convertiría en un nuevo mantra
feminista global: “Las mujeres ya
no lloran, las mujeres facturan”.
Y llegó al No. 2 de la lista Billboard
Global 200.
Pero perdido entre la cobertura
de los tabloides, los cuatro
récords Guinness que “Vol. 53”
impuso y sus múltiples hitos en
Billboard (entre ellos, Shakira se
convirtió en la primera cantante
femenina en debutar en el top
10 del Billboard Hot 100 con
una canción en español), está el
hecho de que, entre la maternidad
y su felicidad conyugal en
niendo de una artista tan famosa
y tan escudriñada.
En la mansión Versace, se
sienta, relajada, en una cómoda
silla azul y pide café negro.
Viene trasnochada después de
largas horas en el estudio de grabación,
y madrugó para alistar a
los niños para el colegio. Tiene
antojo de chocolate, y después
de unos minutos llega una bandeja
con barras de todos los estilos
y bombones Lindt. Ganan
los bombones, y se come uno,
después otro. Habla abiertamente
de sus hijos, de la vida, de lo
que ha perdido. Se ríe, mucho y
con gusto, y hace una pausa para
contestar una llamada de Sasha,
que está en su primera semana
de clases después de las vacaciones,
y hoy fue a casa de un amiguito
al salir del colegio.
“Mi amor, recuerda levantar
tu plato, lavarte las manos y dar
las gracias”, le recuerda Shakira,
usando palabras familiares para
todas las mamás del mundo. Esa
siempre ha sido la paradoja Shakira:
la despampanante estrella
conocida por sus caderas y sus
bailes sugestivos, pero que canta
descalza, usa poco maquillaje y
articula deseos, temores y esperanzas
universales de una manera
tan intensamente personal
y elocuente que logra conectar
hombro a hombro con sus fans.
“Alcanzar el éxito es muy
complicado, es cierto. Pero hay
algo mucho más complicado:
mantenerlo a través del tiempo.
Shakira ha demostrado de mil
maneras que es una integrante
de ese selecto grupo. Cada
vez que lanza una canción, un
álbum o cuando vuelve a irse
de gira por el mundo, su figura
vuelve a agigantarse y vuelve a
superarse”, dice Afo Verde, el
chariman/CEO de Sony Music
Latin Ibera, y un amigo y aliado
que ha trabajo de cerca con Shakira
por años, particularmente
desde mayo, cuando la estrella
colombiana se mudó de Barcelona
a Miami.
Desde entonces, la artista va
casi todos los días a 5020, el
moderno estudio de grabación y
ensayo de Sony en Miami, donde
trabaja con un roster constante
de creativos que incluye al
productor y compositor Edgar
Barrera, quien ha colaborado
con Maluma, Peso Pluma y
Grupo Frontera, entre otros.
“De todos los artistas con los
Barcelona, había pasado casi
una década desde que había tenido
este grado de éxito. De hecho,
su último No. 1 en el chart
Hot Latin Songs fue “Chantaje”
con Maluma, por allá en el
2016.
Este año, Shakira ya ha logrado
dos No. 1 en la lista: “Vol. 53”
y “TQG” con Karol G (ambas
canciones además llegaron al top
10 del Billboard 100 y “TQG”
fue No. 1 en el Billboard Global
200). En total, en los últimos 12
meses, la cantante ha colocado
seis hits en Hot Latin Songs, y
todos hablan de su separación y
la gama de emociones que ésta
ha generado, de una ira intensa
a un profundo dolor a una leve
esperanza.
Sin importar cuán tortuoso ha
sido el proceso de convertir esas
emociones en música, el resultado
es que hoy, a sus 46 años, la
ahora madre soltera de dos hijos
es, una vez más, una de las artistas
más grandes del mundo, en
cualquier idioma, y está planeando
un nuevo álbum y una nueva
gira para el 2024. Ambos serán
sus primeros desde El Dorado de
2017 y su tour correspondiente
de 2018.
Shakira sabe perfectamente
que es irónico que el período
más turbulento de su vida personal
haya sido el impulso para
este renacer de su carrera.
“Me siento como un gato con
más de nueve vidas. Cuando
creo que ya no me recupero
más, de pronto me levanto
y tengo un segundo aire”, dice.
“He pasado por varias etapas.
La negación, la rabia, el dolor,
la frustración, la rabia otra vez,
el dolor otra vez. Ahora estoy
en una etapa de supervivencia.
De ‘mantén tu cabeza por encima
del agua’. Y en una etapa de
reflexión. Y ahora es una etapa
de trabajo duro y todo el tiempo
que estoy con mis hijos, estoy
con ellos”.
Shakira siempre ha sido extraordinariamente
elocuente,
tanto en su español natal como
en el inglés que aprendió de
adulta cuando se convirtió en
estrella del pop global. Al conversar,
rebota entre idiomas automáticamente
mientras busca
la palabra perfecta, y manifiesta
de manera bilingüe un sentido
del humor mordaz y hasta autocrítico,
y un nivel de sinceridad
que resulta sorprendente vique
yo he trabajado, Shakira es
la más perfeccionista de todos.
La más meticulosa”, dice Barrera,
quien ha trabajado en varias
canciones con ella, incluyendo
“Clandestino” con Maluma y
la recién lanzada “El Jefe” con
Fuerza Regida. “Sabe perfectamente
lo que quiere, pero
perfectamente lo que quiere. Y
también sabe lo que no quiere.
Por ejemplo, habla de frecuencias.
A veces en la mezcla me
pide bajarle frecuencias en el
kick. De verdad que trabajar
con ella en mi caso es una escuela.
Es súper profesional. Y
uno entiende porqué está en el
nivel en donde está y por qué es
la artista que es”.
Para Verde, tener a Shakira
cerca le permite apoyar su
proceso creativo de una manera
que ha acelerado su producción
musical de manera gigantesca.
“Es uno de esos poquitos casos
en el mundo que, aunque pase
el tiempo, ella sigue trabajando
con la misma ilusión, calidad,
respeto y detalle que cuando
empezó”, dice. “Graba con quien
siente que va a poder disfrutar,
aprender, y que tendrá sentido
para sus constantes búsquedas
artísticas. No le importa si es alguien
consagrado, o alguien que
acaba de empezar. El arte está
primero”.
Un ejemplo: Fuerza Regida. El
quinteto del sur de California ha
colocado cinco temas en el Hot
100 en el último año con su atrevida
formulación de la música
norteña, pero su nombre aún no
es conocido a nivel mundial. En
julio, cuando el equipo de Shakira
llamó a su cantante principal,
JOP, y le preguntó si estaba interesado
en colaborar en “El Jefe”
con ella, el cantante de 26 años
se montó en un vuelo a Miami
sin haber escuchado una sola
nota de la canción.
“¡Es Shakira! ¿Me entiendes?”,
dice JOP. “No hay nada más que
decir. Yo crecí escuchando a
Shakira, y después de todos los
retos para llegar a donde estoy,
¡colaborar con una de las más
grandes artistas del mundo… es
una locura! Me partió la cabeza”.
En mayo, Billboard rindió
homenaje a Shakira como su
primera Mujer Latina del Año.
En julio, Premios Juventud le
dio su premio Agente de Cambio.
Y el 12 de septiembre recibió
el Video Vanguard Award
OCTUBRE 2023
BILLBOARD.AR
53

en los Premios MTV a los Videos
Musicales, donde también
presentó un espectacular medley
de 10 minutos de sus hits.
Aun así, admite que los últimos
siete años estuvo distraída
por asuntos familiares y su vida
en Barcelona, lejos de la industria
musical. Eso cambió hace
poco más de un año, cuando
se separó de Piqué y empezó a
derramar su corazón en canciones
a modo de catarsis. A esto
le siguió una rápida sucesión de
hitos. En 2022, “Te felicito” con
Rauw Alejandro llegó al No. 10
de Hot Latin Songs en mayo y
al No. 67 del Hot 100 en junio, y
en noviembre “Monotonía” con
Ozuna (cuyo video muestra el
corazón de Shakira literalmente
arrancado de su pecho y pisoteado
en el andén) llegó al No.
3 en Hot Latin Songs. Este año,
“Vol. 53” y “TQG” explotaron
en los charts.
De pronto, Shakira ya no era
una celebridad distante, sino
una de las artistas con más
streams en el mundo (cuando se
escribió este artículo, era la mujer
latina con más reproducciones
en la historia de Spotify).
Al mismo tiempo, Shakira
—quien fue la pionera de las
giras mundiales en el mundo
latino e hizo historia cuando se
presentó en el show del medio
tiempo de Super Bowl del 2020
junto a Jennifer Lopez— revivió
conversaciones en torno a
una gira. Aunque los detalles no
se han revelado, su tour, dice el
agente Keith Sarkisian de WME,
incluirá arenas y estadios en
más de dos docenas de países en
América Latina, Norteamérica,
el Reino Unido, Europa y el Medio
Oriente.
“Shakira se ha establecido
como una artista extraordinaria
e influyente de los últimos 20
años”, dice Michael Rapino, presidente
y CEO de Live Nation
Entetainment, cuya relación
con la artista data de su tour
Fijación Oral del 2007. “Ha acumulado
una base de fans masiva
a través de presentaciones cautivadoras
y una mezcla única de
pop, rock e influencias latinas y
de música global. Estamos ansiosos
de verla en escenarios alrededor
del mundo para su gira
más grande hasta ahora”.
Shakira está de acuerdo.
“Creo que será la gira de mi
vida. Estoy muy emocionada.
Tenía mi pie en el freno. Ahora
estoy con el acelerador a fondo”.
Primera orden del día: ¿Los
niños están contentos en el
colegio?
Están muy bien en el colegio, les
encanta. Aquí hay algo muy positivo
para ellos y es que tienen
un sentido de normalidad. Allá
era muy difícil. Ahí en Barcelona
les pesaba mucho ser “hijos
de” y les pesaba mucho también
toda la situación mediática.
Teníamos a los paparazzi en la
puerta de la casa cada día, cada
día. Aquí son niños comunes y
corrientes que disfrutan de la
normalidad, de lo que debe ser
una escuela: un lugar seguro
donde ellos pueden ser ellos.
Como son sociables y son
bastante abiertos fue muy fácil
adaptarse.
¿Tú te has adaptado?
Yo estoy en el proceso todavía.
(Se ríe). He perdido un poco
la plasticidad cerebral con el
tiempo. La última vez que viví
aquí tendría unos 21 años.
Miami ha cambiado. No había
tanto tráfico.
¿Todavía te gusta manejar?
Sí. Todavía manejo yo. Un carro
de soccer mom total. Un Toyota
Sienna. Cero sexy. No hay carros
sexy en mi casa. Lo único
sexy soy yo. (Se ríe).
Te he visto salir mucho. ¡No
sabía que eras tan activa
socialmente!
¡Yo tampoco! Yo tampoco lo
sabía porque siempre me daba
mucha pereza salir. Mi vestimenta
favorita era mi pijama.
¿Pero sabes qué pasa? Primero
que todo, mis hijos son muy
fans del Miami Heat. Milán
es fan de todos los deportes.
Entonces lo tengo que llevar a
todos los juegos de béisbol, a todos
los juegos de basquetbol, a
los de hockey. Nunca en mi vida
he ido a tantos eventos deportivos.
Y luego, cuando están con
el papá, aprovecho para trabajar
de la mañana a la noche y por la
noche me tomo una margarita
con mis amigas.
¿Cambió dramáticamente
tu estilo de vida en el último
año?
Dramáticamente. ¡Aparte
de que ha sido un drama! El
tiempo que estoy con mis hijos,
estoy con ellos. Por ejemplo,
durante este verano, el tiempo
que estuvieron conmigo, y que
no estaban con el padre, estaba
dedicada totalmente a ellos, sin
trabajar. No fueron a ningún
camp, por ejemplo. Van a
Camp Shakira. Si voy a tenerlos
solamente la mitad del tiempo,
hacer de esa mitad lo más.
¿Cómo afecta esto tu música?
Ahora que estuve una semana
en Los Ángeles [por ejemplo]
metí todo: estudio, trabajo,
reuniones, trabajo, trabajo.
Trabajo hasta tarde, después
me reúno con mis amigas que
no he visto en mucho tiempo y
salgo por la noche como en los
viejos tiempos. (Se ríe). Pongo
todo, descanso y placer, en la
misma semana, pero todo muy
compacto porque después tengo
que volver y ser una mamá, la
dueña de casa. Y ahí ya no puedo
salir nada, porque además
tengo a los niños conmigo todo
el tiempo. [En cuanto a música,]
todavía sale de una parte muy
reflexiva.
Pero, el lado positivo de todo
lo que has pasado parece ser
que has producido alguna
de tu música más exitosa
en muchos años. ¿Estás de
acuerdo?
Bueno, es que estaba dedicada a
él. A la familia, a él. Estando en
Barcelona era muy difícil atender
mi vida profesional. Era más
complicado logísticamente que
viniera algún colaborador. Tenía
que esperar a que las agendas
coincidieran o que alguien se
dignara a pasar por Barcelona,
o le dieran ganas o pudiese acomodarme
para poder trabajar
desde mi estudio. Yo no podía
dejar a mis hijos e irme a otro
sitio y dejar la familia, el hogar
e irme a hacer música por fuera
de mi casa. Entonces era muy
difícil mantener el ritmo. A
veces tenía ideas que no podía
concretar. Ahora mismo tengo
una idea y cuento con la inmediatez
de poder colaborar con
quien quiera. Algo ineludible de
Miami y de Los Ángeles, y de
los Estados Unidos en general,
es que aquí tengo el apoyo logístico
y técnico y los recursos, las
herramientas, la gente. Viviendo
en España todo eso estaba
hipotecado.
No lo había pensado de esa
manera…
Por eso tuve que poner mi
carrera en un tercer plano. La
última vez que saqué un álbum
fue hace cinco años. Ahora voy
a poder, claro, sacar música más
seguido. No digo que las cosas
sean más fáciles para mí ahora.
Ser madre soltera, y seguir con
este ritmo de estrella del pop
pienso que no es compatible
a veces. Tengo que poner a
dormir a mis hijos, ir al estudio
de grabación, que ahora mismo
no lo tengo en mi casa. Todo es
cuesta arriba. Porque cuando no
tienes al marido que se pueda
quedar con los niños y esto,
siempre voy como haciendo
malabarismo. Me gusta ser
una madre presente. Me gusta
llevarlos al cole, desayunar
con ellos, acostarlos a dormir,
cenar con ellos, llevarlos a las
[actividades] extracurriculares,
acompañarlos a los playdates.
Pero aparte de eso tengo que
facturar.
Pocas veces se habla de lo
complicado que es ser una
madre que trabaja. Nos enseñan
que podemos hacer todo,
pero algo siempre sufre. ¿Qué
piensas tú?
Hace un año no voy al gimnasio.
Bueno, he ido tres, cuatro
veces. No sé hace cuánto tiempo
me doy un masaje. ¡Estoy con
tortícolis! Algo tiene que sufrir.
Mi cuello. Mis brazos. Eso es lo
que sufre. Es difícil combinarlo
todo.
Antes que todo esto pasara,
¿te preocupaba no sacar nueva
música, o estabas feliz con
tu vida en Barcelona?
Mi prioridad era el hogar, la
familia. Yo creía en hasta que
la muerte nos separe. Yo creía
en ese sueño. Para mí, para mis
hijos. Porque además mis padres
han estado juntos, no sé, 50 años.
Y se aman como el primer día.
Entonces sé que sí es posible. Se
aman con un amor de telenovela.
Con un amor único, irrepetible.
Mi mamá no abandona el lado
de mi papá [enfermo]. Han sido
siempre mi ejemplo y era lo que
yo quería para mí y para mis
hijos, pero no se pudo. Si la vida
te da limones, hay que hacer
limonada. Y eso es lo que estoy
haciendo: limonada.
54 BILLBOARD.AR
OCTUBRE 2023

2022). Fue a Barcelona precisamente
a consolarme, a darme
apoyo en ese momento de mi
separación y pasa eso. Llegué
a pensar, ¿cómo me pueden
pasar tantas cosas en un año?
Pero bueno. A partir de ahí
también mi música ha tomado
un nuevo vuelo y supongo que
esta es la manera que tiene la
vida de compensar. Resta por
un lado, sumas por el otro. Es
matemática pura. En mi novena
vida te diré cuál es el total. A
veces pienso que la felicidad
no es para todo el mundo. La
felicidad es un lujo, un commodity.
Hay gente que nace para
ser feliz, hay gente que nace
para hacer cosas, realizar cosas,
servir a la comunidad, hacer.
Cuéntame de tus nuevos
sencillos. Has estado colaborando
solo con artistas
latinos últimamente. ¿Es una
decisión calculada?
Se ha dado orgánicamente. El
nuevo single se llama “El Jefe”.
Es un collab con Fuerza Regida.
Es un ska mexicano. Suena muy
fresco, muy original. Tiene un
pulso muy punk. Tiene muchísima
energía. Surgió esta canción
y dijimos: “Uy, ¿quién puede
estar en esta canción?” Es una
canción de protesta, y yo diría
que es sobre el abuso del poder.
Entonces pensamos en Fuerza
Regida. La voz de él [JOP] es
muy especial. Le escribimos, y
vinieron al día siguiente.
[En referencia a “TQG” con
Karol G,] Karol está atravesando
un buen momento, y además
hemos pasado por situaciones
(separaciones públicas) que de
pronto podrían tener un denominador
común. Y esto inspiró
esta canción en la que trabajamos
las dos. Fue un proyecto en
el que creí desde el principio y
por eso invertí muchísimo tiempo
en eso.
“TQG” fue una colaboración
muy anticipada, y muy exitosa.
¿Dirías que le dedicaste
más tiempo a esa que a otras
recientes?
No. El video de “Monotonía”
con Ozuna también fue idea
mía. La mayoría de los videos
que yo hago los acabo codirigiendo,
coescribiendo, diseñando
hasta con el departamento
de arte cada uno de los objetos.
Realmente me involucro hasta
el fondo, porque siento que el
mundo audiovisual de alguna
manera también expresa una
parte muy onírica y que se
conecta con la canción desde
el inconsciente. Cuando voy a
hacer un video, cierro los ojos,
¡y sueño!
Con eso en mente, ¿por qué
la sirena en el video de “Copa
Vacía” con Manuel Turizo?
Porque la sirena es un símbolo
que representa esa parte mía
que fue abducida de su mundo,
del mundo al que pertenece,
para estar en un mundo donde
no pertenecía. Un mundo donde
tuvo que hacer un enorme
sacrificio para estar en él. Un
mundo donde quizás le faltaba
el oxígeno. Pero ella vuelve al
mar al final, porque es su destino.
¡Así como yo volví a Miami!
(Risas). Esta sirena, primero
fue abducida, y por amor está al
lado de este hombre, de alguna
forma encerrada, cautiva, sacrificando
su propio bienestar
por amor, lo que es natural en
ella, y luego acaba tirada en un
basurero, rodeada de ratas.
Eso está intenso…
Es intenso, ¿verdad? Y no sé
si lo sabías, pero las ratas en el
video son de verdad. Porque,
créeme que todavía estoy
rodeada de ratas. Pero cada vez
menos. Eso ha sido gran parte
de lo que he hecho este último
año. Limpiar la casa, exterminando
las ratas.
Pero tu música regresó. Esa
es la parte buena.
Siempre hay una parte buena.
La vida de alguna manera te
compensa. En un año perdí lo
que más quería, la persona en la
que más confiaba — mi mejor
amigo que es mi padre, con el
que no he podido volver a tener
una conversación después del
accidente que tuvo en Barcelona
(una caída en junio del
¿Eres feliz ahora?
Es una pregunta muy corta para
una respuesta muy larga. No
creo que todo el mundo tiene
acceso a la felicidad. Está reservada
para un selecto número de
personas y yo no puedo decir
que soy parte de este club en este
momento. [Hay cosas que me
hacen feliz], ahora mismo hay
momentos de alegría, momentos
de distracción, momentos de
reflexión. Todavía hay momentos
de tristeza, de nostalgia, y mi
música ahora mismo se alimenta
de todo ese cóctel.
Es interesante porque esto no
ha sido planeado. No estabas
buscando un No. 1, sino más
bien una salida creativa,
¿correcto?
Exactamente. Estaba intentando
elaborar mis emociones
en búsqueda de una catarsis, y
entender mis emociones. Y eso
me dio fuerza para continuar.
En el 2021, vendiste los
derechos editoriales de tu
catálogo de 145 canciones en
ese momento a Hipgnosis.
¿Te gusta cómo están siendo
administradas?
Estoy muy contenta. Están
haciendo un gran trabajo. Soy
amiga de Merck [Mercuriadis],
y eso está bien. Si le vendes
tu catálogo a alguien, quieres
saber que es alguien que valora
tu música, que sabe de música.
Él es un musicólogo, colecciona
música, conoce mi música creo
que desde la primera canción
que hice a los ocho años.
¿Te preocupa la inteligencia
OCTUBRE 2023
BILLBOARD.AR
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artificial?
Me mostraron como sueno con
IA, pero no creo que les salió
bien. No me escucho ahí. La
letra E, por ejemplo, se nota
que es mi voz, pero no en las
otras cuatro vocales. Y, no es mi
mayor preocupación. Lo que
más me preocupa ahora mismo
es cómo voy a hacer para que
Milan pueda practicar fútbol
americano, soccer y béisbol en
la misma semana.
Se que estás planeando una
gira para el próximo año y
vi fotos tuyas en la gira de
Beyoncé. ¡Parecía que te
estabas divirtiendo!
Bueno, sí, ¡pero estaba trabajando!
(Risas). Definitivamente
no puedo ir de gira con tantos
camiones como Beyoncé, pero
estaba tomando notas.
Algo que siempre me gustó de
tus giras es que eras prácticamente
tú sola siempre. Que no
necesitas…
¿Tanta cosa? De alguna manera
yo quería demostrarme a mí
misma que podía soportar todo
el peso de un show. Incluso
muchas de mis giras eran hasta
sin bailarines y con una producción
limitada. En El Tour de la
Mangosta [2002-2003], que fue
una de mis giras más exitosas,
con la más grande producción,
me llevaba una serpiente que
se levantaba al principio del
show. La serpiente me costó un
millón de dólares y transportar
la serpiente varios millones
más. Cuando acabó la gira, que
había sido una de las giras más
exitosas de mi carrera hasta el
momento, mi manager me dice
que le tengo que pagar su comisión,
y le digo: “Ajá, ¿y cuánto
me gané en el tour?” Me dice:
“No. Perdiste seis millones. ¿No
querías viajar con la serpiente?”
De todo se aprende.
Entonces, armar una gira es
divertido, pero también es un
gran esfuerzo, son varios meses
de preparación, de también
cómo poner todas las variables
en la balanza y decidir qué es lo
que realmente el público quiere
ver, qué canciones quieren cantar,
cuales tú también quieres
cantar en vivo, y cuánto de producción
quieres llevar. Porque
al final, cuánto más producción
tienes, más alto es el valor de
los tickets, y a mí siempre me
gusta tener en cuenta el poder
adquisitivo de mis fans. Pero lo
más importante para mí es la
música, el repertorio. Por eso
creo que esta va a ser la gira de
mi vida, porque tengo tantas
canciones que va a ser difícil bajarme
del escenario.
¿Crees que en cinco años,
cuando mires hacia atrás,
veas este momento en una luz
más positiva?
¿Como algo dentro de lo malo?
Cuando se destroza una familia,
creo que no hay nada que pueda
compensar ese dolor. Claro,
tengo que seguir adelante por
mis hijos y esa es mi mayor
motivación. Pero mi más grande
sueño en la vida, más que
coleccionar discos de platino y
Grammys, era criar a mis hijos
con su padre, tener una familia,
¿sabes? Pasar por encima de los
problemas, de los obstáculos, y
superarlos, y envejecer al lado
de alguien. Esto ya sé que no lo
voy a tener.
altamente hormonal. Ahora si
me parto el diente creo que no
pasa de ser un pequeño inconveniente
que se resuelve con
una visita al dentista. No creo
que lloraría por dos días, como
la hacía cuando era feliz.
En un momento en el que
pareciera que ya no hay tabús
en la música latina en cuanto
a contenido e imagen, ¿piensas
mucho en lo que quieres o
puedes decir con tu música?
Siempre he sido muy consciente
que todo lo que una persona
pública expresa o dice o hace
siempre tiene un eco y un
impacto sobre los otros. Y soy
de la convicción de que hay
que intentar a través del trabajo
propio servir a la comunidad. Y
como mujer siento que también
tengo una responsabilidad.
Siento que la música es una
herramienta para validarse
uno como mujer, para validar
sus propias ideas, pero no hay
“ TENGO QUE SEGUIR
ADELANTE
POR MIS HIJOS Y ESA ES MI
MAYOR MOTIVACIÓN ”
¿Qué aprendiste de ti misma
que te haya sorprendido en
este proceso?
Mi fortaleza. Pensé que era
mucho más débil. Yo me
derrumbaba ante los problemas
más estúpidos. Hacía un drama
porque se me partía un diente
o ese tipo de cosas. Pero, no sé,
luego la madurez, el pasar por
cosas realmente difíciles te da
un sentido de la perspectiva,
de la empatía por otros, por el
dolor ajeno. Aprendes a valorar
los momentos buenos, y los no
tan buenos quizás no amplificarlos.
Antes cuando no tenía
verdaderos problemas era una
verdadera drama queen. Me
acuerdo una vez Gerard me
compró un anillo de brillantes
porque me partí un diente en
The Voice y estaba llorando
tanto. Estaba inconsolable.
También estaba embarazada y
una intención calculada detrás
de lo que hago. Pero entiendo
también la responsabilidad que
viene con esto que se me ha
encomendado, y con ser una
persona pública y tener esa
oportunidad de poder llegar
a varias generaciones. Sé que
esas niñas me ven, van a mis
conciertos, ven mis videos,
escuchan mi música. Siempre
tengo eso presente.
“Bzrp Music Sessions Vol. 53”
causó mucha polémica. La
gente estaba dividida sobre
lo que debiste haber dicho
o no. ¿Fue difícil tomar esa
decisión?
Cuando hice la sesión, la
gente de mi equipo me decía:
“Por favor cambia esto, ni se
te ocurra salir con esta letra”.
Y yo decía: “¿Pero por qué?”
No soy una diplomática de
las Naciones Unidas; soy una
artista y tengo todo el derecho
a elaborar mis emociones. Es
mi catarsis, es mi terapia, pero
también sé que es la terapia
de mucha gente; soy una voz
de muchas personas. Y no lo
digo de una forma pretensiosa,
pero sí realista. Presto mi voz
a muchas mujeres que quizás
quieren decir las mismas cosas
que he dicho yo y no han sido
validadas para hacerlo. Creo
que canciones como la de Bizarrap,
o como la que hice con
Karol G, sí que han inyectado
en muchas mujeres de hoy una
fuerza, un empoderamiento,
autoconfianza y también un
respaldo para expresar y decir
lo que necesitan decir.
¿Sin necesidad de ser vulgar
o gráfica?
Ah, eso sí, siempre a la yugular.
No sé ir a otro lugar.
Michelle Yeoh, ganó el Oscar a
la mejor actriz este año, a sus
61. En su discurso de aceptación
dijo: “Mujeres, nunca dejen
que alguien les diga que ha
pasado su momento estelar”.
Nuestra industria es muy obsesionada
con la juventud. ¿Qué
piensas de esas palabras?
Cuando empezó el año y tuve
un No. 1 y después otro No. 1,
yo decía: “No puede ser que
esto me esté pasando a los 46
años”. Era tan emocionante
romper el molde o reinventar
los paradigmas. Y también,
porque así es como se cambian
las cosas y se transforma la
visión de la gente. Yo siento
que tengo quizás más energía
que en muchos momentos de
mi vida. Estar en el estudio es
uno de mis happy places. Y en
el pasado no era siempre así.
Hubo momentos donde tenía
una relación amor/odio. Ese
terror que te da cuando estás
frente a un lienzo en banco.
Pero ahora, cuando estoy a
punto de empezar una canción,
más bien mis sentimientos son
de anticipación. Porque no
soy tan controladora como era
antes. He soltado mucho.
¿En serio?
Todavía controlo, ¡pero no soy
un control freak! ¿A quién no le
gusta controlar de alguna forma?
Quieres realizar tu visión.
Pero he soltado mucho. Quizás
derramaría una lágrima o dos,
pero no lloraría el día entero.
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OCTUBRE 2023

FOTOS: LIA CLAY MILLER
YOUNG
MIKO
Del salón de tatuajes a los más grandes
escenarios de la música
La rapera puertorriqueña es la Novata del Año de la edición
Latin Power Players de Billboard.
POR ISABELA RAYGOZA- BILLBOARD ESPAÑOL
En el ngr stadium de Houston
el 29 de agosto, Karol G
llamó a una invitada especial a
subirse al escenario: la rapera
puertorriqueña Young Miko,
telonera de su gira internacional. Vestida con
un crop top rosa vibrante y pantalones anchos
a juego, Young Miko tomó a Karol de la mano
mientras ambas interpretaban su exitosa
colaboración “Dispo”, moviéndose en perfecta
armonía en un ondulante baile estilo perreo.
En medio de los gritos eufóricos de los
fans, fue Karol, y no la más novata, quien reveló
un raro atisbo de nerviosismo al admitir:
“¡Ahora soy yo la que me puse nerviosa!”
El meteórico ascenso de Miko, que ha pasado
de ser una incipiente sensación local a una
artista cautivadora capaz de medirse con una
superestrella mundial, es un testimonio de su
innegable talento. En poco más de un año, la
galardonada Latin Power Players Rookie of
the Year (Novata del Año) 2023 de Billboard
ha salido de la escena musical urbana en su
Puerto Rico natal, actuando con pesos pesados
como Bad Bunny y Karol, además de
encabezar su propia gira mundial Trap Kitty
por casi 50 ciudades de Norte y Suramérica,
y España.
“Me siento increíble, ¡un world tour! Al
menos así tan temprano en la carrera”, dice
Miko, aún sonando asombrada.
También ha ido ascendiendo en las listas de
Billboard. “Dispo” alcanzó el No. 22 en Hot
Latin Songs, y en julio debutó en el Billboard
Hot 100 con “Classy 101”, un suave reggaetón
con el astro colombiano Feid. “Definitivamente
fue un shocker“, dijo Miko a Billboard
Español en junio. “Usualmente uno ve Beyoncé,
Taylor Swift, The Weeknd en el Hot 100.
Ver mi nombre ahí también es muy surreal
y un recordatorio de que esto realmente está
pasando y que la gente está consumiéndolo
[mi música]”.
Aunque ahora su nombre aparece en los
charts junto a los de las grandes estrellas de
la música, no hace mucho la artista, cuyo ver-
dadero nombre es María Victoria Ramírez de
Arellano Cardona, aprovechaba otra forma de
expresión artística — el tatuaje — para financiar
su música. “La meta siempre fue comenzar
a tatuar para poder costear mis sueños de
la música y eventualmente soltar la máquina”,
dice. “Gracias a los tatuajes pude empezar a
pagar por el studio time“.
Desde su llegada a la escena global de la
música latina, Miko ha interpretado e invertido
tropos masculinos con letras atrevidas que
se basan en su experiencia como mujer queer
mientras apoya a la comunidad LGBTQ+.
“Para mis principios en la música… I was like
f–k it, la gente ya sabe que soy gay, ¿por qué
iba a cantarle a los hombres? Respetuosamente”,
se ríe. “Si no me gustan los hombres, no
voy a dedicar una canción a uno”.
Su compromiso con la autenticidad le permitió
abrirse un lugar como rapera queer singular
e hiperfemenina en la música urbana,
con un flow incomparable y pausado que ha
cautivado a una creciente base de fans a los
que ella llama Mikosexuales.
“Para muchas personas es como que yo salí
de la nada, y que cogí un boom bien drástico,
pero en verdad, llevamos mucho tiempo
haciendo esto”, explica. “SoundCloud jugó
un rol importante en empezar a probar estas
aguas que nunca había explorado. No teníamos
otros recursos. Teníamos el talento, la
idea, la visión, y la ética de trabajo”.
Ese ímpetu dio sus frutos cuando Angelo
Torres — cofundador y líder del sello independiente
puertorriqueño Wave Music Group
— se topó con Miko mientras navegaba por
Twitter en un vuelo en 2020. “Apareció un enlace
de SoundCloud de una chica con el pelo
rosa y tatuajes”, recuerda Torres. “Me cautivó
al instante cuando escuché sus canciones.
Había algo innegablemente intrigante en su
sonido. [Pensé:] ‘Tengo que conocer a esta
persona'”. (Cuando finalmente lo hizo, fue a
través de su mánager de muchos años, Mariana
López.)
Torres y el productor Caleb Calloway fundaron
Wave en 2021 y firmaron a Miko varios
meses después. Calloway, que sería fundamental
para su ascenso, colaboró por primera
vez con ella en “Puerto Rican Mami” cuando
solo tenía un par de canciones publicadas en
SoundCloud. Ese tema se lanzó en diciembre
de 2021. En julio de 2022, Miko estaba en
el escenario del Coliseo de Puerto Rico José
Miguel Agrelot en San Juan con Bad Bunny,
interpretando su canción viral de trap “Riri”.
Para Calloway, la sinceridad de Miko sigue
siendo la clave de su éxito. “Siempre ha mantenido
su originalidad, sin dejar nunca que la
fama alterara su esencia”, afirma. “Miko fue
ese artista que por fin fue capaz de encajar
exactamente con mi sonido y luego llevarlo a
otro nivel con su flow Y2K, con ella cantando
y luego rapeando, y yo haciendo el ritmo.
Suena como si hubiéramos estado juntos toda
la vida, y solo llevamos tres años trabajando”.
Junto a Calloway y su productor de muchos
años, Mauro, Miko ha creado éxitos
como “Riri” y “Wiggy” y “Lisa” de este año.
Su álbum de debut, Trap Kitty, y los sencillos
que le han seguido muestran su enfoque
relajado para el trap, el rap y el reggaetón
— una refrescante mezcla de audacia y
despreocupación.
“Percibimos un enorme entusiasmo en torno
a Young Miko”, afirma Jeremy Vuernick,
“ HA SIDO UN AÑO LLENO DE MUCHO
APRENDIZAJE TANTO EN MI CARRERA COMO
ARTISTA Y COMO PERSONA ”
presidente de A&R de Capitol Music Group,
que cerró un acuerdo de distribución a largo
plazo con Wave en abril. “Una de las cosas
más emocionantes de Young Miko, aparte
de su increíble habilidad como compositora
y narradora, es la forma en que es capaz de
conectar con su público”. Y su autenticidad
inquebrantable y su pasión han tocado la fibra
sensible de fans en todo el mundo.
“Ha sido un año lleno de mucho aprendizaje
tanto en mi carrera como artista y como
persona. Todo ha pasado bien rápido, pero
estoy rodeada de personas que solo quieren
lo mejor para mí — personas que han estado
conmigo desde el día uno”, dice Miko. “Son
muchas cosas nuevas y me ha tocado reflexionar
con todo lo que tengo alrededor, y dar
gracias también. Me siento creciendo, me
siento evolucionando, me siento aprendiendo.
Solo sé que lo mejor está por llegar”.
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Jhayco
EL PODER DE LA
PERSEVERANCIA
Cómo de escribir canciones para referentes de la
escena llegó a convertirse en uno de ellos.
POR ROMINA BARRIL | FOTOS: KRISTOPHER MUNIZ

ara mí, ser un rockstar es poder hacer
todo lo que tienes que hacer mientras lo
disfrutas”, cuenta Jhayco en medio de su Vida
Rockstar Tour. Y añadió: “Que puedas hacer
lo mejor en tu trabajo, hacer lo mejor en tu
arte, hacer lo mejor en lo que sea que tú te
dediques. Que a la vez puedas tener tiempo
para disfrutar de lo que estás haciendo con tus
amigos, con tus personas más cercanas y con
la gente que te está ayudando a llegar ahí”.
Estas palabras cobran sentido en un año
donde Jhay Cortez vivió momentos que quedarán
marcados en su carrera por siempre.
Desde formar parte de Lollapalooza Argentina,
pasando por su primer éxito en el Billboard
Argentina Hot 100 en solitario, “Holanda”,
hasta la gira mundial que lo llevará a
recorrer algunos de los venues más importantes
a nivel global y la que define como “la
oportunidad de crecer, de ver y de conocer
todo. Comida, cultura, países, personas…”,
Vida Rockstar Tour.
Pero la carrera del nacido en Puerto Rico no
es algo ni efímero ni posible de contar o resumir
en un año, sino que cuenta con picos de
grandeza desde hace ya más de 15 años, cuando
un joven Jesús Manuel daba sus primeros
pasos como compositor y escritor para artistas
como Eddie Dee o Zion & Lennox. Por aquel
entonces, sobre el año 2011, la carrera de Jhayco
se empezó a formar de la mano de grandes
referentes, y con quien aprendería lo suficiente
como para algunos años más tarde, en 2013,
dar el paso como cantante, y así comenzar el
camino que lo lleva a hoy a ser una de las estrellas
latinas del momento.
Desde aquella primera toma de contacto
con la industria, el estilo que definiría su
carrera siempre estuvo marcado, jugando con
el reggaetón, el trap y algunas fusiones, pero
con la bandera de la música urbana como referente.
Esos primeros años lo llevarían a firmar
con Universal Music Latin Entertainment en
el año 2017, momento que define como un antes
y un después en su carrera, no sólo por la
posibilidad de contar con un equipo internacional
detrás, sino también porque esa firma
confirmó el nacimiento de una nueva estrella.
Casi dos años después llega su primer éxito
en ventas, “No Me Conoce”, canción lanzada
en febrero de 2019 y que consiguió el triple
disco de platino en Puerto Rico. Meses des-
pués, el remix junto a Bad Bunny y J Balvin
haría historia, ya que sería el primer single de
su carrera en ingresar al Hot Latin Songs de
Billboard - en el sexto puesto - en el Hot 100,
marcando el peak de 61° posición y en el Argentina
Hot 100, llegando al cuarto escalón.
Estos últimos años fueron de vital importancia
para Jhayco, no sólo por la expansión
internacional que anhelaba, sino también por
el reconocimiento a su trabajo de la mano de
nominaciones y premios, como los Premios
Billboard de la Música Latina a Canción del
Año y Hot Latin Song por “Dakiti”, y el apoyo
de su público, que lo sigue día tras día en esta
nueva etapa de su gira internacional.
¿Notas la diferencia en el público de
cómo recibe tu show cuando cambias
de país o de ciudad?
Claro, hay lugares en los que se saben ciertas
canciones más que otras… Hay otros que son
más amantes de una euforia más intensa, pero
siento que cada lugar tiene algo bien especial.
Como cuando voy para Europa, o ese lado del
mundo, siempre el apoyo ha sido bien eufórico
y se saben canciones que quizás en otros lugares
no son tan famosas. Eso es súper especial.
Por eso, no importa el trabajo que sea, no
importa las horas que tome llegar a esos otros
lugares, todos los años me tomo el tiempo de
ir hacia allá, ¿entiendes? Para compartir y que
ellos puedan disfrutar de todo lo que está pasando
en mi carrera.
¿Cuáles son esas canciones que donde
vayas siempre se cantan a los gritos?
“No Me Conoce”, “Dakiti” y “Holanda”. Ahora
mismo, en todos los lugares que he ido la han
cantado con la misma intensidad.
Hace poquito salió tu último lanzamiento
con Peso Pluma que es Ex-Special
¿Cuál es el concepto con el que
creaste esta canción?
Siento que siempre, cuando se hacen canciones
de expareja, es de una manera un poco más
despectiva… De lo que “me hiciste” desde
una perspectiva rencorosa. Y quería cantarle
a una relación especial en tu vida, que quizás
no terminó como uno quisiera que hubiese
terminado. No significa que uno no aprendió,
o que eso no te haya ayudado a crecer o quizás
te haya ayudado a que estuvieras más preparado
para lo próximo que viniera en tu vida.
Así que ese concepto que le apliqué a tener una
“Ex Especial”.
¿Por qué llegó Peso Pluma a esta canción?
Cuando la empecé a hacer fue con él en la
mente. Estuve como un mes y medio en México
y me encantó la cultura, me encantó todo.
Había ido a México muchas otras veces, pero
nunca me había quedado y había disfrutado de
la cultura completamente con amigos que tengo
allí. Y cuando la fui haciendo, lo hice como
que, con un poco de su flow en la mente, y con
varias palabras que se usan ahí que no había
usado casi nunca en otras canciones. Así que lo
invité, le encantó y gracias a Dios se dio.
¿Qué opinas de este crecimiento del
regional mexicano?
Pienso que cuando crece el género de un
país es algo súper especial, porque cuando la
música va con tu vida y con tu crecimiento,
hay momentos que te recuerdan a tu juventud.
Hay momentos que te recuerdan a cierta parte
de tu vida, y cuando es tu propia música de tu
propio país, tiene un lugar más especial.
También sos productor, ¿cómo es el
trabajo desde ambos puntos de vista
para un nuevo lanzamiento?
Pues yo siempre empiezo con la melodía. Soy
súper amante de la melodía, para mí eso es lo
principal y lo que siempre me capta la atención
“ LO RESPETO MUCHO A DUKI. PODER
COLABORAR CON ALGUIEN ASÍ FUE PARA
MÍ SÚPER PLACER ”
en primera instancia. Sin eso no puedo escribir.
De ahí en adelante no tengo ninguna regla, hay
muchas canciones que las he hecho solamente
con la melodía y ya sé a quién quiero invitar. Yo
creo que ya cuando uno empieza a escuchar un
flow o escuchar una melodía, si hay alguien que
pega ahí ya te va a venir a la mente rápido.
¿Te acordás de ese momento donde
decís, ‘’necesito hacer esta canción’’?
Claro, lo recuerdo muy bien. Yo creo que uno
siente lo poderoso y lo intenso que son los
sentimientos de las personas en el momento
que estaban escribiendo las canciones; porque
si no, no hubiera salido tan duro, tan especial…
Cada palabra, cada verso… Hay líneas
que te hacen reír y tú dices ‘’realmente sentí
demasiado ese momento’’. Así que recuerdo
exactamente el día y yo creo que son bien
bonitas todas las etapas por las que uno pasa,
sea buena o sea mala. Pienso que nada en la
vida de uno es negativo, sino que son enseñanzas
que te ayudan a llegar a otros lugares.
Y eso fue.
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Acá en Argentina colaboraste con
Duki, un gran referente de la Argentina
en “Rockstar 2.0”, ¿cómo te sentiste
en esa colaboración?
Esa colaboración me encantó y la tenía ya desde
hace tiempo en la mente. Inclusive habíamos
ido varias veces ya para el estudio, habíamos
grabado varias cosas, pero no se había dado.
Queríamos hacer algo bien y habíamos quedado
en eso. Un día él me envió una canción, y
entonces le hicimos un cambio, y así nos gustó
más y nos terminamos yendo con eso. Eso fue
lo que terminó siendo “Rockstar 2.0”.
Yo creo que describe muy bien nuestra personalidad,
nuestro color, nuestro estilo y lo que
representamos. Para mí estuvo súper duro. Lo
respeto mucho a Duki, y sé lo importante que
es también para Argentina, así que poder colaborar
con alguien así fue para mí súper placer.
¿Qué opinas de la escena urbana
argentina que también está creciendo
poco a poco y ganándose su lugar?
Me encanta, me fascina, tiene un sonido súper
peculiar. Yo creo que Argentina es el lugar
que más inspiración tiene del rock y se siente
cuando uno va allí. Lo ves en el estilo de las
personas, en el estilo de vestir y en lo que escuchan,
así que siento que ahora están teniendo
un nuevo sonido y me parece súper genial que
puedan trascender y que puedan evolucionar
como país, su música y el sonido. Además,
tienen tremendos artistas y son tremendas personas,
he tenido el placer de conocer a muchas,
así que para mí es espectacular.
En agosto, Billboard Argentina cumplió
10 años y seguimos celebrando,
por ello, ¿qué le dirías al Jhayco de 10
años atrás?
Le diría que creyera más en mí, que confiara
más en mí y que me enfocara más en mí. Siento
que para esa década di mucha de mi energía
para otros artistas y para otros proyectos, y no
me quejo porque todo sucede como tiene que
suceder… Pero sí me hubiera dicho que me
enfocara más en mí, que creyera más en mi
talento y en la visión que yo tenía.
¿Cómo te definís como artista?
Yo creo que soy de esos artistas a los que le encanta
hacer música. Me encanta desde producir,
hasta grabar, hacer videos, diferentes conceptos
para diferentes etapas de mi carrera, diseñar
tapas de los discos... Me encanta el arte más allá
de ser un artista o un cantante o rapero, lo que
le quieran llamar, soy artista y me encanta el
arte. Hubiese sido feliz pintando, produciendo,
grabando o lo que fuera que tuviera que ver con
arte, así que personalmente me considero un
esclavo del arte.
¿Qué es lo mejor que te dio esta carrera?
La oportunidad de crecer, de ver y de conocer
de todo. Desde comida, hasta cultura, países,
personas... Yo creo que eso es lo más bonito,
más allá del dinero. El poder mirar para atrás
y decir, ‘’fui a este país’’, ‘’conocí a estas personas’’,
‘’aprendí esto’’. Cosas de mi infancia que
siempre quise lograr, lo pude lograr gracias
a la música, conocer a mis artistas favoritos,
tener la oportunidad de compartir con ellos
una amistad. Son demasiadas cosas que me
dio y eso es lo que me voy a llevar. Cuando
llegue a viejo voy a mirar para atrás y es lo
que me va a hacer feliz, todas esas memorias,
todas esas cosas que pude lograr gracias a la
música.
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OCTUBRE 2023

Histórica celebración
de mujeres artistas
María Becerra, Lali, Soledad, Emilia, Karina y más
artistas desplegaron su repertorio frente a un
Hipódromo de Palermo sold out.
E
l pasado sábado 16 de
septiembre, el Hipódromo
de Palermo
fue sede de la primera
edición del Festival EQUAL de
Spotify Argentina – festival que
tendrá su réplica en España el fin
de semana próximo con Nathy Peluso,
Lola Indigo y Ptazeta -. Bajo
una jornada acalorada en la ciudad
FESTIVAL EQUAL
POR FLORENCIA MAURO
porteña, EQUAL reunió algunas de
las mujeres más importantes de la
industria en más de 8 horas de show
ininterrumpido protagonizado por
el folklore, el pop y el rock.
19 mil personas fueron las convocadas
por Spotify en esta primera
edición, logrando soldout de entradas
a los pocos días de anunciarse el
evento, pudiendo disfrutar de artis-
tas de la talla de Connie Isla, Taichu,
Soledad, Karina, Marilina Bertoldi,
Emilia, Lali – quien aprovechó la
oportunidad para cerrar “Lali Tour”,
agradeciendo por el apoyo- y María
Becerra, que fue la encargada del
cierre de festival interpretando éxitos
como “Automático”, “Corazón Vacío”
, “Miénteme” entre otros e invitó a
Karina, La Princesita para cantar
“Con La Misma Moneda”.
A lo largo de la jornada, no faltó
la emoción y la alegría en simultáneo
puesto que el festival no era una
celebración como cualquier otra. Se
trató de una verdadera fiesta inspirada
en el programa EQUAL de Spotify,
lanzado en el año 2021, con un
único objetivo; el de construir una
industria más justa, reducir los retos
a los que se enfrentan las artistas
mujeres y visibilizar su gran aporte
a la industria a sabiendas de que las
oportunidades no son iguales para
todas ellas.
Fue Connie Isla quien dio apertura
al escenario más esperado de los
últimos meses, sorprendiendo con
un cover de María Elena Walsh y sus
principales hits de su más reciente
álbum Isla Master, tales como “No
Ves”. La artista fue presentada por la
cantante y compositora local de música
urbana BB Asul, con el objetivo
de visibilizar aún más mujeres que
están creando y haciéndose su propio
camino en la industria. Y esta lógica
se replicó con Taichu, quien tomó la
posta del festival en una tarde radiante.
“TU SI K TA LOKO” fue uno de
sus hits más ovacionados. Con una
gran presencia escénica, hizo vibrar
a todos los presentes. En su caso, fue
presentada por Lara 91K.
Esta primera ronda de cantantes
fue seguida por Soledad, que llenó
de argentinidad y gran despliegue
folklórico el escenario emplazado en
FOTOS: @POPIIFT
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OCTUBRE 2023

el Hipódromo de Palermo, dedicando
sentidas palabras al público
presente en más de una oportunidad:
“No elegimos donde nacer pero
si elegimos donde vivir. Argentina es
una tierra de oportunidades, nosotros
nos adueñamos del camino”, expresó.
Además de sus clásicos como
“Vivir Es Hoy”, elegida para abrir su
show, y “A Don Ata”, entre otros, interpretó
temas de su último material
discográfico Natural. La canción elegida
para terminar fue “Brindis”, con
la que emocionó a los asistentes.
Tras la llegada de Soledad, salió a
escena Karina, La Princesita quien
llenó de cumbia el Festival. Todas las
canciones eran conocidas por el público.
“Corazón Mentiroso” y “Con
La Misma Moneda” y “Hasta El Fin
Del Mundo”, fueron las más ovacionadas
como así también la versión
que interpretó de “A Esa” del dúo
Pimpinela. Ivonne Guzmán de la Delio
Valdez fue su invitada.
Marilina Bertoldi y Emilia, también
se hicieron presente en el escenario,
desplegando su impronta y
talento. Por orden de Line up, la primera
de las dos en aparecer fue Marilina
y fue la encargada de llevar el
rock al escenario tras ser presentada
por Barbi Recanati. Canciones como
“La Casa De A”, “La Cena” y “LA LA”
fueron parte de su set list además de
cantar “Inevitable” de Shakira.
Apenas pasadas las 21, tal como
estaba previsto y tras la aparición de
Nicki Nicole hablando sobre ella en
pantalla gigante, con “Recalienta”, salió
Emilia Mernes con toda su fuerza
y despliegue coreográfico, para continuar
con “La Chain”, “Los Del Espacio”,
canción que ocupa desde hace
10 semanas el puesto #1 en el Top 10
de artistas argentinos de Billboard
Argentina, “420” y algunas canciones
de su último material discográfico
Tú Crees En Mí?, lanzado en mayo de
2022, bajo el sello Sony Music.
Las últimas dos performances estuvieron
a cargo de Lali y María Becerra
y también se reprodujo en las pantallas
del Hipódromo un video homenaje
locutado por “Sofisca”. Marcela
Morelo tuvo su aparición también en
varias oportunidades para dar recomendaciones
de seguridad.
Con el festival ya culminado, la
principal plataforma de audio streaming
buscó transmitir e instalar que
EQUAL es más que un programa,
representa una misión y una comunidad
que se mantiene unida por
la igualdad de oportunidades en la
industria. EQUAL es oportunidad,
para las nuestras y para las de todo el
mundo.
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V
VIVO
// JORGE DREXLER
Jorge Drexler tuvo su regreso a la Argentina
con actuaciones en Córdoba y Rosario y dos
shows en el Movistar Arena. El artista fue
ovacionado por el público en cada una de
sus presentaciones.
FOTO: TUTE DELACROIX
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V
VIVO
// ROD STEWART
A cinco años de su última visita en el país,
Sir Rod Stewart trajo al país sus más grandes
éxitos, que lo han posicionado como uno de
los mejores y más aclamados cantantes del
mundo. Con una gran producción y una amplia
lista de temas como “Addicted to Love”,
“You Wear It Well”, “Young Turks”, “Forever
Young”, “Infatuation”, “Talk about it”, “The
First Cut is the Deepest”, la indeleble “Maggie
May”, y más, Stewart volvió a nuestro
país en medio de su nueva gira de conciertos.
Se presentó acompañado de grandes
músicos y una variedad de instrumentos
-incluidos marimbas, percusiones, violines,
arpa, mandolinas y saxofón-, e imágenes en
pantalla, dando sentido a lo que sucedía en
cada momento de la noche. También hubo
tiempo para el fútbol: rindió homenaje a la
selección argentina de fútbol por su triunfo
en la final del mundial de Qatar al interpretar
“You’re in My Heart”. El cantante felicitó al
país por el campeonato del mundo y elogió
a Lionel Messi, “mi amigo”. “Estás en mi
corazón, Messi”, exclamó. Mientras cantaba,
las visuales intercambiaron imágenes del
Celtic con el penal decisivo de Montiel y los
festejos. Al finalizar, exhibió una bandera de
la AFA y se llevó todos los aplausos.
FOTO: TOBÍAS GROSS
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FOTO: IGNACIO ARNEDO
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V
VIVO
// DANY OCEAN
Danny Ocean ya se había presentado
en la Argentina, tanto el año pasado en
el Teatro Vorterix como en la edición
2023 de Lollapalooza, pero este show
era especial. Su primer show en solitario
en el país, producido por DF Entertainment,
prometía un recorrido por toda su
carrera desde los inicios, y fue la prueba
de la consolidación de su relación con
sus fanáticos argentinos. Poco después
de las 21.15 horas, Danny Ocean hizo su
aparición y entre los gritos del público
empezó a sonar “Dembow”, la elegida
para dar comienzo al show. Todos los
fans se pusieron a cantar y bailar, en un
clima celebratorio contagioso que duró
toda la noche y en el que era imposible
quedarse quieto. El setlist fue como un
viaje espectacular a través de sus dos
álbumes de estudio, 54+1 y @dannocean,
y sumó sus últimos lanzamientos. No
podían faltar “Babylon Girl”, “Veneno”
ni “Volare”, momentos en que todos sus
fans demostraron saberse toda la letra
de principio a fin. Hasta María Becerra
y Rusherking, que disfrutaron del show
desde el público.
FOTO: VICKY DRAGONETTI
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V
VIVO
// RELS B
El artista llegó al Hipódromo de Palermo
para presentar su álbum AfroLOVA ante
unos 20 mil asistentes. Nicki Nicole fue la
invitada especial del concierto para interpretar
"Qué le pasa conmigo?".
FOTO: MAZZA
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VIVO
V
// VANESA MARTÍN
La artista se reencontró con el público
argentino en la Ciudad de Buenos Aires,
Córdoba y Rosario, en el marco de su gira
Placeres y Pecados donde repasó las canciones
de su carrera y nuevos temas.
FOTO: GENTILEZA DALE PLAY LIVE
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V
VIVO
// EL KUELGUE
La banda hizo su debut histórico en el Luna
Park y dejó presentado oficialmente Hola
Precioso. “Pensé que iba a ser normal, pero
esto es una locura. Dije que no iba a llorar
y acá estoy… Hace 20 años este grupo de
personas se empezaba a conocer y a hacer
música. El año que viene El Kuelgue cumple
20 años”, anunció emocionado Kartún y
agregó: “Estamos muy contentos de tocar
acá por primera vez. Todo esto es gracias
a ustedes, a nuestros padres, amigos…”.
La banda se preparó durante meses para
ofrecer un espectáculo donde sonaron todos
sus clásicos y los sencillos de su nuevo
álbum como “Sinoca”, “Díganselo” y “Hola
Precioso”, este último con la participación
especial del director y productor teatral
José María Muscari quien, al igual que en
el videoclip oficial, deslizó sus mejores
movimientos arriba del escenario.
FOTO: VICKY DRAGONETTI
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A
ÁLBUMES DEL MES
AITANA
Alpha
UNIVERSAL MUSIC | 22-09-2023
Este nuevo trabajo da
continuidad a sus 11 RA-
ZONES (2020) y pertenece
a lo que ella denomina
como la «αlpha era», una nueva época
en la que los ritmos provenientes
del europop y la electrónica están
muy presentes.
Aitana, que siempre ha seguido
una línea clara, armónica y definida
en sus discos, reconoce que αlpha es
un álbum conceptual, en el que, alejándose
del pop tradicional, apuesta
por la diversión en la pista de baile
creando los himnos de una nueva
generación. En este sentido, representa
un inicio, tal y como aparece
en el abecedario griego. αlpha es el
catalizador de una comunidad que
busca transformar el mundo. No es
solo un álbum, es la unión de ideales
de todos aquellos quiénes buscan un
nuevo futuro.
Con el lanzamiento de 5 singles
previos al álbum, la artista ya dejaba
entrever el cambio de estilo en el
que se adentraba y el público mostró
estar encantado con este, acumulando,
más de 155 millones de streams
en "Formentera" junto a Nicki Nicole,
o casi 10 millones en “miamor”
junto a Rels B, lanzada hace apenas
unas semanas.
SANTI CELLI
3D
SONY MUSIC | 04-10-2023
En octubre de 2022
con la edición del primer
adelanto de lo que
sería 3D, “Ya Ni Mis
Amigos Me Contestan”, Santi Celli
sorprendió al dar un giro estético
y artístico a su carrera. Ahora
conocemos la obra completa, 12
canciones que recorren lo mejor
del género con un sonido pop y
electro-pop que lo ubica en otro
espacio musical. En 3D, Santi
Celli no se reinventa ni se repite,
crece y encuentra un estilo que
explica su gran presente. En tan
solo cuatro años, desde sus inicios
como solista en el 2019 hasta el
momento, se potenció como uno
de los artistas más prolíficos de la
escena, conjugando géneros, pero
siempre poniendo a “la canción”
por delante de todo. El focus track
del álbum es el tema “Ella Se Bur-
ló De Mí” cuyo videoclip fue dirigido
por No Duermo, (Andrés Capasso),
al igual que los anteriores.
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OLIVIA RODRIGO
Guts
UNIVERSAL MUSIC | 08-09-2023
El segundo álbum de
la artista multi-platino y
tres veces ganadora del
Grammy®, es uno de los
más esperados del año. GUTS llega
como continuación del debut de
Rodrigo de 2021, SOUR -galardonado
como 4x Platino por RIAA-
, y presenta su éxito número uno
“Vampire” y la nueva canción “Get
Him Back”. Producido por su frecuente
colaborador Daniel Nigro y
creado en parte en los legendarios
Electric Lady Studios en la ciudad
de Nueva York, el álbum es un gran
paso adelante tanto en la honestidad
desenfrenada de la composición
de Rodrigo como en la audaz
originalidad de su sonido. Al igual
que “Vampire”, el segundo sencillo
titulado “Bad Idea Right?”, fue
nombrado “Mejor Tema Nuevo”
por Pitchfork, quien elogió este úl-
timo como “una de las mejores actuaciones
pop del año”. La versión
en vinilo de GUTS está disponible
en cuatro colores: rojo, blanco, azul
y violeta.
DRAKE
For All the Dogs
REPUBLIC RECORDS Y OVO SOUND | 06-10-2023
El último álbum del
rapero incluye invitados
especiales como SZA,
21 Savage, J. Cole, Chief
Keef, Sexyy Red, Snoop Dogg y
más. Antes del lanzamiento de For
All the Dogs, Drake lanzó el sencillo
asistido por SZA, "Slime You
Out". La canción rápidamente ganó
fuerza por ser la primera colaboración
en la que trabaja la pareja y en
medio de su pasado romántico. Los
oyentes también tuvieron mucho
de qué hablar en las redes sociales
con “Fear of Heights”, debido a que
algunos lo percibieron como un
insulto al actual novio de Rihanna,
A$AP Rocky. En la introducción de
la canción, el rapero repitió varias
veces la palabra “Anti”, que también
es el título del álbum de Rihanna
de 2016. Drake luego afirma que
la gente "hace que parezca que [él]
todavía está colgado" de Ri y parece
despreciar a Rocky, diciendo: "Ese
hombre, todavía está contigo, no
puede dejarte / Todos ustedes se
van de vacaciones, apuesto a que
son las Antillas”, haciendo referencia
a Barbados. Los fans también
especularon que hizo comentarios
sobre Rihanna y A$AP en “Virginia
Beach” y “Another Late Night”. Las
otras pistas del álbum incluyen una
muy esperada colaboración de Bad
Bunny (“Gfully”), un equipo dual
con Sexyy y SZA (“Rich Baby Daddy”),
una muestra de Chief Keef
(“7969 Santa”) y más.
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emergentes
LU
“FLASHÉ Remix”
Vino de Marte
Vino de Marte
el artista uruguayo, lu (lucas cary), cautiva nuevamente
con el esperado remix de su éxito con la colaboración especial
de Facundo Balta y la producción a cargo de Emiliano Aquino.
El remix sorprende con una experiencia musical totalmente
nueva. En esta versión, la icónica bossa nova de la canción original
"Flashé" se fusiona con elementos de música contemporánea,
incluyendo el pop y el trap. En este nuevo proyecto, LU, conocido
por su creatividad y versatilidad musical, invita a Facundo
Balta, para aportar una nueva dimensión a la canción. Desde el
primer momento de la colaboración, la química entre los dos
artistas fue innegable. Facundo aportó versos frescos y enérgicos
que enriquecieron la canción de manera espectacular. A su vez, el
productor Emiliano Aquino logró captar el espíritu de la canción
y sumó ritmos y texturas que invitan a bailar desde la primera escucha.
El videoclip presenta la distintiva estética de LU, con una
paleta de colores amarillo y violeta que se combina con elementos
visuales inspirados en la década de los 2000. En el clips los
artistas interpretan la canción en un estudio de video especialmente
creado para la ocasión, con micrófonos colgantes que añaden
un toque de autenticidad al entorno. Con este lanzamiento,
LU tiene como objetivo explorar nuevos horizontes en su carrera
como solista y fortalecer su presencia en las búsquedas musicales
bajo la marca LU. En tan solo un año como cantante solista,
LU ha conseguido una sólida audiencia en toda Latinoamérica,
especialmente en su país natal, Uruguay, así como en Argentina y
México. Sus composiciones son un testimonio vivo de su creatividad
y versatilidad musical, ya que demuestra una habilidad innata
para adaptarse a diversos géneros, que van desde el pop hasta
la bossa nova, así como los nuevos estilos urbanos. Además, LU
ha colaborado con artistas argentinos y uruguayos, fortaleciendo
aún más su presencia en la escena musical rioplatense.
se trata de una banda de rock argentina conformada
por Santiago Alegre (bajo y voz), Federico Hahner (Batería) y
Bautista Pozzo (Guitarra). La banda se formó en 2022 en la ciudad
de Buenos Aires, Argentina, y rápidamente se ganó el reconocimiento
del público. En 2023, Vino de Marte lanzó su primer
EP homónimo, compuesto por seis canciones.
La banda también ha lanzado a Spotify y en YouTube el video
completo del show en vivo que realizaron en "La Trastienda", uno
de los clubes de música más emblemáticos de Argentina. Actualmente,
Vino de Marte está grabando su segundo disco. El primer
single del nuevo disco, "Quédate conmigo", se lanzará en noviembre
próximo. Vino de Marte es una banda con un sonido fresco y
original, que combina elementos de rock. La banda se caracteriza
por sus letras honestas y sus melodías pegadizas.
Además, el 3 de noviembre llegarán a Marquee Session Live, el
venue ubicado en la capital argentina.
“Actualmente, Vino de
Marte está grabando su
segundo disco”.
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emergentes
Erich Larsson
“Hasta ver el Sol”
el proyecto solista del músico misionero Germán Vázquez
(ex cantante y bajista de La Otra Cara de la Nada), presenta una
de las cuatro piezas que conformarán Reproducción Extendida, su
próximo e inminente EP. Erich Larsson resetea los claroscuros de
su imaginario personal con “Hasta ver el Sol”, la primera señal electrónica
y experimental tras el álbum Adorno (2020). Si en el disco
debut de Erich Larsson predominaba una sonoridad de estética
retro con arreglos del presente, en su nuevo sencillo las influencias
son más explícitas. Germán refuerza su exploración musical y se
sirve de samples que, lejos de sentirse enlatados e inorgánicos, actúan
como disparadores de un relato críptico y personal que parece
fluir desde otra dimensión, tan lejana como cercana.
La grabación de una cantante de soul se alza desde el primer
segundo, un vozarrón que no tarda en fragmentarse entre matices
instrumentales: arpegios casi imperceptibles, capas atmosféricas
y loops como coordenadas sónicas. Una percusión acelerada
hace que todo despegue. “La luz me reveló/Señales en pausa/La
comisura/De esta mañana/Suave iluminó/Espacios aislados”, entona
Germán, volátil, inmerso en el efecto de confesiones líricas, en
las reverberaciones de sueños e imágenes que se resquebrajan con
la luz del amanecer. “Hasta ver el Sol” está co-producida junto a
CANKI (Juan Francisco Obregoso), con quien también trabajó en
la mezcla de “Adorno”. Erich Larsson presenta un videoclip que encapsula
una amalgama de emociones en su último sencillo, "Hasta
ver el Sol". “Esta pieza audiovisual logra tejer un ambiente emocionante
y lúgubre, pero con destellos esperanzadores y luminosos que
se entrelazan en una experiencia psicodélica e inmersiva. A medida
que la canción avanza, una percusión acelerada impulsa la narrativa
musical hacia adelante, llevando al espectador a través de paisajes
sonoros en constante cambio. Las letras de la canción, entonadas
por Germán con una voz volátil, se convierten en confesiones
líricas que se funden con las reverberaciones de sueños e imágenes
que parecen resquebrajarse con la luz del amanecer”, destacaron.
Cata Carpena
“No Ves Que Me
Desvío”
después de una serie de sencillos y su álbum debut,
AEL (2019), la cantautora argentina llega con una nueva canción.
Con “No ves que me desvío”, Cata Carpena patea fuerte
al medio. El sencillo viaja por los elementos que más caracterizan
su proyecto: el rock y el pop. Una dualidad que se sostiene a
fuerza de guitarras intensas y una batería acústica agresiva, además
del uso de sintetizadores y el cambio de
dinámica en la voz, aunque aún la ecuación funciona y con
una melodía amigable camina por el terreno de lo popular. “Termina
de abarcar finalmente, todo lo que quiero transmitir hace
años. Algo que fue muy difícil de conseguir pero que finalmente
lo estamos escuchando”, comparte.
Cata Carpena es una cantante y compositora autodidacta influenciada
por el rock, pop, folk y grunge. Con sus 23 años, ya
casi hace 10 de su presencia en el under de Buenos Aires.
“El sencillo viaja por
los elementos que más
caracterizan su proyecto: el
rock y el pop”.
OCTUBRE 2023
BILLBOARD.AR
79

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 23.09 .2023
Con el debut de V en el puesto número
2, se convierte en el quinto de los
siete miembros de la superestrella del
K-pop BTS en ganar un álbum en el top
10 en solitario, uniéndose a Agust D
(Suga), J-Hope, Jimin y RM.
ARTISTA ................................................ Título
El regreso del conjunto homónimo
(13.000 unidades de álbumes
equivalentes obtenidas en los Estados
Unidos en la semana que finalizó el
14 de septiembre, según Luminate; un
aumento del 388%) fue impulsado por su
reedición del 8 de septiembre con 13
temas más.
El lanzamiento en vivo marca el álbum
número 30 de la banda en las listas
de éxitos. Grabado el 29 de agosto
de 1977 en The Forum en Inglewood,
Laufey logra su primera entrada en el Billboard 200
con su segundo álbum, Bewitched. El conjunto también
debuta en la cima de las listas de Álbumes de
Jazz Tradicional y de Álbumes de Jazz en general,
marcando el primer No. 1 en ambas listas para el
cantautor y multiinstrumentista islandés de 24 años.
Con 23.000 unidades de álbumes equivalentes
obtenidas en los Estados Unidos en la semana que
finalizó el 14 de septiembre, Bewitched logra la semana
de debut más grande para un álbum de jazz en
casi dos años, después de que Love for Sale de Tony
Bennett y Lady Gaga comenzara con 41.000 (16 de
octubre de 2019). 2021). En particular, el 68% de la
actividad de la primera semana de Bewitched fue
impulsada por el streaming, y las 14 canciones del
álbum acumularon 22,4 millones de reproducciones
oficiales bajo demanda. Antes del lanzamiento de
Bewitched, Laufey acumuló casi 3 millones de seguidores
en TikTok y 339 millones de transmisiones de canciones oficiales bajo
demanda en los Estados Unidos. —KEITH CAULFIELD
California, durante la gira Rumors, el
set consiste en gran parte de material
inédito.
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.AR OCTUBRE 2023

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 23.09.2023
Artista ......................................
IMPRESIÓN/ETIQUETA
“Paint the Town Red” de DOJA CAT suma una
segunda semana en el No.1 del Billboard Global
200, con 88.7 millones de reproducciones y
11.000 ventas en todo el mundo del 8 al 14 de
septiembre, según Luminate. El sencillo también
pasa su cuarta semana en la cima de las
listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs
de Estados Unidos. Una semana antes, la canción
se convirtió en el segundo número uno del
Billboard Hot 100 de la rapera y cantante, después de “Say So” (con Nicki Minaj)
durante una semana en 2020. También marcó el primer rap número uno de la lista
en más de un año.
En particular, “Paint the Town Red” muestra el estándar “Walk On By” de Dionne
Warwick, que alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 en 1964. Gracias a su
inclusión, los legendarios compositores Burt Bacharach y Hal David están acreditados
como escritores en Doja Cat. hit, aumentando los totales de sus carreras a
ocho y cinco No. 1 en la lista, respectivamente, en ese rol. Mientras tanto, “Slow
Dancing” de V llega al Global 200 en el puesto número 4 con 57.1 millones de reproducciones
y 45.000 ventas en todo el mundo en su primera semana. Es el primer
top 10 de V por su cuenta, mientras que se convierte en el quinto miembro de
BTS en alcanzar el nivel como solista.
“Slow Dancing” ingresa en el puesto número 3 con 52.1 millones de reproducciones
y 35.000 vendidos fuera de Estados Unidos. V logra su segundo top 10 Global
en solitario y el 12 para un miembro de BTS con un lanzamiento fuera del grupo,
un total que supera los 11 top 10 de BTS. El grupo cuenta con siete Global (Excl.
Estados Unidos), mientras que “Seven” de Jung Kook (con Latto), que ocupa el primer
puesto por novena semana, marca la primera canción con la que un miembro
de BTS lidera la lista en solitario
— GARY TRUST
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.AR OCTUBRE 2023