Dossier pédagogique de l'exposition Collector - Centre national des ...

EXPOSItION
COLLECtOR
pistEs
d’Exploitation
pÉdaGoGiquE
ii – PReMieR deGRÉ
quand le designer invente de nouvelles formes, teste de
nouveaux matériaux, crée des objets qui inspirent les artistes
eux-mêmes, alors les frontières entre art et design deviennent
plus que floues. de plus, depuis plusieurs décennies, le design
a sa place dans les musées car comme l’art, il est témoin de
son temps, de la culture du moment.
Certes le design a pour fonction de vendre des produits et on
le place encore souvent parmi les arts appliqués, mais quand
un objet est une création unique ou réalisée en petites séries
alors il rivalise avec l’art.
depuis le début du xx e siècle, on assiste d’ailleurs à des
allers retours entre design et art : certains artistes jouent à
transformer des objets du quotidien en œuvre d’art alors que
les designers s’inspirent des grands artistes pour créer leurs
objets.
« Que veut dire le mot anglais design ? »
le mot « design » vient de l’italien « disegno », mot utilisé en
art à la renaissance pour signifier à la fois dessin et dessein
(projet). en france, on l’a d’abord traduit par « dessein », avant
que la création de l’académie royale de peinture sous louis
xiV en 1648, ne l’interprète plus que par « dessin ».
Chez les anglais à l’inverse, « designo », traduit par « design »
signifie « dessein ».
dès les années 1960, le terme « design » sera retenu de
manière internationale pour traduire les deux sens dessin et
dessein. le designer est en effet celui qui réalise le dessin de
son projet, où il donne forme à une idée qui dans la plupart
des cas deviendra un objet fonctionnel de la vie quotidienne. il
travaille souvent pour répondre à des commandes mais peut
aussi réaliser des recherches libres.
« Mais avant la création du design, on créait déjà des objets,
où est la différence ? »
en effet depuis que l’homme est apparu, il s’est entouré
d’objets. au début chacun réalisait les siens puis très vite
des artisans se sont spécialisés dans des domaines comme
la poterie, le mobilier, la décoration, pour fabriquer en plus
grand nombre et pour d’autres, mais aucun des objets n’était
exactement pareil car fait main. le mobilier par exemple était
l’affaire de menuisiers, d’ébénistes, de tapissiers.
collector p 24
prEMiEr
&
sECond
dEGrÉ
aRt Et DESIgN,
aRt Ou DESIgN ?
Premier Plateau, rDC (salle 2) - LES gRaNDS tRaNS-PaRENtS
Deuxième Plateau, r+1 (salle 3, 4) - DOMMagES COLLatERauX
« Quand la notion de design est-elle apparue ? »
C’est au xix e siècle grâce à des inventions techniques comme
la machine à vapeur puis l’électricité que des machines ont
permis de fabriquer des objets identiques en série. on pense
alors qu’il est possible de donner un environnement utile, à
beaucoup et… à moindre coût : l’ère industrielle est née. mais
c’est aux États-Unis vers 1930 que l’on prône le fait qu’il est
plus facile de vendre un objet esthétique.
« Avant le design, y avait-il des modes pour le mobilier par
exemple ? »
dès le moyen Âge, les princes et les rois marquaient leur goût
en imposant des styles. ainsi parle-t-on du style louis xVi,
du style louis-philippe, etc. mais déjà on tient compte de
paramètres de changements de société : le fauteuil à oreilles
est né ainsi sous louis xVi pour se protéger des courants d’air
mais aussi se préserver de l’indiscrétion des domestiques à
l’heure où la prudence est de mise…
« Les objets sont d’abord utiles, pas forcément beaux… Qui
a pensé à faire du beau pour tous ? »
dès le xix e siècle, le design va consister à concevoir des objets
en vue d’une production industrielle en série. les avis seront
très vite partagés, certains accusent le progrès technique de
ne pas répondre aux besoins de tous, voire d’enlaidir le monde.
d’autres, au contraire, pensent qu’il sera dorénavant possible
de créer des objets fonctionnels aux lignes élégantes pour le
plus grand nombre en associant art et technologie. C’est en
1919 que cette union fait son apparition avec la fondation du
Bauhaus, une école d’art allemande dirigé par Walter gropius.
les artistes y contestent les formes passées et prônent la
modernité en utilisant des formes claires et géométriques.
« L’objet n’est pas qu’affaire de design puisque des artistes
s’en servent… Quels sont les artistes qui ont détourné des
« objets » pour leur création ? »
en art, c’est marcel duchamp, qui au début du xx e siècle va
être le premier à détourner des objets déjà manufacturés.
C’est avec lui qu’apparaît la notion de « ready-made » (en
anglais, « already-made piece » : pièce déjà toute faite). en 1917,
il prône qu’en art l’idée l’emporte sur la création donc autant
se servir de ce qui existe déjà ! en 1917, il expose Fontaine, un
urinoir qu’il hisse au statut d’œuvre. il remet alors en question
le statut de l’œuvre d’art. de nombreux artistes issus des