Dossier pédagogique de l'exposition Collector - Centre national des ...

Le contexte dans lequel a émergé la figuration narrative
dans les années soixante (guerre d’Algérie, guerre froide)
a conduit ses représentants, dont erró ou Cueco, à prendre
position en peinture contre la violence. ils placent la société
de consommation et ses images au cœur de leur travail. erró
collecte et accumule des milliers d’illustrations, tirées de
magazines et de bandes dessinées, qu’il classe par thèmes.
ensuite, il découpe et assemble ces matériaux. le collage
obtenu est généralement agrandi à l’épiscope pour autoriser
la réalisation en grand format de la toile. les œuvres d’erró
se caractérisent par leur profusion iconographique. l’œil s’y
perd car il n’y a pas véritablement de centre. le regard fuit
un monstre préhistorique aux dents acérées pour apercevoir
d’abord des crânes bleus hurlants, puis un visage qui se
liquéfie. plus bas, de pauvres êtres grouillent dans des cages
aux barreaux desquels ils s’agrippent. des morts vivants,
des créatures toutes plus affreuses les unes que les autres
pullulent dans cet univers dantesque. le peintre rassemble
toutes ces images d’épouvante pour faire partager au
spectateur son exécration du dictateur khmer rouge et de ses
méthodes.
VRAi eT fAux
sophie Ristelhueber ne dévoile jamais le conflit mais
seulement ses résultats. elle s’intéresse aux traces, aux
cicatrices laissées par la guerre sur le paysage et sur les
individus. depuis le début de sa carrière, elle s’est rendue
sur les lieux des combats pour photographier leurs effets :
immeubles dévastés à Beyrouth (1984), territoires ravagés
du Koweit (1992), corps marqués de cicatrices après le conflit
yougoslave (1994). la série s’appelle Eleven Blowups. Blow up
en anglais veut dire tout à la fois agrandissement, colère et
explosion. C’est bien ce dont il s’agit ici. que voit-on ? une route
plutôt rectiligne, sans aucune habitation et, au premier plan,
un cratère creusé par une bombe.
Cette description convient à chacune des images présentées.
de surcroît, les cadrages sont identiques, les lieux
similaires. Un doute naît alors. pourquoi est-ce ainsi ? en
fait, sophie ristelhueber n’a pu aller en irak car elle n’en a
pas obtenu l’autorisation. elle a alors choisi de fabriquer des
photomontages à partir de rushes vidéo réalisés dans le pays
par des correspondants locaux de l’agence reuters. elle les a
ensuite retravaillés et y a ajouté des éléments en provenance
de séries antérieures (turkménistan en 1997, syrie en 1999,
irak en 2000, Cisjordanie en 2003-2004).
les œuvres obtenues sont à la fois vraies et fausses. tous
les éléments qui les composent sont authentiques mais leur
collage produit un résultat certes vraisemblable mais pas vrai
pour autant.
est-ce important ? sophie ristelhueber donne à voir la
violence infligée à la nature et à l’homme par la guerre. il
n’y a guère d’informations qui permettent de localiser ou
de contextualiser ces photographies ou de savoir qui est le
coupable des bombardements. Ces images dépassent ainsi
l’anecdote. elles font naître avec pudeur l’émotion sans étaler
le pathos du conflit. les noms des journalistes, auteurs des
vidéos originales, ne figurent pas dans l’exposition car l’agence
reuters n’a pu les fournir.
collector p 44
sophiE ristElhuEBEr
Eleven Blowups
FraC 06-583 / 06-584 / 09-173
Centre national des arts plastiques - Ministère de la Culture et de la communication, paris
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