Dossier pédagogique de l'exposition Collector - Centre national des ...

EXPOSItION
COLLECtOR
pistEs
d’Exploitation
pÉdaGoGiquE
« Ô douleur ! ô douleur ! le temps mange la vie,
et l’obscur ennemi qui nous ronge le cœur
du sang que nous perdons croît et se fortifie ! »
Charles Baudelaire, l’ennemi, « spleen et idéal »
Les Fleurs du mal, 1857
le thème de la fuite inexorable du temps, et donc de notre
finitude, n’a cessé de fasciner, d’interroger les artistes. À
l’heure où même la mode s’accapare des têtes de mort
comme motifs, l’art des vanités n’a jamais été aussi vivant.
Saâdane aFIF, (1970) Re : Tête de mort, 2008, Installation
prEMiEr
dEGrÉ
« on ne sait pas ce qu’il faut regarder… c’est très
énigmatique… »
dans un grand espace, deux enceintes sont posées au sol,
ainsi que deux projecteurs de scène, comme si un concert
allait se produire, sauf que l’artiste n’est pas là. en regardant
mieux, des boules en inox intriguantes semblent s’échapper
des baffles comme des grappes de raisins, ou plutôt des
bulles de savon. Certaines sont posées au sol et d’autres
suspendues. en s’approchant, on s’aperçoit que chacune de
ces bulles métalliques reflète un même dessin : une tête
de mort… mais d’où vient le reflet ? en levant les yeux, on
découvre un plafond fait de pavés de couleurs dans des teintes
marron, noires et grises. Cela ressemble à une gigantesque
image pixellisée, dont le sens n’apparaît que dans le reflet
de chacune des bulles. l’artiste a réalisé une anamorphose
qui nous renvoie au thème des vanités. saâdane afif semble
reprendre ici le précepte de marcel duchamp : « C'est au
regardeur de faire l'œuvre ».
« Qu’est-ce qu’une vanité ? »
C’est un genre de peinture apparu dès le xVi e siècle, dans
lequel le message récurrent est celui de la fragilité de la vie
et l’inutilité des biens terrestres. différents symboles comme
les livres, les instruments scientifiques, les objets d'art, le vin
représentent les biens terrestres. les pièces d'or, les armes,
les bijoux, les couronnes et les tiares évoquent le pouvoir et
l’argent. quant aux sabliers, bougies, clepsydres, bulles de
savon, fleurs, insectes, coquillages et crânes, ils rappellent
le caractère fragile et transitoire de l'existence humaine. on
retrouve fréquemment, dans les Vanités, les mots célèbres
issus de l'ecclésiaste (1.2) : « Vanitas Vanitatum et omnia Vanitas
», ( « Vanité des vanités, tout est vanité » ). ils apparaissent
souvent dans les tableaux sous forme d'inscriptions sur un
le temPs &
lA FiNituDe De l’être
troisième Plateau, rDC + 2 (salle 8, 9) - LIFE IS a KILLER
phylactère ou un billet. on remplace parfois le terme de Vanité
par la locution latine « Memento mori » ( « souviens-toi que tu
vas mourir »).
« Qu’est-ce qu'une anamorphose ? »
C'est une image déformée, étirée en hauteur, en largeur ou
en profondeur, qui constitue une sorte de rébus. les artistes
de la renaissance, et principalement les « maniéristes »
du xVi e siècle, se sont passionnés pour cette nouveauté qui
découlait des recherches sur la perspective. des théories
sur l’anamorphose sont éditées dans des ouvrages érudits
comme La Pratica della Perspettiva de daniele Barbaro
(1559). la plus célèbre des anamorphoses demeure celle
que hans holbein introduisit au premier plan du tableau Les
Ambassadeurs (londres, national gallery). dans ce double
portrait de deux jeunes gens, peint en 1533, une forme étrange
semble flotter au premier plan, c’est l’anamorphose d’un
crâne, lisible selon un certain point de vue.
il existe des anamorphoses simples et des anamorphoses
miroir. pour les premières, l'image se recompose selon un
point de vue précis, les deuxièmes nécessitent un miroir
cylindrique, convexe ou conique. Ce type d'anamorphose
miroir viendrait des estampes chinoises apportées à la
cour de Constantinople, et l'on dit que c’est simon Vouet qui
aurait introduit cette curiosité en europe. Ce nouveau genre,
plus inattendu et spectaculaire, où le sens de l'image paraît
indéchiffrable, supplante très vite les anamorphoses planes.
« Qui est saâdane Afif ? »
C’est un jeune artiste dont le travail puise ses sources dans
les grands thèmes de l’histoire de l’art comme les vanités.
il semble que ce thème récurrent dans son œuvre (Oh du
crâne (1996), Oh, Logos, Vanité, Post-it (1996), Liquidation totale
(2001), Skull-Table, (2001), Le memento mori (2008) traduise une
obsession qui, ou que, poursuit l’artiste.
collector p69