Dossier pédagogique de l'exposition Collector - Centre national des ...

à l’inverse de sophie Ristelhueber, Gianni Motti omet
volontairement de mentionner les photographes dont il utilise
les reportages. il est dans une démarche d’appropriation. il
revendique par exemple l'explosion de la navette Challenger
en 1986, le tremblement de terre de los angeles en 1992
ou les éclipses de lune et de soleil de 1996. en 2001, il a fait
l’acquisition de photos documentaires des combats qui se
déroulent alors en macédoine et au Kosovo auprès de l’afp.
il les a choisies parce qu’elles étaient atypiques. les pentes
verdoyantes, les arbres en fleurs et les chalets pimpants
rappellent plutôt les paysages de suisse où vit gianni motti.
Certes, des panaches de fumées s’élèvent ici ou là mais il n’y a
pas de flammes et les maisons sont en bon état, ce qui laisse
à penser que ce sont des feux où l’on brûle des détritus plutôt
que des explosions ou des incendies criminels. l’artiste a en fait
retouché les images d’origine, il les a agrandies et a supprimé
les flammes. À regarder ces images viennent à l’esprit les mots
d’apollinaire « ah dieu ! que la guerre est jolie » 18 .
Cependant la réalité qui se cache derrière ces photos comme
dans le poème est beaucoup plus noire. Par ses interventions,
Gianni Motti détourne le sens des photos. il met en avant le
décalage entre celles-ci et les faits. il amène le spectateur à
s’interroger sur la véracité des images. il pousse la démarche
à son comble puisque non seulement il n’indique pas les auteurs
mais il débaptise aussi leurs travaux. les dix images de la série
s’intitulent toutes Paysages (dommages collatéraux). (page 45)
l’une d’elles a été, au départ, prise par mladen antonov le 20
mars 2001 et elle a pour titre Smoke and dust rise after a canon
blast on the hill above the town of Tetovo, some 50 km north-east of
Skopje 19 .
la série de gianni motti a été montrée au festival de
photojournalisme, Visa pour l’image à perpignan en 2002
car, cette année-là, pour la première fois, les organisateurs
du festival voulaient faire appel à un plasticien. mais une
controverse éclate alors. l’afp saisit le tribunal de grande
instance de paris pour violation des droits d’auteur. les
œuvres sont décrochées. le problème de fond est de savoir
à qui appartiennent les images. le tribunal n’y répondra
pas clairement. motti avait acheté les photos avec « un droit
d’inspiration » comme le spécifie la facture. quelle notion cela
recouvre-t-il ? l’artiste italien s’est approprié les photos dans la
collector p 46
logique de sa démarche habituelle et au-delà, cela s’apparente à
celle de duchamp lorsqu’il place un readymade au musée.
quelques années plus tard, en 2006, The dreadful details (les
détails épouvantables) d’eric Baudelaire a aussi été exposé à
Visa pour l’image. Ce diptyque se distinguait des autres clichés
proposés aux visiteurs par sa grande taille (2 m x 1,8 m), sa
composition en deux parties, le fait qu’une corde empêchait
de trop s’en approcher. la scénographie le sacralisait donc.
le sujet, par contre, est commun dans le photojournalisme
puisque ce sont des scènes de guerre, plus précisément des
combats de rue dans une ville que l’on reconnaît aisément
comme irakienne étant donné l’architecture, les vêtements
de ses habitants et que les soldats qui les tiennent en joue
sont manifestement américains. la scène paraît familière,
elle ressemble à celles que l’on voit tous les jours dans les
journaux à propos du conflit irakien. et pourtant tout est
faux. eric Baudelaire est allé aux États-Unis sur les lieux du
tournage de la série télévisée Over there, une chronique de
la vie des soldats américains en irak. mais la série était finie,
ne restaient que les décors et les figurants. le photographe
va aller méticuleusement mettre en scène des interventions
de l’armée américaine en irak en Californie avec des acteurs
dans des décors en carton-pâte fabriqués à partir de photos de
magazine. en regardant attentivement, quelques détails mettent
la puce à l’oreille. sur la photo de gauche, un caméraman est
tranquillement agenouillé en train de régler sa machine comme
si l’environnement était paisible. les g.i. sont figés dans leur
mouvement comme s’ils posaient. mais il n’empêche que ce
diptyque a tous les attributs de la photo de guerre : la fumée
des explosions, les civils impuissants, les soldats lourdement
armés.
en quelque sorte, eric Baudelaire a conçu des images
« Canada dry », qui ont la couleur de la guerre, le goût de la
guerre mais qui ne sont pas la guerre. À perpignan, l’œuvre
a suscité l’indignation. « il faudrait des panneaux prévenant
en grosses lettres que c’est un faux » 20 déclarait, outragé, le
photographe américain elliot erwitt. toutefois les intentions de
l’artiste sont claires : « photographions une véritable fausse
guerre, pour engager une réflexion sur la nature des images
de guerre que nous voyons. interrogeons la notion de « vérité
photographique » 21 .
EriC BaudElairE
the dreadful details
FraC 06-344 (1 à 2)
Centre national des arts plastiques -
Ministère de la Culture et de la
communication, paris © adaGp /
Cnap / photo: Eric Baudelaire