10 octobre . .11 janvier Dossier de presse - Palais des Beaux Arts ...

ANNA BOBERG
Biographie
Stockholm (Suède), 1864 – Stockholm (Suède), 1935
Fille et épouse d’architectes célèbres, Boberg débute sa carrière
en Suède (après une brève formation parisienne à l’Académie
Julian) dans les arts décoratifs (fresque, tapisserie, céramique,
verrerie). Durant l’été 1901, un voyage aux îles Lofoten (suivi
d’une trentaine jusque dans les années 1920), situées aux
confins de la Norvège, à 68 degrés de latitude Nord, oriente sa
production post-impressionniste vers la peinture de paysages
quasi arctiques avec fjords et lumière boréale. Boberg extrait de
ses « vedute polari » un monde imaginaire proche parfois de
l’abstraction. Dans cet esprit, elle dessine en 1923 des costumes
pour le ballet Bergakungen (Le Roi de la Montagne), d’Hugo
Alfvén. Boberg peindra aussi des paysages de Suède, de Suisse,
de Palestine, d’Italie et de France. Son œuvre est en grande
partie conservée au Nationalmuseum de Stockholm.
La crique mystérieuse, Huile sur toile ; 75.5 x 95.5 cm, musée des
Beaux-Arts de Chambéry (dépôt du musée d’Orsay)
L’œuvre de la Suédoise Boberg, subtilement composée
d’empathie avec la nature, incarne magistralement l’imaginaire
nordique. Ses paysages magiques des îles Lofoten, qu’elle peints
entre 1901 et la fin des années 1920, diffusent un climat physique
et spirituel singulier qui fera du Nord scandinave un véritable
mythe. Dominés par des fjords majestueux et une lumière boréale
extraordinaire, les « vedute polari » de Boberg apparaissent
comme l’essence même de la nordicité et du paradoxe que cela
induit : vivre dans un environnement sublime mais le plus souvent
hostile. En outre, l’atmosphère originale qui se dégage de ces
paysages fascine par sa duplicité. Elle est à la fois extérieure
et intérieure à l’homme, un espace complexe composé d’un
environnement naturel exceptionnel mais également d’un
sentiment variable, de fascination ou de crainte. Le concept
d’atmosphère prend donc ici une dimension mentale favorisant
simultanément la contemplation et la méditation. Ces visions
insolites, qui transcendent en permanence la réalité, éblouiront
le public parisien à de nombreuses reprises (entre autres, Le treuil
primitif, sera présenté en 1906 à la Galerie des artistes modernes,
Splendeur arctique et La crique mystérieuse, le seront au Salon
d’Automne de 1924).
Frank Claustrat
CARL LARSSON
Biographie
Stokcholm (Suède), 1853 – Falun (Suède), 1919
Peintre, aquarelliste, illustrateur et graveur, Larsson se forme à
l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm puis en France
à partir de 1877. Membre de la Société des Artistes, opposée
au conservatisme de l’Académie de Stockholm, il expose
entre 1878 et 1895 au Salon des Artistes Français, à la Société
Internationale chez Georges Petit ainsi qu’au Salon National des
Beaux-Arts. L’Exposition du Livre au Salon d’Automne de 1913 le
consacre comme illustrateur de livres pour enfants. Installé un
temps à Grez-sur-Loing, Larsson apporte sa contribution à l’étude
du plein-air dans de remarquables aquarelles d’une grande
fraîcheur. La majeure partie de sa production est redevable au
Japonisme et à l’Art Nouveau. Un trait sinueux et une palette
lumineuse caractérisent aussi bien ses portraits, scènes de genre
que ses décorations murales.
La céramique, 1886, Aquarelle sur papier ; 92.5 x 61 cm
Reims, Musée des Beaux-Arts (dépôt du musée d’Orsay)
Les œuvres de Carl Larsson évoluent rapidement de la pratique
du plein-air au plein-airisme, une déclinaison de l’impressionnisme
qui insiste davantage sur l’harmonie entre l’homme et la nature.
La céramique, 1886, réalisée à Stockholm, en est un bon exemple.
L’épouse de l’artiste, Karin, est représentée en train de peindre
sur une assiette, assise dans son jardin, avec pour toile de fond
l’archipel de Stockholm. En outre, la revendication sociale du
modèle accentue la modernité de la scène d’extérieur.
Frank Claustrat
HUGO (FREDRIK) SALMSON
Biographie
Stockholm (Suède), 1843 – Lund (Suède), 1894
Durant sa formation à l’Académie des Beaux Arts de Stockholm,
Hugo Salmson s’est concentré sur la peinture d’histoire. En
1867, il reçut une bourse de voyage qui lui permit de se rendre
à Paris. Son ambition était de connaître le succès au Salon. En
France, son modèle le porta à l’étude du plein air et il embrassa
un réalisme de Salon. C’est donc avec des descriptions de
scènes de genre que Salmson fit sa percée. De retour en Suède,
il poursuivit dans le même esprit. La campagne française fit
place à celle de la Scanie, mais la différence ne semble pas très
importante. Salmson avait la réputation, parmi les peintres de sa
génération, d’être le plus doué sur le plan technique.
A la barrière de Dalbye, à Skane, 1884, Toile ; 91 x 81 cm, Paris,
Musée d’Orsay
La peinture représente une jeune fille et trois enfants à côté
d’une barrière dans un pré. Deux des enfants portent leurs
regards vers le spectateur, mais le visage de la jeune personne est
détourné. Le garçon est en train de fourrer quelque chose dans
son bonnet. Par bien des côtés, ce tableau rappelle une œuvre
précédente, La petite glaneuse. Les personnages portent des
vêtements simples et usés, l’horizon est situé trop haut sur l’image
pour qu’il soit possible d’apprécier où se termine l’espace. En
plus de son caractère de description de genre, la peinture est
une illustration de l’art de rendre à l’huile sur toile les étoffes et
les matières. Salmson fait partout démonstration de son habileté
technique, depuis les pierres et le bois de la barrière jusqu’aux
vêtements des personnages. L’effet d’illusion est saisissant. Il est
évident, ici comme pour les autres toiles, que Salmson, marqué
par Jules Bastien-Lepage, a effectué au préalable des études
d’après nature.
Carl-Johan Olsson
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