10 octobre . .11 janvier Dossier de presse - Palais des Beaux Arts ...

GEORG NICOLAJ ACHEN
Biographie
Frederikssünd (Danemark), 1860 – Copenhague (Danemark),
1912
Elève de l’Académie des arts (1877-83 ) en même temps que
Hammershøi, Paulsen et Ilsted, Achen suivit ensuite les cours
de P.S. Krøyer aux Ateliers libres (1883-85). Durant les années
1880, il se consacra principalement à la peinture de paysage,
mais après un grand succès critique en 1890, il s’orienta vers
le portrait. Il allait devenir pendant les décennies suivantes un
des portraitistes les plus demandés. On note dans ses meilleurs
tableaux, portraits ou peintures d’intérieurs avec figures de
femme de dos, une nette influence de l’univers de son ami
Hammershøi. Achen ne laissa pas une grande production, sans
doute en raison de son tempérament inquiet, qui lui fit traverser
des crises sérieuses et de longues périodes d’inactivité.
Peter Nørgaard Larsen
Intérieur, 1901
Huile sur toile ; 65.5 x 48.5 cm, Paris, Musée d’Orsay
…Caractéristique d’une part de la production du peintre,
laquelle lui valut l’estime des collectionneurs de son temps,
Intérieur diffuse un sentiment précieux de poésie teintée de
mélancolie, malgré le caractère réaliste, soigné et strict de la
composition. Au delà des personnages féminins et solitaires
aperçus en contre-jour à l’arrière-plan, tournant le dos, la
lumière naturelle s’immisce à pas feutré dans la salon, faisant
vibrer l’atmosphère intime du lieu. Hammershoï poussera, quant
à lui, cette paisible peinture d’atmosphère d’intérieurs jusqu’à
l’épure.
Annie Scottez – De Wambrechies
MOGENS BALLIN
Biographie
Copenhague (Danemark), 1871 – Hellerup (Danemark), 1914
Ballin suivit un enseignement privé auprès de Viggo Pedersen,
mais le véritable coup d’envoi de son évolution artistique fut la
découverte de la collection privée de Mette Gad (épouse de
Gauguin), à l’occasion de cours de français chez elle. En 1889, il
partit à Paris où, grâce aux contacts de Gad, il entra en relation
avec les représentants du synthétisme, entre autres Sérusier et
Denis. En été 1891, il partit pour la Bretagne avec Jan Verkade,
où tous deux firent de la peinture de paysage synthétiste. En
1993, Ballin se convertit au catholicisme à Florence et prit le nom
de Francesco. Il fut un des principaux illustrateurs de la revue
symboliste Taarnet ( La Tour ). Inspiré par les idées de Morris et de
Ruskin sur la création d’objets utilitaires à partir de métaux bon
marché, il travailla essentiellement à l’artisanat d’art à partir de
1899. Après avoir vendu son atelier en 1907, il se consacra au
travail pédagogique à l’école catholique de Copenhague.
P.N. Larsen
Paysage breton, vers 1891, Huile sur papier ; 38 x 32 cm,
Saint-Germain-en-Laye, Musée du Prieuré
…A partir des instructions synthétistes de Paul Sérusier et d’un
tableau qu’il lui aurait offert (Paysage. Bretagne, 1891), Ballin
peint en Bretagne à deux reprises. En 1891, il séjourne d’abord
à Pont-Aven, puis au Huelgoat (à partir de juin, où il rencontre
le peintre et céramiste Georges Rasetti) et au Pouldu (où il
rencontre Maxime Maufra et Charles Filiger). En 1892, il séjourne
à Auray, Vannes et Saint-Nolff. Ses rares peintures, généralement
non signées, sont des paysages d’atmosphère éminemment
mystiques, où la lumière joue un rôle majeur. Dans l’œuvre
exposée, Ballin insiste sur le contraste du ciel doré, crépusculaire,
et le premier plan, plongé dans la pénombre.
Frank Claustrat
VILHELM HAMMERSHøI,
Biographie
Copenhague (Danemark), 1864 – Copenhague (Danemark),
1916
Déjà formé au dessin par des professeurs réputés, Hammershøi
étudie à l’académie des Beaux-Arts de Copenhague entre
1879 et 1884, tout en suivant les cours des Ateliers libres, sous
la direction de Krøyer, entre 1883 et 1885. En 1887, il voyage
en Hollande et en Belgique. Il visite Paris deux ans plus tard, à
l’occasion de l’Exposition universelle où il présente quatre toiles.
Le refus qu’il essuie l’année suivante à l’exposition officielle de
Charlottenborg l’amène à constituer une société d’artistes
indépendants qui organise des expositions que salueront
notamment le critique français Théodore Duret et, plus tard,
Rainer Maria Rilke. Si l’artiste voyage à travers l’Europe …, il
poursuit ses recherches sans lien concret avec les avant-gardes
des grands foyers européens. La qualité unique de sa peinture est
perçue cependant par quelques collectionneurs, parmi lesquels
Alfred Bramsen, qui, dès 1888, acquiert des tableaux de sa main
et qui, au fil du temps, en réunira un ensemble exceptionnel.
Nourri de la peinture d’Eckersberg et des grands maîtres de
l’Âge d’or danois, tout comme de l’art de Vermeer dont la
redécouverte est alors récente, Hammershøi a construit, dans
une palette resserrée et avec une extraordinaire concentration
de moyens, un univers de dépouillement, d’intériorité et de
silence, aussi bien dans ses paysages, que dans ses scènes
d’intérieur, ses vues d’architectures et ses portraits.
Ferdinand Willumsen (1865-1958) à table, Huile sur carton ;
42 x 31 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts
Au recto et au verso de ce carton, Hammershøi a esquissé la
pose de deux des modèles de Cinq portraits, l’œuvre la plus
ambitieuse de sa carrière, peinte en 1901-1902 (Stockholm,
Thielska Galleriet). Il s’est attaché à fixer l’allure générale des
personnages et non leur physionomie. Il n’a pas même ébauché
les yeux du modèle principal : le peintre Jens Ferdinand
Willumsen, la figure centrale de ce monumental portrait de
groupe qui réunit cinq hommes immobiles vêtus de costumes
sombres, assemblés autour d’une table recouverte d’une nappe
blanche qu’éclaire vivement la lueur des bougies. En faisant
pivoter son support, Hammershøi a repris ici le motif des mains
croisées qui, dans l’œuvre définitive, se referment autour d’un
verre de genièvre… L’esquisse de Rouen présente une facture
vigoureuse et presque schématique qui diffère sensiblement
de la manière plus fondue de l’œuvre définitive. La découpe
tranchante de la silhouette de Willumsen et son caractère
puissamment symétrique annoncent bien cependant, le parti
retenu dans le grand tableau : la pose du modèle est d’autant
plus frappante qu’elle constitue le seul élément rigoureusement
frontal de toute la composition.
Diederik Bakhuÿs
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