John Paul Lepers - Dokhandeme - Alain Platel - Michel Raskine - 491

Samarabalouf
Dépaysement et exotisme au programme en ce
début d’année avec 2 formations au grand cœur.
La 1 re est picarde, 10 ans d’âge et des envies d’ici
et d’ailleurs toujours aussi fortes. Samarabalouf
est donc né à Amiens, à la fin des années 1990,
projet à 6 mains d’un trio de virtuoses guitares/
contrebasse. Loin des feux de la rampe, ces
musiciens émérites tracent leur route en distillant
leurs notes généreuses, puisant aussi bien du
côté de Django Reinhardt et du swing manouche
que du côté des musiques populaires du monde
entier (tango, rumba, boogie, valse), osant même
rythmes arabisants et mélodies flamencas.
Depuis 6 ans, du Mexique à la Louisiane en passant
par le Canada, la Suisse et bien évidemment la
France, ils jouent sans relâche (“notre métier,
c’est avant tout la scène”), enthousiasmant les
publics par la virtuosité de leur jeu et l’énergie
quasi rock’n’rollesque qui les anime. Longtemps
étiqueté comme faisant de la “chanson sans
paroles”, le trio s’est essayé à un nouveau genre
avec son 4 e opus, Bababa (L’Autre Distribution),
s’offrant une inattendue collaboration avec 4
chanteurs aux voix décalées (Nosfell, Ange B
des Fabulous Trobadors, pour ne citer qu’eux),
mélange inédit d’instruments à cordes et de
cordes vocales. “[…] Les voix sont utilisées
comme des instruments.” Ils passeront par Brignais
pour nous montrer de quel bois ils se chauffent,
accompagnés de Batlik, autre travailleur de
l’ombre, qui en est déjà à son 5 e album (un live,
En mâchant bien).
Le 6 février au Briscope, 04 78 05 31 13
Titi Robin
Anne Huguet
On ne présente plus Titi Robin, autre artiste
hors norme qui poursuit sa quête éperdue d’une
musique symbolique exaltante qui parle au cœur
et à l’âme, creusant toujours plus profondément
dans la matière même de ses désirs, de ses expériences
et de ses élans. “Je suis à la recherche
d’une forme de musique idéale qui serait le
miroir de mon ciel intérieur.” Avec Kali Sultana
(Naïve), suite magistrale – essentiellement instrumentale
– en 2 volets et 7 mouvements, il
livre un singulier voyage au long cours sur les
rives de la Méditerranée, mêlant magiquement
sonorités indiennes, tziganes, marocaines ou
kurdes, où il fait se croiser cordes en tous genres,
percussions, guitare gitane ou accordéon, et
alternant moments d’exaltation et instants de
quasi-silence, violence sourde et spiritualité profonde.
Un disque et un spectacle “pensés sans
coupures, comme un film, une rivière qui s’écoule”,
qui démarrent de manière très lente avant de
monter en puissance, à l’image d’un rite soufi,
avant l’apaisement final. Sur scène, il y aura de
la danse, du chant, des projections d’images et
surtout ces 9 musiciens prêts à tout pour célébrer
la “reine noire”, la Kali Sultana, muse universelle
et incarnation féminine de la grâce et de l’harmonie.
Une saisissante invitation au voyage s’il en est.
Le 4 février au Train-Théâtre, 04 75 57 14 55
Le 5 février au Scarabée (Chambéry), 04 79 85 22 78
Le 6 février au Théâtre Jean-Vilar (Bourgoin-Jallieu),
04 74 28 04 73
Anne Huguet
Titi Robin
©Ludo Leleu
[déambulle(s)]
Sonik Cube
Au festival des Nuits sonores 2006, le Centre
national de création musicale Grame avait fait
mouche avec le 1 er espace sonore et acoustique
imaginé pour l’installation visuelle Sonik Cube,
baptisé Ethersonik. À partir du 24 février et jusqu’au
5 mars, c’est le centre culturel Théo-Argence de
Saint-Priest qui accueille 2 installations en
simultané, dont le fameux Sonik Cube. Cette installation
visuelle et acoustique dont la direction
scientifique revient à Yann Orlarey et la conception
à Trafik, un talentueux collectif lyonnais d’artistesprogrammateurs,
se présente sous la forme d’une
membrane cubique de lumière sensible au son,
et avec laquelle il est possible d’interagir par le
biais de capteurs tels que des microphones. Sur
les facettes du Cube, la matérialisation visuelle
des sons peut être courbée, marquée, cabossée,
déformée par les actions exercées. Comme dans
nos histoires de vie personnelles et privées, teintées
d’amour comme de douleur, l’empreinte de ces
interactions en temps réel peut s’estomper avec
le temps, mais est aussi capable de ressurgir, pour
faire état de cette histoire singulière, la prolonger,
la répéter. L’ensemble est fascinant et stimule
l’imagination de celui qui accepte d’entrer en
relation avec le dispositif.
Renseignements : 04 78 20 79 37
Caroline Faesch
Le Silence des mères
Christine Delmotte met en scène le texte de
Pietro Pizzuti, Le Silence des mères. Une jeune
femme atteinte d’un mal terrifiant est obligée de
subir la logorrhée de sa mère venue à son chevet.
Le mutisme se dissimule parfois sous un vernis
de bavardage sans fin et, bien sûr, ce qui est
pointé ici est le manque de communication
entre la mère et la fille. Le spectateur, et surtout
la spectatrice, devrait se reconnaître dans l’intimité
de leurs rapports, dans ses difficultés, ses tendresses.
Un spectacle qu’on nous promet pourtant sans
pathos ni mièvrerie, plutôt dans un registre
humoristique, avec un dispositif vidéo en direct qui
permet de s’approcher encore des comédiennes.
Le 26 février à l’espace Baudelaire de Rillieux-la-Pape,
04 37 85 01 50
Le 27 février à Saint-Chamond, salle Aristide-Briand,
04 77 31 04 41
Le 17 mars au Radiant de Caluire-et-Cuire, 04 78 23 84 02
Etienne Faye
...491 / N° 143 FÉVRIER 2009 [5]