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SOCIETE 02 HARDWARE 24 GAMES 18-22 ARTS 17 VOYAGE 16 DVD 14-15 CINEMA 10-11 CD0 8-09 MUSIQUE 04-07 CONCERTS 03 Earth W&F Zebda MANGA25-26 BD 28-29 LIVRES30-31 6 Feat Al Mac Kay / Interview > Caribana Festival -Vendredi 13 juin 2003 Les titans de la Funk Disco nous ont fait l’immense plaisir de s’arrêter dans notre helvétique contrée pour un concert mémorable. Même s’il ne s’agissait pas de la formation initiale mais de sa descendance, l’ambiance était torride. La foule s’est trémoussée inlassablement aux rythmes des tubes interplanétaires tels que “Let’s Groove Tonight” ou “Shinning Star”. Trente ans plus tard, on retrouve toujours la force des éléments, l’énergie de la terre, du vent et du feu. C’est à l’issue du concert que j’ai eu la grande joie de rencontrer Al Mc Kay, l’un des pionniers de ceux que l’on nomme à juste titre ‘The Elements’. Comment ça se passe avec la nouvelle formation ? > Après un long break, j’ai rejoint à nouveau le groupe en 1991. J’adorais la formation initiale des Caribana Festival samedi 14 juin 2003 / par Nat En ce troisième jour de festival, le climat est splendide, quasi tropical, tant et si bien que Caraïbana serait le terme approprié en la circonstance. Et si la température est très chaude, l’ambiance aussi. Les Toulousains ‘motivés’ de Zebda ne dérogent pas à la règle, ils vont littéralement enflammer l’audience avec une énergie impressionnante. Nous avons rencontré Magid le jour avant le concert. 70’s, mais aujourd’hui j’ai un groupe plus jeune qui adore cette musique et qui la joue avec autant de passion ! Je suis le plus vieux. Le sage !?(rire) Après avoir sillonné le globe durant de nombreuses années, te sens-tu toujours aussi motivé et passionné qu’au début ? Ne ressens-tu jamais la routine ou la fatigue ? > Non... il est vrai qu’il m’arrive parfois d’être un peu fatigué mais c’est très rare. Comme pour tout le monde tu as les bons et les mauvais jours, mais je suis ravi, le groupe est fantastique et on se tire vers le haut les uns et les autres. J’adore cette musique, c’est ma vie, si j’arrêtais, je me sentirais hors jeu. Partout où nous allons, les gens sont encore présents, merci à eux ! En tant qu’artiste, quand on a reçu six “Grammy”, quatre “Music Awards”, qu’on a vendu des millions d’albums et qu’on a sa propre étoile sur le “Wilshire Boulevard” de quoi rêve-t-on encore ?(Rire) > Je pense que tu dois être toujours inventif, te renouveler. En ce qui me concerne, la musique me garde jeune, elle me fait avancer, je ne me lasse Vous êtes sept, Comment ça se passe au niveau de la composition des morceaux, qui amène les idées? > C’est une grosse bouillabaisse, tu jettes tout dans la marmite ! C’est un bouillonnement d’idées, chacun vient avec les siennes et nous faisons nos choix en étant équitables. Peux-tu m’expliquer le titre de votre dernier album : ‘Utopie d’occase’ ? > L’utopie est cette chose à laquelle on aspire, c’est ce monde meilleur dans lequel les gens ne souffriraient ni de la faim, ni de la maladie ou du manque d’éducation. L’Occase, c’est un moyen de casser l’utopie, de dire puisqu’on ne peut croire au jamais de ce que je fais et ça, c’est déjà un rêve. J’adore ça ! Que penses-tu de la nouvelle génération d’artistes qui font des remixes avec vos chansons ? > J’ai entendu un certain nombre de samples, particuliérement chez des rappeurs, je trouve ça génial ! Le rap est une forme d’art. Y a-t-il des artistes avec lesquels tu aimerais collaborer ? > J’aimerais bien travailler avec Beyoncé, la chanteuse leader des “Destiny Child”. Elle va devenir une des plus grandes chanteuses, c’est la future star ! Elle a seulement 21 ans et elle est incroyable. Quels conseils pourrais-tu donner aux jeunes groupes ? Vivez vos rêves ! Croyez en vous quoi que les autres en pensent. Il faut persister quoi qu’il arrive, donner le meilleur de soi-mÍme, peu importe le temps qu’il faut. Un jour, ça finit par arriver et les portes s’ouvrent enfin devant vous ! [Nat] rêve d’un monde meilleur, croyons en un tout petit rêve, celui d’améliorer le sort d’un quartier, d’un tout petit espace où il y aurait des micro-expériences de solidarité. A défaut de changer le monde, faisons-le au moins à plus petite échelle. C’est ce que vous avez essayé de faire avec votre association «Motivés» ? > On a voulu tenter une expérience alternative qui porte sur les valeurs de la gauche sans être affiliée aux partis existants, en lançant un mouvement citoyen dans la région de Toulouse lors des élections municipales et beaucoup de jeunes ont voté pour nous. Mais concrètement, va-t-on pouvoir alléger le centre-ville de son infernale circulation, améliorer le sort des quartiers, résoudre le problème du chômage ? Il est évident que l’on ne résoudra pas tous ces problèmes complexes. Vous avez dit que vous étiez l’arbre qui cachait la forêt en parlant de la jeunesse issue de l’immigration en France. Ne pensez-vous pas être tout de même un exemple ? > C’est un bon exemple que des personnes issues de l’immigration réussissent, que ce soit dans la chanson ou dans le sport, mais ça ne reste que des exemples. Il faut pouvoir avoir le privilège et la chance que nous avons eus pour réussir… La recette générale, c’est l’échec, la réussite est de l’ordre de 3 pour 1000... Revenons à une des rares choses positives qui nous restent : la musique. Ce soir, qu’est-ce qui nous attend ? > L’ensemble des quatre albums. Pour cette tournée on va mettre le feu ! Il faut que les gens repartent avec des ailes dans le dos ! CONCOURS MICKEY 3D (réservé aux abonnés) Gagnez des places pour le concert de Mickey 3D le 8 octobre à l’Usine de Genève en envoyant un mail à concours@murmures.info avec la mention ‘Concours Mickey 3D’ en objet. Remerciements à PTR Photo > Christian Lutz Mathieu Delieutraz, ex-membre fondateur du groupe genevois Vai-Mo, vient de sortir un premier album autoproduit sous son nom. Ce talentueux guitariste compositeur, qui joue de nombreux instruments de musique, a invité différents musiciens de la région à se joindre à lui sur son disque afin de l’enrichir encore. ‘Domestique’ est un album touchant et émouvant. La pureté du son et la qualité musicale sont surprenantes. Il vous transporte agréablement, vous emmène en voyage… CONCOURS ANOUK (réservé aux abonnés) Gagnez des albums d’Anouk, d’Asian Dub Fondation (signés), des t-shirts de Jane’s Addiction ou encore beaucoup d’autres surprises en envoyant un mail à concours@murmures.info avec la mention ‘Concours Anouk’ en objet. Remerciements à EMI Suisse C’est une Anouk tout en rondeurs (bébé en route oblige) que nous retrouvons dans les backstages divinement frais du Gurten Festival. Une heure plus tôt, elle se produisait sur la grande scène, sous un soleil de plomb, avec un dynamisme et un enthousiasme surhumain, tant la chaleur y était écrasante. Et ce ne sont pas les litres d’eau distribués généreusement par le staff qui changeront quelque chose. Place à la ravissante et souriante Hollandaise. Pour parler du dernier album, «Graduated Fool», la première impression est que cet album a une approche plus metal que les précédents. Il n’est globalement pas plus agressif, mais plus metal. Qu’en penses-tu ? > En fait, je ne sais pas d’où ça vient. Je suis entrée en studio et c’était supposé être un magnifique album avec beaucoup de ballades. Et voilà le résultat ! En studio, il est devenu plus hard et encore plus et finalement j’en suis contente aussi. C’était notre approche sur le moment. Maintenant, je suis en train d’écrire pour un nouvel album que j’espère sortir l’année prochaine. Ça sera un compromis de ce que j’ai fait avant. Un album un peu calme. Tu sais, j’aime tous les styles. J’aimerais faire un album blues, un album jazz. Tu as d’ailleurs sorti un album appelé «Lost Tracks» (ndlr : distribué en Hollande seulement) qui contient des versions reggae, des morceaux acoustiques. Que peux-tu me dire de cet album ? Comment est née ta musique ? > Après avoir joué avec Vai-Mo et Antoine Bellwald, j’ai enregistré mes propres compositions uniquement sur une guitare classique. Travaillant et composant seul, mes morceaux devaient souvent pouvoir être joués avec cette seule guitare, je me suis alors vite rendu compte que cette instrumentation très réduite me donnait une grande liberté musicale. Que raconte ta musique ? > C’est à ceux qui l’écoutent de le dire. Moi, ça m’évoque le voyage. > Oui en effet, le mot voyage, qui est d’ailleurs souvent associé aux images, revient souvent lors de l’écoute du disque. En ce qui me concerne, j’associerais volontiers ma musique à un film. Tu aimerais composer pour un film ? > Oui ! D’ailleurs, c’est une annonce ! Comment s’est passé l’enregistrement ? Tu n’as pas enregistré en studio mais en appartement. > Oui, sur un 8 pistes chez moi à Genève ainsi qu’à Barcelone ; ensuite un invité par morceau est venu ponctuer un titre à sa guise ; la pochette est elle aussi faite « maison » ; seul le mixage a été effectué en studio, faute de moyens techniques. Comment définirais-tu ta musique ? > Je ne sais pas… c’est un peu de flamenco personnalisé, un peu de musette, un peu de musique de film, mais il n’y a pas de film… > Sur mes tournées, je fais souvent des versions totalement différentes de mes morceaux originaux et j’ai remarqué que les gens étaient positifs à ce genre de chose. Ils aiment beaucoup et ça m’arrangeait bien puisque j’aime tous ces styles différents. Je me trouve chanceuse parce que tout le monde ne peut pas se permettre ça. J’ai beaucoup de chance en Hollande et en Allemagne parce qu’ils aiment particulièrement bien que je fasse ça. Sur cet album, il y a aussi un duo avec Sarah Bettens (K’s Choice) sur une magnifique reprise de Live. Comment est-ce arrivé ? > Elle est étonnante et c’est la personne la plus douce que je connaisse ! On s’était rencontré plusieurs fois sur des festivals. Je l’ai appelée et lui ai demandé si elle voulait chanter un duo avec moi. J’ai toujours voulu reprendre cette chanson de Live «I Alone». Nos voix se complétaient à merveille. As-tu été aux Etats-Unis ? > Oui absolument ! Ils ne passent pas les filles qui jouent du rock à la radio, alors tu es obligée de montrer tes nichons. Un succès rapide dépend beaucoup du pays d’où tu viens. D’ailleurs tu n’entends jamais de truc qui vienne de Suisse par exemple. C’est injuste, mais pourtant ce que j’entends de Hollande est souvent bien meilleur que ce qui vient des USA ! [Anna K.] www.anouk.com Quels sont tes projets ? Des dates de concerts en vue ? > Mon projet est une déclinaison « live » de l’album « Domestique », qui à la base n’était pas prévue. Elle se fera sous le nom d’ OLEA puisque ma collaboration avec Blaise Caillet (guitare) sur un des titres de « Domestique » nous a amenés à former un duo à part entière ; Cyril Bauraud (accordéon) et Pascal Jean (percussions) seront aussi présents. Le répertoire comportera des titres de « Domestique » arrangés de manière plus live et moins intimistes que sur le disque, ainsi que des nouvelles compositions. Nous allons les enregistrer et démarcher pour se produire sur scène. [Nat] Où peut-on se procurer «Domestique» ? Chez Sounds Records (8, av.du Mail, Genève) Sur internet à l’adresse suivante mathieu_delieutraz@hotmail.com > A suivre… 7 SOCIETE 02 HARDWARE 24 GAMES 18-22 ARTS 17 VOYAGE 16 DVD 14-15 CINEMA 10-11 CD0 8-09 MUSIQUE 04-07 CONCERTS 03 Earth W&F Zebda MANGA25-26 BD 28-29 LIVRES30-31
SOCIETE 02 HARDWARE 24 GAMES 18-22 ARTS 17 VOYAGE 16 DVD 14-15 CINEMA 10-11 CD0 8-09 MUSIQUE 04-07 CONCERTS 03 MANGA25-26 BD 28-29 LIVRES30-31 8 ARMENS Sans Contrefaçon Le Live Columbia Armens nous revient avec un live enregistré chez eux, à Lorient, lieu idéal pour leur rock celtique. Une fois n’est pas coutume, une reprise ‘studio’ de Mme Farmer (d’où le titre de l’album) ouvre les feux. Le concert commence ensuite dans la bonne humeur. Mélodies positives, refrains entêtants, le tout sent bon la bière brune. Armens se montre proche de son public et plus rock que sur ses albums studio. Sur la longueur, l’album devient un peu répétitif mais il démontre l’énergie et la simplicité de ce groupe. Et ça fait plaisir d’écouter un live qui ne sent pas exagérément les retouches…[bandel] FREEBASE CORPORATION Shared Vibes autoproduction Le collectif genevois Freebase Corporation nous prouve irréfutablement que l’herbe n’est guère plus verte chez le voisin en signant un excellent album ‘home made’ aux intenses vibrations sonores, émanant d’horizons fort multiples. Subtile alliage de sons électroniques et acoustiques, enfreignant le mur des genres et des rythmes, délecté de Jazz, empreint de drum’n’bass, tantôt déchaîné tantôt serein et décidément groove. Outre les ingrédients de la formation initiale - basse, batterie, clavier, trompette, chant et platines - les affranchis s’offrent en prime des invités inspirés pour épicer la galette. [Nat] SKA-P Que Corra La Voz!! BMG Un journaliste en mal de prise de tête martelait que les groupes étaient tous engagés politiquement. Cela me semble plus que lumineux avec Ska-P. Le cinquième album des ska-punks espagnols est un recueil de pamphlets politiques ou sociaux mis en musique, qui revendiquent leurs positions sur la société de consommation, la peine de mort, le conflit Israêl-Palestine, la libéralisation des drogues. Mais peu importe que l’on adhère ou non au discours; la musique est riche et entraînante et ça fout une pêche du diable ! A Ècouter de toute urgence ! [Bertrand Cavaleri] JANE’S ADDICTION Strays Capitol/EMI Plus de 20 ans après la formation du groupe et 12 ans (!) après leur dernier et second album, Jane’s Addiction renaît de ses cendres tel un phœnix flamboyant. Lassé de Porno For Pyros, Perry Farrel est resté ce lutin halluciné, transportant l’auditeur en pleine épopée dramatique du seul son de sa voix d’ange déchu. Dave Navarro est toujours ce soliste appliqué qui n’oublie pourtant jamais d’être accessible, et l’on pense furieusement à la grande scène californienne de l’époque où les Janes côtoyaient allègrement les Red Hot et The Cult. (Mary) Jane’s Addiction parvient à faire ainsi le joint entre 1987 et 2003, et il se pourrait bien que ça fasse un tabac. J’peux tirer une latte? [Jarod] LUKA BLOOM Amsterdam Skip / Cod Music Je me rappellerai toujours le jour où j’ai découvert Luka Bloom au festival Rock Oz’Arènes. J’allais me chercher une bière sans me soucier de ce qui se passait sur la grande scène. Mes oreilles ont rapidement été captivées par ce qui s’y passait et j’en ai oublié ma bière ! Depuis je suis amoureux de sa musique et de sa simplicité. Cet album live représente sa musique et son univers, un homme et une guitare acoustique, pas besoin de plus. Chacun de ses albums est représenté ainsi que des reprises de Dylan et Marley. Un pur moment de bonheur ! [David Margraf] MUGISON Lonely Mountain Accidental Records Derrière un packaging magnifique, se cache une merveille de la musique. Mugison réalise avec ce ‘Lonely Mountain’, un somptueux recueil musical : un métissage entre une musique organique et la subtilité déroutante de l’électronique. C’est très fin, doux et planant. Ce disque nous emmène au top de leur montagne fictive, où se trouve un monde unique, une atmosphère divine. Cet album est magique. Une légère décadence parfaitement orchestrée apporte à l’album une touche abstraite qui nous plonge dans un univers original. Somptueux. [Franck Potvin] JENNIFER TERRAN The musician Grizelda records / Rounder Le nouvel album de Jennifer Terran, sobrement intitulé « the musician », est tour à tour grave, douloureux ou torturé. Cet album décline en 13 chansons incontournables les peines et les blessures de l’âme humaine et l’absolue nécessité de vivre une vie qui nous ressemble, même s’il faut en payer le prix fort. Parce qu’il y a nécessairement une part de solitude pour qui sait la mériter… Bien que reconnue internationalement, Jennifer Terran reste à l’image de sa musique : indépendante, sensible et fragile, en marge de tous les courants musicaux. C’est sur son propre label qu’elle publie ses chansons qui racontent toutes, à leur manière, une seule et même histoire d’amour tout en rappelant les valeurs fondamentales de la vie. Une grande artiste qui sera très bientôt en concert en Europe. www.jenniferterran.com [Alexandre Cécilia] POLAR Somatic Musikvertrieb ‘Somatic’ est le troisième album, toujours très intimiste mais toutefois plus lumineux que les précédents, du Genevois d’origine irlandaise Polar. Il nous fait pénétrer dans un univers très particulier, à la fois sensible et troublant. Au travers des chansons, la douceur de sa voix, bien que trahissant une âme tourmentée, se fait ressentir comme un apaisement. Sa musique, souvent qualifiée de pop urbaine ou encore d’électro-pop, mêle astucieusement acoustique et électronique et cet album se veut introspectif et sincère. Ames sensibles ne pas s’abstenir. [Nat] DEEP PURPLE Bananas EMI Après avoir perdu Ritchie Blackmore il y a quelques années, voici le groupe amputé de John Lord. Mais comme ce fut le cas après le départ de leur guitariste avec ‘Purpendicular’, le groupe semble avoir eu un sursaut d’orgueil pour sortir un bon album après le départ de leur claviériste. Le groupe s’en tire bien sur ce ‘Bananas’ et des chansons telles que le rock blusy ‘House Of Pain’ ou le boggie ‘Razzle Dazzle’ sont efficaces même si elles ne resteront pas comme les plus grands morceaux du pourpre profond. A noter également les très belles mélodies de ‘Never A Word’ et ‘Walk On’. [Indy] MANÁ Revolución de Amor Warner Pas encore très connu sur notre continent, ce groupe mexicain a déjà largement fait ses preuves en Amérique, Sud et Nord. Leur dernier album, ‘Revolución de Amor’, allie ballades et rythmes latino et est comme toujours très engagé en faveur de l’environnement, des droits humains, des minorités ethniques, etc (‘Pobre Juan’, ‘Fe’). Deux grands noms parmi les musiciens invités : Carlos Santana sur ‘Justicia, Tierra y Libertad’ (Maná a déjà travaillé et même tourné avec Santana) et Zucchero (Eres mi Religión). En bref, un bon moment de musique![Katia Bernard] LUNIK Weather EMI Définitivement libérés de leur influence trip hop, les Bernois de Lunik s’affirment comme les dignes représentants helvétiques d’une pop electro intimiste, parfois joyeuse, et s’éloignent complètement de l’éternelle comparaison avec Portishead. Jaël et ses acolytes ont décidé de faire la pluie et le beau temps et le seul objectif qu’ils se sont fixé est le plaisir. Pop légère à l’image de ‘Go On’, Lunik avance et trace son propre chemin fait de mélodies sympathiques et n’hésite pas à laisser transparaître une fierté nationale qui se reflète sur une pochette montagneuse. [Anna K.] CD CD HEATHER NOVA Storm Sony La jolie petite Heather Nova refait parler d’elle avec un nouvel album magnifique, tout en douceur, en sensibilité. Avec un titre pareil, on aurait pu s’attendre à un déferlement de notes (‘Storm’ veut dire ‘tempête’), or c’est tout le contraire. Chez Heather Nova, ce sont les paroles qui parlent d’elles-mêmes et qui dégagent une certaine puissance. A l’écoute de ‘One Day In June’, ‘Storm’ ou encore ‘Let Me Be Your Light’, des morceaux touchants au possible, on se laisse emporter. Encore une musicienne qui pense qu’avec une guitare acoustique et des mélodies simples, on peut faire des miracles. [Anna K.] Le Seigneur Des Anneaux Les Deux Tours Howard Shore Puissante et pleine d’action. La structure du disque est différente puisque nous ne CONCOURS SKIN suivons plus un seul voyage (réservé aux abonnés) mais trois. On découvre de nouveaux thémes, dont Gagnez l’albums de skin, celui du Rohan. “Gollum’s Song” est aussi une perle en envoyant un mail à rehaussée díune voix divine. Les chœurs et les cuivres concours@murmures.info sont à leur maximum et une touche d’originalité est avec la mention ‘Concours apportée avec l’usage d’un instrument norvègien, le skin’ en objet. Hardangerfiddla, et l’alliance du marimba et du basson dans ‘Threebeard’. [Yamine Guettari] CONCOURS DISQUES OFFICE (réservé aux abonnés) Gagnez des albums de Miro, Swatch Together, French Carribean ou bien d’autres en envoyant un mail à concours@murmures.info avec la mention ‘Concours Disques Office’ en objet. Remerciements à Disques Office Tears of the Sun Hans Zimmer On attend forcément toujours beaucoup du compositeur du “Roi Lion”, de “The Rock” et surtout de “Gladiator”. Mais force est de constater que ce dernier effort est un peu décevant. Le film se déroulant au Nigéria, une touche (ethnique) local a été apportée, ce qui donne de l’originalité et du caractère à cette BO. La musique est notoirement calme pour un film de guerre, à part quelques envolées un peu plus musclées dans “Yekeleni part.2 / Carnage”. On a même tendance à quelque peu s’ennuyer, ce jusqu’aux trois dernières pistes qui remontent le niveau grâce entre autres à un adagio entêtant aboutissant sur une forte partie de la section à cordes dans “The Jablonsky Variations of a theme by HZ”. Cette BO est correcte, sans plus, mais elle ravira tout de même les fans de Zimmer. [Yamine Guettari] Darkness Falls Brian Tyler Dès la première piste on se dit que ce Brian Tyler, plutôt cantonné dans le passé aux séries B horrifiques, ne va pas tarder à monter en catégorie A, tant cette BO est efficace dès la première écoute. Complétement dans la tradition des scores de films d’horreur, elle parvient pourtant à se démarquer par des orchestrations vibrantes qui font monter l’adrénaline ( grâce à un usage immodéré des cors et des cuivres). Les tracks atmosphériques enrichies de cordes, piano et xylophone alternent avec les piéces plus grandiloquentes à rythmes syncopés. On mettra particuliérement en avant le dernier morceau “End Titles”, une suite de sept minutes qui montre tout le potentiel de ce compositeur à suivre et qui à elle seul vaut l’achat de cette BO. [Yamine Guettari] The Emperor’s Club James Newton Howard Ce film, pas encore sorti dans nos contrées, ressemble définitivement au “Cercle des Poétes Disparus”. Et il en va aussi de sa musique, rappelant fort celle de Maurice Jarre. Howard, plutôt original dans ses travaux soutenant des films d’action tels que “Signs” ou “Vertical Limit”, a ici complétement plongé dans les clichés des BO de drame hollywoodien. Le tout est fort bien composé et orchestré, et le “Main Title” est même assez sympathique, mais tout cela manque, comme le film, d’originalité. Pas de thèmes forts et mémorisables, mais plutôt des morceaux très ramassés qui ne rassasient pas l’auditeur et qui font de cette BO un travail correct mais peu intéressant. L’exemple même d’un score qui s’est mis au niveau du film qu’il soutient, sans chercher à le dépasser. [Yamine Guettari] 9 SOCIETE 02 HARDWARE 24 GAMES 18-22 ARTS 17 VOYAGE 16 DVD 14-15 CINEMA 10-11 CD0 8-09 MUSIQUE 04-07 CONCERTS 03 MANGA25-26 BD 28-29 LIVRES30-31
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