DOSSIER PEDAGOGIQUE - Le Grand Bleu

est le premier volet d’un diptyque sur le thème de la censure
et ici cette censure est imposée par la famille.
Dans Têtes à Claques, Jean Lambert raconte l’histoire
d’une famille qui fait l’objet de moqueries de générations
en générations. Ici, la figure du bouc émissaire est
représentée par des jumeaux stigmatisés par les gens de
leur village comme leur père l’avait été avant eux. Tout au
long du spectacle, la « Crapule « et le « Débile », comme
on les surnommait, vont résister et tenter de s’intégrer
au groupe tout en faisant face à la cruauté des villageois.
Ils iront jusqu’à mettre le feu au village. L’histoire s’inspire
d’un fait divers rapporté près de Liège, en Belgique, il y a
environ cinq ans.
d’une femme qui fait état de cette privation de la langue paternelle et
donc privation d’une partie de ses origines. Ce père a construit sa famille
en opposition avec ses propres racines causant ainsi un trouble, un
flou, une absence dans le schéma familial.
La tragédie familiale est présente dès l’Antiquité et notamment
dans les pièces de théâtre. Les exemples les plus édifiants de déchirements
au sein d’une même famille y sont présents. Antigone, pour ne citer
qu’elle, recherche la justice et refuse le sort qui condamne son défunt frère
Polynice à ne pas avoir de sépulture. Elle décide donc de braver l’interdit
posé par le roi Créon, son oncle, et choisit d’accomplir les rites funèbres.
CRÉON - Ainsi tu as osé passer outre à ma loi ?
ANTIGONE. - Oui, car ce n’est pas Zeus qui l’avait proclamée ! ce n’est
pas la Justice, assise aux côtés des dieux infernaux ; non, ce ne sont pas
là les lois qu’ils ont jamais fixées aux hommes, et je ne pensais pas que
tes défenses à toi fussent assez puissantes pour permettre à un mortel
de passer outre à d’autres lois, aux lois non écrites, inébranlables, des
dieux ! Elles ne datent, celles-là, ni d’aujourd’hui ni d’hier, et nul ne sait le
jour où elles ont paru. Ces lois-là, pouvais-je donc, par crainte de qui que
ce fût, m’exposer à leur vengeance chez les dieux ? Que je dusse mourir,
ne le savais-je pas? Et cela, quand bien même tu n’aurais rien défendu.
Mais mourir avant l’heure, je le dis bien haut, pour moi, c’est tout profit :
lorsqu’on vit comme moi, au milieu de malheurs sans nombre, comment
ne pas trouver de profit à mourir ? Subir la mort pour moi n’est pas une
souffrance. C’en eût été une, au contraire, si j’avais toléré que le corps
d’un fils de ma mère n’eût pas, après sa mort, obtenu un tombeau. De
cela, oui, j’eusse souffert ; de ceci je ne souffre pas. Je te parais sans
doute agir comme une folle. Mais le fou pourrait bien être celui même qui
me traite de folle.
Sophocle, Antigone, 44O av. JC.
Le drame familial et le thème de l’opposition au père se retrouve
dans la tragédie classique. Dans Le Cid de Corneille, Rodrigue
est partagé entre le devoir familial et son amour pour Chimène. Il doit
obéir à son père qui lui demande de le venger et choisira d’ailleurs de
défendre l’honneur familial et de risquer ainsi l’avenir de son amour.
Dans le travail photographique de Sarah Jones tout est figé.
C’est dans des intérieurs bourgeois que des adolescentes cherchent à
s’extraire des conventions familiales. La photographe a choisi comme
décor pour son travail ces fameuses maisons bourgeoises anglaises
du Middelsex où tout parait stable et posé. Dans ces living-rooms, Sarah
Jones fait poser des jeunes filles qui paraissent attendre et surtout
s’ennuyer. Leurs postures laissent entrevoir leur envie d’échapper aux
contraintes familiales. Comme dans « un théâtre de l’adolescence », ces
filles maquillées montrent le passage entre l’état d’enfant et de femme
en devenir, image dont on sent qu’elles sont prisonnières. Dans Dining
room (Francis place) (II), datant de 1997, l’une se conforme, l’autre
se rebelle, ses cheveux couvrant son visage. Le destin de ces filles
semble immuable. «Les filles sont interchangeables. D’ailleurs, elles
s’échangent tout en permanence : leurs chemises, leurs jupes. Elles sont
statiques, comme les meubles des maisons. Elles sont des icônes. Elles
sont sur scène, presque comme des prisonnières», propos de Sarah
Jones (Jade Lindgaard, La photographe anglaise Sarah Jones invente
la nature morte… vivante, Les Inrock du 07/01/1998). Mais ces maisons
ne sont pas si calmes qu’il n’y paraît, le tapis ondule, la moquette
est élimée. Ici pas d’adolescente vraiment rebelle, ces regards vides
figurent un moment délicat de latence où elles oscillent entre accentuation
et émancipation des règles bourgeoises issues de leur famille.
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