DOSSIER PEDAGOGIQUE - Le Grand Bleu

et trompeuse. Dans cette performance, l’artiste se met à
l’épreuve en se dévoilant, elle fait de sa quête d’identité
sexuelle, un spectacle à la fois intime et symbolique.
Ces représentations du corps en mutation répondent
à la question : De quoi sommes nous faits ? Nous
sommes faits de multiples masques. Et ces masques que
nous fabriquons et arborons ne nous définissent-ils pas en
partie? Comme le dit Michel Foucault : « Nous luttons tous
contre tous et il y a toujours quelque chose en nous qui lutte
contre autre chose en nous. » Dits et écrits, 1976-1979.
Ces recherches identitaires nous rappellent la
«souffrance d’exister » dont parle Antonin Artaud dans Le
théâtre et son double, il voit l’homme comme une matière
première qu’on sculpte, qu’on façonne. Compte tenu
des changements perpétuels qui nous jalonnent, ces
mues, ces transformations deviennent alors nécessairement
renouvelables. Dévoiler ces identités multiples qui
nous composent devient alors un véritable parcours du
combattant. Mais s’extraire des carcans n’est pas sans
prise de risque. Ces explorations artistiques évoquent
la difficulté voire même l’impossibilité d’être qui on est
(Nietzsche) La philosophie de Nietzsche nous invitait à
lutter contre la vengeance que l’homme tente de prendre
sur la vie et sa condition de mortel et de lutter contre
le nihilisme pour affirmer la vie sous toutes ses formes.
Pour Nietzsche, mener ces deux luttes, c’est prendre des
risques. Et savoir prendre des risques, c’est affirmer sa vie.
b. Se tester, tester ses limites :
Risk, Le petit chaperon rouge.
Pour certains psychologues, chez l’enfant et
chez l’adolescent, la tendance à la transgression des
règles correspond à un stade important de formation de
la personnalité et du développement intellectuel. Elle
peut même être liée à l’apparition d’un véritable esprit
critique, car elle remet alors en cause la légitimité d›un
système de valeur considéré auparavant comme allant
de soi, évident, naturel et nécessaire. Elle peut également
être une manière, en particulier pour l’enfant, de
tester les limites de ce qui est permis, de ce qui est possible
; voire de tester la résistance de ses parents, de ses
tuteurs ou de ses «maîtres». L’acte transgressif appelle
et demande une sanction, une punition. Il peut parfois
sens puis un engagement profond pour ce qui les anime, que ce soit
la danse ou la coiffure. Cet engagement passant par une mue profonde
de l’être, souvent incomprise dans un premier temps par l’entourage,
douloureuse mais qui se révèle nécessaire et salvatrice.
Dans le roman Les Compagnons de la grappe (1977) John
Fante raconte l’histoire d’une famille d’immigrés italiens aux Etats-Unis.
Le père maçon souhaite que son fils suive le même chemin et prenne
la «suite» de son père en devenant maçon alors que les rêves de son
fils sont autres puisqu’il voudrait être joueur professionnel de baseball.
C’est une mue constante que nous donne à voir le travail artistique
de Claude Cahun qui lève le voile sur ces questions d’identité
en révélant une certaine ambiguïté des genres. Claude Cahun, née
Lucy Schwob, adopte ce pseudonyme androgyne à l’âge de 21 ans.
Elle est à la fois écrivain, femme de théâtre, et photographe, liée au
surréalisme. Issue d’une famille bourgeoise son travail est éminemment
subversif quand elle se métamorphose tantôt en homme, tantôt
en femme ou en un individu dont le genre est difficilement définissable.
(Cf. Claude Cahun, Autoportrait, 1929). A travers ses autoportraits,
Claude Cahun démonte les clichés liés à l’identité. « Je n’en finirais
pas de soulever tous ces masques». Elle cherche à se faire, se refaire
et s’auto-engendrer jusqu’à définir un genre au-delà de tous les
genres et en cela faire valoir une certaine liberté d’être. «Brouiller les
cartes. Masculin, féminin? Mais ça dépend des cas. Neutre est le seul
genre qui me convienne toujours.» Nous rapprocherons ce travail d’autofiction
photographique à celui chorégraphique de Phia Ménard où
le moi est mouvant, où la quête de soi passe par des identités multiples
qui se font et se défont dans le but de faire valoir la liberté d’être.
Dans Self Portrait as My Grandmother Nancy Gregory, datant
de 2006, Gillian Wearing se grime en personnage de sa famille afin de
trouver l’autre en soi, de s’échapper, mais aussi de se découvrir au plus
profond. : « J’essaie en permanence de trouver des moyens d’apprendre
des choses sur les gens, et en même temps, d’en savoir plus sur moimême.
» L’artiste réitérera l’expérience en se présentant elle-même avec
ses visages-masques à l’âge de 17 ans ou même de 3 ans avec Self
Portrait at Three Years Old (2004). Un retour en arrière sur son propre
visage à tout jamais effacé mais qui délivre l’enfant encore cachée en
elle. Toutes ces identités cachées, enfouies sont ici révélées.
Tommi Cahill retrace, quant à elle, une évolution identitaire
encore plus flottante. Il s’agit d’une mise en parallèle sur six années entre
son propre parcours et celui de son neveu androgyne qui est capable
de passer d’une identité sexuelle à une autre. La série Nick and Me,
emprunt de mimétisme et de travestissement, met en scène des postures
identiques entre l’artiste et Nick soulevant ainsi une réflexion sur la
construction identitaire.
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