PARTITIONS URBAINES - Artishoc

LA BANDE-SON DE LA CITÉ
Compendium de toutes les musiques festives, les harmonies et fanfares ont néanmoins
toujours été profondément liées au monde du travail et à l’encadrement des masses
laborieuses exercé par les employeurs. Synonymes de divertissement et de culture pour
l’ouvrier, les sociétés musicales riment, pour l’entreprise, avec paix et cohésion sociales.
Ce n’est pas un hasard si 700 des 3 000 harmonies recensées aujourd’hui en France sont
en activité dans le Nord-Pas-de-Calais, territoire marqué par un lourd passé industriel.
Jusqu’à leur fermeture récente, chaque puits de mine et chaque usine de textile de la
région possédait son harmonie. Entre terrils, chevalements et corons, elles exprimaient
au cœur des cités minières la joie de se réunir autour d’une même passion musicale ;
elles préservent désormais un lien social mis à mal par une reconversion économique
douloureuse. Dans le bassin minier comme partout ailleurs, la musique est une manifestation
du désir d’échapper à la solitude.
Sans pour autant faire l’éloge de l’incompétence, l’art des fanfares ne s’encombre pas
des artifices de la virtuosité individuelle. Musiciens du dimanche aux capacités parfois
limitées, tous accèdent à une forme de réalisation artistique dans une expérience hautement
collective. Forgée en fonction des propriétés perceptives de la rue, qui demeure sa
scène privilégiée, la musique des fanfares mise sur l’effet de groupe. Dans cette perspective,
cacophonie et excès sonores ne sont pas considérés comme des tares, bien au
contraire. Sans dissiper les énergies des uns et des autres dans la routine de répertoires
étriqués, les développements musicaux se limitent néanmoins à quelques motifs simples
pour s’adonner au plaisir de la répétition. Des déflagrations de sons fantasques et
imprévisibles viennent renforcer le caractère catatonique et enfiévré des interprétations.
Seuls les stimuli somatiques semblent importer. Pour évoquer une qualité que John
Lennon attribuait au rock, la musique de fanfare « vous atteint sans passer par le
cerveau ». Pyrotechnie sonore et démesure rythmique contribuent à la puissance cathartique
de l’ensemble. D’une certaine manière, l’art des fanfares consiste à s’exagérer pour
réactiver le substrat dionysiaque de la vie. Le plaisir de jouer ensemble va d’ailleurs de
pair avec celui de boire, de manger, de voyager et de se rassembler en grand nombre dans
l’espace public. Toutes les occasions sont bonnes pour organiser des événements musicaux
qui succombent parfois au gigantisme. Depuis le XIX e siècle, il existe en effet une
tradition de rassemblements orphéoniques aux proportions pharaoniques : l’ouverture de
l’Exposition universelle de 1878 a par exemple réuni 18 000 musiciens dans les jardins
des Tuileries. Des célébrations plus récentes, comme celles qui ont marqué le passage à
l’an 2000, ont donné lieu à des concerts hyperboliques. A Poitier, l’ensemble Ars Nova
dirigé par Philippe Nahon a interprété, avec plusieurs centaines d’instrumentistes d’harmonies
de la région Poitou-Charentes, Accordo ou mille musiciens pour la paix de Luciano
Berio, ainsi qu’une création d’Andy Elmer, Pas de 2000 mesures.
Pleinement intégrées dans la vie de la cité, les harmonies et fanfares ne cessent de
régénérer l’idéal d’une musique faite par tous et pour tous. Au moment où chacun appelle
de ses vœux un décloisonnement entre pratiques amateur et professionnelle, une réorganisation
de l’éducation artistique et de nouvelles formes de participation des publics,
l’art des fanfares mérite un peu plus qu’une bienveillante attention.
Stéphane Malfettes
1. Philippe Gumplowicz, Les Travaux d’Orphée. 150 ans de vie musicale amateur
en France. Harmonies, chorales, fanfares, Aubier, 1987.
Stéphane Malfettes est programmateur à l’Auditorium du Louvre et chargé de la
préfiguration de « la Scène », auditorium du Louvre-Lens (ouverture en 2010). Dans
ce cadre, il organise « En fanfare aux Tuileries ! » (15 et 16 septembre 2007), événement
qui fera dialoguer tradition des fanfares et création artistique, avec notamment
de grandes parades constituées de 300 musiciens issus d’harmonies du bassin minier
(mise en scène d’Oskar Gómez Mata) et des œuvres contemporaines (de Pascal Dusapin,
Marc Monnet, etc.) pour ensembles de cuivres interprétées par l’ensemble Ars Nova.
Auteur de plusieurs articles sur les relations entre création contemporaine et culture
populaire, il a publié en 2000 un essai intitulé Les Mots distordus. Ce que les musiques
actuelles font de la littérature (éditions M. Seteun/IRMA).
LEXIQUE
Orchestre d’harmonie (ou tout simplement
Harmonie) : Ensemble musical le plus complet de la palette
orphéonique, regroupant les instruments dits de « petite
harmonie » de l’orchestre symphonique (flûte, hautbois, basson),
les instruments à anches (clarinette, saxophone), les cuivres clairs
(trompette, cornet à pistons, clairon), les saxhorns (bugle,
alto, baryton, basse) et les percussions (tambour,
caisse claire, cymbales).
Orchestre de fanfare (ou tout simplement
Fanfare) : Groupe de vingt à soixante musiciens dont
les instruments sont des cuivres clairs, des saxhorns et
des percussions, auxquels peuvent s’ajouter quelques bois.
Batterie-Fanfare : Ensemble qui s’en tient à l’héritage
des instruments d’ordonnance et de vénerie : instruments dits
« naturels » (sans piston, clef ou coulisse), comme les clairons,
les trompettes de cavalerie, les cors de chasse et les tambours.
Brass band : Un orchestre est dit brass band lorsqu’il est
composé uniquement d’instruments de la famille des cuivres,
ainsi que de percussions.
Marching band : Tradition américaine de fanfares dont
les prestations sont à la fois musicales et chorégraphiques (sous
forme de parades). Les marching bands se produisent notamment
à l’occasion d’événements sportifs (football américain),
de parades de rue pour les fêtes nationales et les carnavals.
Banda : Orchestre de musique de fête composé de bois,
de cuivres et de percussions. Fanfares bardées de couleurs vives,
parfois accompagnées de danseurs. Tradition originaire
du Sud-Ouest de la France, d’Italie, d’Espagne et du Brésil.
Pascal Comelade et la fanfare Zébaliz au festival Fanfares! de Brest
2006. Photo : D.R.
LA BANDA EUROPA
DE JIM SUTHERLAND
Parmi l’abondante production musicale conçue pour
l’espace public, le projet imaginé par Jim Sutherland se
situe à contre-courant d’une tendance actuelle qui ne jure
que par les dispositifs high-tech avec liaisons satellite et
retransmissions simultanées sur téléphones portables.
Compositeur, producteur et muti-instrumentiste d’origine
écossaise, il est l’auteur d’une partition qui fait jouer
ensemble un effectif de fanfare (cuivres et percussions)
avec des instruments anciens issus de différentes traditions
européennes : vielle à roue, nyckelharpa (instrument
à cordes frottées d’origine scandinave), duduk (flûte à
anche double jouée en Arménie), dulzaina (hautbois traditionnel
espagnol), cornemuses écossaises et galiciennes,
tambours catalans. Baptisé « Banda Europa », cet ensemble
international rétro-futuriste est constitué de 35 instrumentistes
qui font autorité dans leurs domaines respectifs,
comme en témoigne la participation du joueur de
vielle à roue Pascal Lefeuvre. Un premier concert « spatialisé
», Before the Wolf, a été créé en extérieur à Newcastle
Gateshead (Angleterre) les 22 et 23 avril 2007 avec la
participation d’une chorale amateur et d’un ensemble de
tambours écossais. La dimension européenne du projet
artistique est également à l’œuvre au niveau de sa logique
de production dans le cadre d’IN SITU, plate-forme de
soutien à la création d’œuvres à l’échelle européenne
pilotée par Lieux Publics. Loin de toute tentation folkloriste,
Jim Sutherland orchestre des ressources instrumentales
éloignées les unes des autres pour donner
à entendre un patrimoine musical européen émancipé de
tout repère spatio-temporel. A une époque où la quête de
modernité peut s’identifier à une forme de servitude, un
tel recours au passé peut ouvrir de nouvelles perspectives.
S. M.