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Le support vital de l'inanimé - Centre de recherche sur l'intermédialité

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Il modifie l’i<strong>de</strong>ntification du public à l’action scénique en présentant une forme plastique aux<br />

possibilités expressives décuplées. En proposant une esthétique qui insiste <strong>sur</strong> l’aspect artificiel<br />

<strong>de</strong> la performance, le théâtre <strong>de</strong> marionnettes se charge <strong>de</strong> la valeur <strong>de</strong> l’illusoire pour transmettre<br />

<strong>de</strong>s signes, faisant <strong>de</strong> l’irréalisme explicite un accès privilégié à une vraisemblance indubitable,<br />

voire à une jouissance, ce qu’encourage le contexte ludique dans lequel la marionnette a évolué<br />

tout au long <strong>de</strong> son histoire, jusqu’à la filiation contemporaine du Bread and Puppet Theatre dans<br />

laquelle s’inscrit la pratique <strong>de</strong> Mark Sussman.<br />

En effet, ses lieux <strong>de</strong> prédilection ont longtemps été populaires : le cirque, le cabaret, les<br />

scènes <strong>de</strong> variétés et <strong>de</strong> foire. Folklorique et économique, la marionnette traditionnelle a exploité<br />

un registre vernaculaire, a été associée au vulgaire et à la représentation plébéienne à l’extérieur<br />

<strong>de</strong>s espaces conventionnels <strong>de</strong>s arts <strong>de</strong> la scène, souvent synonymes d’arts vivant. Selon<br />

l’historien Henryk Jurkowski 4<br />

, ce n’est qu’au 20 e siècle que l’animation <strong>de</strong> la matière se<br />

développe <strong>de</strong> manière critique <strong>sur</strong> les planches, domaine incontesté <strong>de</strong> la présence vivante <strong>de</strong><br />

l’acteur. Elle <strong>de</strong>vient le véhicule idéal d’une communication esthétique cherchant à traduire<br />

certaines transformations sociopolitiques, du progrès <strong>de</strong> la rationalité scientifique à l’incursion <strong>de</strong><br />

la technologie dans le flux du quotidien, qui annoncent la tension entre les effets <strong>de</strong> la<br />

déshumanisation et la perspective du posthumain. La pratique <strong>de</strong> la marionnette est ainsi<br />

reconfigurée en un vecteur d’expérimentations formelles au sein du théâtre dramatique : après<br />

avoir remplacé l’acteur dans le souci d’objectiver son jeu pour en perfectionner la maîtrise —<br />

comme en atteste la théâtralité prônée par Edward Gordon Craig et Ta<strong>de</strong>usz Kantor — , en<br />

perdant sa figure humaine, la matière inerte se présente comme un objet disposé à un autre style<br />

<strong>de</strong> théâtralisation. Ainsi, en tant que force signifiante impersonnelle, la marionnette a notamment<br />

4 Henryk Jurkowski, Métamorphoses : la marionnette au 20 e siècle, Montpellier, Éditions l’Entretemps, 2008.<br />

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