L'Ange du Bizarre Le romantisme noir de Goya à Max Ernst - Cndp

L'urgence du noir : le surréalisme
C'est en 1930 que Mario Praz, historien italien, publia sous le titre La chair, la mort et le
diable, la première vaste étude du romantisme noir en littérature. A Paris, les surréalistes
remettaient au jour les romans jusqu'alors clandestins du marquis de Sade mais aussi la
peinture méconnue de Caspar David Friedrich. La même année, en pleine Dépression, les
studios Universal créaient les classiques hollywoodiens du film d'horreur en adaptant
Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker : c'est donc au moment où le
romantisme noir était absorbé par l'industrie cinématographique, que les intellectuels et les
artistes européens ont enquêté sur ses origines et l'ont revendiqué parmi leurs ascendants
artistiques.
Le surréalisme peut être compris, avec le dadaïsme, comme l'une des formes artistiques que
prend la révolte face à l'absurdité du premier conflit mondial et à la faillite d'un ordre ancien.
Mais là où les dadaïstes appliquaient le principe de table rase par une déconstruction
systématique et ironique des valeurs établies, les surréalistes, baignés de littérature et de
poésie romantique, préférèrent réactiver des formes anciennes de subversion.
Parmi elles, le romantisme noir est l'une des plus attractives, d'abord par sa prédilection pour
l'anticonformisme esthétique des contrastes poussés jusqu'à l'excès, mais surtout parce qu'il
est probablement l'un des premiers mouvements qui accordent une importance créatrice au
hasard, au rêve et à l'abdication de la raison pour laisser la place aux vertiges des
manifestations incontrôlées du corps et de l'inconscient.
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