Dossier de presse - Les Rencontres d'Arles

conséquent, la forêt était non seulement un refuge, mais également un charnier.
La résistance la plus active et la plus appuyée, celle des « frères de la forêt » lituaniens, a duré dix ans.
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Mark Ruwedel_États-Unis
Né en 1954 en Pennsylvanie. Vit et travaille en Californie.
Mark Ruwedel travaille dans les régions désertiques de l’Ouest des États-Unis, s’intéressant en grande partie aux traces et à
l’impact de l’activité de l’homme sur le paysage. Son œuvre révèle à la fois une loyauté absolue envers le langage formel et le
potentiel de la chambre grand format ainsi qu’un attachement important au tirage photographique et à l’esthétique qui en découle.
Aussi conceptuellement ambitieux que géographiquement vaste, son travail se nourrit de la précision et de l’engagement de la
tradition américaine des « nouveaux topographiques », tout en ajoutant à cette approche une couche personnelle qui témoigne
de son propre regard sur la relation tumultueuse qu’entretiennent environnement naturel et expansion économique.
Simon Baker
Depuis de nombreuses années, mon travail s’efforce de faire ressortir un regard sur l’Ouest américain en tant
que palimpseste d’une histoire culturelle et historique. On pourrait qualifier Dusk (Crépuscule) et Dog Houses
(Niches) de chapitres d’un projet plus vaste, intitulé Message from the Exterior (Message du Dehors). 1212 Palms
(1212 Palmiers) est une œuvre complète qui représente l’intérêt que j’ai toujours eu pour les noms de lieux, ainsi
qu’une approche conceptuelle de la photographie de paysage.
1212 Palms (1212 Palmiers) est une série de neuf photographies noir et blanc représentant des endroits dans le
désert californien qui ont été nommés suivant le nombre de palmiers qui s’y trouvaient. De Una Palma à Thousand
Palm Oasis (Un palmier à Oasis des mille palmiers), la somme des neuf noms de lieux correspond à mille deux
cent douze palmiers, même si le nombre d’arbres représentés dans les images est différent. Les photographies
qui constituent Dusk et Dog Houses ont été réalisées dans les régions désertiques à l’est de Los Angeles. Dusk
est une série d’images noir et blanc de maisons abandonnées, photographiées au moment où le soleil disparaît
derrière l’horizon. Avec leurs tons obscurs, atténués, elles évoquent à la fois la présence et l’absence, l’isolation
sociale ainsi que géographique. Les Dog Houses, que j’ai photographiées en couleur, ont été découvertes près de
maisons abandonnées et d’anciennes propriétés isolées, comparables à celles de Dusk. La collection présente un
inventaire relatif à une forme singulière et poignante d’architecture vernaculaire. Ces structures modestes, à la
fois drôles et tragiques, témoignent de la fragilité de l’homme qui se mesure à un environnement rude.
Mark Ruwedel
MINORU HIRATA_Japon
Né en 1930 à Tokyo. Vit et travaille à Tokyo.
Minoru Hirata est surtout reconnu pour l’intensité exceptionnelle de ses chroniques de performances artistiques japonaises, en particulier
celles des groupes néo-dadaïstes Hi Red Centre ou Zero Dimension. Ces chroniques témoignent d’un regard plus complexe,
plus sophistiqué que les simples images documentaires auxquelles on s’attend habituellement. Outre ses chroniques relatant les
activités des avant-gardes japonaises, Hirata s’est également engagé à un niveau plus personnel avec comme sujet de prédilection
l’île d’Okinawa (occupée par les États-Unis entre 1945 et 1972). L’œuvre qu’il réalise sur Okinawa depuis les années 1960 est tout
aussi sensible, engagée et originale que ses photographies, plus célèbres, de performances : elles révèlent la même aisance avec
l’expérimentation, la même originalité vis-à-vis de l’aspect politique de la vie quotidienne, sous occupation ou non, que l’univers
spectaculaire de l’avant-garde.
Simon Baker
Hirata découvre l’avant-garde tokyoïte en 1958 avec l’œuvre controversée d’Ushio Shinohara à l’exposition indépendante
de Yomiuri, un événement sans jury qui se déroule au Tokyo Metropolitan Art Museum. Peu après, en
1959 ou 60, Hirata visite Shinohara dans son atelier-résidence à Tokyo, envoyé par une agence photographique
américaine. La prise de vue qui s’ensuit rapprochera les deux artistes : Hirata se mettra à documenter avec avidité
les performances de Shinohara ainsi que de nombreux autres pratiquants de l’Anti-art (Han-geijutsu) dont
notamment Neo Dada, Hi Red Center, Yoko Ono, Nam June Paik ou Zero Jigen (littéralement « zéro dimension »).
L’action est le composant principal des chroniques de Hirata. Il se qualifie, dans une de ses récentes publications
photographiques, Cho-geijutsu/Art in Action (2005), de « comploteur », aidant les artistes et les collectifs qui
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