Dossier de presse - Les Rencontres d'Arles

ARTISTES présentés par SAM STOURDZÉ
Né en 1973 à Paris. Vit et travaille à Lausanne en Suisse.
Spécialiste des images, Sam Stourdzé a été nommé directeur du Musée de l’Élysée à Lausanne en 2009. Ses
recherches portent sur leurs contextes de production, de diffusion et de réception. Depuis plusieurs années, il
étudie les mécanismes à l’œuvre dans la circulation des images, avec pour champ de prédilection les rapports
entre photographie, art et cinéma. Il a organisé de nombreuses expositions et publié plusieurs livres, notamment
Le Cliché-Verre de Corot à Man Ray, les rétrospectives Dorothea Lange et Tina Modotti, Chaplin et les images ou
encore Fellini, La Grande parade.
JEAN-Luc cramatte & Jacob nZudie_Suisse et Cameroun
Vivent et travaillent à Fribourg en Suisse et à Yaoundé au Cameroun.
Lorsque Cramatte rencontre Nzudie, le photographe du supermarché de Yaoundé, il est interpellé par l’impact d’une pratique
vernaculaire. De leur projet naît la tentative de rendre compte d’une activité commerciale aux ramifications multiples. Pour que
l’improbable studio du photographe se soit déployé dans les allées du supermarché, encore fallait-il qu’il soit le territoire d’un
enjeu social. À l’évidence, le supermarché de Yaoundé s’affirme comme le lieu d’une conquête sociale. Les clients de Nzudie
sélectionnent avec attention leurs rayons préférés comme le gage de leur succès, celui de l’accession à la consommation. Pour
en témoigner, le regard appliqué du photographe qui vend ses portraits. Des photographies qui, dans leurs répétitions, additionnent
les envies de paraître ; des photographies qui, par accumulation, composent un vaste portrait sociologique. Choisie par
Cramatte, la succession infinie des portraits de Nzudie, épuise la sérialité. Et lorsque que tous les artifices sont tombés, c’est la
photographie elle-même qui se raconte. Elle raconte l’autre histoire, celle d’une image pauvre à l’ombre d’une jungle urbaine.
Sam Stourdzé
SUPERMARCHÉ
Jacob Nzudie photographie ses clients dans un supermarché au Cameroun tels qu’ils désirent être vus. Ce lieu
n’est pas anodin. Destiné à une clientèle privilégiée, souvent composée d’expatriés occidentaux, il n’accueille pas
la plupart des Camerounais. Il est utilisé par certains de ceux qui le fréquentent comme un instrument de rêve. On
se rêve en nanti, en «indigène évolué» qui se passerait des marchés à ciel ouvert, de leur manque d’hygiène, de leur
offre de produits exclusivement locaux et de la promiscuité des compatriotes peu fortunés. Le supermarché nourrit
le fantasme. Même si ce sont d’abord les nécessités professionnelles et économiques qui ont conduit Nzudie à
faire du magasin son « studio », son travail photographique possède un sens caché : sa production explicite les rapports
ambigus de ses compatriotes à l’urbanité et le désir d’ascension sociale dans cette société très hiérarchisée.
La rencontre de Nzudie et de Jean-Luc Cramatte s’est produite à Yaoundé en 2006. À cette date, Cramatte
monte dans le quartier de Bastos un projet patrimonial, il s’intéresse à la production des photographes de
rues. Dans la capitale camerounaise, ils sont des centaines à effectuer le premier travail photographique demandé
par le client, le portrait bien sûr, mais aussi la reproduction d’anciennes photographies (à même
le sol du trottoir) la vie des cabarets de la grande cité, les mariages ou les anniversaires. Cramatte récolte,
trie, retravaille les photographies invendues, ajoute couleurs et collages. Il note les phrases entendues :
“La photographie se jette, elle disparait le jour même”.
“Nous faisons de la photo taxi, nous ne savons jamais où elle termine sa course”.
“Nous sommes les photographes de l’insouciance”.
Fascination pour une production sans lendemain, troublante d’obstination, cette série fait écho à celles
de Cramatte dans Poste mon amour (Lars Müller Publischers, 2008) et Bredzon Forever (Idpure, 2010).
www.cramatte.com
RAPHAël dallaporta_France
Né en 1980 en France. Vit et travaille à Paris.
De projets en projets, Raphaël Dallaporta affirme sa conviction photographique.
Antipersonnel se déclinait comme un catalogue de vente, magnifiant les mines dans la neutralité de son studio installé dans une
base militaire. Esclavage domestique abordait l’esclavage à travers une stratégie documentaire de mise en tension. À droite, la
photographie, répétitive, impénétrable, la façade du lieu de l’événement ; à gauche, le texte raconte l’histoire.
Les derniers travaux de Raphaël Dallaporta l’ont conduit en Afghanistan aux côtés d’une équipe d’archéologues qui recense le
patrimoine afghan. Le photographe aide les scientifiques à cartographier les sites. Depuis le XIXe siècle, les tentatives de photographies
aériennes se sont multipliées. Alors que Nadar s’embarquait à bord d’une montgolfière, Dallaporta, lui, a construit
sa machine volante équipée d’appareils photographiques. À l’aide de son dispositif technologique, le photographe prolonge la
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