Dossier de presse - Les Rencontres d'Arles

ARTISTES présentés par DAVID BARRIET, DAVID BENASSAYAG
& BÉATRICE DIDIER
Vivent et travaillent à Cherbourg-Octeville et Paris.
En 1996, David Barriet, David Benassayag et Béatrice Didier créent Le Point du Jour, éditeur spécialisé en photographie,
puis en 1999 le Centre régional de la photographie de Cherbourg-Octeville qui présente une soixantaine
d’expositions associées à des projections, rencontres et résidences. Installé en 2008 dans un bâtiment conçu par
Eric Lapierre (Prix de la première œuvre 2003), Le Point du Jour Centre d’art / Editeur est issu du rapprochement
de ces deux structures. Depuis cette inauguration, ont été notamment présentées des expositions de Lynne
Cohen, Mikaël Levin, Helen Levitt, Joachim Mogarra, Maxence Rifflet et Gilles Saussier, accompagnées de livres.
Parallèlement, sont régulièrement proposés diverses actions en direction du public. Tous les deux ans, Le Point
du Jour organise une résidence d’artiste, suivie d’une exposition et d’un livre, ainsi que le Prix Roland Barthes
pour la recherche photographique qui récompense le travail de jeunes universitaires.
David Barriet est né en 1970 dans la Manche. Il a travaillé pour la presse, au sein d’un service photographique
et comme photographe indépendant. Il a également développé des projets personnels jusqu’en 2002, exposés
notamment au Pôle Image Haute-Normandie (Rouen) et à l’Artothèque de Caen.
Né en 1970 à Paris, David Benassayag a suivi des études de lettres à l’université Paris IV–Sorbonne avant d’obtenir
un master 2 édition à l’université Paris XIII–Nord. Il a travaillé comme rédacteur et assistant d’édition.
Béatrice Didier, née en 1964 à Paris, a été journaliste puis administratrice de compagnies de théâtre et de danse.
Elle est titulaire d’un master 2 en sciences politiques (université Grenoble-Stendhal).
JOACHIM MOGARRA_France
Né en 1954 à Tarragone (Espagne). Vit et travaille à Montpeyroux près de Montpellier
Joachim Mogarra réinvente le monde à domicile en photographiant des objets aimés, des matériaux pauvres qu’il accompagne
généralement de courts textes écrits à la main. Chaque pièce s’inscrit dans un ensemble thématique, une collection ou dans un
récit inspiré par la vie et les lectures de l’artiste. L’écart visible entre l’image et ce qu’elle est censée représenter, les différences
d’échelle et le mélange des registres provoquent immédiatement le rire mais, avec légèreté, ce sont aussi nos manières de voir
et de penser que ces clichés mettent en question.
David Barriet, David Benassayag, Béatrice Didier
Les mises en scènes photographiques de Mogarra provoquent d’emblée la surprise, rapidement suivie du rire.
Tout se passe dans la tête et l’environnement immédiat de l’artiste : de petits objets, des figurines, des gravures
et des cartes, simplement rapprochés, à peine retouchés, se mettent à raconter, avec le concours de quelques
mots écrits à la main.
Ces images font irrésistiblement penser aux inventions des enfants qui, à partir de presque rien, construisent un
monde dans lequel tout a droit de cité. Entre le carrelage de la cuisine et une galaxie lointaine, les frontières de
l’imaginaire et du concret s’estompent, les rapports d’échelle se perdent, les registres se mêlent.
Pour être sérieux, on parlera de la critique implicite que Mogarra fait de la photographie. Toute image résulte
d’une construction ; son commentaire et notre regard dirigé en déterminent le sens. Négligemment, les pratiques
photographiques sont singées. Avec leur air de ne pas y toucher, ces clichés viennent mettre à bas les illusions
objectivistes.
Néanmoins, la toute-puissance de l’imagination ne s’y substitue guère : les choses pour ce qu’elles sont – peu
de chose. Il ne nous est pas plus permis de croire aux voyages extraordinaires et aux héros légendaires qu’aux
grandes théories qui expliqueraient le monde. Nous resterons désormais de grands enfants.
On a l’impression que ce comique de l’absurde est aussi à usage personnel ; qu’il constitue la juste mesure
pour domestiquer approximativement le monde et rapporter les diverses facettes de la comédie humaine aux
dimensions d’un théâtre intérieur. Peut-être que seule la photographie permettait une si heureuse transposition.
Elle autorise en tout cas l’expression distanciée de sentiments contradictoires et de goûts mal assortis. L’œuvre
de Mogarra serait ainsi un autoportrait paradoxal, ne s’offrant facilement à notre regard que pour aussitôt y
échapper.
LYNNE COHEN_Canada
Née en 1944 à Racine (États-Unis). Vit et travaille à Montréal.
Les images de Lynne Cohen montrent systématiquement des intérieurs sans personnages. Ce rigoureux minimalisme photographique
contraste avec une décoration souvent kitsch, parfois un détail incongru ou une relation incompréhensible entre
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