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PROTOTYPES
Créer une intrigue sensible entre le laboratoire, l’université, l’atelier et la société, adresser publiquement des
questions issues de l’invention artistique et de l’imaginaire scientifique, éprouver les effets sensibles du prototype
par les œuvres, c’est immédiatement opérer hors des cadastres des cultures.
L’Ircam expose cette singularité dans un festival des « premières fois », un scénario fait d’innovations et de
ruptures, une histoire de prototypes aux répercussions inattendues. Prototypes de Michael Jarrell rencontrant
la langue de Heiner Müller, de Sarkis réintroduisant le hasard perdu dans Roaratorio de Cage, d’Odile Duboc
chorégraphiant Pierre Boulez. Prototype et rêve d’un orchestre parlant chez Jonathan Harvey, d’un théâtre de
lumières et d’un « clavier de sensations » chez Gérard Pesson, première monumentale de Tristan Murail mêlant
grand orchestre, chœurs réels et virtuels. Au prototype artistique appartient ce caractère énigmatique entre tous,
décelé par Proust dans le septuor de Vinteuil, d’être une « durable nouveauté ».
Quel sens esthétique, quelles dimensions artistiques et politiques pour un prototype ? Idéal sans être abstrait,
expérimental sans être indéfini, le prototype affirme l’idée de métier, la fonction nouvelle, l’essai accompli. Il
échappe ainsi à trois lieux communs et usés de la fabrique du contemporain : l’esthétique de la mise en abîme,
le métier aboli de la performance, la fétichisation du processus, devenu promesse indéfinie d’un néant avéré.
Sa mise en œuvre peuple l’atelier de l’artiste d’une foule de savoirs et d’alliances imprévisibles. Les « essais »
magistraux de Monteverdi et les prémices de l’opéra expérimentées au sein des cénacles italiens de la fin du xvi e
siècle empruntaient au même tumulte. L’expressivité du prototype reflète la richesse et l’imbroglio de sa genèse
— c’est toute l’éloquence de son programme, comme l’éclairera au côté de Philippe Leroux, le philosophe Bruno
Latour dans le cycle que lui consacre le Centre Pompidou. Du modèle scientifique ou poétique jusqu’à l’œuvre
singulière, notre prototype-curseur dessine un immense méridien, la possibilité d’une perspective commune
entre artistes et scientifiques, une durée partagée.
Très souvent invoqué mais très rarement accompli, ce Méridien science-arts-société anime les premières
rencontres organisées par l’Ircam et universcience – du 8 au 10 juin –, avec des chercheurs, ingénieurs, industriels
et artistes. Le 19 juin, accordant les studios de l’Ircam et le grand air de la place Igor-Stravinsky, l’ultime nuit
d’Agora invite à cette circulation intense entre intuition artistique et invention scientifique, procédant par
analogie, applications techniques ou modélisation : tel système de projection sonore (la WFS), bientôt actif dans
la Cour d’honneur d’Avignon pour La Tragédie du roi Richard II de Shakespeare, telle recherche sur les voix de
synthèse ou la générativité de textes, dont s’emparent aujourd’hui un écrivain, un compositeur ou un cinéaste…
Le passage du prototype à ses détournements génériques décrit parfaitement l’allure singulière de l’Ircam et
s’apparente à une opération de haute mer. Lorsque les marins portugais voulurent s’élancer au plus loin dans
l’océan Atlantique, ils firent l’hypothèse d’une manœuvre. « Volta do mar » : les vents poussant vers le large
seraient les vents assurant le retour vers une terre. Comment concevoir méridien et prototypes sans cette « volte
de mer » maîtrisée ?
Frank Madlener
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