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ALL ENDS A Road To Depression Nuclear Blast ALL ENDS est à l’origine le side project des guitaristes suédois d'In Flames (ici compositeurs). Créé en 2003 ce groupe a l’originalité d’un duo de voix féminin proche de la nouvelle chanteuse de Nightwish, voire de Pearl (la fille de Meat Loaf!). A Road To Depression démarre fort sur un hard rock nouvelle génération énergique teinté d’electro façon Pain (“Obvious”), qui laisse vite place à l’émotion et aux accents mélancoliques (la ballade “Hear Me Now” et un “ N o b o d y ’s Story ” qui nous renvoie au “It’s A Long Road” de Jerry Goldsmith et Dan Hill sur First Blood en 1982). Ceux qui ont aimé le revirement metal électro de Theater Of Tragedy accrocheront direct au titre “Wretch”, le chant se rapprochant même de la Madonna période “Frozen” et certains arrangements font penser à du Depeche Mode. La superbe chanson éponyme termine l’album avec force et grâce. Nous naviguons ici en terres connues : des refrains qui accrochent dur, des solos typiquement suédois (ultra mélodiques), une rythmique gonflée par un producteur ayant déjà œuvré pour In Flames, B-Thong et Hardcore Supers t a r. Les fans de metal mélodique/romantique à la HIM, To Die For, seront aux anges, car ALL ENDS est une sacrée surprise! DJ NEUROTIC Hell With The Fuku”, et presque aussi jazz sur “We Don’t Play Foot - b a l l ”. La musique d’APES DID ENSEMBLE se dégage de toute ombre et offre un bonheur immense à son public. Grégory SMETS MATHIEU BOOGAERTS En Concert A La Java Wagram I Love You, dernier album en date avait donné le ton et préfiguré l’ambiance : le minimalisme sied bien, et presque de mieux en mieux, aux chansons de Mathieu BOOGAERTS. A La Java, tout en guitare, basse, chant et chœurs, mais à deux seulement (Zaf Zapha et lui), l’expérience était osée : une résidence d’un concert hebdomadaire entre l’automne 2009 et l’été 2010. Entre routine qui pouvait s’installer et large place laissée aux tentatives et essais divers, à défaut d’avoir assisté aux vingt-six soirées, on spécule sur le récapitulatif/synthèse qui a pu en être fait et cette sorte de joli best of : les amusements souvent (“Come To Me”, “All I Wanna Do”…), les moments plus sérieux et plus tendres (“ L’Espace”, “Dommage”, “Le Ciment”…), les petits plaisirs jouissifs (“Siliguri”), la reprise emblématique (“C’est Lundi”), la basse qui ronronne et le a capella ou tout comme… La panoplie complète de la poésie et des mini-tubes de Mathieu B O O G A E RTS, à nu presque et encore plus rayonnant ainsi. Julien COURBE d’Enzo Enzo, Mathias Duplessy). Pour cet album (son second à ce jour), elle aborde avec le même bagoût les accents chaabi (“Bouhali”, “Habiba”), arabo-andalous (“ C a s a ”), cubains (“ K h o u d I d d i y a ”) et tzigano-balkaniques (“Raksa”). Le proto-hit “Pichu Pichu” (accompagné de son clip blédien) exhume même la guitare sud-américaine qu’affectionne tant Jonathan Richman, sur le skank de rigueur. A l’arrivée, si l’on demeure certes loin des délires créatifs des Rita Mitsouko, le patchwork musical que relie la jolie langue de Madame dresse une toile de fond tout à fait à même de séduire les fans de Kusturica. De quoi permettre aux femmes de ménage des bobos d’épousseter en rythme pour quelques semaines encore... Patrick DALLONGEVILLE CHEVEU 1000 Born Bad Records Je serais un affabulateur de dire que j’attendais pas avec impatience ce nouvel album de CHEVEU. Car il y a toujours ces questions fondamentales après la réalisation d’un très bon disque. On aborde laborieusement ce disque sur bien des vagues soniques. Ils excellent dans d’autres sonorités ce qui fait que notre écoute en devient plus insistante, plus curieuse. Douceur de circonstance, mais pas pour longtemps avec le titre “Charlie Sheen” passage à la chaise électrique inaugurant parfaitement ce début d’écoute bourrée d’amphet, de relents d’acides et de barbituriques. S’ensuivent des morceaux hypnotiques faits de paranoïa d’inventivité mélodique, d’audace et de discordance avec “Sesual Drug Abuse”, “Ice Baby”, “Like A Deer In Thé Headlights”, “The Return Game” et là aussi “Bonne Nuit Chéri”. CHEVEU a su brillamment se libérer des étiquettes qu’on leur collait. En somme un disque jovialement diabolique. Bravo. Grégory SMETS break beat. Ils balancent ainsi des turbulences comme “Mirrors”, où s’enchaînent des fragments à la limite du psychédélisme triturés sans relâche avec “Stoned To Death”, “Hollow Hollow Eyes”, puis surgit la délicate “Girl In Black”. Tout comme “My Hexes Are For You” qui donne le dernier signal du soulagement, d’un grand soupir d’une pop suave et désireuse. Où certains s’enlisent lamentablement d’autres arrivent à réussir brillamment. C’est le cas de CROCODILES. Grégory SMETS en concert 23/02 Tourcoing [59] GRAND MIX - 23/03 Bruxelles [B] AB DETACHMENTS Detachments This Is Not An Exit Premier effort des DETACHMENTS et de son leader Bastien Marshal qui pondent ici un album à tendance post-punk dégoulinant, désorientant, mais totalement jouissif. To u t comme sa pochette, ce disque met en valeur les machines, ici couplées à des sons robotiques, syncopés et tranchants. La new wave des DETACHMENTS n'est pas de tout repos. On pénètre un univers sombre (“ Treat Along”), parf o i s violent (“H.A.L”), emplis de boucles électroniques, de voix obscures, le tout articulé autour de ry t h m e s frénétiques. Mais la qualité de l'album réside aussi dans ses mélodies, pour la plupart accrocheuses et immédiates (“Holiday Romance”). Produit par Trevor Jackson (Four Tet) et James Ford (Simian Mobile Disco), cet opus est un véritable aimant, irrévocablement scotché à l'oreille dès la première écoute. L'exercice de style est réussi pour les Anglais et on attend la suite avec impatience. Dorian BRIQUANNE en concert 12/01 Bruxelles [B] MAISON DU PEUPLE - 13/01 Roubaix [59] ALCATRAZ APES DID ENSEMBLE Rabeat’s Cage Records Une réelle passion en écoutant ce disque. Cinq morceaux conçus d’assemblages, de fragments, d’éclats, de mélodies enjouées, belles, constituées de saccades joyeuses. Le chant épouse les variations, ses changements rythmiques sans cesse en progression, sous pulsations. Il y a une telle force, une énergie et tout cela avec une telle facilité sans complexe sous apparence. Me rappelant à juste titre des groupes comme Mutiny On The Bounty, Toe, Tera Melos, . Des titres qui surprennent, nous séduisent, en faisant preuve d’originalité et inventivité pour preuve en écoutant “Furthur” avec ce refrain enfantin, naïf. Puis, “Cheer Up Fatt boy To SOPHIA CHARAI Pichu Universal Alors qu’on nous la vendait pour une sorte de Catherine Ringer orientale, je vous déconseille de découvrir Sophia CHARAI via l’extrait de l’émission EPK où elle figure sur le net. Elle y explique en effet que toute musique bénéfique est fondée sur les rythmes corporels, et se laisse aller à supposer que sa femme de ménage sénégalaise puisse être dotée d’un beat interne inférieur au sien, vu le temps qu’elle met à faire les carreaux ! Car si elle chante la plupart de ses titres en marocain (sa langue maternelle), Miss CHARAI est bel et bien parisienne en diable (et l’épouse du producteur CROCODILES Sleep For Ever Fat Possum Records En deux ans à peine CROCODILES sortent un 45 tours et deux albums. Là où certains s’enlisent piteusement à vouloir se rendre abordables ou ceux qui veulent expérimenter leur projet, d’un genre peu cohérent. Faisant suite avec acidité à Summer Of Hate leur premier disque malaxant les influences saupoudrées d’une noise qui s’abstient d’être audible. Ce duo arrive à faire un assemblage réussi en mixant une sorte de son garage binaire avec un son synthétique, JOHNNY DOWD Wake Up The Snakes Munich / Module Une fois encore, ne vous fiez surtout pas aux apparences : sous ses dehors de vieux beau ténébreux émacié (genre cousin de Montgomery Clift, rescapé du rodéo des Misfits), Johnny DOWD n’a absolument rien de votre vétéran country lambda. D’ailleurs, c’est simple, ce Texan émigré à New-York, de la country, il n’en joue pas, même pas un peu. Et s’il affiche à présent le même âge canonique que Dave Davies (63 berges), sa zique à lui est aussi antidatée que possible. 26 • 147 JANVIER/FEVRIER <strong>2011</strong>
Imaginez David Byrne cerné par un garage band (“Howling Wo l f Blues”), Nick Cave produit par Lou Reed (ou l’inverse : “Babylon, PA”, “Me And Mary Lou”), Jonathan Richman circa 1972 (le pétrifiant “Voices”), ou encore, Tom Waits revenu guéri de chez l’oto-rh i n o (“Yolanda”), et vous n’aurez encore q u ’ e ffleuré la question ! Car ce Johnny-là (qui n’a débuté sa carrière discographique qu’à l’approche de son demi-siècle) est avant tout un conteur. Oh, certes, pas de la race la moins tordue, plutôt une sorte de novelist façon Brautigan. Du genre à vous mitonner sur un beat samba robotique un pastiche des duos Nancy Sinatra / Burt Bacharach (“Hello, Happiness”, où l’on entend réellement le bruit des glaçons), avant de vous asséner sa propre synthèse des Doors et du Velvet (“Swamp Woman”), ou encore une sorte de shuffle-funk version Dumbo (“Fat Joey Brown”). Sa jeune guitariste vocalise souvent avec lui, enrichissant la galerie de port r a i t s déjantés et de tragiques méprises que notre homme se plait à dérouler. Le genre de disque dont l’écoute ne requiert pas une anglophonie confirmée, mais ça peut aider. Qu’importe, derrière les mots, la musique est si irrésistible que son charme seul suffira à vous séduire, insidieusement... Patrick DALLONGEVILLE GATORFACE Wasted Monuments No Idea Records Sans trop pousser les décibels, GATORFACE sort son tout premier album d’un punk rock sans vergogne, sans grande surprise par la tournure des titres. On y prend toujours un grand plaisir surtout les amoureux passionnés de découvrir sa grande diversité. L’assaut est bien là avec “Kids Stealing Kids”, “ Wasted Monuments”, “Burn i n g C rosses”, “Armageddon At Eleven”, et le titre inédit qui termine cet album plaisant trop vite terminé. Simple, rapide, joyeux. Toujours une bonne facture de chez No Idea Records. Grégory SMETS HELIGOLAND All Your Ships Are White Commission 45 Il n’y avait sûrement pas assez de brouillard, de paysages embués à l’aube et de gelées matinales dans leur Australie natale. Ils ont pris le nom d’une île perdue au nord de l’Allemagne, un havre de tranquillité et d’ennui. Ils se sont installés à Paris il y a quelques années, mais font une musique nostalgique du shoegaze anglo-saxon (première version, celle timide et retranchés, loin du revival actuel plutôt décomplexé et bruyant). Ils évoquent The Sundays ou même Geneva mais sans abus d’électricité, dans leurs manières posées, éthérées, (somno)lentes presque… Ils semblent démodés même en faisant une musique jeune. Ils ont confié à Robin Guthrie (Cocteau Twins) la production, plutôt soignée au demeurant, de leur troisième album. Ceci expliquant peutêtre cela… Julien COURBE DIRTY TACTICDS It Is. What It Is Say 10 Records Dès la première écoute, rien de très rassurant, hormis de dire : encore un énième groupe de punk rock basique. Très attentivement, je découvre un groupe qui malgré une approche fébrile sur la construction de certains titres déborde d’idées. En passant rapidement en revue une musique subtile sous influences punk rock – pop – post punk. Tout ceci, on le retrouve en écoutant “Baltium”, “The Cancion De Los Andes”, “Side Of The Road”, “Train Song”, “It Is What It Is” le titre le plus accrocheur de l’album d’une power pop super pulsée, une perle ce titre ! Encore un pas, et DIRTY TACTICDS pourra conquérir plus d’âmes. Très bons débuts. Grégory SMETS KORN Remember Who You Are Roadrunner N’étant pas un grand fan de KORN et ne connaissant que 2 albums, je ne pourrais donc comparer cette dernière missive aux précédents opus. J’ai découvert le groupe en 1995 avec le clip “Blind” diffusé sur le Best of Trash d’M6 (une autre époque hein !). Perso je n’ai pas accroché au premier abord et me suis plus tourné vers leur concurrent direct : Deftones. Le son trop distordu des Ibanez 7 cordes du duo Head/Munky est aussi original qu’atypique. On adhère direct ou pas ! Ou pas, donc. Mais au fil de la dernière décennie, force est de constater que le son et l’attitude KORN ont totalement imprégné cette génération dite de néo métal, devenant alors inévitable. Au travers de groupes tel Static-X ou Ill Nino, ainsi que la B.O du film Queen Of The Damned orchestré par Jonathan Davis ou son festival Familly Value, le nu métal avait trouvé son roi ! En ce qui concerne ce neuvième album, passé une intro à très (trop) bas volume un peu longuette, la seconde plage laisse place à du gros son à la limite du stoner metal. Cet album est un vrai retour aux sources tout en ayant pris en compte les dernières par Thomas CEUGNART Novembre, écourtée, Décembre oubliée, quel sera le sort de cette rubrique pour cette nouvelle année On ne prendra pas trop de risque en affirmant qu’il devrait encore être possible d’écouter de bons disques et découvrir quelques contrées inexplorées. Simple coïncidence ou fait révélateur, les labels Analog Africa et Soundway délaissent leurs terrains préférés, le Ghana et le Nigéria, et s’ouvrent de nouveaux horizons. C’est en Angola que Samy Ben Redjeb, tête chercheuse d’Analog Africa, a posé ses valises. Angola Soundtrack, special sounds from Luanda 1965-1978 ouvre donc un nouveau chapitre de l’ouvrage de recherche musicale grooviesque. Finie l’Afrique Anglophone, ses highlife, Afrobeat, Juju et autres Native Blues. Place à l’Afrique Lusophone, ses Kazucta, Semba et nombreuses dérivations latines. Ici l’Africanité se conjugue avec Latinité. Les Kazucta, semba et autres merengue, genres musicaux ici présentés, font nécessairement écho à ceux du Brésil mais plus globalement aux sons d’Amérique du Sud. Et l’on se plaît à imaginer que les tourneries des Os Bongos et compagnies portaient déjà les gènes du Kuduro qui enflamme les dancefloors d’Afrique et d’ailleurs. > Angola Soundtrack, special sounds from Luanda 1965-1978 (Analog Africa/Differ-ant) Miles Cleret, tête chercheuse de S o u n d w a y, s’est extradé quelques mois durant sur les terres asiatiques. De ce voyage qu’on imagine initiatique, l’ami anglais a tiré la substantifique moelle musicale thaïlandaise, jusqu’alors inédite hors des frontières locales. On est donc loin des clichés et hors de tout fantasme folklorique. The Sound of Siam ( S o u n d w a y / N a ï v e ) nous invite à la découverte des musiques rurales et urbaines créées entre 1965 et 1975. Les 70’s encore et toujours et bien sûr une évidente proximité avec un jazz modal qui fait fureur outre atlantique, puis la source d’un psychédélisme orientalisant, voici ce qui traverse l’écoute de cette belle et (sur) prenante anthologie, première pierre d’un édifice qu’on imagine encore richement doté. > The Sound of Siam (Soundway/Naïve) Reste que l’histoire de la musique ne s’écrit pas uniquement au passé. Son présent demeure passionnant, à l’image du dernier opus du ténébreux SEU JORGE, vocaliste brésilien respecté, qui s’offre une virée hors limites en compagnie des rockeurs Almaz. Sur cet opus composé avec 2 anciens Naçao Zumbi, SEU JORGE s’attaque à quelques figures légendaires de la musique brésilienne (Jorge Ben, Baden Powell ou Vincius de Moraes) autant qu’aux monstres de la culture pop (Michael Jackson, Temptations) et se payent même les têtes de Roy Ayers et de Kraftwerk. Ce que l’on retiendra de cet exercice de style, c’est encore et toujours l’incroyable puissance vocale de Seu Jorge ici magnifiée par un son rock lourd, psyché donc envoûtant. Et l’on se souvient d’Os Mutantes et du Tropicalisme dont SEU JORGE est l’incontournable descendant. > SEU JORGE AND ALMAZ (Now Again/PIAS) 147 JANVIER/FEVRIER <strong>2011</strong> • 27
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