Tables des registrations - France Orgue

manière que nous avons dit dans la simple, ou bien, selon que le demande le passage : si c’est
en montant, le mi mi deux fois.
J’ai dit, dans mon petit recueil des tons de l’église, les doigts dont on se sert pour toutes
les cadences, et la manière de les conduire, avec les démonstrations de chaque cadence.
Quant aux doubles croches, elles se doivent faire plus vite que les croches, mais non pas
avec la précipitation qu’elles vont naturellement. Elles se doivent faire avec [une] grande
modération, toutefois d’une manière pleine de feu. Mais il en faut bannir la précipitation, et
faire en sorte que toutes les notes parlent net et également, et c’est ce qui ne se peut faire [en]
allant si vite, et la mesure n’en est pas moins gardée, et la pièce en paraît bien davantage et est
plus agréable. Remarquez qu’il n’y a que dans la musique de l’orgue ou instrumentale que
tout ceci doit être observé. J’appelle, généralement, parlant de tous ces agréments dont nous
avons parlé, comme pointement et autre, non pas que je dise que cela ne se fasse point dans la
musique vocale, mais c’est qu’elle ne se pratique pas de la sorte. Comme par exemple dans la
vocale on ne pointe jamais les croches, mais elles se font également, ainsi des autres.
Du trio
Le trio se touche hardiment, mais fort lentement, et on ne peut aller trop doucement. Le
principal du trio est de le bien pointer, mais il faut que ce pointement se fasse avec grand feu
et grande hardiesse, car c’est la pièce que l’on doit davantage mettre en mouvement, et il n’y
que le pointement qui fasse cela. Le reste n’est qu’un moyen pour le faire. Ainsi, on ne peut
donc pas trop pointer, pourvu que l’on ne lève point les doigts mais que l’on les transporte
comme nous l’avons dit dans le récit, avec les mêmes précautions et coulements, etc., qui s’y
doivent faire, comme on les fait dans le récit. Ceci ne paraît rien. C’est pourtant le tout, et le
lus difficile. Il faut être très exact à bien faire les tremblements marqués, et se resouvenir
toujours de commencer, comme nous avons dit dans le prélude, dès la première note en
commençant à faire un pincement de toutes les parties, quoiqu’il ne soit point marqué. C’est
l’ordre général.
Il faut faire une grande attention à bien pointer et couler, mais particulièrement à pointer
toujours de la même force, car cela est de la dernière conséquence, afin de maintenir la pièce
dans toute sa suite de la même force dont on l’a commencée, sans se démentir. Car, sans cela,
la pièce changera de face, elle n’aura plus le même mouvement, et fera que la pièce et le chant
paraîtront plats et sans âme. Et cela fait même que, agissant de la sorte, on a beaucoup
davantage de facilité à la jouer, car pour la faire comme nous avons dit on est obligé d’aller
doucement, et c’est ce qui donne le moyen de bien le jouer et de prendre garde à ce que l’on
fait et de ne rien omettre. Il faut nécessairement s’écouter avec plaisir, comme dans le récit.
Ceci est pour les trios à deux dessus particulièrement, quoique celui à trois parties se fasse
tout de même, exceptée la basse de pédale qui se joue en partie comme les deux autres dessus,
et avec autant de propreté. Mais c’est ce qui est très difficile, et il faut avoir une pratique et un
usage tout à fait surprenants, ce qui ne se rencontre quasi jamais, ou il faut avoir eu un très
grand exercice. On en joue quelquefois avec la pédale à trois, mais cela n’est rien au prix de
celui dont on parle.
La voix humaine
Se joue beaucoup plus doucement que le trio, car son jeu doit être très lent, à peu près
comme on chante, avec les mêmes conditions que nous jouons le récit, excepté qu’elle va plus
doucement que le récit.
Tables de registrations
R. LOPES
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