regard 03 - L'espace de l'art concret

d’autre part, une peinture géométrique qui privilégie la ligne droite (« Plans verticaux », 1912-1913). Après la Première
Guerre, Kupka cherche différentes façons d’exprimer l’espace, soit par le jeu de couleurs, soit par l’introduction de
diagonales. Il réoriente également son art en développant un intérêt pour le machinisme et le jazz. De 1931 à 1934,
il adhère à Abstraction-Création et évolue vers une peinture à la stricte orthogonalité. Ce n’est qu’après 1945 que son
œuvre reçoit une reconnaissance officielle.
Warja Lavater (1913, Winterthur - Suisse / 2007, Zurich - Suisse)
Warja Lavater est une personnalité atypique du monde de l'art et de la littérature enfantine. Élève à l'Ecole des Arts
et Métiers de Zurich, influencée par les courants de pensée du Bauhaus et le mouvement de la peinture américaine
des années 60, elle pressent très vite que la combinaison de codes et de signaux associés aux formes et aux couleurs
peut créer un nouveau langage, non plus verbal mais visuel et imagé. Mariée à Gottfried Honegger, ils fondent
ensemble un atelier. De 1944 à 1958, elle assure la rédaction, l'illustration, la typographie et les couvertures de la
revue Jeunesse Magazine. Pendant un an elle séjourne à New-York et commence à illustrer ses fameux premiers
livres dépliants (Guillaume Tell, Le Petit Chaperon rouge), publiés aux Etats-Unis, puis en Suisse et en France par
Maeght Editeur. «Imageries » est à l'origine une collection de référence dans l'histoire des livres/objets et livres d'art.
Publiés pour la première fois en 1962 par le Museum of Modern Art de New York, ils sont depuis 1964 fabriqués sur
les presses d'Arte à partir des lithographies originales de Warja Lavater et diffusés par Maeght Editeur. Cette oeuvre
renouvelle radicalement l'univers des contes de fée en proposant une approche visuelle rigoureuse et abstraite du
monde des formes et des couleurs. Chaque signe et chaque symbole ayant reçu une signification dans un menu-code
donné sur la première page, le langage imagé devient écriture et illustration en même temps en l'absence de tout
commentaire. Le lecteur crée ainsi son propre conte, dans sa propre langue, en fonction des formes et des couleurs.
Le Corbusier (1887, Chaux-de-Fonds - Suisse / 1965, Roquebrune-Cap-Martin - France)
Grand architecte et urbaniste du XXe siècle il met en oeuvre ses théories dans plusieurs chantiers, alliant toujours
l'esthétique à la fonctionnalité. Dès 1928, il prend part aux Congrès internationaux d'architecture moderne. Dans la
Charte d'Athènes, il présente ses conceptions de l'architecture liée à la vie sociale et quotidienne urbaine. Au
lendemain de la guerre, il propose ses "Unités d'habitation" et réalise la Cité radieuse de Marseille. Grand théoricien,
il poursuit ses publications avec le Modulor (1950), présentation de l'architecture moderne. L'année suivante, il se rend
en Indes pour réaliser de nombreux établissement de Chandigarh (le Capitole, le palais de justice, le Secrétariat et
le Palais des Assemblées).
Benoît Lemercier (1965, Angers - France)
L’univers scientifique (en particulier les recherches liées à la physique quantique et aux interactions particulaires)
inspire le travail de Benoît Lemercier. Qu’il s’agisse de ses sculptures en acier, en aluminium, en terre cuite ou de ses
sculptures de lumière, l’artiste s’efforce de donner forme à un monde que nos sens ne nous permettent pas
d’appréhender.
La théorie des Supercordes est une tentative d’expliquer toutes les particules et forces fondamentales de la nature
en les modélisant comme les vibrations de minuscules cordes supersymétriques. Benoît Lemercier s’est attaché à
donner une forme artistique à ces Supercordes que personne ne peut voir.
Sol LeWitt (1928, Hartford - Etats-Unis) / 2007, New-York - Etats-Unis)
«Utiliser une forme simple de façon répétée limite le champ de l'oeuvre et concentre l'intensité, l'arrangement de la
forme. Cet arrangement devient la finalité de l'oeuvre, tandis que la forme n'en est plus que l'outil. »
« L'artiste conceptuel a pour objectif de faire en sorte que son travail soit mentalement intéressant pour le spectateur.
Il aimerait qu'il devienne émotionnellement neutre.»
En 1965, année de sa première exposition personnelle, Sol LeWitt devient à la fois le théoricien et un des principaux
acteurs de ce qu'il baptise lui-même «L'art conceptuel», auquel il consacre un ouvrage fondateur : Paragraphs in
conceptual Art (1967). Son travail est fondé sur la conviction que l'essentiel d'une oeuvre se joue dans sa conceptualisation,
son idée, sa vision, son rêve, et que son exécution est une tâche mineure.
Dès 1967, il conçoit ainsi des pièces qui se réduisent à des modèles, voire à des modes d'emploi indiquant la marche
à suivre pour réaliser des sculptures qu'il appelle «structures». Pour l'essentiel, des cubes ou leurs arêtes, qui
autorisent toutes les permutations possibles. La réalisation de ces « Incomplete open cubes » est confiée à des
assistants-exécutants. En l'occurrence, le dessin des pièces est transmis à une usine de métaux. Et pour «signer»
ses pièces, sur un modèle tout aussi industriel, LeWitt utilise des certificats. La même démarche est utilisée pour les