regard 03 - L'espace de l'art concret

More documents

Recommendations

Info

« Outdoor Structures » composées de briques blanches recomposables idéalement à l'infini. A partir de 1968, LeWitt réalise également des « Wall Drawings » , fresques composées par la répétition d'un dessin géométrique en couleurs primaires et qui doivent être effacées après leur exposition. Ces wall-drawings évoluent cependant vers plus de pérennité quand, dans les années 80, ils se composent de lavis superposés ou d'éléments de polystyrène. Heinz Mack (1931, Lollar - Allemagne) Entre 1950 et 53 Heinz Mack étudie à l’Académie des Beaux Arts de Düsseldorf. Très impressionné par le travail d’Yves Klein, H. Mack travaille sur le rapport matière-lumière et réalise des oeuvres luminocinétiques. Privilégiant dans un premier temps les toiles noires et blanches, il se dirigera par la suite vers des supports autres tels que, l’aluminium ondulé ou les matériaux translucides. C’est en 1957 que Heinz Mack rencontre Otto Piene et fondent à eux deux le groupe d’artistes d’avant-garde ZERO. En 1958 Günther Uecker rejoindra le groupe bien qu’ils se soient déjà rencontrés un an plus tôt, à l’occasion d’une exposition du travail d’Yves Klein dans une galerie à Dusseldorf. François Morellet (1926, Cholet - France) François Morellet fait très tôt le choix de l’abstraction géométrique et de l’intervention minimale, avec le souci d’éviter tout investissement personnel ou décision subjective, mais toujours avec le souci de désamorcer l’esprit de sérieux et d’échapper au dogme et au formalisme. La création passe par 3 phases : la conception, qui définit la règle du jeu ; la réalisation, au cours de laquelle l’artiste s’interdit toute intervention ; le regard sur le résultat, qui entraîne une éventuelle remise en jeu des règles mais toujours dans une notion de système. Pour les séries « Beaming » commencées en 2002, François Morellet introduit, avec le développement de la suite des décimales du nombre Pie, un facteur mathématique à la fois aléatoire et logique qui unifie ces deux notions supposées contraires et qui enrichit sa démarche minimaliste. Quant au titre « Beaming », il exploite le double sens du mot beam : « rayon » et « poutre ». L’œuvre est constituée de poutres de longueur identique, chacune d’elles est reliée par ses extrémités à la poutre contigu¨selon un angle dont la valeur est le résultat de la multiplication par un degré de référence des chiffres du nombre pie. L’utilisation de couleurs simples et de matériaux de base permet d’explorer les rapports entre l’espace et la sculpture. Celle-ci nourrit le lieu autour d’elle, tandis que les modalités de sa réalisation (une sorte de développement organique) renseignent sur le début et l’arrêt du travail créatif. Arnoldo Pomodoro (1926, Morciano di Romagna - Italie) Sculpteur italien, il étudie d’abord l’architecture, puis achève une formation d’orfèvre. En 1954 il s’installe à Milan où a lieu, un an plus tard, sa première exposition personnelle. En 1957, il signe le Manifeste contre le style. Depuis les années 60, il réalise des sculptures en métal de formes géométriques, souvent sphériques, dont la surface lisse est fendue par endroits et laisse entrevoir l’intérieur formé d’éléments évoquant un dispositif technique. En y transposant la démarche plastique de la peinture informelle, Pomodoro a initié un changement décisif dans la sculpture. En 1961 Arnaldo Pomodoro participe à ZERO 3, grande exposition à la galerie Schelma de Düsseldorf. Il s’agît là de son unique apparition au sein d’une exposition collective du groupe ZERO. Gerrit Thomas Rietveld (1888 / 1964, Utrecht - Pays-Bas) Fils d’ébéniste et architecte, Gerrit Rietveld adhère au mouvement de Stijl en 1918. Au début des années 30, plusieurs projets destinés à des habitations, des magasins et des cinémas lui sont commissionnés. Pendant toute sa carrière, Rietveld expérimente de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, de la chaise de 1942, faite avec une seule feuille d’aluminium, jusqu’à la chaise « Unesco » de 1958, tapissée entièrement de caoutchouc-mousse. Rietveld tire son inspiration directement du matériel, comme un sculpteur, « sans dessiner des projets sur le papier ». Son design concilie la préoccupation esthétique avec le désir d’utiliser les avantages donnés par les matériaux particuliers pour une production mécanisée et économique. Wolfgang Sirch + Christoph Bitzer La famille sirch oeuvre dans la fabrication en bois depuis plus de 300 ans en Allemagne. Vers la fin du XXème siècle, la compagnie SIRCH se spécialise dans la fabrication de palettes industrielles comme c’est encore le cas aujourd’hui.
Wolfgang Sirhx a invité Christoph Bitzer, sculpteur, à rejoindre la compagnie pour former une nouvelle synergie. L’équipe Sirch-Bitzer commence à concevoir et fabriquer des articles très originaux destinés aux enfants sous la marque Sibi. Tous les produits Sibi sont fabriqués à la main au sein de l’usine bavaroise de Sirch, principalement à partir de bois. Les premiers produits Sibi présentés en 2000 étaient la maison de poupée moderne Sibi VILLA, le chariot de MAX et le camping-car de LORETTE. Les produits Sibi ont reçule prestigieux prix allemand du design de jouets « Spiel Gut » et ont été mondialement accueillis avec le même enthousiasme. Frank van der Salm (1964, Delft - Pays-Bas) Une atmosphère artificielle émane des paysages urbains de Frank Van der Salm. Ses images de quartiers neufs, de zones industrielles et de bâtiments comme les parkings à étages sont déshumanisés et parfois même abstraites. Frank Van der Salm photographie la trame et le rythme des façades soulignant la rigidité de leur ordre. La nature et l’échelle de l’objet photographié sont souvent imprécises du fait des couleurs intenses, des perspectives étranges et de la manipulation singulière de la netteté et du flou. Le sujet se trouve donc « manipulé » jusqu’à évoluer en une image désorientée, faisant douter le spectateur de ses référents habituels. Carlo Vivarelli (1919 / 1986, Zurich - Suisse) Dans les années cinquante, il est en Suisse un célèbre graphiste et typographe. Peu après il se consacre exclusivement à la peinture. Ses tableaux oscillent entre le figuratif et l’abstrait, où prédominent des formes géométriques qui vont être bientôt contrôlées par un système logique de composition. Ses recherches plastiques vont être également traduites en trois dimensions notamment pour des commandes publiques. Beat Zoderer (1955, Zurich - Suisse) Les œuvres de Beat Zoderer, à la limite du design, nous proposent des espaces abstraits peints ou composés d’éléments métalliques qui sont des structures méthodiques basées sur la répétition ou les systèmes mathématiques.
Page 1 and 2: Espace de l’Art Concret Dossier d
Page 3 and 4: “regard 03 : Surprises Concrètes
Page 5 and 6: Gottfried Honegger “Sculpture ora
Page 7 and 8: François Morellet “Beaming pie 1
Page 9 and 10: Biographies des artistes Jürg Alth
Page 11: d’autre part, une peinture géom
Page 15 and 16: Heinz Mack, “Sans titre”, 1957,

regard 03 - L'espace de l'art concret

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?