The Red Bulletin Avril 2020 (FR)

FRANCE
AVRIL 2020
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
À LA POINTE
DE L’ESCRIME
Comment MILES CHAMLEY-WATSON
a dominé ses troubles de l’attention
grâce au fleuret et rafraîchi son sport
au plus haut niveau

Éditorial
LA GUEULE
DE L’EMPLOI ?
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
Costaud ce rappeur dans le magazine ! Pardon ?
Vous voyez le fleuret… le masque ? Oui, il s’agit
bien d’un sportif. Surprenant ? Pour ceux qui
pensent qu’un champion d’escrime ressemble à…
un champion d’escrime. Alors d’accord, Miles
Chamley-Watson a autant d’encre et de blingbling
sur le corps qu’un MC au sommet des charts,
mais il s’agit bien d’un athlète au sommet de sa
discipline. Celui qui a injecté une bonne dose de
cool et de style dans une spécialité que beaucoup
considèrent à tort comme old school et à des
années lumière du lifestyle des nouvelles générations.
C’est pourtant le fleuret qui a aidé cet Américain
né à Londres à surmonter ses troubles de
l’attention et à en devenir l’un des patrons mondiaux.
Et Miles Chamley-Watson ne sera pas le
seul à vous surprendre dans ce numéro…
FRANCK GAZZOLA
Enfant inspiré par le Commandant
Cousteau dans les années
80, ce photographe français
d’aventure basé en Australie
ne s’imaginait pas que sa carrière
l’amènerait un jour à vivre
sous la mer avec l’expédition
Under The Pole page 56. Sous
la banquise, dans les vagues
du Pacifique ou près des sommets,
il s’accomplit dans les
lumières naturelles et lorsque
les conditions de reportage
deviennent plus compliquées.
MICHAEL MULLER (COUVERTURE), FRANCK GAZZOLA/UNDER THE POLE/ZEPPELIN NETWORK
Votre Rédaction
Le photographe Franck Gazzola à l’entrée de la capsule
et Ghislain Bardout (assis) sont partis pour trois jours
d’immersion dans le cadre du projet Under The Pole.
ANDY LEWIS
« J’avais perdu le contact avec
ce sport jusqu’à ce que la
génération de Miles arrive et
ravive mon amour », déclare
l’ancien escrimeur. Aujourd’hui
éditeur basé à L.A. et auteur
de quatre livres, Lewis a écrit
pour Fortune, le Los Angeles
Times et le Hollywood Reporter.
« Entendre Miles raconter
son histoire sur la façon dont
l’escrime a changé sa vie m’a
rappelé toutes les façons dont
l’escrime a changé la mienne. »
Page 26
THE RED BULLETIN 3

CONTENUS
avril 2020
26 L’autre escrime
Le fleuret devait juste venir en
aide à Miles Chamley-Watson,
il en est devenu une icône pop
36 Coureurs de cœur
Pour le Wings for Life World Run,
ils seront des milliers à s’élancer
partout sur la planète
48 Perdre le contrôle
Elle aurait pu persévérer dans le
ballet, la street dance a changé
la vie d’Angyil McNeal
56 Récif en danger
Séjourner trois jours sous l’eau
permet un état des lieux accéléré
du monde du dessous
68 Le point sur le rap
Que savez-vous vraiment de ce
rap français qui cartonne ?
68
Vous vous posez des
questions sur le rap ?
Mehdi a les réponses.
6 Galerie : ouvrez bien vos yeux !
12 Le dentier qui pourrait sauver la
vie des joueurs de foot américain
14 Pour votre prochain voyage en
Angleterre, plongez dans le vrai
16 La dernière interview de Daniel
Craig en tant que James Bond ?
18 La solution pour les sans-abri
se trouve probablement dans
des maisons imprimées
20 De retour dans la série Star Trek,
Picard est loin d’être congelé
22 Des ballons et de l’art : pour
penser la Syrie autrement
24 Exclusif : Alicia Keys vous dit ce
qu’elle écoute sur ses rollers !
36
C’est nécessaire : le 3 mai,
vous serez à Rouen pour
courir avec nous.
80 Au Vietnam, oserez-vous vous
lancer dans ces grottes de l’envergure
d’une cathédrale ?
84 Un incroyable casque développé
pour la réalité virtuelle
85 Du pilotage réel au virtuel… au
pilotage réel à nouveau, la roue
tourne pour James Baldwin
86 Une montre Omega dédiée à 007
et créée en collaboration avec
l’acteur Daniel Craig
88 Les meilleurs événements en
France et les programmes les plus
chauds à suivre sur Red Bull TV :
ne ratez rien !
90 Matos : du vélo, du vélo, du vélo !
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Nouria Newman dans les rapides
de Patagonie
ATIBA JEFFERSON, QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD, VINCENT CURUTCHET FOR WINGS FOR LIFE WORLD RUN
4 THE RED BULLETIN

48
Issue d’un quartier
tendu, Angyil s’est
faite grâce à la danse.
THE RED BULLETIN 5

LA CHAUSSÉE
DES GÉANTS,
IRLANDE DU NORD
Figé dans
le temps
Aussi remarquables que soient ses
talents de rider BMX, l’Autrichien
d’origine croate Senad Grosic peine
à rivaliser avec cette merveille naturelle
qu’est la Chaussée des Géants. « L’histoire
de cette image remonte à environ
60 millions d’années. Une coulée de
lave se refroidit et laisse ce vaste
champ de pierres hexagonales »,
explique le photographe allemand
Lorenz Holder. Ce dernier saisit ce
cliché alors que le soleil se couche
sur ce site inscrit au patrimoine mondial
de l’UNESCO. « De nos jours, rares
sont les lieux sur terre où l’on peut
admirer ces formations. »
lorenzholder.com

7

ENGELBERG,
SUISSE
En noir
et blanc ?
Les photos primées ne sont pas toujours
celles qui ont été imaginées ni planifiées
en amont. Certaines parmi les plus étonnantes
au monde sont le fruit d’un moment
non prémédité. Ce cliché du skieur professionnel
de haute montagne William
Larsson, réalisé par le photographe Elias
Lundh pour le concours Red Bull Illume,
en est une belle illustration. « Ce jour-là,
William et moi partons avec une tout autre
idée en tête, mais toutes nos tentatives
échouent, explique Lundh. Sur le chemin
du retour, nous faisons quelques essais
près d’une grande paroi rocheuse. C’est
seulement au moment où j’utilise le drone
que m’apparaît le potentiel de l’image.
En appuyant sur le déclencheur, je comprends
que nous tenons là quelque
chose de spécial. »
Instagram : @eliaslundh
ELIAS LUNDH/RED BULL ILLUME, DAVID JARAMILLO RAMÍREZ/RED BULL ILLUME

SABANETA,
COLOMBIE
Terrain
glissant
Le mouvement du skateur Felipe
Marin prend des allures de BD dans
cette surprenante œuvre d’art
du photographe colombien
David Jaramillo Ramírez et du graphiste
Camilo Bustamante. « J’ai
voulu illustrer la capacité de l’athlète
à vaincre ses propres peurs, explique
Ramírez. Ici, la partie graphique
figure les peurs qui hantent l’athlète
dans l’exercice de sa passion. »
davidjaraphoto.com
9

PARC NATIONAL
TSINGY DE BEMARAHA,
MADAGASCAR
Une leçon
par foulée
À exploit extraordinaire, préparation
extraordinaire. Cela explique la présence
du grimpeur Albert Villarroya Farrarós à
Madagascar, pays non moins exceptionnel
afin de préparer son tour du monde à pied.
Une odyssée qui conduira l’Espagnol à travers
les plus célèbres chaînes de montagne
de la planète pendant quinze ans. Au menu,
terrains rocheux évoquant la planète Mars
et aiguilles calcaires abruptes où une
concentration de tous les instants sera de
mise, comme ici dans la réserve naturelle
de Tsingy de Bemaraha. Hors des chemins
balisés, le calcaire y devient instable et
imprévisible. Un vrai test pour tout randonneur
téméraire, et une préparation mentale
et physique idéales pour un homme sur le
point de faire le tour du globe…
TYRONE BRADLEY

11

PREVENT BIOMETRICS
Les bienfaits du
mal aux dents
Ce protège-dents high-tech préserve le sourire
des athlètes, mais pourrait aussi leur sauver la vie.
En plus de parer aux traumatismes
dentaires et maxillaires, le premier
protège-dents connecté alerte sur
de potentiels dommages cérébraux.
La NFL (National Football
League) a un problème de
commotion cérébrale. Une
étude datant de 2018 révèle
que chaque match de la
saison de football américain
compte, en moyenne,
0,41 com motion cérébrale.
Toujours selon cette enquête,
plus de cent anciens joueurs
souffrent actuellement d’encéphalopathie
traumatique
chronique (ETC), une maladie
dégénérative du cerveau due
aux coups répétés à la tête.
En clair, les joueurs de football
américain professionnels pratiquent
un sport nuisant gravement
à leur santé et les instances
restent impuissantes
face au problème.
Prevent Biometrics, une
start-up basée à Minneapolis,
pense avoir la solution contre
les blessures graves à la tête.
Elle affirme avoir développé la
première technologie capable
de mesurer avec précision et
en temps réel les impacts
crâniens, en utilisant non pas
les casques des joueurs, mais
leurs protège-dents. « Les
solutions disponibles à ce jour
utilisent des capteurs placés
dans les casques ou dans tout
autre couvre-chef, a récemment
déclaré à Forbes David
Sigel, directeur général de
Prevent Biometrics. Ces produits
se sont avérés imprécis
du fait que le casque bouge
indépendamment de la tête. »
Le protège-dents Prevent
Biometrics enregistre la puissance,
l’emplacement, la direction
et le nombre d’impacts
subis par le joueur puis transmet
instantanément ces
données à l’entraîneur au
bord du terrain.
« La communauté scientifique
a par ailleurs établi que
l’arcade dentaire supérieure
constituait le point de mesure
le plus précis, poursuit Sigel.
Le crâne y est solidement fixé.
Si le protège-dents Prevent
Biometrics ne permet pas de
diagnostiquer une commotion
cérébrale, il aide les entraîneurs
à mieux évaluer les blessures
durant le match et à agir
plus rapidement pour éviter
des dommages irréversibles. »
Ce dispositif minuscule pourrait
résoudre l’un des plus gros
problèmes du sport américain
et rendre le football plus sûr.
Il faut en tout cas l’espérer.
PREVENT BIOMETRICS
12 THE RED BULLETIN

Plus besoin de
penser au jeton
pour le casier de
la pistoche…
NAGE SAUVAGE
Plongez dans le vrai
Sian Anna Lewis livre ses meilleurs plans de baignade en pleine nature au
Royaume-Uni. Pour votre prochain trip au UK... qu’importe le Brexit !
La popularité du wild swimming
— se baigner dans des
étendues d’eau naturelle telles
que les lacs, les rivières ou les
océans — séduit toujours plus
de monde ces dernières
années. Une étude publiée par
Sport England en 2019 révèle
que plus de 4,1 millions de personnes
au Royaume-Uni s’y
sont adonnées entre novembre
2017 et novembre 2018. Journaliste
de voyage et d’aventure,
Sian Anna Lewis en est
l’une des plus ardentes partisanes
en ligne et est à l’origine
de bien des adeptes. « Nager
en plein air dans un cadre
naturel procure un sentiment
de paix, confie Sian Anna
Lewis, auteure du guide
d’aventure au féminin The Girl
Outdoors. Si vous travaillez
en ville, passez beaucoup de
temps sur votre ordinateur et
menez une vie casanière, se
promener est bien sûr génial,
mais plonger dans l’eau est
bien plus radical. Cela équivaut
à un changement total d’environnement.
» Pour s’en
convaincre, Lewis recommande
de localiser un site près
de chez soi avant de s’aventurer
plus loin. « Vérifiez au préalable
la profondeur de l’eau et
repérez le point d’accès et de
sortie du lieu de baignade,
conseille-t-elle. Les berges
peuvent présenter des difficultés,
mieux vaut être accompagné(e).
Enfin, certains sites
tels que les rivières en milieu
urbain peuvent présenter un
taux élevé de bactéries. La
prudence est donc de mise. »
Le top des spots wild
swimming selon Sian
Fairy Pools, Glenbrittle,
Isle of Skye, Écosse
« Un masque de plongée permet
d’apprécier une visibilité
sous l’eau exceptionnelle. Cela
ressemble à une grotte avec
ses petits lagons et arcs
sous-marins où se faufiler. »
Goldiggins Quarry,
Bodmin Moor, Cornouailles
« Un bassin naturel profond et
magnifique dans une ancienne
carrière bordée de rochers qui
sont autant de plongeoirs de
hauteurs différentes. »
Sharrah Pool, Dartmoor
National Park, Devon
« Cette piscine à l’eau cristalline
couleur d’émeraude se
cache au bout d’un chemin longeant
une rivière. Vous y nagerez
entouré d’arbres au cœur
de la forêt. Féerique. »
Kenwood Ladies’ Pond,
Hampstead Heath, Londres
« Nul besoin de quitter Londres
pour pratiquer le wild swimming.
Cet endroit est l’un de
mes préférés. En été, on en
vient même à oublier que l’on
est à Londres. Le pied ! »
Tongue Pot, Eskdale,
Lake District
« On se croirait dans les tropiques
si ce n’était l’eau glacée
: petites chutes d’eau et
succession de bassins en enfilade
connectés. Certains sont
parfaits pour y sauter. »
thegirloutdoors.com
JACOB LITTLE
14 THE RED BULLETIN

DANIEL CRAIG
« Le but, c’est de
faire un bon film »
C’est la fin d’une époque : Mourir peut attendre signe
la dernière apparition de Daniel Craig sous les traits
de James Bond. En quatorze ans, il sera devenu l’un des
007 les plus populaires. Comment a-t-il fait ?
the red bulletin : Vous incarnez
un commissaire excentrique dans
À couteaux tirés. Cherchez-vous
une alternative au personnage de
James Bond ?
daniel craig: Je ne pensais pas à
ça. Le scénario était excellent ! Une
comédie de surcroît ! C’est rare.
Le scénario de Mourir peut
attendre vous a-t-il déçu ?
Au contraire. Il a été écrit par l’incroyable
Phoebe Waller-Bridge, la
créatrice de la série Fleabag. C’était
un privilège qu’elle s’implique dans
ce projet, car n’ayant pas d’expérience
avec Bond, elle apportait
quelque chose d’original. Et puis
c’est un processus collaboratif, on
se base sur les éléments des romans.
Quelle a été votre contribution ?
Si j’ai une idée à 3 heures du matin,
je l’écris, j’en parle à l’équipe, je les
harcèle presque. Nous tournons ici
pendant plusieurs mois, j’ai besoin
de savoir comment tout va se passer.
Les réalisateurs et les scénaristes
définissent le scénario. Tolèrent -
ils votre engagement ?
Peu m’importe, car c’est ma façon de
travailler. Notre but à tous, c’est de
faire un bon film. Plus le scénario est
bon, plus nous, les acteurs, sommes
détendus et à même d’improviser.
Quelle est l’idée derrière le
concept de Bond ?
Avant d’interpréter un rôle, je
l’analyse de près : qu’est-ce qui l’influence
? Pourquoi se comporte-t-il
ainsi ? Je lui confère une profondeur
psychologique pour le rendre intéressant,
avec ses conflits intérieurs.
Ainsi, je rends le personnage crédible.
C’est comme ça que j’ai appris
mon métier.
Les derniers James Bond lèvent
le voile sur la vie personnelle de
l’agent 007. Pourquoi ?
Ça a commencé avec Skyfall. Il
semblait logique de poursuivre dans
cette veine. Bond vieillit. Ce n’est
pas un pochoir, c’est un individu
dont l’histoire se poursuit d’un film
à l’autre. Sans étoffer sa biographie,
nous l’avons utilisée pour déclencher
certains rebondissements
dans l’intrigue.
N’y a-t-il pas un côté de déjà-vu
avec tous les films d’agent secret
au cinéma ?
Ce serait hypocrite de prétendre le
contraire. Mais vous savez, on essaie
toujours de réinventer la roue dans le
milieu du cinéma. L’objectif est d’offrir
au public un divertissement en
rapport avec le présent. On se laisse
influencer par d’autres films, sans les
copier. C’est ça la clé.
Les films de Bond collent-ils à
l’actualité ?
Elle fait partie de la donne. Mais
il ne s’agit pas non plus d’épouser
servilement les souhaits des fans.
Le personnage de Bond a quelque
chose d’intemporel. Il n’y a que
comme ça qu’une histoire classique
peut être racontée. Un film aussi
peut vieillir rapidement.
Quand vous avez endossé le rôle,
vous n’avez pas fait l’unanimité.
Comment avez-vous réussi à vous
imposer ?
J’ai tout de suite expliqué à la productrice,
Barbara Broccoli, que je
comptais sur la solidarité de l’équipe
de réalisation. J’avais besoin d’être
en confiance sur le plateau afin de
pouvoir faire comme si j’étais vraiment
James Bond. Pour me sentir
partie intégrante du film, je devais
pouvoir donner mon avis sur le scénario,
le tournage, tout ça. Et c’est
comme cela que ça s’est passé.
Verra-t-on encore des films de
James Bond au cinéma dans
cinquante ans ?
Ce sera sans moi ! Le personnage
perdure car jusqu’ici, il a été préservé
: les producteurs ne l’ont pas
vendu à Hollywood. Ils ont réussi à
donner à chaque film une identité
propre. Si l’aspect financier était la
seule chose qui intéressait les studios,
Bond ne serait plus Bond depuis
longtemps. Rendre chaque nouvel
opus meilleur que le précédent,
voilà qui pourra le garder pérenne.
À condition que le public aime ! Sinon,
il n’y a rien que je puisse faire.
Mourir peut attendre,
le 8 avril au cinéma
ERIK TANNER/CONTOUR RÜDIGER STURM
16 THE RED BULLETIN

« Le personnage de
Bond a quelque
chose d’intemporel. »
Daniel Craig prend congé de 007 après
quatorze ans de bons et loyaux services.
THE RED BULLETIN 17

L’imprimante 3D
Vulcan II en action
(ci-contre) ; le
ciment spécial
utilisé par l’imprimante,
le Lavacrete
(ci-dessous) ; la
première maison
à impression 3D
homologuée,
conçue par Icon et
New Story à Austin,
Texas (à gauche).
ICON BUILD
Solution en béton
À défaut de pouvoir imprimer des billets pour aider les sans-abri
à se loger, une société imprime des maisons pour les héberger.
L’État mexicain de Tabasco
accueille dans l’une de ses
zones rurales deux petites
maisons compactes. A priori,
elles n’ont rien de particulier,
pourtant ces habitations pourraient
révolutionner le logement.
Elles ne se bâtissent
pas, mais s’impriment en 3D.
Procurer un toit aux habitants
les plus pauvres de Tabasco
marque la première phase du
projet de l’entreprise Icon et de
l’ONG New Story dont le but
est de régler le problème des
sans-abris. Ces derniers sont
estimés à environ 150 millions
à travers le monde, ajoutés
aux 1,6 milliard de personnes
vivant dans des logements
précaires.
Icon et New Story veulent
fournir un habitat sûr et abordable
aux familles dont la rue
est le seul horizon. Cinquante
unités sont prévues pour la
communauté de Tabasco, en
collaboration avec l’organisation
mexicaine de logement
social Échale. Les maisons —
d’une superficie de 46 m² intégrant
deux chambres, un
salon, un bureau et une salle
de bain — sont conçues avec
les familles qui y vivront, puis
imprimées en 3D sur les fondations
avec un ciment spécial.
Le toit, les portes, les fenêtres,
la plomberie et l’électricité exigent
une intervention humaine.
L’objectif d’Icon est d’imprimer
une maison en moins de
24 heures, pour un coût de
3 600 € environ. Les familles
bénéficieront d’un prêt à taux
zéro sur sept ans qu’elles rembourseront
à raison de 10 €
par semaine. « Il faut garder
à l’esprit la spécificité de ce
projet : nous ne sommes pas
une société de R&D obsédée
par l’innovation, explique
Alexandria Lafci, cofondatrice
de New Story. Le projet exclut
le profit. Ces maisons sont
destinées à des gens avec des
besoins que nous impliquons
à chaque étape du projet. Ce
projet peut concrétiser un
rêve de durabilité et d’équité
sociale », explique Gretel Uribe,
la responsable du développement
pour Échale.
L’imprimante 3D Vulcan II
est disponible à l’achat dans le
monde entier afin que d’autres
villes puissent l’activer.
iconbuild.com
ICONBUILD.COM
18 THE RED BULLETIN

COURONS POUR CEUX QUI NE LE PEUVENT PAS
3 MAI 2020
INSCRIVEZ
VOUS
ROUEN
LA SEULE COURSE OÙ LA LIGNE D’ARRIVÉE VOUS RATTRAPE
WINGSFORLIFEWORLDRUN.COM

PATRICK STEWART
Aujourd’hui se
pense demain
Comment l’occasion d’incarner à nouveau un personnage
dans la nouvelle mouture de la série Star Trek a fait réfléchir
l’un des acteurs les plus iconiques au monde sur le présent.
La plupart des sujets politiques
dans les séries paraissent plus
importants et actuels que jamais,
en 2020. Pensez-vous que les
thèmes sous-jacents sont plus
graves aujourd’hui ?
Clairement, il est plus important
que jamais d’être politique. L’année
dernière je me suis même vu proposer
de prendre la nationalité
américaine et de faire campagne
pour un siège au Sénat. C’était une
proposition sérieuse.
L’an dernier, l’acteur mythique Sir
Patrick Stewart s’est vu présenter
l’occasion de revoir son passé et sa
carrière en reprenant l’un de ses
rôles les plus acclamés, celui du
Capitaine Jean-Luc Picard de l’USS
Enterprise, pour Star Trek : Picard,
la série télévisée d’Amazon Prime.
Quinze ans durant, entre 1987 et
2002, Stewart détenait le rôle inspirant
du Capitaine et dirigeant
dans la série Star Trek : La Nouvelle
Génération ainsi que dans quatre
films, faisant passer un message de
justice, de diplomatie et d’égalité.
« Étant donné que notre monde
avance d’un pas pour en reculer de
deux par la suite, dit Stewart à propos
de la nouvelle version de son
personnage, je pense qu’il présente
un grand nombre de traits de
caractère de l’homme que nous
avons connu dans La Nouvelle
Génération : sa modestie, sa passion
pour l’humanité et pour le futur
du système solaire. » L’acteur de
79 ans raconte à The Red Bulletin
ce que cela lui a fait de reprendre
ce rôle emblématique après plus
de dix-huit ans, et de revenir à
une série aussi puissante dans le
nouveau paysage extra- terrestre
de 2020...
the red bulletin : Lorsqu’on
vous a offert le rôle, avez-vous
senti l’envie de revenir ?
patrick stewart : Pas du tout !
Lorsque j’ai rencontré l’équipe de
réalisateurs et de scénaristes, c’était
pour leur dire que je ne reviendrais
pas. Mais ils m’ont fait une proposition
que je ne pouvais pas refuser…
Qu’est-ce qui vous a séduit dans
ce nouveau chapitre, et tout
particulièrement dans votre
personnage ?
Nous habitons et travaillons dans
un monde différent. Picard s’est
détourné du monde et vit dans son
château avec son chien, à cultiver
du vin. Il est mécontent, fâché et
coupable ; il a l’impression d’avoir
échoué.
Après tant d’années loin du personnage
de Picard, avez-vous eu
du mal à le retrouver ?
Cet homme ne m’a jamais quitté ;
il est toujours resté à l’intérieur de
moi. Nous nous ressemblons en
ce qui concerne nos convictions et
notre vue sur le leadership. C’était
une expérience épuisante et exaltante,
mais je ne l’ai pas trouvée
difficile. Par contre, ce que j’ai
trouvé dur, c’est de retravailler
avec mes anciens collègues de
plateau Jonathan (Frakes, qui joue
le commandant Riker, ndlr) et Brent
( Spiner, qui joue le lieutenant commandant
Data, ndlr). Ils m’ont
beaucoup taquiné.
Avez-vous toujours été aussi
engagé politiquement ?
J’ai été membre du parti travailliste
pendant de nombreuses années,
même si j’ai quelques doutes
aujourd’hui.
Star Trek a toujours soutenu la
diplomatie et l’optimisme. Comment
avez-vous vécu le fait de
tourner ce nouveau chapitre tout
en vivant à une époque beaucoup
moins porteuse d’espoir pour un
grand nombre de personnes ?
Je pense qu’il y a toujours de l’espoir.
Même si la situation est
sombre en ce moment, d’autant
plus en Europe, nous devons croire
en un futur meilleur. Nous représentons
le temps présent dans cette
nouvelle série. C’est l’une des
choses à laquelle nous croyions
depuis le début, en faisant cette
série : un monde plus juste, plus
doux, et un monde plus modeste.
C’est également ce que nous avons
essayé d’intégrer à ce nouveau
chapitre.
Star Trek : Picard actuellement sur
Amazon Prime Video
SEBASTIAN KIM/AUGUST JESS HOLLAND
20 THE RED BULLETIN

« Dans
Star Trek, nous
représentons le
temps présent. »
THE RED BULLETIN 21

Le souffle est dans
le ballon : aperçu
du projet Stereotype
Inversion.
Peinture, littérature, musique
ou encore architecture, l’héritage
culturel de la Syrie est
abondant. Sa contribution au
monde remonte à 9 000 ans
avant Jésus-Christ. Mais avec
les conflits et notamment le
début de la guerre civile en
2011, cet apport culturel est
éclipsé par les factions en
guerre et les effusions de sang.
De jeunes artistes syriens
tentent aujourd’hui de changer
la donne en mettant à l’honneur
l’abondance de nouveaux
talents créatifs dans un pays
que les médias relèguent aux
mauvaises nouvelles.
Alýa Ola Abbas est l’une des
artistes de l’ALya Art Studio.
Son projet novateur, Stereotype
Inversion, vise à présenter
la Syrie comme un lieu de
créativité et d’espoir. « Je travaille
et vis dans un pays qui
ALYA ART STUDIO
Élever la Syrie
Avec ses œuvres qui redonnent vie, la créatrice
syrienne Alýa Ola Abbas interroge la vision du monde
sur son pays d’origine. Pour un futur positif.
subit la guerre depuis environ
dix ans, l’impact néfaste a fini
par me perturber, explique-telle.
Je travaille à partir de
scènes du quotidien devenues
des clichés et les remplace par
des lieux pleins d’espoir afin
d’interroger la situation et
transformer ces lieux. » Abbas
utilise la photographie, le film
et les installations pour saisir
des lieux à travers la Syrie. « La
série de photos se compose
d’environ sept images aux
histoires différentes, préciset-elle.
Les ballons symbolisent
les idées créatives et les inventions
modernes des gens d’ici ;
pour leur donner confiance et
renforcer leur détermination à
atteindre la qualité de vie qu’ils
souhaitent. »
Chaque image est constituée
de cinquante couches de
photographies, associant des
vues et des ballons afin de susciter
des récits renouvelés de
ces espaces. « Notre vie est
faite de convictions, nous
devons donc penser positivement
et aspirer à un pouvoir
réel, concret, affirme Abbas à
propos de son projet. Les dernières
pièces de Stereotype
Inversion conceptualisent mes
points de vue artistiques sur
les questions sociales. »
Instagram : @alya_art_studio
ALÝA OLA ABBAS
22 THE RED BULLETIN

ALICIA KEYS
Roller
skate of
mind
Quand l’artiste habituée des
Grammys mais aussi actrice
et militante veut souffler,
elle le fait en roller, à l’écoute
des sons qu’elle partage ici.
L’Américaine Alicia Keys est un
profil incontournable dans le
monde de la musique. Depuis
son succès en 2001 avec le
single Fallin’, la New-Yorkaise
enchaîne les disques multiplatines,
cumule quinze Grammys
et s’impose comme actrice et
productrice de films. Mais Keys
est aussi activiste politique et
sociale, et mère de deux garçons.
Pour la sortie de son septième
album studio, ALICIA, la
jeune femme de 39 ans révèle
que le roller l’aide à se changer
les idées. « Je le pratique beaucoup
en famille, confie Keys.
C’est super sympa. Et la musique
entraînante en patins à roulettes
est vivifiante, une vraie sensation
de bonheur. » Nous vous
livrons ici une sélection de sa
playlist… aliciakeys.com
Post Malone
Circles (2019)
« Les chansons de Post Malone
sont super sur la piste quand
tu es en roller. J’adore Congratulations
(single du rappeur
new-yorkais sorti en 2017,
ndlr), mais je pense que Circles
est encore meilleur. Ce morceau
(classé quatrième de l’US
Billboard Hot 100, ndlr) est
génial, encore plus en roller,
on a immédiatement envie de
bouger. »
Alicia Myers
I Want To Thank You (1981)
« J’adore l’écouter quand je
suis en roller. (Elle chante.)
“I wanna thank you, Heavenly
Father, for shining your light on
me… I know it couldn’t have
happened without you.” Le
rythme est incroyable – vous
ne patinez plus, vous volez.
C’est merveilleux. Un grand
kiffe à découvrir absolument
la prochaine fois que vous
allez patiner. »
Dr. Dre feat. Snoop Dogg
Nuthin’ But A ’G’ Thang (1992)
« La G-funk vous met le feu
sur la piste. Tous les morceaux
de The Chronic, un classique
du hip-hop, de Dr. Dre et Snoop
Dogg sont un bon choix. J’insiste,
tout l’album est sublime,
mais surtout Nuthin’ But A ‘G’
Thang. C’est le genre de morceau
avec du ressort, qui vous
oblige à bouger, à vibrer, à
danser et à vous éclater.
Tout est là. »
Alicia Keys
Time Machine (2019)
« Ai-je cité un de mes morceaux
? Bien sûr que du Alicia
Keys en roller c’est de la
bombe – du moins Time
Machine, et No One (2007).
Durant mon enfance, il y avait
un endroit dans le Bronx
appelé “Skate Key“ où je traînais
avec mes amis. Pendant
que tous les autres patinaient,
nous restions là, sages et
mignons. (Rires) »
SONY MUSIC MARCEL ANDERS
24 THE RED BULLETIN

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« L’escrime, c’est ma
Ritaline », plaisante
Miles Chamley- Watson,
ici à Los Angeles
le 18 décembre 2019.
L’AUTRE CÔTÉ
DE LA LAME
Connu pour son style caractéristique comme
pour ses atouts athlétiques, l’escrimeur
américain MILES CHAMLEY-WATSON a surmonté
une jeunesse turbulente pour devenir la première
star mainstream dans un sport de niche vieux
comme le monde. Tokyo est dans son viseur.
Texte ANDY LEWIS
Photos MICHAEL MÜLLER
27

our les non-initiés, il peut être difficile
de suivre une compétition d’escrime. La
lame bouge à une vitesse folle, la pointe
semble disparaître sur les uniformes d’un
blanc éclatant et la façon de compter les
points reste un vrai mystère.
Mais c’est tout autre chose lorsque
Miles Chamley-Watson entre en scène.
Ses mouvements fluides et élégants sont
si singuliers – une touche entre les
jambes ou encore une pichenette derrière
le dos et totalement indéfendable
sur le côté opposé de l’adversaire, bapti-
Psée la « Chamley-Watson » – qu’il est
impossible de ne pas faire la différence
entre le vainqueur et le vaincu. Avec son
style décontracté et imprévisible, et ses
enchaînements inédits, Miles est aussi un
phénomène en dehors de la piste (longue
et étroite où s’affrontent les escrimeurs).
Avec ses origines afro-américaines,
son mètre quatre-vingt-treize, ses cheveux
décolorés et son torse couvert de
tatouages, il détonne dans un sport
encore associé à des images de jeunes
propres sur eux et qui respectent à la
lettre les règles du marquis de Queensberry.
Il cultive son look unique et soigne
28 THE RED BULLETIN

Miles a remporté une
médaille aux JO et
cinq médailles aux
championnats du
monde en individuel
et par équipes.
sa réussite en tant que premier Américain
à avoir remporté un championnat
du monde d’escrime en individuel, ce qui
lui permet de représenter des sponsors
haut de gamme, d’entamer une carrière
de mannequin, d’être reconnu sur les
réseaux sociaux et de fréquenter de nombreuses
stars.
En transcendant un sport longtemps
resté confidentiel, Miles Chamley-
Watson est devenu le premier escrimeur
à entrer dans le mainstream. Il a fait de
l’escrime un sport qui compte, en tordant
le cou à de nombreux postulats sur les
sponsors et les revenus dans une discipline
où les sommes d’argent qui entrent
en jeu sont comparables à une simple
erreur d’arrondi dans les sports professionnels
les plus reconnus. Il offre un
modèle ou a minima une source d’inspiration
à d’autres athlètes de sports
mineurs. Il leur montre comment dépasser
le post-amateurisme, mais aussi maîtriser
les réseaux sociaux et les univers
virtuels, dans un monde où tous les athlètes
peuvent jouir de leur quart d’heure
de célébrité à l’occasion des Jeux olympiques
du XXI e siècle. Et nous n’avons pas
encore parlé de son histoire personnelle
fascinante. Qui aurait cru que l’escrime
lui permettrait de maîtriser ses troubles
du déficit de l’attention sans médicaments
?
« C’est assez dingue de penser que la
plupart des escrimeurs ont deux boulots,
vivent chez leurs parents ou n’ont aucun
sponsor. C’est dingue que cela arrive seulement
maintenant. Alors que ce sport
existe depuis la nuit des temps », s’étonne
Miles Chamley-Watson quand on lui
parle de son succès inattendu, tandis
qu’il s’installe dans un fauteuil des
THE RED BULLETIN 29

ureaux de Red Bull à Santa Monica.
Nous sommes à la mi-décembre et Miles
Chamley-Watson, vêtu d’un sweat-shirt
de l’équipe des États-Unis et d’un teeshirt
avec son propre logo MW, nous
parle de sa vie et de sa carrière. Il a fait
étape quelques jours à Los Angeles, entre
un test olympique à Tokyo et Noël qu’il
fêtera à New York.
Né à Londres d’une mère angloafricaine
et d’un père anglojamaïcain,
Miles Chamley-Watson
est arrivé à New York quand il avait neuf
ans avec sa mère et son beau-père (son
père vit toujours au Royaume-Uni).
« Quand j’étais gosse, j’étais insupportable.
Avec mon hyperactivité bien
costaude, j’étais une vraie tornade.
Impossible de me dire quoi que soit.
J’étais une petite tête brûlée directement
débarquée de Londres, raconte-t-il avec
un fond d’accent britannique qui s’accentue
à mesure qu’il s’enthousiasme. À
l’école, les autres gamins me demandaient
tout le temps de dire tel ou tel
mot. Ça me gonflait !, se remémore-t-il.
La moitié du temps, j’étais un fichu Blanc,
et l’autre moitié, un métis de Londres. »
Exit l’école publique, ses parents
l’inscrivent au programme Quest de la
Dwight School de Manhattan, destiné
aux enfants souffrant de trouble déficit
de l’attention avec ou sans hyperactivité
(TDAH) et d’autres troubles de l’apprentissage.
Dans le cadre de ce programme,
Miles Chamley-Watson devait pratiquer
un sport. L’une de ses enseignantes, Ellen
Grayson, qui par la suite est devenue son
mentor et son amie, l’a encouragé à tester
le programme d’escrime dirigé par
son mari, Eric. Ils pensaient que cela
l’aiderait à se concentrer. Sa mère ne lui
a demandé qu’une seule chose : « Tu dois
t’y tenir pendant au moins trois mois. »
« Il a adoré ça dès le premier jour, se
souvient-elle. Jamais je ne l’ai entendu
dire : « Je ne veux pas aller m’entraîner. »
Depuis les tout premiers cours, il a voulu
se surpasser, surtout quand les enfants
se moquaient de lui. « Quand est-ce que
tu vas t’en servir, de ton escrime ?, se
moquaient-ils. Je leur répondais : “Vous
verrez bien.” » Miles Chamley-Watson
choisit le fleuret, qui descend tout droit
des armes d’entraînement ancestrales
et se révèle plus léger et flexible que les
autres armes d’escrime, à savoir le sabre
et l’épée. Au fleuret, il faut viser le torse
uniquement. Le score est calculé électroniquement.
Un léger appui sur un petit
ressort de la pointe du fleuret allume
une lumière. La veste conductrice
« Il y aura toujours
d’autres LeBron
James, avance-t-il.
Mais il n’y aura jamais
qu’un seul Miles. »
30

« JE VEUX ÊTRE DANS STAR WARS.
JE SERAIS INCROYABLE. »

enregistre une lumière colorée si la cible
est atteinte, et une lumière blanche dans
le cas contraire.
Miles Chamley-Watson décrit l’escrime
comme « un sport intime et pur ».
Il adore la vitesse (la pointe du fleuret,
qui peut atteindre 160 km/h, est l’un
des objets les plus rapides dans le sport)
et le danger (le champion olympique
Vladimir Smirnov a été tué en 1982 lorsqu’une
lame a transpercé son masque et
traversé son œil). Mais par-dessus tout,
il aime le face-à-face avec l’adversaire.
« Vous croisez littéralement le fer. Vous
êtes devant votre adversaire, à armes
égales. Qui sera le meilleur ? » Sa mère
est convaincue qu’il aime avoir les projecteurs
braqués sur lui. « Tout repose
sur lui. Il n’y a personne d’autre à blâmer
», explique-t-elle.
Lorsque Miles Chamley-Watson dit :
« Je mets mon masque d’escrime… et je
deviens Superman », il serait aisé d’y voir
S’AMUSER COMME UN
CHAMPION D’ESCRIME
Quand Miles arrive au Red Bull High Performance
Center de Santa Monica, son entraîneur
Tyler Jewell sait que l’escrimeur, réputé
pour sa vivacité, risque de s’ennuyer à enchaîner
les répétitions. Alors, il réserve un
quart des sessions d’entraînement à des activités
plus fun. Tyler Jewell a ainsi imaginé
plusieurs jeux concurrentiels afin de remplacer
les traditionnels exercices d’escrime. Voici
cinq routines qui permettent à l’escrimeur
de continuer à s’impliquer et rester réactif.
1. UN AIR DE DODGEBALL
Miles Chamley-Watson se tient entre deux
lignes espacées de 2 mètres environ : il doit
esquiver une balle de tennis tout en déchiffrant
le petit symbole marqué dessus.
2. DOUBLE VOLANT
Dans cette variante déjantée du badminton,
lorsqu’un joueur rate un volant, il doit courir
le ramasser tandis que la personne en face
sert immédiatement un autre volant.
3. PRENDRE LA BALLE AU BOND
Tyler Jewell envoie une balle de tennis à Miles
Chamley-Watson et attend le dernier moment
pour lui demander d’attraper la balle avec la
main gauche, la droite ou les deux.
4. AU PIED DE L’ARC-EN-CIEL
Tyler Jewell jette plusieurs balles colorées
au-dessus de Miles Chamley-Watson qui doit
uniquement attraper la couleur demandée.
5. . DING DONG
Miles Chamley-Watson doit lancer une medecine-ball
de 9 kilos à 3 mètres de hauteur afin
de toucher une cloche accrochée au bout
d’une corde. C’est aussi dur que ça en a l’air.
la énième vantardise d’un athlète au
sommet. Il ne serait d’ailleurs pas le
premier à idolâtrer l’Homme d’acier :
tout le monde sait que Shaquille O’Neal
s’est fait tatouer le « S » de Superman.
Mais il est difficile de ne pas y voir
quelque chose de plus profond pour
Miles Chamley- Watson. En vérité, se
transformer en superhéros armé d’une
épée lui permet d’échapper à ses troubles
du comportement. Lorsque les Grayson
ont émis l’idée que l’escrime aiderait le
jeune Miles à se concentrer, ils ont visé
juste. Une étude de 2012 a notamment
montré que les sports comme l’escrime,
qui nécessitent des adaptations et des
déplacements constants, requièrent
« une attention visuelle et une flexibilité
considérables », ce qui peut être mis en
corrélation avec des améliorations de
l’attention, du traitement des informations
et d’autres fonctions cognitives.
Et il a toujours rejeté les traitements
médicaux contre le TDAH. « L’escrime,
c’est ma Ritaline », plaisante-t-il.
L’avènement de Miles est survenu en
même temps que l’avènement de l’escrime
américaine, passée du statut de
discipline obscure à celui de sport de
niveau mondial au début du millénaire.
En 2008, il remporte le championnat
mondial junior par équipes, le tout premier
pour les Américains, mais aussi
participé à la première de ses douze compétitions
seniors, championnats du
monde et Jeux olympiques confondus.
En 2010, il se hisse à la cinquième
place aux championnats du monde. En
2012, il fait une brève apparition au rang
de n° 2 mondial avant de terminer sur
une décevante 25 e place lors de ses premiers
Jeux olympiques. L’année suivante,
ses résultats sont colossaux : il remporte
ses premiers championnats du monde
en individuel pour les États-Unis et la
première médaille par équipes du pays,
une médaille d’argent. Aux Jeux olympiques
de Rio de 2016, il termine 19 e ,
tandis que l’équipe masculine américaine
de fleuret repart avec sa toute première
médaille en décrochant le bronze face
à l’Italie. En 2019, son équipe décroche
enfin le titre qui leur a longtemps
échappé : celui de champion du monde.
Il fait partie de la plus grande génération
de fleurettistes américains. Depuis
neuf ans, le quatuor infernal, composé de
Miles Chamley-Watson, Gerek Meinhardt,
Alexander Massialas et Race Imboden,
représente les États-Unis au fleuret, ce qui
constitue une longévité exceptionnelle.
Les exploits individuels de chacun pourraient
en faire des candidats tout à fait
crédibles au titre de meilleur fleurettiste
américain de tous les temps. Miles
Chamley- Watson est le premier d’entre
eux avec son titre mondial en individuel,
alors qu’Alexander Massialas remportait
une médaille d’argent à Rio et se classait
n° 1 mondial. Gerek Meinhardt aussi a
atteint le rang de n° 1 et fut le premier
Américain à remporter une médaille aux
championnats du monde (le bronze en
2010), tandis que Race Imboden fut le
premier à remporter un titre de la Coupe
du monde qui récompense les résultats
de toute une saison.
Il faut le préciser, car c’est assez rare :
les quatre hommes sont très proches,
notamment en raison de la dizaine d’années
passées ensemble à parcourir le
monde. Miles Chamley-Watson est sans
surprise le premier à se faire remarquer.
« Vous pouvez faire confiance à Miles
pour mettre l’ambiance dans un dîner
d’équipe ou une réunion et vous faire
rire, même si vous n’étiez pas parti pour »,
s’amuse Gerek Meinhardt. L’étrange tandem
formé par Miles Chamley- Watson et
Gerek Meinhardt, qui partagent la même
chambre lors des tournois depuis leur
adolescence, est le plus solide. Pourtant,
au contraire de Miles Chamley-Watson,
Gerek Meinhardt est toujours d’humeur
égale, calme, studieux et rigoureux.
« Nous étions amis quand nous étions
enfants, et nous avons grandi ensemble,
ajoute Miles. Si vos amis ne sont pas là
pour vous pousser, vous motiver à vous
surpasser, alors changez d’amis. »
Àl’université de Pennsylvanie, il avait
la réputation de s’habiller à la mode
pour trois francs six sous en mixant
par exemple un sweat à capuche bon
marché avec un jean qu’il avait savamment
déchiré. Aujourd’hui, de grandes
maisons comme Gucci et Prada sont ravis
de le voir porter leurs créations. « J’adore
les vêtements, confie-t-il. Vous enfilez un
costume et vous pouvez faire ce que vous
voulez. » Sa mère raconte aussi qu’il a
toujours été « maniaque avec ses affaires.
CE QU’IL AIME, C’EST LE FACE-À-FACE
AVEC L’ADVERSAIRE : « CROISER LE FER. »
32 THE RED BULLETIN

Pour lui, l’escrime
devrait être plus
populaire. « Si on
peut voir du bowling
à la télé, pourquoi
pas de l’escrime ? »

SA DEVISE : « IL FAUT
CRÉER UN HÉRITAGE,
ET NON UN MOMENT. »

Toujours ! Il se montre particulièrement
obsessionnel avec son équipement de
compétition ».
« Si mes affaires ne sont pas d’un blanc
immaculé, je ne combats pas, ajoute-t-il.
Mon équipement doit être nickel. J’ai au
moins huit tenues. À côté de moi, Batman
peut aller se rhabiller. »
En 2012 sont apparus les tatouages.
Des anneaux olympiques d’abord,
puis d’autres sur les bras, un ange
sur le dos, et Bruce Lee sur la jambe.
Rien sur la gorge et le visage (« beaucoup
trop agressif »). À chaque nouveau tournoi,
c’est un rituel : un nouveau tatouage.
« Je suis accro, concède-t-il. J’adore l’art.
L’histoire. Souffrir. »
Sa présence assidue dans le public de
la New York Fashion Week lui a permis
d’apparaître dans Vogue et d’être invité
au Gala du Met. Depuis, il a arpenté les
podiums pour Tommy Hilfiger et VFiles,
et posé entre autres pour Rag & Bone,
Todd Snyder et Coach. Ses divers sponsors,
qui incluent Tiffany, Nike, les
montres Bucherer et le champagne
Mumm, reflètent parfaitement son
attrait pour la mode. Son agent dans le
mannequinat, Steven Bermudez chez
IMG, met en avant « l’aura, la vision et
la personnalité » de Miles, ainsi que son
style très personnel. La mère de l’athlète
explique que l’escrime l’a aidé à se
démarquer. « Les gens veulent en savoir
plus sur lui, car c’est un escrimeur, ce qui
est assez inhabituel. »
Il sait aussi se servir des réseaux
sociaux. En témoignent tout un tas de
vidéos YouTube consacrées à ses gestes
inventifs et à sa passion pour son sport,
ainsi que ses 146 000 followers sur Instagram.
« Il a façonné sa carrière sur les
réseaux sociaux de manière incroyable,
et cela met indéniablement un coup de
projecteur sur l’escrime », souligne Gerek
Meinhardt.
Le cercle amical de Miles Chamley-
Watson inclut aussi bien des acteurs que
des athlètes professionnels (parmi lesquels
le champion de Formule 1 Lewis
Hamilton, devenu un ami très proche).
Avec plus de visibilité que n’importe quel
autre escrimeur jusqu’à présent. Il n’y a
que lui pour apparaître dans les tabloïds
comme le possible nouveau crush de
Rihanna (pour info, ils sont juste amis).
Miles considère sa réussite en dehors
de la piste d’escrime – une « saine distraction
» qui lui apporte la sécurité financière
dans un sport où les opportunités
de gagner de l’argent sont quasi inexistantes
– comme un excellent moyen de
promouvoir l’escrime. Et toute hype mise
à part, il se voit toujours comme le gamin
qui ne rentrait pas dans les cases, à l’accent
bizarre et qui pratiquait un drôle de
sport. « Les enfants peuvent se retrouver
en moi, car je parle au nom des enfants
victimes de harcèlement. Je m’adresse
aussi aux sportifs et aux enfants qui
veulent devenir des modèles, quel que
soit leur domaine de prédilection, ajoutet-il.
Pas forcément aux enfants qui font
de l’escrime. Juste aux enfants en général
qui pratiquent des sports mineurs. »
Tout est résumé dans la devise qu’il s’est
créée (en plein milieu d’un vol vers la
Chine pour les championnats du monde)
afin de se motiver : « Crée un héritage,
et non un moment. »
Les Jeux de Tokyo tiennent à la fois
de l’héritage qu’il construit et du grand
moment, et pour l’heure, Miles fait partie
des cinq escrimeurs en lice pour occuper
l’une des quatre places de l’équipe nationale
(le petit nouveau, Nick Itkin, champion
du monde junior 2018, s’est
immiscé et occupe la première place des
qualifications à la fin de l’année 2019).
Miles a eu quelques revers ces derniers
temps, mais la qualification repose sur
l’ensemble des meilleurs résultats des
athlètes, et un seul tournoi peut totalement
changer la donne. Il faudra donc
attendre le dernier tournoi, à savoir les
championnats nationaux qui se dérouleront
au mois d’avril. Ce fut la même
chose en 2012, l’année où Miles devait
terminer dans les huit premiers pour
rejoindre l’équipe olympique. À cette
époque, il avait terminé cinquième.
Nous sommes le lendemain de
l’avant-première mondiale du dernier
Star Wars quand Chamley-Watson arrive
au Red Bull High Performance Center de
Santa Monica, un peu avant 10 heures.
Comme beaucoup, il est fan de Star Wars
depuis son plus jeune âge. « Ils savent ce
qu’ils font », concède-t-il à propos des
combats de sabre laser pendant le film.
Puis, avec ce charmant mélange d’enthousiasme
juvénile et d’arrogance tranquille,
il lâche : « Je veux être dans Star
Wars. Ça serait trop cool ! Je serais
incroyable », ajoute-t-il sans hésiter,
comme si le recruter en tant que guerrier
Jedi était une évidence.
Improbable ? Devenir une star de
cinéma ne semble pas moins étonnant
aujourd’hui que l’idée de décrocher un
titre de champion du monde, alors qu’il
maniait un fleuret pour la première fois
à la Dwight School et que les enfants lui
demandaient, pour se moquer, de « jouer
à l’épée ».
Instagram : @fencer
35

COUREZ
POUR CEUX
qui ne le peuvent pas
VINCENT CURUTCHET FOR WINGS FOR LIFE WORLD RUN

La plus exceptionnelle
des courses au monde, le
Wings for Life World Run,
revient à Rouen. Pour un
kilomètre ou cinquante,
chaque foulée compte.
Texte HANS HAMMER
Rouen, le 8 mai 2016 :
ils sont plus de 4 000
à s’élancer, rejoignant
un total planétaire de
130 732 coureurs.
37

En pleine nature, en ville,
sur des circuits automobiles,
dans des tunnels, sur des ponts
géants, dans des zones désertiques
ou au bord de la mer,
de jour, de nuit, sous la neige,
la pluie, le soleil, les mains sur
une poussette ou en poussant
un ami en fauteuil roulant,
en jonglant avec un ballon, déguisé(e)
en nonne ou en Hulk… Tous les ans
depuis 2014, une course hors du
commun réunit des milliers de personnes
qui s’élancent à la même
heure, presque partout dans le monde,
en respect d’une seule règle : courir
le plus longtemps possible, jusqu’à
ce qu’une catcher car (voiture balais)
les rattrape, officialisant ainsi la fin
de leur performance. Les quelques
dizaines d’euros versés pour leur inscription
sont intégralement reversés
à la fondation caritative Wings for Life,
dont le but est de lutter contre les
lésions de la moelle épinière et réoffrir
de la mobilité à des personnes
qui en sont atteintes. Vous êtes désormais
tout à fait informés du principe
du Wings for Life World Run, qui a
attiré plus de 120 000 participants en
2019. Cette année, cette course formidable
revient en France, à Rouen et
si vous habitez trop loin de sa ligne
de départ, vous pouvez devenir l’organisateur
de votre propre course locale,
grâce à l’App Run sur smartphone.
Bonne course à toutes et tous !
Combien de kilomètres pensez-vous pouvoir parcourir si vous participez à la plus grande
course au monde ? 10 ? 20 ? 30 ? 40 ?!? Vous voyez ici Simon Munyutu, le vainqueur de
l’édition 2015 organisée à Rouen et dans ses environs. Sa distance ? 74 kilomètres…
1 but
aider au financement
de la recherche en vue
de trouver un remède
contre les lésions de
la moelle épinière
VINCENT CURUTCHET/LEO FRANCIS/MARCEL LÄMMERHIRT/WINGS FOR LIFE WORLD RUN
38 THE RED BULLETIN

3 mai
départ à 13 heures
du Wings for Life
World Run 2020
à Rouen et partout
sur la planète en
simultané
Pour ces participants
allemands aux abords de
Munich durant l’édition
2019, le Wings for Life
World Run passe au vert.

La seule course où la ligne
d’arrivée vous rattrape !
Qu’importe la distance,
votre effort contribuera
à développer la recherche
et entretenir l’espoir.
186
nationalités
étaient engagées en 2019
92 km
le record absolu du
Wings for Life World
Run à Dubaï en 2017
100 %
des inscriptions à la
course et des donations
vont à la recherche sur
les lésions de la moelle
épinière
NURI YILMAZER FOR WINGS FOR LIFE WORLD RUN
40

323
courses
organisées sur toute la
planète en 2019
Qu’importe la manière,
tout le monde a une
bonne raison de participer.
À l’exemple de ce
concurrent sud-africain
lors de la course organisée
à Pretoria en 2015.

1 103 276 km
parcourus au total par tous les
participants de l’édition 2019 du
Wings for Life World Run
1 mariage
sur l’édition 2019 du Wings for Life
World Run… et 1 demande en mariage
Trop loin, Rouen ? Alors
lancez-vous avec l’appli
mobile Wings for Life
World Run, comme ce
gaillard à Paris en 2019.
Au-dessus : du love pour
cette coureuse turque.
CRAIG KOLESKY/NURI YILMAZER/TEDDY MORELLEC
THE RED BULLETIN 43

Ci-dessus : tandis que d’autres camarades courent sous la pluie ou la neige de par le monde, des conditions idéales pour les participants brésiliens à Rio en
2019. Ci-dessous : à 12 000 km de là, le Portugais Hélder Santos à Dubaï, Émirats arabes unis, le 8 mai 2016. Il remporte la course avec 54,34 km parcourus.
15 pays
impliqués dans la
recherche
Australie
Autriche
Belgique
Canada
Finlande
France
Allemagne
Italie
Portugal
Espagne
Suède
Suisse
Royaume-Uni
Uruguay
USA
MARCELO MARAGNI/JORGE FERRARI/SEBASTIAN MARKO/RICHARD STRÖM
44 THE RED BULLETIN

Ci-dessus : Trins, Autriche. La course principale est organisée à Vienne, à 500 km de là, alors ces coureurs se sont rassemblés grâce à l’App Run mobile du
Wings for Life World Run, pour une sortie fraîche ! Ci-dessous : la version suédoise de l’événement, sur le pont reliant l’île d’Öland au continent.
THE RED BULLETIN 45

XX EDITOR ILLUSTRATOR

C’est ici que vous êtes
attendu le 3 mai. Vos
frais d’inscription seront
intégralement reversés
à la recherche contre
les lésions de la moelle
épinière.
211
projets de
recherche ont
été lancés depuis
2005 grâce à
la fondation à
but non lucratif
Wings for Life,
fondée en 2004
JULIEN CROSNIER FOR WINGS FOR LIFE WORLD RUN
ROUEN
VOUS
ATTEND !
Le 3 mai à Rouen, il y aura
(plus ou moins) deux stars
en ville : vous, et la fameuse
Catcher Car du Wings for
Life World Run, cette voiture
qui s’élancera 30 minutes
après votre départ, et accélérera
progressivement
jusqu’à atteindre le plus performant
des coureurs du
jour. La dernière édition du
Wings for Life World Run à
Rouen a eu lieu en 2016,
avec près de 4 000 participants,
dont Anna Wasik, la
femme la plus endurante de
la journée, avec 43,44 km
abattus, et Teddy Benzancon,
arrêté par la voiture à
l’approche du 60 e km. Cette
année, cette course ouverte
à tous vous entraînera pour
des foulées mémorables aux
abords de la cathédrale ou
sur les rives de la Seine.
Départ à 13 heures précises !
Et n’oubliez pas, si vous êtes
dans l’incapacité de rejoindre
Rouen, vous pouvez
participer grâce à l’App Run
sur téléphone mobile, et préparer
votre course (à Rouen
ou ailleurs) en visitant le site
wingsforlifeworldrun.com.
Pour rejoindre le départ du
Wings for Life World Run à
Rouen et contribuer à la recherche
sur les lésions de la
moelle épinière, l’inscription
à la course est de 39 €.
47

« L’art peut inspirer un
changement global »,
dit la danseuse Angyil,
qui posait ici à Kansas
City le 13 janvier.
Perdre
le contrôle
Née dans la zone à Kansas City, ANGELA
«ANGYIL» MCNEAL a combattu l’adversité
avec le ballet, mais c’est dans la danse de rue
qu’elle a trouvé son terrain d’expression.
Texte LAKIN STARLING
Photos ATIBA JEFFERSON
49

Kansas City, par un après-midi glacial,
dans l’enceinte de la Paseo Academy of
Fine and Performing Arts. Derrière les
doubles portes qui mènent à l’auditorium
de l’établissement, Angyil McNeal,
ancienne élève de sa promotion 2010 et
à présent artiste de street dance de
renommée mondiale, boucle la boucle.
Aujourd’hui, son établissement est l’un
des lieux choisis par The Red Bulletin
pour le shooting photo. Bouillonnante
d’énergie, Angyil s’anime à chaque flash,
comme un oiseau. Ses bras se tordent
dans le dos comme des ailes, et en l’espace
de quelques secondes, elle se
contorsionne et se retrouve le sommet du
crâne au sol, les yeux rivés sur l’objectif.
Angyil McNeal a un charisme hallucinant.
Elle maîtrise son corps à la perfection.
« J’ai senti que ça n’allait pas »,
annonce-t-elle après avoir terminé un
saut en tournoyant sur elle-même. Sans
voir le cliché, elle corrige son pas et finit à
l’endroit exact du repère. Cette précision
est le résultat des cours de danse classique
qu’Angyil McNeal a commencés à l’âge de
10 ans. Toutes ces années de discipline
transparaissent au travers de l’élégance et
de l’attitude qu’elle apporte à sa technique
de hip-hop.
« J’ai commencé par la danse classique,
la danse moderne et le jazz, puis
j’ai été sélectionnée pour participer au
stage de danse Alvin Ailey, raconte-t-elle.
À l’époque, il se passait beaucoup de
choses autour de chez moi et je ne voulais
pas m’en mêler. Pour rester en
dehors des problèmes, je dansais. »
Angela « Angyil » McNeal est née au
printemps 1992 à Kansas City, dans le
Missouri. Élevée par une mère célibataire,
Angyil a huit frères et sœurs qui,
selon elle, ont parfois tenu le rôle de
« cinq mères et trois pères ». C’est vrai
qu’ils ont tout fait pour protéger la petite
Angyil dans les conditions de vie difficiles
des quartiers chauds de Kansas City
où ils vivaient. Bien que sa famille ait
apporté à Angyil une structure et un avenir
plus prometteur, elle se souvient clairement
de la douleur dont elle a été
témoin et qu’elle a ressentie autour d’elle
dans son enfance. « Nous déménagions
souvent, se rappelle-t-elle. Vivre dans
une maison pendant moins d’un an était
parfaitement normal. » Parmi les nombreux
quartiers dans lesquels la famille
McNeal a vécu, Troost et Prospect sont
les endroits où Angyil est restée le plus
longtemps. « Prospect était vraiment l’un
des pires quartiers à l’époque, et j’ai vu
beaucoup de violence. Il y avait des fusillades,
des gens se faisaient renverser… »,
révèle-t-elle, avec un sourire nerveux.
Nous pénétrons le studio de danse de
l’école pour le shooting. C’est ici que son
amour pour la danse s’est mué en passion
dévorante. Son entrée en ces lieux,
la Paseo Academy, a permis à Angyil
McNeal d’avancer malgré l’environnement
violent de son adolescence dans
un quartier gangréné par le trafic et la
consommation de drogue.
Pourtant, Angyil McNeal a récemment
fait l’acquisition d’une maison à Prospect,
ce quartier dont elle est issue. Nous nous
y rendons après le shooting. C’est un bungalow
modeste mais spacieux, situé tout
en haut d’un bloc, pas loin de son lycée.
En ce moment, Angyil McNeal danse avec
Red Bull, le Cirque du Soleil et World of
Dance. Ce n’est donc pas rare pour elle
de visiter trois pays en une seule semaine.
« Mon quartier
était l’un des
plus violents. »
50 THE RED BULLETIN

La précision d’une
ballerine, et la rage
d’une danseuse hiphop.
Angyil au complet
dans l’auditorium
de son ancien bahut.

Quand elle n’est pas sur les routes, elle
aime se retrouver chez elle dans sa communauté.
Sa maison possède un soussol
qu’elle veut transformer en salle de
gym et de danse. Dans le séjour, des
bandes sur le sol délimitent les contours
des meubles qu’elle n’a pas eu le temps
d’acheter. Nous nous asseyons donc sur
des couvertures, comme si nous nous
nous trouvions dans un espace de méditation.
À 27 ans, Angyil McNeal a ressenti
le besoin d’un peu de sécurité et de tranquillité,
ce dont elle a tant manqué dans
son enfance. Très tôt, elle a appris que
pour danser à un niveau professionnel
et réussir en dehors de sa ville natale, elle
devait se débarrasser de ses peurs. Le
talent de cette dernière a éclos durant
son enfance, dans son jardin, pendant
les fêtes d’été organisées avec sa famille.
La jeune Angyil présentait ses mouvements
de danse. Si ses sœurs aînées se
moquaient d’elle au début, elle a tellement
progressé que sa mère et ses sœurs
ont réalisé qu’elle avait un réel talent.
Pour la plupart des danseurs techniques,
commencer la danse classique
au collège, comme ce fut le
cas pour Angyil McNeal, aurait été
considéré comme un début très tardif.
Mais le nombre incalculable d’heures
passées à pratiquer pour les réunions de
famille, ainsi que son envie et son talent
naturel, l’ont aidée à se mettre à niveau.
« Je suis convaincue que, lorsque vous
êtes passionné par quelque chose, peu
importe le moment auquel vous commencez.
Votre passion vous aidera à rattraper
votre retard , confie-t-elle. Vous
resterez debout jusqu’au milieu de la
nuit pour rattraper toutes ces années
perdues. » Cette soif de danser s’est
encore amplifiée quand, à 16 ans, elle a
compris que la rigueur de la danse classique
étouffait sa liberté de pensée et
d’expression. Cette discipline était devenue
trop stricte pour l’adolescente pleine
d’énergie : Angyil sentait qu’elle avait
plus à dire avec son corps que ce que la
danse classique ne lui permettrait jamais.
« Pendant un moment, la danse classique
m’allait bien, parce que j’oubliais
une grande partie de ma vie qui était faite
de douleur, explique-t-elle. Mais en grandissant,
je me suis rendu compte qu’on
ne peut pas échapper à ce traumatisme.
On ne peut pas échapper à la réalité. Et
je voulais m’y plonger à corps perdu.
J’avais l’impression qu’en danse classique,
je devais faire semblant d’être quelqu’un
que je n’étais pas tout le temps, poursuitelle.
Je devais rassembler mes cheveux
dans un chignon, mettre du maquillage
et faire comme si tout allait bien. Mais
j’ai des cheveux afro et j’en ai eu marre
de les enduire de gel pour être sûre qu’ils
ne s’échapperaient pas. Mon cœur me
disait : “Ce n’est pas toi.” Cette vie-là ne
me correspondait plus. »
Après avoir obtenu très tôt son
diplôme à la Paseo Academy, Angyil
McNeal a raccroché ses pointes et suivi
ce que lui dictait son cœur, à savoir pratiquer
le hip-hop – et notamment le popping
– à plein temps. Beaucoup de gens
ont été déçus de la voir abandonner ce
qu’ils pensaient être un billet pour la
gloire. Finie l’élite du stage Alvin Ailey
de Kansas City. Elle a pris la direction de
New York pour travailler après avoir
décroché son diplôme du secondaire.
Pour Angyil McNeal, il n’y avait pas
de retour en arrière possible. Si elle s’en
allait, elle devait prendre des risques.
À 16 ans, elle a déménagé dans le Bronx,
à New York, avec la niaque pour seul
bagage. Au début, sa famille était sceptique
quant à son déménagement si lointain
à un si jeune âge, mais elle en était
« J’avais la
dalle, dans
tous les sens
du terme. »
aussi très fière. « J’avais la dalle, se
souvient-elle. Dans tous les sens du
terme. » Endurcie par son enfance à
Prospect et à Troost, Angyil McNeal avait
déjà quelques tuyaux pour réussir dans
la vie, et elle s’est rapidement adaptée à
la Grosse Pomme. Elle s’est fait des amis
et a commencé à se produire dans le
métro et dans la rue avec d’autres danseuses.
Une fois, son crew a été arrêté
pour mendicité lors d’une performance
dans un train, mais elle revendique fièrement
les clichés pris par la police,
lorsque tout le monde a vogué. « Je me
disais : “Si je dois aller en prison, c’est
comme ça que je veux que ça arrive” »,
s’amuse-t-elle.
La brutalité des New-Yorkais n’a pas
non plus dissuadé Angyil McNeal de danser.
Elle s’est installée en ville et a continué
à performer dans la rue pendant
quatre ans. La plupart du temps, elle
GETTY IMAGES
52 THE RED BULLETIN

Une star de la danse urbaine dans la salle où elle a commencé sa formation en danse classique, avant de se lancer dans le freestyle.
revenait chez elle avec un peu d’argent,
et tout comme ses prestations dans le
jardin familial, la rue lui offrait un
espace gratuit pour pratiquer et améliorer
ses mouvements. « Cela m’a appris
à avoir confiance en moi, dévoile-t-elle.
Cette période-là a vraiment été très dure.
Elle a forgé mon caractère. »
À18 ans, elle a eu une vision encore
plus claire de son avenir dans la
danse en s’inscrivant à son premier
battle officiel. Débordante
d’enthousiasme, Angyil McNeal s’est
envolée pour Kansas City afin de concourir,
mais comme elle l’explique, elle a
perdu à cause d’obscures politiques et
de la partialité des juges qui ont supposé
qu’elle était une New-Yorkaise sur le terrain
adverse, et non originaire de Kansas
City. Cette défaite a marqué un tournant
dans sa vie et l’a incitée à étudier et
travailler assez dur pour pouvoir vivre de
ses battles.
La journée a été longue. Angyil
McNeal fait une petite pause pour se
verser un verre de vin blanc. Elle n’a pas
souvent l’occasion de se détendre, et
même pendant les moments de repos ou
de calme, elle prend le temps d’échauffer
ses muscles et de faire quelques pompes
ou des squats pour garder la forme. Elle
passe pratiquement toute sa vie dans
des chambres d’hôtel à travers le monde,
et il n’est pas rare qu’elle se fabrique son
petit module de gym avec des chaises
et des tables. Après une journée passée
ensemble et une orgie de plats asiatiques,
Angyil McNeal annonce qu’elle
veut intégrer une session cardio et monter
les escaliers en courant. Logique.
Connue pour ses démonstrations de
freestyle dans la plupart de ses performances
et de ses battles, elle aime rester
sur le qui-vive. En 2017, après huit
années à vivre à New York, Angyil
McNeal a osé déménager en Europe et
se lancer dans la bataille. Avec à peine
90 dollars sur son compte en banque,
elle s’est installée à Amsterdam où elle
a passé plusieurs mois à squatter des
canapés avec des amis à Berlin, à Paris
et au Danemark pour des compétitions.
« Je gagnais tous les battles, raconte-telle.
Les gens finissaient par se demander
: “Mais c’est qui, cette fille ?” »
Angyil McNeal était déjà connue aux
États-Unis, mais sa réputation, ainsi que
ses vidéos virales où on la voit dominer
ses adversaires, se sont répandues à
une vitesse grand V. Quand « Angyil la
fille sympa » passe en mode battle, c’est
scotchant. Elle devient obnubilée par
la défaite de son adversaire. En octobre
dernier, au Red Bull Dance Your Style
World Final de Paris, une compétition
THE RED BULLETIN 53

« La danse
m’a aidée à
surmonter les
traumatismes. »

TOMISLAV MOSE/RED BULL CONTENT POOL
Un phénomène à Paris : Angyil sur la finale mondiale du Red Bull Dance Your Style 2019.
mixte regroupant différents styles de
street dance, elle a balayé l’un de ses
concurrents lors d’un battle, sur un solo
étourdissant au son de Get Ur Freak On
de Missy Elliott. Elle ne planifie aucun de
ses mouvements et pourtant tout est si
fluide et énergique qu’on a parfois l’impression
qu’Angyil McNeal disparaît complètement.
(Lors de la finale mondiale,
qui est le point d’orgue de plus de cinquante
événements dans trente pays,
Angyil McNeal a été la première finaliste
officialisée.)
En véritable Gémeaux, elle accède
facilement à ses autres facettes.
« Je peux me référer à des personnages
de films et m’en inspirer »,
explique-t-elle. Ce personnage peut avoir
des pouvoirs surnaturels, comme être
capable de grimper aux murs. Ou se
montrer un peu inquiétant. « J’ai aussi
un petit côté Joker, ajoute-t-elle. Tout
dépend du son. » Certaines de ses
contorsions paraissent particulièrement
étranges pour le public, et je lui demande
si réaliser ces poses incroyables ne lui
semble pas aussi un peu surréaliste. « Par
moments, je me vois et je me dis : ce n’est
pas moi, admet-elle. Je suis comme possédée.
Quelquefois, quand ça prend le
dessus, je ne contrôle plus rien. À ce
moment-là, c’est cette sensation qui
contrôle tout, et elle me contrôle moi. »
Les mouvements de danse d’Angyil
McNeal dégagent une réelle spiritualité.
Plus tôt dans l’après-midi, l’équipe s’est
arrêtée pour la filmer en train de danser
« J’essaie
d’être aussi
vulnérable que
possible. »
dans la rue : c’était comme si elle commandait
au soleil de briller au-dessus
d’elle alors qu’elle glissait tout en légèreté
sur les flaques de neige fondue. Si
ses vœux sont entendus, c’est qu’elle s’efforce
de rester à l’écoute de soi-même.
« Quand vous vous autorisez à être
vous-même et que vous acceptez votre
vulnérabilité, vous ne savez pas ce qu’il
va se passer. En tant qu’artiste, j’essaie
d’être aussi vulnérable que possible et de
ressentir les choses au maximum »,
confie-t-elle modestement.
Selon elle, il est toujours possible de
s’améliorer et de faire des progrès. Par
conséquent, elle apprécie ses victoires
mais reste humble. Il y a quelques
années, elle a été invitée à un concours
télévisé de la NBC, World of Dance, et on
lui a même proposé de contourner les
auditions pour être assurée de concourir.
Si Angyil ai été rapidement éliminée pendant
la deuxième saison, son style unique
a eu un réel impact sur ce show.
Pour l’un de ses solos effectués à l’occasion
du reality-show, Angyil McNeal
s’est glissée sur scène devant les célèbres
juges Ne-Yo, Derek Hough et Jennifer
Lopez. Et sur le morceau « bluesy » et
pêchu de C2C, Down the Road, elle a
époustouflé le public avec ses pops
explosifs. Le coup de grâce ? Toute sa
performance était freestyle. « Ils m’ont
demandé de ne pas en faire, explique-telle.
Et je leur ai dit : “Oh, bien sûr. Pas
de freestyle. Vous vous fichez de moi ?”
Je n’allais pas leur dire, mais c’était clair
que j’allais faire du freestyle ! »,
s’exclame-t-elle.
Angyil McNeal a beaucoup appris
de toutes ces opportunités et elle
ne tient rien pour acquis. Depuis
sept ans, elle enseigne la danse
dans le monde entier. Au début, elle ne
se sentait pas forcément prête à endosser
un tel rôle, mais elle savait l’importance
d’un mentor dans un univers comme la
danse. « Ce serait égoïste de ma part de
priver les gens de la même expérience et
de les rejeter juste parce que je me sens
comme ci ou comme ça dans ma vie personnelle
ou que je n’ai pas envie
d’enseigner. »
Ce dévouement à diffuser son art
laisse une impression d’authenticité sur
les personnes qui l’entourent et les lieux
où elle se rend. Il y en a même une
preuve tangible. Dans son ancien quartier,
on peut voir une fresque d’Angyil
McNeal, réalisée par le collectif artistique
IT-RA de Kansas City. Sur un mur situé à
l’angle de la 31 e et de Troost, vous pouvez
voir Angyil McNeal en ange noir, qui
danse sur la ville. Et voir la véritable
Angyil McNeal danser juste devant est un
moment tout simplement inoubliable.
« La danse m’a aidée à surmonter les
traumatismes et toute cette folie, conclutelle.
Je suis sûre que ça peut être la
même chose pour beaucoup d’autres. Les
arts, quels qu’ils soient, peuvent inspirer
un changement global. »
Red Bull Dance Your Style 2020
Après une édition 2019 marquée par la
présence d’Angyil pour sa finale mondiale
à Paris, le Red Bull Dance Your Style,
un concours de dance ouvert à tous les
styles, revient en France avec trois dates
qualificatives courant mai (dans des villes
tenues secrètes pour le moment) et une
finale française à Bordeaux en septembre.
C’est cette fois en Afrique du Sud que la
grande finale planétaire du Red Bull Dance
Your Style aura lieu, en fin d’année.
Plus d’infos sur redbull.com
THE RED BULLETIN 55

VUE À 360 °
Les dômes de la
capsule développée
par Ghislain Bardout
permettent de
contempler les profondeurs
marines
sans faire de vagues.

RÉCIF EN
DANGER
L’homme connaît mieux la face cachée
de la lune que les océans de sa propre
planète. Deux explorateurs français,
GHISLAIN et EMMANUELLE BARDOUT,
ont plongé avec un prototype de capsule
submersible unique pour faire un
état des lieux et combler ces lacunes.
Texte FELIX DIEWALD
Photos FRANCK GAZZOLA
57

BAPTÊME
SOUS-MARIN
Août 2019, Polynésie
française, site de
Moorea. L’équipe du
projet Under The Pole
s’active pour l’installation
et la mise
en lévitation de la
capsule par vingt
mètres de profondeur.
58

POURQUOI UN TEL PROJET ?
« Under The Pole, c’est à la fois une
solution : promouvoir une société décarbonée,
et une inspiration : stimuler la
passion de l’exploration et de la découverte
tout en étant raisonnables pour
nous et nos enfants. » Ghislain Bardout

PRÊTE À
L’EMPLOI
Si ça ne fuit pas dans
un sens, ça ne fuira
pas dans l’autre. C’est
comme cela qu’on
teste l’étanchéité
de la capsule.
60 THE RED BULLETIN

PASSE-PARTOUT
Submersible, la
capsule ne laisse pas
de trace. Elle est
idéale pour épouser
la vie récifale.
Plonger implique toujours de remonter
au bout de quelques heures. Ghislain
Bardout, explorateur et fondateur du
projet Under The Pole, a fait l’expérience
inverse : plonger dans l’optique de ne pas
remonter… avant trois jours : « J’ai déjà
plongé des milliers de fois. Se dire que là,
on va rester en bas, c’est contraire à l’instinct,
nous ne sommes pas des poissons !
Trois jours, ça semble long, mais en fait,
le temps passe vite. C’est une sensation
familière, comme de faire du camping,
mais sous l’eau. Le cap difficile à passer,
ce sont les secondes avant de plonger. »
Au petit matin, entre 4 et 5 heures, le
récif corallien de Moorea, en Polynésie
française, s’éveille. La quiétude nocturne
fait place à une agitation grouillante mais
méthodique. Ils sont deux ou trois par sessions
de 72 heures à se relayer au fond de
l’eau pour assister à cette chorégraphie
matinale. Par vingt mètres de fond, Ghislain
s’exclame, ému, la voix teintée d’hélium
: « Là… je réalise mon rêve ! » Emmanuelle
à son tour : « Vivre sous la mer, c’est
un rêve d’enfant. C’est ce que m’a inspirée
le Commandant Cousteau quand je regardais
ses aventures à la télé. Expérimenter
cela moi-même, c’est vraiment exceptionnel.
» Le spectacle aquatique est d’autant
plus grisant qu’il a lieu dans un prototype
submersible conçu par les Bardout, qui
permet de séjourner sous l’eau trois jours
d’affilée, une première ! « La capsule est
un habitat sous-marin d’où l’on peut
observer le récif en continu, jour et nuit.
Elle nous permet de sortir travailler et
d’explorer le récif sans limite de temps
dans la zone des 15 à 35 mètres de profondeur
en étant extrêmement discret,
précise Emmanuelle. J’ai plus appris sur
la vie des poissons et du récif en trois
jours dans la capsule qu’en quinze ans de
POUR LE
MEILLEUR
Ils partagent leurs
vies, leurs passions
et leurs carrières :
Ghislain Bardout,
40 ans, ingénieur et
plongeur professionnel,
et Emmanuelle
Périé-Bardout, 41 ans,
skippeuse et experte
polaire.
THE RED BULLETIN 61

LE PROJET UNDER THE POLE III
À bord du WHY, les deux explorateurs,
leurs deux enfants et un chien ont
passé trois ans autour du monde, d’un
pôle et d’un océan à l’autre. Leur aventure
se terminera au pôle Sud.
ARCTIQUE
juillet et août 2017
avril 2018 à septembre 2019
octobre 2019 à février 2020
mars à mai 2020
Sept mois
sur place, de
septembre 2017
à mars 2018
Concarneau,
Bretagne
PACIFIQUE
Polynésie
française
ATLANTIQUE
ANTARCTIQUE
UNE CAPSULE DE VIE
La saturation est l’équilibre que le plongeur
atteint après un certain temps de
séjour en immersion. À partir de ce
moment, le plongeur peut rester à cette
profondeur sans augmenter le temps
nécessaire au retour en surface.
plongée sous-marine. Avant, j’avais l’impression
de ne faire que des incursions
sous la mer. » La grande innovation réside
dans la possibilité pour des chercheurs
humains de se fondre dans les profondeurs
océanes. « C’était très reposant d’observer
l’océan par ce biais, souligne Ghislain.
Être là sans restriction contrairement
à ce qu’on apprend quand on commence à
faire de la plongée. Je pouvais regarder le
temps passer et les abysses. C’est mon
rêve depuis que je suis gamin, et c’est un
accomplissement en tant qu’explorateur. »
Au bout d’un certain temps, la faune
aquatique s’habitue à la capsule, voire elle
62 THE RED BULLETIN

PAS DE
PRESSION
Le retour à la surface
se fera en douceur :
tous les trois mètres,
le palier de décompression
à respecter
est de 25 minutes.
la colonise. « Les dômes offrent une vision
panoramique sur l’océan et la vie du récif,
en mode diurne et nocturne. Ce ne sont
plus les poissons qui sont en aquarium,
c’est nous. Et en fond sonore, le chant des
baleines », raconte Emmanuelle.
Des modèles similaires ont été
construits par l’industrie pétrolière dans
les années soixante. Mais il s’agissait
alors de gros containers de plongée, de
scaphandres lourds, difficiles à monter et
très coûteux. Cette capsule est facile à
transporter et peu coûteuse, afin de proposer
un observatoire submersible de
longue durée.
En quoi est-elle révolutionnaire ?
« Notre vie est hors de l’eau. Rester
sous l’eau pendant une longue
période est un défi, nous avons
donc besoin d’un abri et d’une
atmosphère respirable. D’où le mélange
d’hélium et d’oxygène insufflé dans la
capsule grâce à un système d’aération sur
mesure. Quand nous avons respiré l’atmosphère
pour la première fois et compris
que tout fonctionnait, ce fut fantastique !,
s’exclame Ghislain. C’était l’aboutissement
de trois ans de travail. » Révolutionnaire
aussi « parce que sur un projet
comme celui de la capsule, il faut savoir
innover : toutes les phases sont compliquées,
de la construction à la phase
opérationnelle ».
C’est en 2010, trois ans après le début
de la mission Under The Pole, que l’ingénieur
et plongeur Ghislain Bardout et la
skippeuse et experte polaire Emmanuelle
Périé-Bardout décident de quitter leur vie,
leur boulot et leur maison en France, pour
se consacrer à l’étude des fonds marins. Et
pour fonder une famille. La première
expédition, Under The Pole I, les mène au
pôle Nord. « C’est à ce moment-là que j’ai
réalisé que ce monde était voué à disparaître,
à court ou moyen terme, car la
THE RED BULLETIN 63

UN PROTOTYPE UNIQUE
Elle permet à l’équipe de séjourner trois jours de suite
sous l’eau. Entre deux sessions de plongée, les nageurs
peuvent s’y restaurer et dormir. Son concepteur, Ghislain
Bardout, la compare à un portaledge comme ceux que
les grimpeurs utilisent pour dormir à même une paroi.
1
3,6 MÈTRES
CUBES
C’est l’espace dans la
caspule de 3,2 m de
long pour 1,5 m de
diamètre. Trois plongeurs
peuvent y tenir.
2
DÔMES EN
PLEXIGLAS
Ils offrent une vue
panoramique sur les
alentours et permettent
d’observer la
vie du récif de jour
comme de nuit.
4
ATMOSPHÈRE
Une machine a été
programmée électroniquement
pour
insuffler un mélange
d’hélium et d’oxygène
dans la capsule. Le
CO 2 rejeté est évacué
par un système de
filtres.
3
ACCÈS
Il se fait par un moonpool
dans le sol de la
capsule. Bien que
l’accès soit ouvert,
l’eau ne pénètre pas à
l’intérieur, et réduit la
pression de l’air.
5
BALLAST
La capsule, attachée
à ces grands réservoirs
eux-mêmes
posés au sol, flotte
dans l’eau en bougeant
(marge d’un
mètre) au rythme
des courants.
64

CAMPING
SOUS-MARIN
Longue de 3,20 m
et d’un diamètre
de 1,5 m, la capsule
offre le confort d’une
tente améliorée. Elle
compte trois couchettes
métalliques.

L’UNION FAIT
LA FORCE
La mission Under The
Pole a œuvré avec le
Criobe, un éminent
laboratoire français
pour l’étude des écosystèmes
coralliens.
ALARMANT
Après un inventaire des
colonies susceptibles de
se reproduire, les plongeurs
n’en ont trouvé
qu’une seule. Le rapport
du GIEC (sept. 2019)
annonce une disparition
programmée des coraux
pour 2050.
SURVIE DE
L’ESPÈCE
En 2019, les coraux
ont consacré l’essentiel
de leur énergie à
leur survie au détriment
de leur reproduction.
Ici, un cliché
rare de la « ponte »
des coraux.
66 THE RED BULLETIN

anquise était déjà en train de fondre.
C’est tragique, parce que le réchauffement
climatique a des conséquences flagrantes
sur la biodiversité et sur la manière de
vivre des gens. »
Après une période de doutes existentiels
et financiers, la vente de leur maison
et un regain de motivation, ils renchérissent
avec Under The Pole II, direction le
Groenland, en 2014 et 2015. « Mener une
telle mission d’exploration implique beaucoup
d’énergie. Je suis prêt à m’investir à
fond, car c’est ma passion », déclare Ghislain.
Deux enfants et un chien plus tard,
en 2017, Under The Pole III voit le jour :
une expédition de trois ans autour du
monde, en traversant le Pacifique et
l’Atlantique, d’un pôle à l’autre. Leur capsule
innovante dans les bagages. « J’adore
aller à la découverte d’endroits reculés.
De nos jours, l’exploration en tant que
telle doit aller de pair avec une mission
scientifique afin de développer nos
connaissances et notre compréhension de
l’environnement, de l’impact du réchauffement
climatique sur la biodiversité et
enfin pour proposer des actions civiles.
Il est essentiel d’inciter les générations
futures à vivre de manière altruiste. »
Ghislain et Emmanuelle Bardout
passent plusieurs mois avec leur
équipe de douze personnes sur
leur goélette, le WHY, un clin
d’œil au Pourquoi-Pas ? du Commandant
Charcot. « 90 % des fonds
marins nous sont inconnus. Nous possédons
plus de cartes détaillées de la face
cachée de la lune que des abysses de
notre planète. » Selon les Bardout, élargir
nos connaissances des océans constitue
le plus gros challenge du siècle. Et cela
afin de mieux préserver la planète et de
réduire les dommages liés au dérèglement
climatique.
Car après avoir fait le constat de la
fonte de la banquise au début des années
2000, ils furent les témoins très récemment
de multiples dégâts touchant 40 %
du massif corallien : reproduction menacée
(l’équipe a pu assister à la ponte des
coraux, un phénomène très rare à observer
n’ayant lieu que lors d’une fenêtre de
neuf jours chaque année), blanchissement
à cause du réchauffement des eaux
de surface, etc. Face au vide de connaissances
en la matière, Under The Pole III a
hébergé le programme Deep Hope, qui
consistait en l’analyse du rôle des coraux
À TOUTES FINS
UTILES
La capsule sera
financièrement
abordable pour les
missions scientifiques
à venir.
mésophotiques. Le plus profond corail
rapporté par les plongeurs gisait à
− 172 mètres. « À titre professionnel,
mon sentiment le plus fort dernièrement,
ça a été à la fin du programme Deep Hope
parce que j’ai vraiment eu l’impression
que les expéditions Under The Pole
avaient servi à quelque chose, en faisant
naître un espoir pour la biodiversité. »
L’émission des gaz à effet de serre, et
le CO 2 notamment, ont des répercussions
néfastes sur les océans et les écosystèmes.
Si cela continue, dans trente ans,
la quasi-totalité du récif corallien sera
détruit. « Et le fond de l’eau ne sera plus
qu’un vaste désert. Car tout est lié, développe
Ghislain. La mer fait partie de nos
vies. » Il ne faut pas seulement montrer
des images, il faut aussi chercher des
solutions scientifiques et porter un message
public. C’est ce qu’Emmanuelle fait,
en lançant cet avertissement dans l’espoir
d’être entendue : « Mon souhait, c’est
que nos résultats soient entendus à un
niveau politique. Car ce que nous avons
constaté depuis le début d’Under The
Pole, c’est que le temps passe trop vite.
Les décisions prises par les gouvernements
sont trop lentes à être appliquées
et à très court terme, la Terre est menacée,
les océans sont menacés. Il faut que
ces décisions et ces changements aient
lieu maintenant ! »
underthepole.com
THE RED BULLETIN 67

Texte
PIERRE-HENRI CAMY
« LE RAP EST UNE MUSIQUE
POPULAIRE COMME LES AUTRES »
Le rap français n’a jamais été aussi varié et copieux.
MEHDI MAIZI, journaliste spécialisé et présentateur du
Rap Jeu fait le point sur la musique n° 1 des « jeunes ».

Un Julien Lepers new
school ? Non ! Mehdi
Maizi et ses invités du
jour pour le Rap Jeu
diffusé sur Red Binks,
une chaîne YouTube
dédiée au rap.
QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD
69

« Techniquement, on peut rapper sur n’importe quoi :
sur de la house ou sur un accordéon. »
Vous adorez le rap français ?
Vous le détestez ? Vous en êtes
un expert ou n’en connaissez
strictement rien ? Qu’importe :
lisez cet article ! Mehdi Maizi
(en photo à gauche), journaliste
musical spécialisé dans
cet univers et présentateur de
l’émission Rap Jeu, vous offre
une mise à jour sur la musique favorite
des « jeunes ». Pour changer de point de
vue sur ce(s) genre(s), ou vous conforter
dans vos skills. Il vous l’assure : le rap
français est bien plus que du rap.
the red bulletin : Mehdi, depuis une
dizaine d’années, vous vous êtes imposé
comme un spécialiste du rap, et
avez interviewé les grands noms de
cette musique, souvent présentée
comme « la plus écoutée en France ».
On vous connaît également en tant
qu’animateur du programme Rap Jeu,
sur Red Binks, une chaîne YouTube
dédiée au rap français. Qu’on l’aime
ou non, le rap est partout ou presque
aujourd’hui, mais comment le définir
exactement ?
mehdi maizi : Cela fait à peu près une
trentaine d’années qu’il existe en tant
qu’industrie musicale en France, et pendant
longtemps, on pouvait le résumer
à deux ou trois courants, ce qui n’est plus
le cas aujourd’hui. En 2020, le rap n’est
plus uniquement un genre underground,
même si l’on pourra citer des artistes qui
pratiquent toujours un rap confidentiel,
ou alternatif, mais il est un genre très
vaste, extrêmement diversifié, avec plein
de sous-genres, comme l’afro trap ou le
cloud rap. Comme tous les genres musicaux
qui durent, se renouvellent et s’imposent
dans le temps, le rap est extrêmement
riche, avec des stars, des gens
moins connus, des carrières brisées.
C’est une musique populaire comme
toutes les autres, avec ses contrecultures,
ses contre-pouvoirs.
L’association « rap et populaire » doit
déplaire à ses fans les plus hardcore ?
Devenir populaire, c’est la victoire du
rap. Même si certains nostalgiques le
TEDDY MORELLEC, QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD
70 THE RED BULLETIN

Ils cumulent des millions
d’écoutes sur les plateformes
de streaming :
Koba LaD (en haut)
toujours bien équipé.
À sa droite, Jok’Air et
le buzzer rouge de Rap
Jeu, la plus décalée des
émissions dédiées au
rap. En dessous, Di-Meh
prend de la hauteur
lors du tournage d’un
freestyle de la chaîne
Red Binks sur YouTube.
À sa gauche, gourmette
et canette pour le Barlou
en chef, Seth Gueko.

Qui ne connaît toujours
pas Charo ? Ci-dessus :
le rappeur Niska accompagné
de Maes. À leur
droite, Hatik, récemment
révélé dans la première
série dédiée au rap français,
Validé. En dessous :
le plateau de Rap Jeu,
qui accueillait fin 2019
les rappeurs belges et
toujours verts Caballero
et Jeanjass, que vous
voyez ici en pleine
réflexion suite à une
question fatale de Mehdi.

Quand il ne fume pas
à fond, Lorenzo kick
à fond sur les tournages
de Red Binks.
APOLLINE CORNUET/QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD
regretteront, il est devenu une musique
populaire comme une autre, avec ses
bons et mauvais côtés.
Quelle est la force du rap en France ?
Sa capacité de renouvellement. Ça n’est
pas une musique qui est figée. Le rap est
une musique qui regarde toujours vers
l’avant. Du coup, il est très compliqué de
définir « le son rap ». Techniquement, on
peut rapper sur n’importe quoi : sur de la
house ou sur un accordéon. Le rap est assez
malléable, c’est pour cela qu’il y aura
toujours de nouveaux artistes, de nouveaux
genres, de nouveaux sous-genres,
de nouveaux producteurs qui relèvent le
truc. Parce qu’on peut faire le rap avec
rien, et aussi relever le rap avec rien.
« Avec rien », ça veut dire quoi ?
Prenons l’exemple de Pi’erre Bourne, qui
a été un producteur américain très important
ces dernières années. Il fait de la
musique à base de logiciels, voire même
de kits qui sont déjà prédéfinis, et qu’il
modifie un petit peu, on pourrait même
parler d’instrumentaux par accident,
mais son travail a amené quelque chose
de nouveau en termes de sonorités.
Vous citez ce producteur américain,
mais en observant les rappeurs français
actuels, on a l’impression qu’ils
se motivent dans le rap grâce à leur
environnement immédiat : les autres
« Demain, un rappeur bourgeois
de province peut se lancer dans
le rap et devenir très important. »
artistes de leur quartier ou département,
pas forcément ceux des USA,
comme ce fut le cas par le passé…
Le rappeur français inspire le rappeur
français désormais ?
Il y a en effet beaucoup de jeunes
rappeurs aujourd’hui qui n’ont écouté
que du rap français, voire très peu
d’autres genres musicaux par ailleurs. Je
le vois dans l’émission Rap Jeu, avec une
épreuve comme le Roland Gamos, où il
faut citer des collaborations entre différents
rappeurs. Quand j’essaie de les lancer
sur des artistes américains, beaucoup
d’entre eux sont assez fébriles. C’est une
vraie différence avec les années 2000,
où il était à la mode de dire qu’on n’écoutait
pas de rap français mais que des
rappeurs américains. Dire que l’on écoutait
ses homologues français, c’était la
honte, et aujourd’hui, on a complètement
dépassé ça.
Dans Rap Jeu, justement, on a pu voir
des rappeurs peu au fait des artistes
locaux majeurs d’il y a une vingtaine
d’années… On se souvient du fameux
« C’est qui IAM ? », sorti en toute sincérité
par un rappeur de 19 ans extrêmement
populaire, Koba LaD...
C’est l’une des séquences de Rap Jeu qui
a le plus tourné sur les réseaux sociaux,
mais il y en a eu d’autres, comme l’artiste
Marwa Loud qui dit qu’elle ne sait pas
qu’Ärsenik sont un duo, ou RK qui se
trompe dans le nom de l’album d’IAM,
L’école du micro d’argent, alors que c’est
un disque mythique. Pour certains jeunes
rappeurs comme Dinos, il est important
de connaître tous ses classiques, à l’inverse,
pour d’autres, absolument pas.
L’histoire du rap français est relativement
ancienne, avec ses chapelles et ses
écoles, libre aux artistes de les connaître
ou pas. C’est l’avantage et l’inconvénient
de cette musique : comme les jeunes y
font la loi, le respect des aînés et la volonté
de transmettre une culture ne sont
pas forcément présents. En revanche,
c’est une musique qui n’a pas le temps
de se reposer, de regarder derrière, et
qui va toujours chercher la nouveauté.
Du fait de cette dynamique toujours
innovante, voire expérimentale du rap
français avec toutes ses nouvelles
formes de rap apparues ces dernières
années, comment définir ce qu’il est
musicalement ?
Il y en a des dizaines de formes, et il se
renouvelle toujours. Le rap en tant que
musique ou son est compliqué à définir.
THE RED BULLETIN 73

Ambiance
metal pour
Youv Dee, le
fan d’Iron
Maiden.
Le flow du rap a connu nombre de
mutations, et peut paraître plus facile
aujourd’hui, moins complexe pour
une oreille peu experte. Est-ce qu’il
reste intéressant pour les vôtres ?
Le flow du rap aujourd’hui est toujours
très travaillé. J’ai interviewé le rappeur
Isha, qui a 33 ans et qui rappe depuis
longtemps. Je lui demandais s’il était
plus dur de faire des morceaux très actuels
de trap ou de boom bap à l’ancienne.
Il m’a répondu : « Des morceaux
de trap. Parce que des morceaux de
boom bap, rapper 8 minutes en faisant
des rimes, je sais le faire. Mais la trap,
c’est faire de l’économie de mots, placer
les bons mots aux bons endroits, trouver
une autre manière de rimer, de faire
des punchlines, de trouver des refrains. »
Comme l’explique Isha, le rap aujourd’hui
n’est pas moins travaillé, c’est une autre
manière de travailler et d’écrire. Un
rappeur qui va rimer 12 minutes sans
refrain, ça peut sembler plus impressionnant
qu’un morceau de 2 minutes où il
y a moins de mots, mais ça ne l’est pas
forcément. Quand comme moi tu as
bouffé énormément de rap « traditionnel
», tu as envie d’être surpris, de voir
de nouvelles choses, de voir jusqu’où le
rap peut aller.
Le rap dans ses sonorités les plus
innovantes est-il déjà présent sans que
nous en soyons encore conscients ?
On dira peut-être aujourd’hui d’un
son que ce n’est pas du rap alors qu’il
deviendra un standard d’ici quelques
années, voire décennies ?
Exactement. Si on cryogénisait un
auditeur de 1995 et qu’on le réveillait
en 2015 pour lui faire écouter le groupe
PNL, à aucun moment il ne se dira que
c’est du rap. Mais pour celui qui a écouté
du rap depuis 1995, l’évolution est beaucoup
plus logique, car il a vu par quoi
le rap est passé. De même, si l’on fait
écouter du rap des années 90 à des fans
de PNL ou de rap actuel en leur disant
« Écoute ! Écoute comment le mec rappe,
il est bon ! », ils vont trouver ça profondément
chiant, alors que c’est bien du rap
et que ces gens sont des fans de rap.
On entend souvent dire que le rap en
France est la musique numéro un, la
plus écoutée… Est-ce une réalité ?
Ce sont des notions qu’il faut relativiser.
Quand on regarde le top des streamings,
il n’y a que des rappeurs, c’est une réalité.
Si Gambi ou Heuss L’Enfoiré font plus
de streams que Patrick Bruel, est-ce que
cela veut dire qu’ils sont plus connus en
France que Patrick Bruel ? Je ne pense
pas. Si Patrick Bruel et Heuss L’Enfoiré
sortent un album demain, Heuss L’Enfoiré
fera de meilleurs chiffres en streaming
que Patrick Bruel, mais il va vendre peutêtre
cinq mille CD là où Patrick Bruel va
en vendre quatre-vingt dix mille. Ce sont
deux canaux très différents. Le streaming
est en grande majorité utilisé par des
jeunes, qui en grande majorité écoutent
du rap, donc, forcément, le streaming est
devenu le terrain de jeu des rappeurs. Là
où dans les supermarchés et hypermarchés,
c’est la variété qui vend des palettes
de CD quand il y a de grosses sorties.
Le succès du rap, au-delà des rappeurs
eux-mêmes, est également très lié au
travail des producteurs, qui créent les
instrumentaux du rap. Par le passé, ils
n’étaient pas forcément mis en avant,
mais il semble qu’aujourd’hui, ils sont
beaucoup plus identifiés...
Il y a toujours eu des producteurs dans le
rap, mais ils sont en effet beaucoup plus
mis en avant. La preuve de cette évolution
est l’avalanche d’albums réalisés par
des producteurs, qui invitent des artistes
et sortent un album. On peut citer les
projets de Myth Syzer, Ikaz Boi, DJ Weedim
ou Ghost Killer Track… Cela prouve
un intérêt du public et du milieu pour ce
genre de projets centrés autour de producteurs.
Ils sont davantage respectés et
identifiés, c’est une vraie nouveauté dans
le rap français. Même les topliners sont
identifiés aujourd’hui...
« Quand je vois les artistes en
promo ou lors de nos émissions,
ils sont à l’heure, très respectueux,
entourés d’attachés de
presse. C’est une industrie,
ils viennent au travail. »
Dans le « gamos » du
duo de rappeurs DTF.
C’est quoi, un topliner ?
Ce sont des gens qui, en studio, trouvent
des mélodies pour des morceaux. C’est
quelque chose qui était peu évoqué par
le passé, car ça pouvait impliquer que le
rappeur ne faisait pas tout lui-même,
mais maintenant on sait que ça existe,
notamment sur de gros albums, comme
ceux de Booba. A partir du moment où
Booba a tombé le masque et reconnu
qu’il ne faisait pas tout lui-même, ça a
décomplexé pas mal de gens. Les métiers
de l’ombre sont plus identifiés que par le
passé, et c’est un signe que cette musique
se porte bien. Cela permet aussi de dire
aux jeunes que dans l’industrie du rap,
on peut être autre chose qu’un rappeur.
Le rap assume des choses qu’il n’aurait
pas forcément assumées par le passé ?
Clairement. À partir du moment où le
très puissant rappeur américain Young
Thug s’affiche en robe sur la pochette de
l’un de ses albums, tout en étant super
gangster dans ses textes, les gens ont
74 THE RED BULLETIN

APOLLINE CORNUET/QUENTIN MAHÉAS/LA CLEF PROD, WILLIAM K/LA CLEF PROD
Le MC-acteur Gringe
sur scène à Garorock.
compris qu’on pouvait faire à peu près
tout ce qu’on voulait dans le rap. Tout le
monde peut rapper aujourd’hui. Demain,
un rappeur bourgeois de province peut
se lancer dans le rap et devenir très important.
Si le mec est bon, cela ne posera
de souci à personne. Et il pourra collaborer
avec des rappeurs plus street. Les
barrières sont tombées à ce niveau-là.
La personnalité multiple du rap
français en 2020 s’explique inévitablement
par ses évolutions ces trente
dernières années. Quels ont été selon
vous les moments fondamentaux
de son histoire ?
En fait, il y a eu deux chocs côté business
dans l’histoire du rap français : quand
Skyrock décide de devenir une radio
rap en 1996, puisque ça accompagne le
développement du rap et lui donne ses
premiers gros succès, ses disques d’or. Et
quand vingt ans plus tard, le streaming
est comptabilisé dans les ventes de musique
: le streaming est venu sauver le rap
commercialement. Toute cette musique
qui était téléchargée, écoutée de manière
illégale par le passé, est devenue légale,
comme par magie.
Vous êtes au contact de l’essentiel des
artistes et des intervenants du business
rap. Dans les coulisses, quel est
le vrai visage du rap aujourd’hui ? Estil
toujours aussi sulfureux qu’on veut
bien le croire ou nous le faire croire ?
S’est-il assagi ?
Assagi, je ne sais pas. Je n’ai pas connu le
rap dans les années 90, car j’étais trop
« Rap Jeu prouve aux
gens que l’on peut
parler du rap
différemment »
SCH, Dinos, Bigflo & Oli, Niska,
Seth Gueko, Mac Tyer, Kalash
Criminel, Oxmo Puccino… Depuis
un an, sur Red Binks, une chaîne
YouTube dédiée au rap, les patrons
du genre défilent sur le plateau
de la déjà culte émission
Rap Jeu : un quizz d’un nouveau
genre imaginé par Mehdi Maizi.
« Contrairement aux kids d’aujourd’hui,
j’ai un ADN télé assez
fort, explique Mehdi, le créateur
du format Rap Jeu. J’ai beaucoup
regardé la télé étant gamin, j’ai
bouffé du jeu télé, donc je voulais
depuis longtemps faire un
jeu télé sur le rap, avec les codes
de YouTube. Pour transmettre de
la connaissance sur le rap, sans
être chiant. Pendant longtemps,
en France, on a très peu ri du rap,
alors qu’il y a plein de choses qui
sont risibles dans cet univers,
que l’on peut détourner ou parodier,
sans s’en moquer. Cela
s’est confirmé quand les auteurs
de Rap Jeu sont entrés dans la
boucle et que le côté fun de
l’émission a commencé à se
dessiner. Dans Rap Jeu, on peut
plaisanter avec les artistes et les
gens, et en retirer quelque chose.
Ce concept est peut-être le point
de départ de plein d’autres
projets, car il prouve au public
que l’on peut parler du rap
différemment. »
Retrouvez Rap Jeu ainsi que
des freestyles et projets studio
exclusifs sur Red Binks :
youtube.com/redbinks
« Un rappeur qui va rimer 12
minutes sans refrain, ça peut
sembler plus impressionnant
qu’un morceau de 2 minutes
où il y a moins de mots, mais
ça ne l’est pas forcément. »
jeune, mais depuis une dizaine d’années
que je suis actif dans cet univers, j’observe
un milieu globalement très professionnel.
Quand je vois les artistes en
promo ou lors de nos émissions, ils sont
à l’heure, très respectueux, entourés d’attachés
de presse. C’est une industrie, ils
viennent au travail. Avant d’être à temps
plein dans le journalisme musical, j’ai
bossé en entreprise, dans le conseil, dans
un cadre très classique, et je n’ai pas vu
dans le rap une différence fondamentale
dans la manière dont les gens travaillent.
Même si je m’amuse dans ce que je fais,
la manière dont les gens travaillent dans
cette industrie est celle de l’entreprise.
C’est un milieu assez sain, et il y a parfois
une différence entre ce que les rappeurs
disent et ce qu’ils vivent. Les rappeurs
sont assez jeunes et souvent encore innocents
vis-à-vis de pas mal de choses.
C’est un milieu assez normal, même s’il
y a des gens extravagants dans le rap,
comme partout.
Venant d’un métier classique, qu’estce
que cela vous a apporté d’évoluer
dans le monde du rap ? Pourquoi il
faut s’intéresser à cette musique, cette
industrie ?
À la base, ce qui m’a fait tomber dans le
rap, ce sont les textes, un phrasé et des
thèmes qui me touchaient, que l’on n’entendait
pas dans d’autres genres musicaux.
J’étais jeune, et le rap, en tant
que musique de jeunes, m’apparaissait
comme un truc pour ceux qui veulent
conquérir le monde, ou plein d’idéalisme.
Puis, plus tard, c’est d’avantage la musique
qui m’a plu. Puis sa capacité à évoluer
en permanence. Ce rap en tant que
monstre polymorphe, qui peut prendre
n’importe quelle apparence : on peut rapper
sur n’importe quoi. Ce qui m’intéresse
aujourd’hui, ça peut être le producteur
à la mode, ou ce qui vient dynamiter
cette musique.
THE RED BULLETIN 75

C’EST LE
PREMIER
PAS QUI
COMPTE
Une randonnée de
quinze ans autour
du monde : Albert
Villarroya Farrarós
s’entraîne pour
l’aventure de sa vie.
76 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN PROMOTION
Albert Villarroya Farrarós
s’entraîne pour son « world
walking tour » d’une durée
de quinze ans.
À
l’âge adulte, beaucoup
d’entre nous aspirent à
découvrir le monde. Pour
ce faire, il y a les adeptes de
l’année sabbatique ou ceux
des week-ends d’escapades entre
amis. Mais rares sont ceux qui sont
aussi déterminés à explorer la planète
qu’Albert Villarroya Farrarós.
Ce passionné d’aventure basé à
Chamonix s’est mis en tête de parcourir
le globe en quinze ans. À 18 ans,
il met fin à ses études et sillonne les
Pyrénées à vélo. Resté sur sa faim,
il envisage une aventure en solitaire
de grande envergure, seul moyen
selon lui d’éprouver une liberté totale
en pleine nature.
Avec le soutien du fabricant de
chaussures Merrell, Villarroya
Farrarós s’entraîne pour atteindre
cet objectif ambitieux. « Le physique
et le mental sont les aspects clés de la
préparation, explique-t-il. Le matin,
j’escalade en solitaire des voies
faciles, ou je pratique le bloc avant de
partir au travail. L’après-midi, je fais
de la course verticale avec des séries
de sprints et de longues distances
pour me préparer au défi qui m’attend.
» Que peut motiver une entreprise
d’une telle audace ?
Si quelque chose vous gêne,
changez cela !
« Soit vous changez la chose ellemême,
soit votre point de vue sur
elle, dans les deux cas vous êtes seul
en mesure d’agir, explique Villarroya
Farrarós. Cela peut se traduire par
le simple fait de parler à un inconnu
pour créer un véritable lien humain,
THE RED BULLETIN 77

THE RED BULLETIN PROMOTION
LES MQM FLEX
2.0 GTX DE
MERRELL
Été pluvieux, averse
d’hiver ou neige, ces
chaussures gardent
vos pieds au sec.
Résistantes, respirantes, imperméables : les MQM Flex 2.0 GTX sont idéales pour le challenge de Villarroya Farrarós.
se rendre au travail à pied au lieu
de prendre le bus, explorer une
forêt, escalader une nouvelle montagne
ou faire une randonnée à
travers le monde.
« Je viens du petit village de Sant
Cugat, près de Barcelone. J’avais tout
ce dont on peut rêver à mon âge :
une maison, des amis, une famille et
une petite amie qui m’aimait. Pourtant,
j’avais l’impression de manquer
de temps pour profiter de la vie. Je
menais une vie rangée, réglée, sans
la possibilité de faire de nouvelles
rencontres. Cela devait cesser.
« À dix-huit ans, j’ai décidé de partir
en voyage, retrouver la nature et
la sensation de liberté. J’ai travaillé
tout l’été, obtenu deux semaines de
vacances et me suis lancé à vélo à
travers les Pyrénées. L’objectif était
d’avaler des kilomètres jusqu’à épuisement.
Et très vite, mon escapade
de deux semaines m’a semblé déjà
lointaine, un sentiment de vide m’a
envahi. Changer de vie devenait
alors une évidence. J’ai alors pris
un vol pour l’Amérique du Sud avec
l’idée de rentrer à pied. La distance
étant trop grande pour l’évaluer en
kilomètres, je me suis concentré sur
ce qui m’importait le plus : le facteur
humain. Mon objectif était alors très
simple : rencontrer le plus de gens
possible, découvrir leur mode de vie,
leur culture et leurs centres d’intérêt,
être en parfait accord avec moimême
et adopter un mode de vie
plus sain. De là est née l’idée folle
d’un tour du monde à pied. Le projet
était de parcourir toutes les grandes
chaînes de montagne du monde en
courant, marchant, et escalader les
sommets si les conditions s’y
prêtent. Mon idée a plu au fabricant
de chaussures Merrell avec qui je
collabore depuis.
« Pour la préparation, nous avons
choisi Madagascar qui, avec sa chaleur,
ses jungles et ses montagnes
isolées, constitue un terrain d’entraînement
difficile. J’y ai découvert à
ma grande joie des habitants attachants
pouvant m’offrir l’interaction
que je souhaitais y trouver. Il ne
s’agissait pas de marcher sur la lune
ou d’un grand chamboulement. Mais
de faire le premier pas et de garder
la cadence. »
Rando, course, balade… Merrell
propose un modèle unique se
prêtant à toutes ces activités,
quelle que soit la teneur en eau
dans les collines et les montagnes.
La nouvelle Merrell
MQM Flex 2 convient aussi bien
aux coureurs de fond assidus
qu’aux randonneurs amateurs.
Cette deuxième génération d’un
modèle très prisé bénéficie
d’une tige athlétique résistante,
d’une semelle intermédiaire
souple et d’une semelle extérieure
adaptée à la montagne,
alliant les caractéristiques
appropriées aux deux usages.
Joggeur urbain occasionnel,
marathonien ou fan de basket,
avec cette chaussure la météo
n’est plus un obstacle. La
membrane GORE-TEX apporte
confort et style, et garde les
pieds au sec par tous temps.
Ajustement optimal
Sa conception inédite et élastique
réduit poids et points de
pression. D’où un ajustement et
une sensation de confort au max
pour aller plus loin, longtemps.
Une imperméabilité
vraiment durable
Pluies estivales ou flaques
d’eau l’hiver, son étanchéité
fiable se vérifie sur de courtes
et longues distances.
Respirabilité extrême
L’humidité issue de la transpiration
s’échappe et préserve
ainsi votre confort, même lors
d’une activité intense.
Séchage rapide
Une action prouvée : il préserve
vos chaussures et vous permettra
de repartir plus vite.
TYRONE BRADLEY
78 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
Expériences et équipements pour une vie améliorée
SPÉLÉOLOGIE
Hang Son
Doong,
Vietnam
OXALIS ADVENTURE JOSHUA ZUKAS
79

PERSPECTIVES
voyage
Merveille sauvage, la grotte Hang
Son Doong n’est accessible qu’au
prix d’un trek éprouvant.
La crête sur laquelle j’avance avec
prudence est longue de 50 mètres
et effilée comme un rasoir. Elle
surgit d’un cratère béant sculpté
dans les entrailles de la Terre. « Quelle
vue », lance mon guide Hieu. Je regarde
vers le bas et en déduis qu’il plaisante,
car mes yeux rencontrent le noir absolu
d’un gouffre cosmique où en cas de chute
je disparaîtrais dans le vide. Mais pour
l’heure, le risque de glisser et de m’entailler
la jambe me préoccupe davantage.
C’est le troisième jour de notre excursion
à la grotte de Hang Son Doong au
Vietnam. Apparue il y a environ cinq
millions d’années, elle est à ce jour la plus
grande au monde : 5 km de long, 200 m
de haut et 150 m de large, assez spacieuse
pour abriter un pâté de maisons
new-yorkais, gratte-ciel inclus. Sa taille
imposante ne facilite pas pour autant sa
localisation. Ce n’est qu’en 1991 que Hô
Khanh, un bûcheron local, la découvre
par hasard dans le parc national de Phong
Nha-Ke Bang, au centre du Vietnam —
un parc d’une superficie inférieure à Hong
Kong — en cherchant un abri lors d’une
tempête. Il mettra ensuite près de deux
décennies pour la retrouver.
En 2009, alors que la nouvelle de
sa découverte se répand, il rejoint une
expédition menée par la British Caving
Association. Celle-ci mettra des mois à
reconstituer son itinéraire. Pour atteindre
la grotte, notre équipe de dix personnes
traverse jungles et rivières souterraines
et campe dans de vastes cavités. J’arrive
enfin au bout de la crête. Alors que Hieu
détache mon harnais, j’en profite pour
me familiariser avec le lieu. Je comprends
vite que mon guide ne plaisantait pas
sur la vue, et que ce dont il parlait ne se
trouve pas au-dessus de nous et pas
en dessous. Obnubilé par mes pieds, je
n’avais pas remarqué l’ouverture béante
dans le toit de la grotte. Cet effondrement
du plafond qu’on appelle doline résulte
d’un séisme remontant à environ un
demi-million d’années. Une brèche à travers
la jungle où pénètre un gigantesque
rayon de lumière révélant dans la grotte
un spectacle des plus insolites : une luxuriante
forêt tropicale souterraine recouvre
le lit de la grotte. Hang Son Doong abrite
des espèces végétales qui ailleurs, ont
disparu depuis des centaines de milliers
d’années. Plus fraîche et plus humide qu’à
l’extérieur, la grotte a favorisé l’éclosion
d’un écosystème unique en son genre. Un
milieu en revanche peu accueillant pour
l’homme : ce matin, je me suis réveillé
tout trempé dans ma tente. « Les pieds
risquent de pourrir s’ils ne sèchent pas »,
m’avait-on prévenu avant le départ.
Emboîtant le pas à Hieu, je remonte de
l’abysse vers la lumière, bientôt englouti
par la jungle souterraine. Une énorme
stalagmite improbable recouverte de
mousse perce à travers le feuillage :
« On appelle ça le gâteau de mariage »,
explique Hieu. Cela m’évoque plutôt un
énorme tas de moisissure. « Vous pouvez
monter au sommet si vous le souhaitez. »
Je contemple le panorama. Le gazouillis
des oiseaux me parvient de la surface à
quelques centaines de mètres au-dessus.
L’endroit est si préservé qu’on imagine
sans peine ce que Hô Khanh a dû ressentir
en pénétrant ici pour la première fois.
À ce jour, le nombre de personnes
ayant atteint le sommet de l’Everest est
supérieur à celui des personnes ayant
Trek au parc national
Phong Nha-Ke Bang.
80 THE RED BULLETIN

La « Grande Muraille
du Vietnam », haute de
90 mètres, constitue
l’ultime obstacle.
Hanoi
RYAN DEBOODT, OXALIS ADVENTURE GETTY IMAGES
pénétré dans Hang Son Doong, mais cela
pourrait bientôt changer. Une fois son
statut de plus grande grotte du monde
confirmé, de nombreux aventuriers l’ont
ajoutée à leur liste d’aventures. Pour faire
face à l’afflux de visiteurs, un promoteur
immobilier vietnamien propose en 2014
la construction d’un téléphérique de
10 km reliant le parc national de Phong
Nha-Ke Bang à la grotte. Les autorités
locales rejettent le projet suite à l’opposition
massive des militants écologistes.
En 2016, le président Obama s’invite dans
le débat, déclarant lors de son dernier
discours au peuple vietnamien : « Les
Parc national
Phong Nha-Ke Bang
Dong Hoi
Vietnam
Rejoignez
l’expédition
PRIX : 2 700 €
DURÉE : 4 jours d’exploration, comprenant
trois nuits en camping et
deux nuits en hôtel
PÉRIODE : de janvier à août
GROUPE : Six à dix personnes
S’Y RENDRE : vol de Hanoi ou d’Hô-
Chi-Minh-Ville à destination de Dong
Hoi Airport, avec transfert à l’hôtel à
Phong Nha pour un briefing.
oxalisadventure.com
THE RED BULLETIN 81

PERSPECTIVES
voyage
La grotte abrite des
espèces végétales
qui, ailleurs, ont
disparu depuis des
centaines de milliers
d’années.
En surface
Hang Son Doong n’est pas
l’unique grotte. Le parc national
de Phong Nha-Ke Bang est un
véritable paradis pour
spéléologues.
merveilles naturelles comme la baie
d’Halong et la grotte Son Doong doivent
être préservées pour nos enfants et
petits-enfants. » Pour l’instant, Hang Son
Doong n’est pas menacée et reste accessible
au prix d’un trek éprouvant sous une
humidité extrême, avec en bout de route
un mur de calcaire de 90 m de haut : « la
Grande Muraille du Vietnam ». Le franchir
nécessite échelle et corde. En 2009, une
première équipe d’étude mal préparée a
dû rebrousser chemin. En tant qu’écrivain
de voyages d’aventure installé au Vietnam,
je cultive une saine addiction aux
grottes, et les salles géantes de Hang
Son Doong sont un excellent shoot.
Cependant, les deux dolines géantes
restent à mon goût le plus impressionnant,
surtout la nuit. Avec 280 m de
large — plus de deux fois la longueur d’un
terrain de football — la plus grande des
deux est une fenêtre en forme de goutte
d’eau sur un ciel noir scintillant d’étoiles.
Le seul lieu au monde où l’on peut les
admirer depuis un camping souterrain.
L’intérieur de l’incroyable
Hang Son
Doong au Vietnam.
Hang Son Doong, la géante
La plus grande salle (200 mètres de haut) dépasse les
146 mètres de la pyramide de Khéops. L’Arc de Triomphe
(50 mètres) semble petit devant certaines stalagmites
(80 mètres), et la plus grande église au monde, la basilique
Saint-Pierre de Rome (220 mètres de long), pourrait se
glisser dans les 280 mètres de la plus grande doline.
200 m
Basilique
Saint-Pierre
Stalagmites
Pyramide de
Khéops
Arc de
Triomphe
146 m
50 m
175 m
150 m
125 m
100 m
75 m
50 m
25 m
HANG PYGMY
Hang Son Doong en plus petite. Après
une marche à travers la jungle humide,
son entrée immense ouvre sur un
jardin souterrain, avec quelques
escalades à la corde vertigineuses.
HANG VA
À quelques kilomètres de Hang Son
Doong et sans doute reliée à celleci,
les stalagmites symétriques et
coniques de Hang Va émergeant de
l’eau verte des bassins rocheux font
la joie des photographes.
THIEN DUONG
Initiation aux dominions souterrains
de la région, la « Paradise Cave » dispose
d’une passerelle en bois et de
systèmes d’éclairage professionnels
et, chose incroyable, l’accès à l’entrée
est possible en voiture.
Le paquetage
Ce qu’il faut emporter
BOULES QUIES
Vous avez fui l’humanité, mais pas la
foule. Le camping abrite des milliers
de martinets très bruyants au moment
d’aller se nourrir à 5 heures
du matin.
SPRAY ANTI-BESTIOLES
N’arrachez jamais une sangsue de
votre peau. Ses dents s’y coinceraient
et augmenteraient le saignement.
Un coup de spray suffit à la faire
lâcher prise.
DU TALC
La seule façon d’éviter les mycoses
aux pieds est de les sécher au moins
une fois par jour. Oubliez la serviette
humide, le talc fera bien mieux le job.
RYAN DEBOODT GETTY IMAGES, KEVIN GOLL
82 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Retrouvez votre prochain numéro le 30 avril avec et le 7 mai avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement.
RICARDO NASCIMENTO / RED BULL CONTENT POOL

PERSPECTIVES
gaming
Six caméras —
deux à l’avant,
une au-dessus,
une en dessous,
et une sur les
côtés — pour
une vison à 310 °.
Doté d’un arceau
positionné sur
le haut du crâne,
le casque se
relève comme
une visière.
DÉCOUVREZ
Maître sensoriel
HTC Vive Cosmos
Les écouteurs
se rabattent et
s’ajustent verticalement
aux oreilles.
La prise mini jack
permet d’utiliser
d’autres écouteurs.
Une réalité virtuelle convaincante ne se limite pas à la création
d’un monde numérique, celle-ci doit intégrer la façon
dont nous percevons notre environnement. En 1935, Stanley
G. Weinbaum évoque pour la première fois la notion de « réalité
virtuelle » dans son roman de science-fiction Pygmalion’s
Spectacles. La technologie s’efforce depuis de concrétiser
sa vision et le HTC Vive Cosmos marque une nouvelle étape
dans cette quête. Le casque rabattable est ainsi équipé de
six caméras de captation de mouvements « inside-out » ne
nécessitant aucun capteur externe (« outside-in ») pour se
situer dans l’espace réel. Le joueur peut ainsi éviter les
objets extérieurs ou s’en servir. Un accessoire sans fil (non
inclus) libère les écouteurs du PC. Enfin, les manettes ergonomiques
sont dotées de motifs éclairés qui permettent aux
caméras de mieux les détecter. Ce n’est pas encore la
Matrice, mais nous nous en approchons. vive.com
84 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
gaming
PERFECTIONNER
L’art de
conduire
sans
conduire
James Baldwin accède à la
gloire en devenant le gamer
le plus rapide au monde.
Après avoir fait ses armes
sur des simulateurs.
VIVE, WORLD’S FASTEST GAMER TOM GUISE, MATT RAY
Le réalisme des simulateurs
de courses ne cesse de progresser.
Les jeux tels que
iRacing et Assetto Corsa
numérisent des circuits
célèbres. Résultat : une
expérience toujours plus
exaltante, le risque d’abîmer
une machine coûteuse et
inflammable en moins. Le
tournoi World’s Fastest
Gamer oppose stars de l’esport
à celles des circuits
réels, brouillant un peu plus
les limites entre les deux
mondes. En octobre dernier,
James Baldwin, 22 ans,
devient le deuxième homme
à décrocher ce titre, et
obtient un contrat d’un million
de dollars pour piloter
dans le monde réel. Le Britannique
triomphe six ans
après avoir renoncé à sa carrière
de kart et de Formule
Ford pour raison financière
et parce qu’il jugeait son
talent limité. Voici comment
le jeu l’a remis en piste…
Vitesse de réaction
En 2010, une étude de chercheurs
en sciences cognitives
de l’université de Rochester
révèle que les gamers mettent
25 % moins de temps à
prendre une décision correcte
en analysant une situation.
« Les jeux ont amélioré mon
temps de réaction, explique
Baldwin, et ma compréhension
des facteurs de vitesse
tels que l’usure des pneus et
l’analyse du temps au tour. »
« J’ai connu la peur de ma vie
en accélérant à peine. »
James Baldwin sur le pilotage réel
Baldwin débute le sim
racing en 2017 ; deux ans
plus tard, il reçoit le prix
du gamer le plus rapide
au monde des mains de
Juan Pablo Montoya,
sa première idole en F1.
Piloter sans compter
Le coup est dur pour Baldwin
lorsqu’il atteint ses limites en
pilotage réel : « Enfant, on est
émerveillé à l’idée d’accéder à
la F1. Puis arrivé en pro, vous
êtes battu, et comprenez que
vous n’êtes pas aussi doué
que vous le pensiez. Mais
aujourd’hui, les sim initient à
tous les aspects de la course,
jusqu’au lien qui existe entre
usure des pneus et freinage.
Le tout sans vous ruiner, avec
un temps de piste illimité. »
Gagner en confiance
Les simulateurs n’éliminent
pas une chose : ce cap psychologique
lorsque vous montez
dans une vraie voiture.
Baldwin sur le circuit californien de Laguna Seca.
« Une dirt car n’a l’air de rien,
mais son rapport puissance/
poids est de 850 ch pour
650 kilos soit plus que celui
d’une F1. J’ai connu la peur de
ma vie en appuyant à peine
sur l’accélérateur. » Il effectue
ensuite 70 % du tour à plein
régime. « Faites abstraction
de la vitesse et imaginez-vous
dans un simulateur. »
Trouver le rythme
Le jeu vidéo répétitif crée une
immersion totale et rend les
tâches complexes plus aisées.
Mais Baldwin expérimente
l’opposé sur le circuit à
Laguna Seca en Californie.
« Ma voiture rencontre un problème
aisément surmontable
avec plus de présence d’esprit,
au lieu de cela, je fais un
tête à queue et me retrouve au
milieu de la piste dans la direction
opposée. » Une alerte qui
lui permet de trouver son
rythme et filer vers la victoire.
THE RED BULLETIN 85

PERSPECTIVES
équipement
Daniel Craig reçoit de son
père sa première Omega
le jour de ses 18 ans.
Trente-quatre ans plus
tard, l’agent 007 a le
privilège de créer son
propre modèle.
En 2006, Daniel Craig endosse pour la
première fois le rôle de James Bond dans
Casino Royale. À un moment du film,
l’agent du Trésor britannique Vesper
Lynd, incarné par Eva Green, sonde les
goûts de l’impénétrable 007 en matière
de montres : « Rolex » demande-t-elle ?
« Non, Omega », réplique-t-il. Dès cet
instant, Craig se distingue de toutes les
incarnations plus guindées de ses prédécesseurs.
En vérité, 007 porte une Omega
depuis 1995 et Pierce Brosnan dans
GoldenEye. Et le lien entre l’horloger
suisse et Bond — plus précisément la
Craig dans Casino
Royale (2006), avec une
Omega Seamaster
Planet Ocean 600M.
MATOS
Le temps ne meurt jamais
Omega Seamaster Diver 300M Édition 007
ligne Seamaster — date de plus longtemps
encore. Ian Fleming, le créateur du
séduisant agent secret, s’inspire de vrais
commandos rencontrés lors de son affectation
aux renseignements de la marine
britannique durant la Seconde Guerre
mondiale et fait de Bond le commandant
de la Réserve Navale Royale.
En 1957, Omega lance la première
Seamaster 300 en prenant pour modèle
les montres-bracelets étanches de l’armée
britannique durant la Guerre mondiale
avec un joint torique en caoutchouc
inspiré par les sous-marins de l’époque.
La montre séduit les plongeurs de la
marine britannique et en 1967, le ministère
de la défense sollicite Omega pour
une version « mil-spec » (spécification
militaire), gravée d’un « 0552 » au dos qui
indique la propriété de la Royal Navy.
En 1995, la costumière de Bond,
Lindy Hemming, prépare Brosnan pour
GoldenEye, et décide que « le commandant
Bond, officier de marine, plongeur
et gentleman, portera la Seamaster au
cadran bleu. » Depuis, la Seamaster 300
ne quitte plus le poignet de 007. Pour
marquer la dernière de Craig dans la
peau de l’élégant espion dans Mourir
peut attendre à l’affiche le 8 avril, Omega
crée avec la collaboration de l’acteur,
cette Seamaster Diver 300M Édition 007
de 42 mm en titane de grade 2.
« Omega a pris en compte mes suggestions,
confie Craig. Par le passé, la
maison m’a présenté des montres en
titane et ma réaction demeure la même :
la montre sait se faire oublier. Ils m’ont
offert de la fabriquer. La différence en
poids reste minime, mais énorme en
confort. » L’influence de Craig s’est aussi
exercée sur le bracelet de rechange
NATO. « Depuis des années, je porte les
montres avec ces bracelets. »
L’authenticité militaire est également
garantie. « Nous parlons ici d’héritage,
celui des montres Omega de l’armée
britannique durant la Seconde Guerre
mondiale, poursuit-il. La montre intègre
tous les éléments que je souhaitais voir
réunis. » Le numéro de série au dos du
boîtier est le plus significatif : « A » désigne
la couronne vissée ; « 007 » se passe
d’explication ; « 62 » est l’année du premier
film, James Bond 007 contre D r No ;
« 923 7697 » identifie une montre de plongée
; et « 0552 » est un code naval.
omegawatches.com
TIM KENT, OMEGA TOM GUISE
86 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
équipement
XX EDITOR ILLUSTRATOR
La nouvelle Omega
honore la dernière
mission de Daniel
Craig dans la peau
de James Bond.
THE RED BULLETIN 87

CALENDRIER
mars-avril
21
au 27 avril
RED BULL CAN YOU MAKE IT?
Voyager à travers l’Europe pendant sept jours avec des canettes de Red Bull comme seule monnaie
d’échange, c’est le concept du Red Bull Can You Make It?. Cette année, la destination est Berlin
et toutes les astuces seront permises pour s’y rendre depuis cinq points de départ en Europe, en
respect de règles strictes : argent, téléphone, ordinateurs, tablettes ou autres dispositifs interdits.
Imagination et toupet prennent le dessus dans une aventure à suivre sur canyoumakeit.redbull.com.
9au 12 avril
PACO TYSON
Le festival de la culture club et rave
inaugure son label avec les sessions
d’Antigone, Paul Ritch et Discord aux
Red Bull Studios Paris. Ces artistes
se produiront sur l’événement, alignés
avec des noms confirmés ou en devenir
des scènes techno, house, hardtek
et trance. Le Red Bull Boom Bus sera
aussi de la partie pour une édition
familiale avec son lot de propositions
et d’aménagements sympathiques
à destination du public.
Parc de la Chantrerie, Nantes ;
pacotyson.fr
10
au 25 avril
RED BULL
NEYMAR
JR’S FIVE
Le tournoi de football
à cinq est de retour en
France avec un concept
fort : à chaque but encaissé,
vous perdez un
joueur, ou joueuse (car
le Red Bull Neymar Jr’s
Five est aussi ouvert
aux filles). Les étapes
qualificatives auront lieu
à compter du 10 avril.
La finale française aura
lieu à Paris le 16 mai. Et
en juillet, les gagnant(e)s
se rendront à Rio pour la
finale mondiale, et un
match potentiel contre
Neymar.
redbullneymarjrsfive.
com
SANDRO ARABYAN/RED BULL CONTENT POOL, HADRIEN PICARD/RED BULL CONTENT POOL, PHILIPPELEVY.NET,
DUTCH PHOTO AGENCY/RED BULL CONTENT POOL, ALESSANDRO SIMONE/RED BULL CONTENT POOL
88 THE RED BULLETIN

CALENDRIER
mars-avril
28
mars au 4 avril
FREERIDE
WORLD TOUR
LIVE La face déchiquetée
du Bec des Rosses
à Verbier, en Suisse, est
un endroit parfait pour la
finale du Freeride World
Tour. Toujours un moment
fort, voici un parcours
qui sépare les meilleurs
des autres. L’année
dernière, la Suissesse
Elisabeth Gerritzen et le
Français Wadeck Gorak
ont remporté la catégorie
ski, et Marion Haerty (FR)
et Jonathan Penfield (US)
ont remporté l’or en
snowboard. Remettront-ils
ça en 2020 ?
4et 5 avril
SUPER
FORMULA 2020
LIVE Le championnat
japonais de Super
Formula et sa grille de
départ internationale
est l’une des plus rapides
compétitions de
sport auto. Le week-end
à Suzuka ouvre la saison
et le vainqueur sera
désigné après sept
courses.
24
mars au 5 avril
DOOINIT FESTIVAL
Le festival hip-hop rennais reçoit cette année le producteur The
Alchemist (notre photo) et DJ Nu-Mark, mais aussi les rappeurs
Illa J, Awon, Sa-Roc et CJ Fly. Cette célébration du son hip-hop
accueillera également une soirée jazz et la projection de la sériedocumentaire
Lost in Traplanta. Rennes ; dooinit-festival.com
21
et 22 mars
UCI MTB WORLD
CUP DOWNHILL
LIVE Pour 2020, la
Coupe du monde de
descente dispose d’un
tout nouveau site de
lancement. Utilisé dans
le passé par les teams
et les marques de suspension
pour des tests,
Lousã au Portugal sera
certainement une première
étape populaire
parmi les concurrents.
28
mars
RED BULL UCI
PUMP TRACK
Sauts, virages serrés et
inclinés : le Red Bull UCI
Pump Track World
Championship de Lyon
est ouvert aux BMX et
VTT sur la piste indoor
de WeRide, et ça va envoyer
! Avec des runs en
solo pour débuter et déterminer
les 32 meilleurs
temps, puis les
knock-out heat finals,
entre pros et amateurs,
qui désigneront les
grands gagnants (un
homme et une femme)
qui s’envoleront pour
l’Autriche et les championnats
du monde les 4
et 5 septembre.
Park indoor WeRide,
Vaulx-en-Velin ;
weride.fr, redbull.com
THE RED BULLETIN 89

PERSPECTIVES
spécial vélo
En selle !
Que ce soit pour dévaler les sentiers forestiers, avaler
du kilomètre ou se déplacer en ville, on vous présente
ici une sélection maison du matos vélo pour aborder
2020 sur deux roues… et avec style !
VÉLOS
Le vélo qu’il
vous faut ?
Route, trail ou gravel : une
offre pour chaque pratique.
Texte JOE LINDSEY
CANNONDALE CAAD 13 ULTEGRA
Les séries CAAD de chez Cannondale
proposent un excellent rapport performance/prix
et le cadre aluminium
de cette 13 e génération est un must
de souplesse et de stabilité. En
Shimano Ultegra, avec une fourche
carbone et des roues Fulcrum, il peut
jouer dans la cour des grands.
Env. 2 099 € ; cannondale.com
MARIN PINE MOUNTAIN 2
Ce vélo au cadre en acier et à la
transmission basse est fait pour les
longues virées et le bikepacking. Vélo
de trail par excellence avec son cintre
Bedroll et ses nombreux points de
fixation, il favorise les sessions en
singletrack, grâce à sa fourche
RockShox et sa tige de selle Dropper.
Env. 2 099 € ; marinbikes.com
EN MONTAGNE
Hautement désirable
Canyon Neuron CF SLX 9.0 LTD
Qui a dit que les vélos de trail devaient être lourds ? Si le Neuron affiche un
débattement avant de 130 mm et des pneus imposants de 29 x 2,35 pouces,
le modèle CF SLX 9.0 LTD pèse moins de 12 kilos. Fourche suspendue de chez
Fox Factory, amortisseurs à quatre fixations (le top du top en matière de solidité
en VTT), dérailleur arrière et freins à disque Shimano XTR, roues en carbone
de chez DT Swiss : autant de qualités qui en font le vélo de trail idéal pour les
équipées lointaines. 5 999 € ; canyon.com
SALSA WARBIRD GRX 600
Le Warbird a évolué et débarque avec
son cadre en carbone agrémenté de
fixations multiples pour sacs, bouteilles
et garde-boues. Incontournable
: sa géométrie typiquement
gravel, gage de confort et de stabilité.
Doté de la mécanique Shimano
GRX il est taillé pour l’aventure.
Env. 2 900 € ; salsacycles.com
90 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
spécial vélo
SPECIALIZED
STUMP JUMPER
EVO COMP ALLOY 29
Chez Specialized, la gamme
EVO s’adresse aux fans de
vitesse et de sentiers un peu
techniques. Avec son cadre
en alu M5, un cockpit tout en
finesse, un boîtier plus bas
et un angle de direction plus
fermé, il reste stable même
lancé à grande vitesse ou
dans des virages serrés.
Les amateurs de bosses ne
seront pas en reste, grâce
à son large pneu avant,
sa fourche Fox typique des
vélos de descente et son débattement
avant de 150 mm.
3 499 € ; specialized.com
THE RED BULLETIN 91

PERSPECTIVES
spécial vélo
EN VILLE
L’effet
électricité
Aventon Level
D’un coup moitié moindre que celui
d’un e-bike de même catégorie, le
Aventon Level vient agacer l’un des
derniers arguments qui restaient aux
adversaires du vélo électrique : le prix.
Avec son moteur capable de monter
jusqu’à 45 km/h, on peut enfin aller
aussi vite en montée qu’en descente.
Cerise(s) sur le gâteau pour ce vélo :
ses freins hydrauliques, ses
garde-boues haute protection, son
porte- bagages et son design urbain
assurément classe.
Env. 1 455 € ; aventon.com
92 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
spécial vélo
MATOS
Jamais en
difficulté
Un bon vélo, c’est bien mais
n’oubliez pas l’essentiel !
SACOCHE DAKINE
HOT LAPS GRIPPER
Cette sacoche a la taille parfaite pour
y ranger les outils indispensables à
toute balade en VTT : chambre à air,
cartouche CO 2 et kits de réparation.
Discrète et compacte, elle sait se faire
oublier aux côtés d’autres incontournables,
comme le kit d’hydratation.
Env. 20 € ; dakine.com
À L’AVENTURE
Barrez-vous !
Sacoche de selle Revelate Terrapin 14L
Pour les trips de plusieurs jours, on a trouvé la sacoche de bikepacking ultime,
capable de transporter en toute sécurité votre matériel, sans déséquilibrer
votre monture : la Terrapin 14L se fixe aisément de part et d’autre de la selle
et n’en bouge plus de tout le voyage. Robuste, elle contient un sac étanche
amovible et compressible. Env. 140 € ; revelatedesigns.com
KIT D’ÉCLAIRAGE BLACKBURN
LUMINATE 360
Un kit réunissant deux modèles de
lampe Blackburn avec deux balises
latérales de 85 lumen. Les lampes
avant et arrière projettent 400 et
65 lumen et sont réglables. Batteries
rechargeables de six heures.
Env. 100 € ; blackburndesign.com
EN VILLE
Compact
Tern HSD S8i
MINI-POMPE SILCA TATTICO
Une petite pompe en métal suffisamment
puissante pour regonfler tout
type de pneu et assez compacte pour
tenir dans n’importe quelle poche. Le
nec plus ultra : une version Bluetooth
qui indique la pression de gonflage,
pour encore plus de précision.
Env. 50 € ; silca.cc
Voici l’un des rejetons les plus aboutis de la marque Tern, qui s’est fait une réputation
dans le vélo pliable : ce longtail cargo de la ligne Haul Stuff Daily (HSD) dispose en effet
d’une capacité de chargement impressionnante pour un vélo de cette taille, grâce à
son long porte-bagages pouvant accueillir colis ou siège enfant. Équipé d’un moteur
Bosch Active Line pour une vitesse jusqu’à 32 km/h, d’un guidon pliable et d’une
fourche téléscopique, le HSD S8i se range facilement dans un coffre de voiture.
Env. 3 699 € ; ternbicycles.com
THE RED BULLETIN 93

PERSPECTIVES
spécial vélo
À PORTER
Un style
pratique
Votre monture est stylée,
parée et équipée, et vous ?
SUR LA ROUTE
Trek cool...
Trek Domane SL 5 Disc
VESTE À CAPUCHE
7MESH OUTFLOW
Voici une veste à capuche qui aura
toute sa place dans votre sacoche :
chaude et respirante grâce à son
système isolant Primaloft Gold
Active, elle est aussi légère et très
peu encombrante. Pratique !
Env. 260 € ; 7mesh.com
Un vélo qui donne envie de tracer toujours plus loin, en toute sérénité. Suspensions
IsoSpeed avant et arrière, rangement interne, large dégagement des pneus
(jusqu’à 32c pour affronter même les routes les plus difficiles) et freins hydrauliques
hyper puissants : autant d’atouts qui en font un compagnon fiable et très
confortable pour les longues sorties. Env. 2 699 € ; trekbikes.com
POMPES
À vos pieds
Chaussures Pearl Izumi
Pro Road v5
SAC À DOS OSPREY METRON
Robuste, avec une grande capacité
de rangement, ce sac de 26 L peut
diminuer grâce à un système de compression
par sangle. En vrai sac de
cyclisme, il dispose d’une suspension
AirScape anti-transpiration dans le
dos et se montre très compact.
Env. 140 € ; ospreyeurope.com
Pour la 5 e version de sa
chaussure star, Pearl a misé sur
la sobriété. La semelle en fibre de
carbone a été entièrement repensée
afin d’éliminer le superflu, avec au
final un gain de poids de 22 % et une
meilleure respirabilité. Le tissage
rappelle celui des chaussures de
foot et la rend particulièrement
agréable à porter pendant l’effort.
Deux bandes élastiques viennent
parfaire le maintien du pied.
Env. 365 € ; pearlizumi.com
POCHETTE RAPHA ESSENTIALS
Que faire de votre smartphone et de
vos objets de valeur en virée ? Placezles
dans cette pochette étanche à la
pluie et la transpiration, avec une
cloison souple pour les papiers et
cartes de crédit, ainsi qu’une poche
zippée pour les pièces de monnaie.
Env. 30 € ; rapha.cc
94 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
spécial vélo
LIV ENVILIV ADVANCED
PRO 2 DISC
Avis aux mordues de
vitesse : avec son cadre et sa
fourche aérodynamiques, ce
modèle de chez Liv est
conçu pour les coureuses.
Ajoutez à cela un cadre en
fibre de carbone, des roues
en carbone ajustables selon
la force du vent et le terrain,
des freins hydrauliques,
et vous obtenez la parfaite
monture pour fendre la
bise en toute sécurité.
Env. 3 799 € ; liv-cycling.com
THE RED BULLETIN 95

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LA RÉDACTION
THE RED
BULLETIN
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est actuellement
distribué dans six pays.
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de l’édition américaine,
honorant Angyil, l’une
des stars locales de la
danse urbaine…
Le plein d’histoires
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Allemagne, ISSN 2079-4258
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ISSN 2308-586X
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Rédactrice adjointe
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Éditeur en chef
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Directrice de publication
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Pour finir en beauté.
La reine des rapides
La championne du monde de kayak extrême Nouria Newman (en photo),
parcourt les rivières les plus sauvages au monde. Ainsi, l’année dernière,
la Française s’est jointe à ses compagnons kayakistes Erik Boomer et
Ben Stookesberry pour un voyage en Patagonie afin de s’attaquer
aux trois voies d’eau les plus féroces de la région connues sous
le nom de « triple couronne ». redbull.com
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dès le 30 avril
2020
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