The Red Bulletin Decembre 2020 (FR)

FRANCE
DÉCEMBRE 2020
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
Le rider explosif
MATTHIAS DANDOIS
au casting d’une
superproduction sur
le VTT et le BMX
THE OLD WORLD
Quand la crème du vélo européen passe
en mode cinématographique

MOURIR PEUT ATTENDRE, et autres logos associés à James Bond © 1962-2020 Danjaq, LLC et MGM.
MOURIR PEUT ATTENDRE, et autres logos marques associés associées à James à James Bond Bond © 1962-2020 sont la propriété Danjaq, de LLC Danjaq. et MGM. Tous droits réservés
MOURIR PEUT ATTENDRE, et autres marques associées à James Bond sont la propriété de Danjaq. Tous droits réservés

Éditorial
LE PLUS VIEUX
SPOT DU MONDE
Des endroits et du riding de fou au bout du
monde. C’est ce que proposent les meilleures
vidéos dédiées aux sports d’action. Concernant le
VTT, c’est généralement en Colombie-Britannique
ou aux USA qu’on tourne. Cette fois, c’est en
Europe, sur le « vieux » continent, que ça se passe,
en Espagne, en Pologne, ou encore à Paris. Et ça
va faire mal aux yeux.
Malgré la pandémie, les riders blessés et le
matos qui part en sucette, trois frères allemands,
les Tillmann, ont achevé leur plus beau projet à
date : un film de vélo tourné en Europe, avec les
top pilotes européens. Dont deux Français : le
coriace Vincent Tupin, un spécialiste du VTT
freeride, et l’épatant Matthias Dandois, multiple
champion du monde de BMX flatland.
Cette union européenne qui roule sortira sur
Red Bull TV sous le nom de The Old World. Nous
dédions douze pages à ce film d’anthologie qui
vient clôturer cette année de m**de en beauté.
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
ALEX KING
Le journaliste et documentariste
britannique s’est installé
à Athènes en 2017. Il y a rencontré
une clique de roller
girls, Chicks in Bowls, qui a
fait l’objet d’un court- métrage
et d’un reportage dans ce
numéro. « Je voulais montrer
Athènes d’une manière que
les étrangers n’avaient jamais
vue auparavant, dit King. Le
résultat, c’est grâce aux filles.
Elles ont vraiment poussé fort
et ont tout donné ! »
Page 58
JULIAN MITTELSTAEDT(COUVERTURE), OSSI PIISPANEN, JULIAN MITTELSTAEDT
Belle lecture !
Votre Rédaction
Ceci est le tournage d’un super film sur le vélo : dans
The Old World, les top riders européens transforment
le vieux continent en spot géant de VTT et de BMX.
MARK BAILEY
En tant que journaliste indépendant,
Bailey a rencontré
des alpinistes, des astronautes
et des explorateurs
polaires, mais pour ce numéro
il a traqué ceux qui s’aventurent
au centre de la Terre
pour la science et des frissons
d’un autre genre. « Il y a
un monde extraordinaire sous
nos pieds, que nous connaissons
à peine, dit-il. Ces aventuriers
sans peur amènent
la lumière dans un monde
souterrain. » Page 48
THE RED BULLETIN 3

CONTENUS
décembre 2020
22
The Old World : le
top des riders vélo
européens dans un
film d’anthologie.
6 Galerie : le sport comme vous
ne le voyez jamais...
12 L’une des plus grosses collec’
de mags de skate en accès libre
14 La photographe Magali Chesnel
a fait de son vertige un art
16 Le rappeur Benny The Butcher
désosse ses classiques du rap
18 Un simulateur de vol tranquille
20 Comment Vinsky est passé de
Fifa à Ronaldo et à manager
d’une équipe de football
amateur
22 Tous ensemble
Le vélo d’action européen à
l’honneur d’un blockbuster :
The Old World.
34 Stefflon Don
Comment la MC anglaise passée
par les Pays-Bas veut élever le
niveau du rap game. Vraiment.
40 Besoin de personne
Ce que la Française Mélusine
Mallender a appris, seule sur sa
moto à travers le monde. Avec la
liberté pour GPS.
48 Le sens du dessous
Sous la surface terrestre, ces
scientifiques spéléologues lisent
l’avenir… et le passé.
58 En roues libres
Comment des filles en roller
d’Athènes se bougent pour leur
espace vital et du respect.
66 L’eau sacrée
Avec la communauté Navajo
aux États-Unis pour vivre l’un de
ses combats les plus acharnés :
l’accès à l’eau.
4 THE RED BULLETIN

48
Là, sous nos pieds :
ils explorent un monde
où l’homme a la capacité
de remonter dans
le temps.
JULIAN MITTELSTAEDT, ROBBIE SHONE, SALIM ADAM
Stefflon Don : la baronne du rap anglais n’a pas sa langue dans sa poche.
34
79 Voyage : les vertus du kayak
de mer en Écosse
84 Gaming : manettes mania
87 Gaming : la recette Min-Liang
88 Red Bull TV : plein écran
90 Montres : le temps fort
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Instant magique : phare ouest
THE RED BULLETIN 5

FRODE SANDBECH/RED BULL CONTENT POOL
LOFOTEN, NORVÈGE
Du haut
niveau
Quel sport vous vient immédiatement à l’esprit
en voyant cette image ? C’est exact : le beachvolley.
Les médaillés du championnat du monde
Anders Mol et Christian Sørum – chacun sur un
sommet – ont décidé le mois dernier qu’il n’y
avait pas de meilleur endroit pour un entraînement
d’avant-match que les Lofoten, dans leur
Norvège natale. Le pilier de granit de 150 mètres
de haut connu sous le nom de Svolværgeita
(trad. la chèvre) et l’archipel environnant, qui se
trouve à l’intérieur du cercle polaire, offrent un
cadre spectaculaire pour cette photo, réalisée
par leur compatriote Petter Foshaug.
petterfoshaug.com
7

RUSSELL ORD
TEAHUPOO, TAHITI,
POLYNÉSIE FRANÇAISE
Aquaman
Quand l’un des meilleurs photographes
de surf au monde fait équipe avec l’un
des jeunes surfeurs les plus chauds de
Tahiti, la magie opère. C’est lors d’un
workshop à Teahupoo l’an dernier que
l’Australien Russell Ord a pris cette
photo du surfeur local Matahi Drollet
dans un tube parfait. Drollet, qui a
maintenant 23 ans, n’en avait que huit
lorsqu’il a surfé la vague notoirement
coriace de Teahupoo la première fois…
russellordphoto.com
9

CRANS-MONTANA, SUISSE
L’emmuré
Certains enfants ont un coin d’herbe boueuse
ou un jardin à la maison pour se défouler ;
pour d’autres, il faut se rendre au parc du coin.
Nicolas Vuignier et son frère Anthony, autoproclamés
« broyeurs professionnels d’étendues
gelées », avaient en revanche le luxe de disposer
à leur porte de la station de ski de Crans-
Montana, dans les Alpes suisses. Ici, nous
voyons le freeskieur sur son propre terrain
(ou plutôt, sur le rocher) à l’âge adulte, shooté
par le photographe genevois Dom Daher. Sur
Instagram, Nicolas décrit modestement cette
image extraordinaire comme une « séance de
photos de wallride pluvieux ». Qui aurait cru
que défier la gravité pourrait devenir si banal ?
domdaher.com
DOM DAHER

11

MÉMOIRE DU SKATE
Mags à l’âme
En fan de skateboard, Kevin Marks possède la plus grosse collection de
magazines dédiés à cette scène, et il la partage avec les passionnés.
Chez Kevin Marks, à San Diego,
en Californie, se trouve la plus
grande collection de revues de
skateboard au monde. Son
énorme bibliothèque s’étend
sur plusieurs pièces, du sol au
plafond, avec des numéros
classés minutieusement par
titre, date et pays de publication,
allant des premiers zines
indépendants au Thrasher du
mois dernier.
Cette collection est plus
qu’un simple passe-temps :
Marks a pour mission de trouver
et de partager avec les
skateurs du monde entier tous
les magazines de skate de
l’Histoire, afin de préserver un
Marks et sa collec’ : « Celui-là, c’est un mag de… skate. »
héritage imprimé de la scène.
En 2020, le skateboard vit en
ligne. Avec des millions d’édits
sur YouTube et des canaux de
médias sociaux dédiés, quiconque
cherche à s’immerger
dans la culture du skate n’a qu’à
se tourner vers son téléphone.
Mais dans les années 80,
c’était une autre histoire. « Mon
amour des magazines de skate
est né du fait que j’ai grandi
en faisant du skateboard au
milieu du Kansas, dit Marks.
Je me sentais très loin de la
culture, alors quand j’ai trouvé
les publications américaines
Thrasher et Transworld
Skateboarding et que je m’y
suis abonné, ils sont devenus
ma bouée de sauvetage. »
En 2015, après trente ans à
constituer sa collection, Kevin
lance Look Back Library, une
archive publique pour les fans
de skate. « L’idée n’était pas de
consulter les magazines chez
moi, explique Marks, qui a travaillé
pour une organisation
à but non lucratif promouvant
le skate dans le Colorado, et qui
a également chanté et joué de
la guitare dans des groupes
punk et metal. Il s’agissait de
constituer de petites collections
et de les transporter dans
des endroits où ils peuvent être
lus, comme les skate-shops,
les skateparks indoor et les
associations liées au skate. »
Look Back Library est
devenu une communauté
tentaculaire de bibliothèques
et d’expositions dans tous les
USA. Au cours de ses voyages
en van à travers le pays, Marks
a collecté des milliers de
magazines, et a mis en place
de nombreuses expos et du
libre accès dans les skateparks
et les skate-shops, tant temporaires
que de longue durée.
« J’ai quitté San Diego en
avril 2019, pensant que j’allais
monter quatre bibliothèques,
mais j’ai fini par en créer une
trentaine en six mois, dit-il.
Cela m’a donné la chance de
me dédier à quelque chose que
j’adore, avec des skateurs. »
lookbacklibrary.org
JEFFREY HALLERAN LOU BOYD
12 THE RED BULLETIN

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1
MAGALI CHESNEL
La force de
l’illusion
Cette artiste peintre s’est tournée vers la photographie
aérienne en autodidacte, malgré son vertige. En
quelques mois seulement, ses œuvres sont primées.
La Française Magali Chesnel,
45 ans, entraîne ceux qui la
suivent à la frontière entre
microcosme et macrocosme.
Quatre ans plus tôt, elle-même
portée par la curiosité et son
intuition, elle se surprend à surmonter
sa peur du vide en prenant
place à bord d’un ULM,
appareil photo en main. « J’arrivais
depuis la terre à me dire
que ça devait être hyper graphique
vu d’en haut, avec ces
grandes parcelles géométriques.
J’aime tout ce qui est
carré, propre. »
L’expérience la récompense
au-delà de ses attentes : les
couleurs des marais salants
au sol, en Camargue où elle
passe ses vacances, prennent
une ampleur extraordinaire
à 400 mètres d’altitude. « En
Magali Chesnel maîtrise l’art de
sublimer la peur du vide.
découvrant le monde selon une
autre perspective, j’ai appris
à dépasser mes limites et à
suivre mon instinct. » Depuis,
les salins sont devenus le sujet
de prédilection de l’artiste.
Elle transforme une scène de
récolte de sel avec tracteur, peu
glamour à hauteur d’homme,
en un sublime paysage abstrait
aux couleurs exceptionnelles.
« En avion ou en ULM, j’ai le
cordon de l’appareil photo, un
Nikon D500, autour du cou,
seule la ceinture de sécurité
me retient. Le pilote est devant
moi. Je mets ma tête et l’appareil
face au sol, et je mitraille. »
En gommant les échelles,
elle brouille les pistes de l’illusion
et de la réalité, de la peinture
et de la photographie,
et joue avec les perceptions.
Ses photos de paysages vus
du ciel (clin d’œil à Yann Arthus-
Bertrand), qu’elle qualifie de
painting-like, ressemblent,
de près comme de loin, à des
tableaux abstraits aux larges
aplats de couleurs, minutieusement
structurés en lignes,
carrés et rectangles.
Certains voient dans son
travail une source de sérénité ;
Magali Chesnel y ajoute une
dimension « thérapeutique,
relaxante, toujours gratifiante ».
Pour elle, la photographie
aérienne a quelque chose de
« complètement électrisant ».
Notamment lors des premières
3
5
4
14 THE RED BULLETIN

2
6 7
1 Painting-Like. L’une des photos
favorites de l’artiste. Aigues-Mortes,
Camargue, juillet 2017.
2 Flamants roses en vol, mention
honorable aux International Color
Awards 2020. Sète, sept. 2019.
3 Pantone Vert. Marais salants
de Guérande, juin 2019.
4 Visite du Salin de Gruissan.
Sa couleur rose/orangée vient de
la Dunaliella Salina, une micro algue.
Juillet 2020.
5 Mouette volant au-dessus d’une
station d’épuration aux verts profonds.
Camargue, juillet 2020.
6 Bassin naturel d’ostréiculture
à Guérande, juin 2019.
7 Récolte du sel de déneigement
à Gruissan. International Photograph
of the Year 2019 : 1 er prix. Sept. 2019.
MAGALI CHESNEL, AUGUSTE WENGER/AÉRODROME D’ANNEMASSE
CHRISTINE VITEL
minutes de vol, où elle se
concentre sur sa respiration et
se coache pour ne pas succomber
à l’angoisse du vertige. Puis
lâche prise, car le temps est
compté : 45 minutes pour réaliser
des centaines de photos
parmi lesquelles une dizaine
sortiront du lot. « C’est une sensation
très grisante. Je ne sais
plus où donner de la tête tant
je suis en alerte. Mes yeux sont
de véritables radars. Il faut aller
là-bas ! Je regarde devant, à
droite, à gauche… Je scanne
tout. J’essaie de ne pas perdre
une seule miette de ces paysages
à l’état brut. »
Si Magali Chesnel sait
concrétiser ses rêves, elle a
aussi vu ses pires cauchemars
devenir réalité : dernièrement,
elle s’est fait voler tout son
matériel photo. Elle se dit « chat
noir », on pense ironie de la vie.
Comme en 2017, quand elle
se rend aux prestigieuses Rencontres
de la Photographie à
Arles, et qu’un accident de la
route, dont elle est victime, la
cloue au sol pendant deux ans.
Mais au lieu de se laisser sombrer
dans la mélancolie, la
photographe investit dans un
drone et déploie un nouveau
champ des possibles dans son
art, en attendant de pouvoir
décoller à nouveau. « J’espère
que mon travail incitera toutes
celles et ceux qui aspirent à se
dépasser. »
Suite à cet accident, Magali
Chesnel a remporté de nombreux
concours, lui valant des
expositions au niveau international.
Exploiter son mental de
manière positive, pour rebondir
malgré l’adversité ou affronter
ses peurs, donne toujours
accès à des tickets pour de
nouvelles aventures… quand
on ose déployer ses ailes !
Exposition à Gruissan jusqu’au
5 déc. ; magalichesnel.com
THE RED BULLETIN 15

BENNY THE BUTCHER
Made in
New York
Le rappeur new-yorkais et
membre du collectif hip-hop
Griselda partage quatre classiques
de la Grosse Pomme
qui ont façonné sa carrière.
Le hip-hop new-yorkais connaît
une renaissance, et parmi ceux
qui mènent la charge se trouve le
rappeur Jeremie Pennick, 35 ans,
alias Benny the Butcher. Benny et
son collectif hip-hop Griselda, formé
à Buffalo, New-York, en 2012, ont
repris le flambeau des Wu-Tang Clan
et Mobb Deep dans les années 90,
en offrant leur propre interprétation
du son hardcore de la côte est.
En 2017, Eminem a signé Griselda
sur son label Shady Records, et
l’année dernière, Benny a signé un
contrat avec l’agence de management
de Jay-Z, Roc Nation. Avec
plus de quinze ans d’expérience,
il est temps pour Benny de briller.
Ici, il rend hommage à certains des
morceaux qui l’ont aidé à y parvenir.
Dispo : Benny The Butcher & DJ
Drama Presents: Gangsta Grillz X
BSF Da Respected Sopranos ;
blacksopranofamily.com
Marley Marl feat
Masta Ace, Craig G, Kool
G Rap & Big Daddy Kane
The Symphony (1988)
« Mon père était l’un des plus
grands fans de hip-hop au
monde. Il écoutait tout, et j’ai
pu tout savourer depuis le siège
arrière de sa voiture. Dont ce
morceau. Ce clavier que Marley
Marl a pris à Otis Redding était
ouf, et la façon dont Kool G Rap
fait rimer ses mots est folle.
Monumental ! »
The Notorious B.I.G.
Juicy (1994)
« Juicy a été un grand moment
pour New York. Il est sorti à un
moment où la côte ouest avait
le jeu en main, donc nous
étions heureux d’avoir un tel
track. J’étais gosse, et chaque
fois qu’il passait à la radio,
tout le monde avait la banane.
Ce n’est pas juste l’un des plus
grands hymnes de New York,
c’est aussi l’un des plus grands
hymnes hip-hop, point final. »
Nas feat Lauryn Hill
If I Ruled The World (Imagine
That) (1996)
« Nas et Lauryn sur le même
titre, c’était unique. Ça n’aurait
pas été pareil sans eux. C’était
tellement New York – la vidéo
a été tournée à Times Square –
et pourtant ce titre avait un
attrait universel indéniable.
Il a fini par être une référence
pour tant d’artistes qui voulaient
recréer cette même
vibe pour les années à venir. »
Puff Daddy & The Family
It’s All About The Benjamins
(1997)
« La première fois que j’ai entendu
ce truc, j’ai trouvé son
beat incroyable. Puis ce couplet
de Sheek (du groupe The LOX,
ndlr) m’a retourné : “J’essaie
simplement de me débarrasser
de ces Picasso de taille colossale…”
Trop fort ! Puff est tellement
doué pour rassembler
les gens ; ce truc a clairement
influencé Griselda. »
WILL LAVIN
16 THE RED BULLETIN

L’A BUS D’A LCOOL EST DANGEREUX POUR L A S A NTÉ. À CONSOMMER AV EC MODÉR ATION.

Vol virtuel. Bonne nouvelle : il y a des dessins animés. Mauvaise nouvelle : voilà votre repas.
EN MODE AVION
Voler sans voler
Préparez-vous au décollage avec un nouveau
genre de simulateur de vol. Pas d’atterrissage
périlleux à réaliser ou d’avions ennemis à abattre,
mais ça risque de taper dans votre siège.
L’avion inspire le monde du jeu
vidéo depuis des décennies,
avec des titres qui mettent
généralement le joueur dans
un cockpit pour voir comment
il se comporte sous pression.
Le développeur de jeux
Hosni Auji (à droite) va à
contre-pied avec son projet
Airplane Mode (trad. en mode
avion). Dans le jeu unique de ce
New-Yorkais, vous ne contrôlez
rien de l’action mais jouez plutôt
le rôle passif d’un passager
de tous les jours sur un vol
long-courrier en temps réel.
Airplane Mode place le
joueur dans un siège de classe
économique sur un vol de six
heures de l’aéroport JFK de
New York à Reykjavík, en
Islande, ou sur un vol plus
court de deux heures et demie
vers Halifax, au Canada. Il n’y
a pas deux vols identiques, et
la seule certitude est que la
banalité du jeu correspondra
à la réalité qu’il imite. Des
bébés peuvent pleurer, des
turbulences peuvent survenir
et le Wi-Fi va très probablement
lâcher ; il faut recharger
son smartphone, lancer des
films et lire des magazines.
De la nourriture et du vin sont
servis à bord, et le suivi de vol
sur l’écran devant vous indique
la distance parcourue.
« Ce que j’ai trouvé intéressant
au début du processus,
c’est que tout le monde semblait
avoir une forte opinion
sur l’avion, plus que sur toute
autre forme de voyage, dit
Auji, originaire de Beyrouth,
au Liban. À un certain niveau,
tout ce qui concerne l’avion
n’est pas naturel. En tant
qu’espèce, notre envie de voler
a dépassé nos limites évolutives.
Que nous volions tout
court, c’est de la folie ; que
nous volions en sirotant à
contrecœur du vin sur des
sièges inclinables est manifestement
absurde. En mettant
les joueurs dans la position
où ils sont confrontés au vol –
non pas comme ils sont habitués
à le voir dans les jeux mais
plutôt comme ils le voient dans
la vie – nous espérons capturer
un peu de cette absurdité. »
À une époque où les déplacements
sont limités, il a pu
être surprenant de constater
à quel point nous avions envie
non seulement de visiter des
destinations, mais aussi de
revivre le processus pour y
arriver. Le jeu d’Auji questionne
notre envie pour cette nécessité
fastidieuse et souvent
tortueuse. « Les vols apparaissant
désormais comme nostalgiques,
notre intention est
d’offrir aux joueurs une expérience
de jeu unique. »
Pour que les joueurs soient
vraiment immergés dans la
simulation, il n’y a pas de possibilité
de faire une pause et de
revenir plus tard. « Nous avons
décidé que le joueur devait
effectuer le vol en une seule
séance car le jeu ne sauvegarde
pas votre progression en
milieu de vol. Mais vous obtiendrez
des miles aériens une fois
que vous aurez atterri. »
Peut-être qu’un jour, nous
pourrons jouer à ce jeu durant
un vrai vol.
playairplanemode.com
AMC GAMES LOU BOYD
18 THE RED BULLETIN

« Un club de foot,
ça ne se prend pas
à la légère, c’est
presque un projet
de vie. »
20 THE RED BULLETIN

RAPHAEL SCELLIER SMAEL BOUAICI
VINSKY
Step by step
Il y a dix ans, il gérait ses équipes sur le jeu vidéo FIFA. Aujourd’hui, il est
manager d’un club amateur. Avec la plus grosse communauté football
francophone sur YouTube (1,23 million d’abonnés), Vincent Maduro, ou
Vinsky, n’a pas de secret : il prend les matches les uns après les autres.
La vie de Vinsky est comme un grand
escalier, qu’il a construit marche
après marche. Star de YouTube et
aujourd’hui manager du club amateur
le plus connu de France, Vincent
Maduro a toujours fourmillé d’idées.
Et les a concrétisées. « J’ai toujours eu
la fibre créative et entrepreneuriale,
explique-t-il. Je ne savais pas quelle
forme ça allait prendre, mais au fond
de moi, je savais que j’allais créer
mon propre projet. » Ou plutôt ses
propres projets, tant il en a enchaînés
depuis une décennie. En 2010, à
19 ans, son pseudo, Vinsky, émerge
sur la toile avec son site de compétition
pour le plus fameux des jeux de
foot, FIFA. À l’époque, il est en école
d’ingénieurs du côté de Troyes,
une formation qui lui apporte une
« rigueur de travail et une logique »
dont il a toujours l’utilité. Deux ans
plus tard, il lance une chaîne You-
Tube à son nom, avec l’ambition de
« libérer les geeks » sur le carré vert.
« J’adore surprendre et casser les
codes. Je voulais montrer qu’on
Un club de foot IRL
Vinsky pousse le foot amateur avec le Vinsky FC,
équipe de Buchelay évoluant en Ligue de Paris Île de
France. À l’aube de sa 4 e saison (après une montée
en 5 e division), le capitaine Vinsky a changé de rôle,
et devient manager. Après avoir tenté de gérer seul
sponsors, entraînements et matches, il s’est autorisé
à déléguer, à une présidente, et a recruté un préparateur
physique et un coach. L’objectif : une montée
chaque saison. « Que puis-je apporter à ces
joueurs qui pourraient évoluer au niveau régional ?,
dit Vincent. On doit les faire progresser avec des
vrais entraînements, pas des crossbar challenges. »
pouvait aimer jouer aux jeux vidéo et
être fort en sport. » Comme toujours,
Vinsky fait les choses sans se presser.
« Je vais d’objectif en objectif. Je
me suis d’abord demandé comment
augmenter ma communauté, puis
le nombre de vues, etc. Et à chaque
étape, de nouvelles opportunités
s’ouvrent. Je ne suis pas un youtubeur
qui a explosé en deux ans. C’est
un projet sur le long terme, auquel
j’essaye de donner du sens. »
Ce positionnement d’amateur
éclairé attire le public et bientôt les
marques, qui lui proposent de rencontrer
des joueurs et joueuses professionnel(le)s.
Vinsky installe alors
son personnage de grand ado qui
s’amuse autour d’un ballon avec ses
idoles. Un vrai plaisir, qu’il fait vivre
par procuration à sa communauté.
« L’une des clés pour devenir youtubeur,
c’est de produire un sentiment
d’identification. Je n’ai jamais proclamé
être fort au foot. Au contraire,
même si je fais un peu de freestyle,
je suis un joueur assez lambda qui
rencontre des pros et mon public vit
à travers moi une espèce de rêve. »
Face à Cristiano Ronaldo, Didier
Drogba, Florian Thauvin, Sergio
Ramos ou Eugénie Le Sommer,
Vinsky enchaîne crossbar challenges
(jeu dont le but est de taper la barre
transversale), concours de tirs et un
contre un. « C’est intéressant de montrer
qu’un amateur peut rivaliser avec
des pros sur des jeux de précision.
En un contre un, Thauvin me met à
l’amende mais je peux le battre au
crossbar. Ça rappelle que les pros
aussi sont des êtres humains. »
Après deux ans de vidéos avec des
footballeurs, Vinsky se pique d’un
nouveau projet, bien plus ambitieux :
sortir de YouTube pour monter un
vrai club de football. Il lance en 2017
le Vinsky FC, une équipe composée
de copains (voir encadré). Au bout
de deux saisons de matches amicaux,
il l’inscrit à la Fédération française
de football. « Au début, c’était une
histoire très digitale. Mais on était
arrivés à un tournant : c’était bien de
jouer contre des youtubeurs, mais les
gens avaient besoin de savoir où je
voulais aller. Il fallait devenir un vrai
club de foot. Ce n’est pas un choix
que j’ai fait à la légère. Un club, il faut
des années pour avoir des résultats,
c’est presque un projet de vie. »
Aujourd’hui, Vincent partage son
emploi du temps entre le club et sa
chaîne. Et le premier pourrait prendre
l’ascendant. Le manager Vinsky,
ambitieux, s’est fixé comme mission
de promouvoir l’équipe, dont tous
les matches sont filmés, et la marque
Vinsky FC, déclinée sur une ligne
sportswear. Sa marque de produits
dérivés lifestyle nommée Peace and
Game (sa devise sur YouTube) est
mise de côté au profit de Vinsky FC.
« Pour ne pas s’éparpiller. C’est la
marque qui a le plus de potentiel
en merchandising. » Mais il faudra
des résultats, « parce qu’une équipe
nulle ne vend pas de maillots ».
Pour Vincent, la prochaine
marche de l’escalier est déjà en vue :
pour monter plus haut dans le foot
français, il veut ouvrir une seconde
section dans son club, dédiée aux
moins de 18 ans, le cœur de sa communauté
sur YouTube. « Avec deux
équipes, on sera un véritable club
de foot et ça va être impressionnant.
Les parents qui viendront assister
aux matches de leurs enfants. Là, on
ne comptera plus le nombre de vues,
ce sera la vraie vie. »
Retrouvez Vinsky sur YouTube ;
et le Vinsky FC sur tightr.com/vinsky
THE RED BULLETIN 21

France, 2019 : le BMX
a amené Matthias
Dandois partout dans
le monde. Mais rien
ne vaut un spot local.
22

L’union
européenne
Sept pays, quinze riders,
huit nationalités, huit
disciplines, des drones
en miettes et des blessures
pour un film épique…
Les coulisses du plus gros
film européen sur le vélo.
Texte TOM GUISE, STU KENNY,
PIERRE-HENRI CAMY
Photos JULIAN MITTELSTÄDT

Premières heures du jour à Strandafjellet
(Norvège). Nous sommes au
printemps 2019 et une couverture
nuageuse surplombe les pentes verdoyantes.
Le rider Martin Söderström
surgit de nulle part, suivi dans tous
ses mouvements par une équipe de
cinéma. À 28 ans, il est l’un des meilleurs
freeriders de Suède. Pourtant,
force est de constater qu’il s’agit là
de son tout premier long métrage…
Pourquoi l’un des riders les plus influents au monde n’a-t-il
jamais été la vedette d’une grosse production cinématographique
? L’Allemand Andi Tillmann, pilote de VTT professionnel,
s’est posé la question en 2018. Pour lui, la réponse est simple :
tous les grands films de sports extrêmes ont été réalisés en Amérique
du Nord. « Ils choisissent leur région et leurs riders », explique
Andi Tillmann qui, à 32 ans et en compagnie de ses frères
Toni et Michi, a déjà produit des films de VTT dont il était la tête
d’affiche et qui ont été vus par des millions de personnes. « Les
grands riders européens ne sont pas mis en avant. » Ce fut le
déclic pour le projet le plus ambitieux des frères Tillmann, et
peut-être de tous les réalisateurs de films sur le vélo en Europe.
2020 : The Old World est prêt. Ce film nous fait voyager des
fjords norvégiens aux spots désertiques de La Poma (Espagne),
en passant par les banlieues de Berlin et de Paris, et il réunit
une flopée de riders européens dans un casting inédit. Mais
l’aventure n’a pas été de tout repos (blessures, problèmes techniques,
pandémie mondiale). « En Europe, la fenêtre météo est
très étroite. Et chaque pays applique ses propres restrictions en
matière de drones et de tournage », dit Andi, qui a carrément
perdu ses cheveux à cause du stress. Avec d’autres riders, il
évoque le premier blockbuster européen consacré au vélo…
The Old World sortira le 22 nov sur Red Bull TV ; redbull.com
Le réalisateur Andi
Tillmann filme
Martin Söderström à
Stranda (Norvège).
Ci-contre : Andi
Tillmann (au centre)
avec ses frères Toni
(à gauche) et Michi
(à droite) .
24 THE RED BULLETIN

STRANDA
(NORVÈGE)
Riders : Martin Söderström
(photo), Emil et Simon
Johansson (tous SWE)
Discipline : trail et slopestyle
Tillman : Il a fallu un an pour
convaincre les autorités de
nous laisser tourner : le paysage
ne doit en aucun cas être
endommagé, car il fait partie
intégrante de leurs pistes.
Nous voulions faire découvrir
la parfaite maîtrise des Scandinaves,
et nos trois riders se
sont livrés à une magnifique
démonstration du « style suédois
». Nous avons développé
un équipement constitué d’une
caméra de cinéma Arri Alexa
fixée à une armature sur un sac
à dos, porté par un autre rider,
en l’occurrence moi.
Söderström : C’était surréaliste
d’assister au lever du
soleil avec mes potes, Emil
et Simon, et d’avoir les pistes
pour nous. Je suis le premier
rider suédois à être passé
pro, mais une foule d’athlètes
incroyables est arrivée depuis.
J’ose croire que certains se
sont inspirés de ma technique,
et que tout cela est devenu
le « style suédois ». En hiver,
on ride indoor à cause de la
météo. C’est pourquoi les Suédois
ont un excellent bagage
technique. On fait beaucoup
de barspins et de tailwhips. Je
préfère faire des tricks moins
compliqués mais propres plutôt
que de perdre le contrôle.
THE RED BULLETIN 25

Le freerider Vincent
Tupin (en haut)
filme sa « partie
été » avec son comparse
Robin Delale
en Rhône-Alpes.
BERLIN,
ALLEMAGNE
Riders : Bruno Hoffmann
(ci-dessus), Mo Nussbaumer
(tous deux GER)
Discipline : BMX street
CHÂTEL, FRANCE
Rider : Vincent Tupin (FRA)
Discipline : snow freeride, downhill MTB
Tillmann : À la base, ce devait être une partie filmée en
hiver au snowpark de Châtel, avec un caméraman pour
suivre les moves et les sauts de freeride de Vinny.
Tupin : Au début mars 2019, tout allait bien. Puis j’ai
planté ma roue avant dans la neige, j’ai fait un soleil et
me suis démis l’épaule. On a reporté à l’hiver suivant.
Tillmann : Mais le mois de février 2020 s’est révélé le
pire de tous les temps. Les températures étaient si
élevées que la descente dans la vallée était fermée.
Tupin : Et avec la pandémie, les stations ont fermé.
Alors on a tourné sur les pistes à côté de chez moi,
à Maxilly-sur-Léman, et on a réalisé une dernière
séquence à la fin de l’été, dans la boue.
Tillmann : Pour le BMX, nous
avons uniquement filmé avec
une caméra portative afin
de capturer la façon dont
les pilotes de BMX street
détournent les restrictions
de la ville pour s’exprimer.
Hoffmann : Le street riding
est souvent illégal, mais cette
fois-ci, nous avions des autorisations
sur presque tous les
spots. Cela nous a ôté un peu
de pression, mais la taille de
la production en a ajouté de
son côté : on ne pouvait pas se
contenter de rider au hasard.
Je pense que le BMX street
est plus accessible que le VTT :
on n’a pas besoin d’investir des
sommes dingues dans un vélo
ou d’aller sur des pistes spéciales.
Avec un BMX, on voit
la ville sous un autre angle.
On observe tout ce qui nous
entoure : les escaliers, les
rampes, les rebords. Tout
devient un spot potentiel.
26 THE RED BULLETIN

Bruno Hoffman,
pilote de BMX
street professionnel,
en août 2019 :
« J’adore venir
à Berlin, surtout
l’été. »
« Avec un BMX,
on voit la ville
sous un autre
angle. Tout
devient un spot
potentiel. »

« Suivre Chris en
reconnaissance ?
Il ride des trucs
que personne
ne veut rider ! »
Chris Akrigg,
trialiste dans les
Highlands d’Écosse,
en septembre 2019 :
« Tous les matins, le
planning changeait à
cause de la météo. »

ÉCOSSE,
ROYAUME-UNI
Rider : Chris Akrigg (GBR)
Discipline : trial
Tillmann : Chris Akrigg est
connu pour son humour et son
style un peu fou mais engagé.
Le suivre en reconnaissance
est particulier : il ride des trucs
que personne d’autre ne veut
rider, et ça glisse tout seul !
On a repéré des spots dans les
Highlands et sur les îles alentour,
tout ça pour rien : à notre
arrivée, le mauvais temps nous
a empêchés de tourner. On a
donc travaillé dans l’instant
pour trouver des lieux à filmer.
Akrigg : Dès que j’arrive sur un
spot, les idées affluent. Parfois,
il me suffit de cinq minutes
pour élaborer une stratégie.
Mais ce n’est pas toujours facile
de transmettre la technicité
de choses plus complexes en
vidéo. À la moitié du tournage,
je me suis pris une antenne
radio dans les côtes, j’ai
déchaussé et je me suis
ramassé, recroquevillé sur moimême.
J’avais une radio, et elle
était dans mon pantalon et elle
s’est coincée pile entre ma
cuisse et ma cage thoracique.
Je ne sais pas vraiment ce qui
s’est passé, mais ça ne sentait
pas bon. J’ai réussi à rider pendant
encore deux ou trois jours,
mais à un moment donné,
j’étais trop à l’ouest pour continuer.
Vers la fin, je prenais de
quoi assommer un éléphant
pour calmer la douleur.
« Pour ce genre
de films, vous
voulez être
au sommet de
votre art. »
PAYS DE GALLES,
ROYAUME-UNI
Rider : Rachel Atherton (GBR)
Discipline : downhill
Tillmann : Cette partie du film
était initialement consacrée
à la passion, mais elle a pris un
tout autre sens. Nous avions
prévu d’utiliser uniquement
des drones pour filmer, mais
le vent et la pluie rendaient les
conditions de tournage extrêmement
mauvaises pour la
première session sur Cadair
Idris (montagne de Snowdonia,
ndlr). Le drone s’est crashé dès
la première prise. J’ai dû alors
descendre la montagne à toute
blinde pour récupérer le matériel
de remplacement, et c’est
à ce moment-là que je me suis
rendu compte d’un problème
logiciel. Puis juste avant la
session de tournage suivante,
Rachel Atherton s’est déchiré
le tendon d’Achille…
Atherton : Je m’en souviens
comme si c’était hier (la blessure
date de juillet 2019, ndlr).
On passe par tout un processus,
un peu comme un deuil.
D’abord, on se sent bouleversé
La pro du VTT
descente Rachel
Atherton en
tournage aux environs
de Cadair Idris
(Pays de Galles).
et en colère, puis juste
dévasté. Avec une blessure à
la mi-saison (dans le calendrier
de la Coupe du monde de VTT
descente UCI, ndlr), on passe
des podiums au néant. Il faut
une énergie titanesque pour
changer d’état d’esprit et se
concentrer sur le long chemin
qui nous attend. Neuf mois se
sont écoulés avant que je ne
puisse de nouveau enfourcher
un vélo. Dans ce genre de
films, vous voulez être au sommet
de votre art. J’ai eu l’impression
de bien rider lors de
la reprise du tournage. La première
moitié des prises se
sont déroulées en montagne,
avec des rides en pleine cambrousse
et sur d’énormes montagnes,
pour dévoiler un sentiment
de liberté totale. Ensuite,
nous sommes allés sur les
pistes à côté de chez moi, au
Pays de Galles. Cette grosse
blessure en plein milieu du
tournage a un peu chamboulé
les plans, mais heureusement,
les efforts et l’envie de revenir
ont payé. Et j’ai retrouvé ma
vitesse ainsi que mes sensations
en tant que rideuse.
THE RED BULLETIN 29

PARIS, FRANCE
Rider : Matthias Dandois
(FRA)
Discipline : BMX flatland
Tillmann : À Paris, Matthias
nous a offert son interprétation
toute en fluidité du BMX
flatland. Cela n’a pas été
facile de trouver un nouvel
angle d’approche dans la
ville, car il y avait déjà multiplié
les tournages. Nous
avons mis au point une nouvelle
façon de le filmer avec
un supertéléobjectif de
600 mm sur une armature
fixée à un Segway pour capturer
la technicité de ses tricks.
Dandois : Il faut des mois
pour obtenir des autorisations
de tournage à Paris,
mais la production a facilité
les choses. Ce film est une
véritable collaboration artistique
et sportive, un juste
milieu avec des images de
riding hors du commun. Pour
ma part, ce sera l’un des plus
grands moments d’une année
particulière. Je suis très fier
d’avoir été choisi pour en faire
partie, de faire partie de cette
communauté du vélo européen
qui est à l’honneur dans
The Old World. Le film sort
au moment où la pratique
du vélo explose, c’est le transport
de demain : roulez tous
à vélo !

Août 2019 : Matthias
Dandois réalise un
MC circle one-hand
dans une gare du
Nord en pleine effervescence
à Paris.
31

LA POMA, ESPAGNE
Riders : Nico Scholze (GER, ci-contre), Dawid Godziek (POL),
Diego Caverzasi (ITA), Bienve Aguado Alba (ESP)
Discipline : dirt
Tillmann : Le dirt rassemble une grande communauté sur ce
bikepark (à 30 minutes de Barcelone, ndlr), un peu comme le surf.
On a tourné avec un gros cable-cam et une grue. Pendant la troisième
journée de tournage, Nico Scholze a été violemment projeté
au sol, ce qui lui a causé plusieurs fractures au niveau des vertèbres.
Heureusement, rien de grave.
Scholze : C’était un trick classique, un 360 tailwhip sur un énorme
saut, mais j’ai raté mon coup et je suis passé par-dessus le guidon.
Quand je pense que je venais de dire à Andi : « Je sens que ça va
être une bonne journée ! »… Je voulais montrer que c’était possible
de faire des tricks de motocross freestyle sur un VTT.
La star polonaise
du dirt jump Dawid
Godziek réalise
un one-foot tabletop
au bikepark de
La Poma.
« Je voulais
montrer à tout
le monde qu’il
était possible
de faire des
tricks de FMX
sur un VTT. »
32 THE RED BULLETIN

Un manual de feu
pour Nico Vink :
« Andi nous a
demandé d’apporter
un casque supplémentaire,
car il
était possible qu’on
nous transforme en
torches humaines. »
KUDOWA-ZDRÓJ,
POLOGNE
Riders : Nico Vink (BEL, à droite),
Szymon Godziek (POL)
Discipline : big air
Tillmann : Nous avons filmé des performances
de big air et de vitesse à l’aide d’une
grue, d’un sac à dos sur lequel était fixée
une caméra dont la valeur avoisinait les
85 000 €, mais aussi d’une caméra Super 8.
Cette course folle va éblouir les spectateurs.
Et pour cause : les gars à l’écran
prennent littéralement feu. En règle générale,
des cascadeurs sont là pour doubler
les acteurs, mais aucun ne pouvait rider
à ce niveau. L’équipe responsable des cascades
a donné son accord seulement après
avoir constaté que les athlètes ne paniqueraient
pas lorsqu’ils s’embraseraient.
Vink : Nous avions des sous-couches
d’équipements couverts de gel de protection,
et la couche du dessus était imbibée
de combustible : c’est elle qui a pris feu.
Nos performances n’étaient pas hyperlongues
et il y avait deux extincteurs au
bout du parcours, mais si on se plantait à
mi-chemin, on cramait pour de bon. Quand
on ride, tout est une question de maîtrise :
on prend tous les risques sans franchir les
limites. C’est la ligne de conduite de tous
les sportifs de l’extrême. C’est notre vie.
THE RED BULLETIN 33

« Je voulais
être sûre de
les détruire
au micro »
Née à Birmingham,
cette artiste à la
croisée des
cultures a forgé
son propre style
de rap, qui résonne
de Londres à L.A.,
STEFFLON DON
parle des sages
conseils de Drake,
de sa maîtrise du
néerlandais et du
côté naze d’Insta.
Texte FLORIAN OBKIRCHER
Photos SALIM ADAM
34

Alerte rouge :
Stefflon Don,
29 ans, n’a jamais
l’air à moins de
100 % – même
lorsqu’elle inspecte
votre vaisselle.

L
orsque la rappeuse britannique Stefflon
Don a surgi en 2016, des têtes ont
tourné. Son flow sur sa première mixtape
Real Ting était sans faille, avec
des paroles qui mélangeaient le patois
jamaïcain, l’argot de l’Est de Londres
et les références au hip hop américain.
Et, contrairement à l’attitude terre-àterre
de la plupart des rappeurs britan-
Sur
niques, elle s’est présentée comme
une superstar en devenir, glamour
et effrontée.
En novembre de la même année,
elle a été sélectionnée parmi les talents
de 2017 à suivre par la BBC. Quatre
mois plus tard, elle a signé un contrat
de 1,2 million de livres sterling avec un
grand label et, en août 2017, son single
Hurtin’ Me, avec le rappeur américain
French Montana, a atteint la septième
place du classement des singles britanniques.
Depuis, la jeune femme de 28 ans
– de son vrai nom Stephanie Allen – a
collaboré avec des artistes tels que Sean
Paul, Nile Rodgers, Charli XCX, Skepta,
Drake et Mariah Carey et, en 2018, est
devenue la première artiste anglaise à
figurer sur la liste annuelle des nouveaux
talents du légendaire magazine américain
de hip-hop XXL.
Née à Birmingham de parents jamaïcains,
la rappeuse s’est installée avec sa
famille à Rotterdam aux Pays-Bas à l’âge
de cinq ans, avant de revenir au Royaume-
Uni, à Hackney, à 14 ans. La musique
de Stefflon Don est donc un mélange de
dance hall, de grime, de R’n’B et de house,
ses rimes incorporant des influences de
Londres, de la Jamaïque, de la Hollande
et des USA. Elle dit que le fait d’avoir
grandi au milieu de différentes cultures
lui a ouvert l’esprit et a élargi sa musique
et, en ce sens, c’est le secret de son
succès.
THE RED BULLETIN : Vous avez une
gouaille caractéristique de l’Est de
Londres, mais vous utilisez aussi
du patois jamaïcain et de l’argot
américain. Vous rappez même en
néerlandais…
STEFFLON DON : C’est à cause de mon
éducation diversifiée. J’ai passé la plupart
de mon enfance à Rotterdam. Les
gens y parlent l’anglais américain, et j’ai
grandi dans un foyer jamaïcain. J’avais
des amis blancs, turcs, marocains. Les
gens y sont très accueillants, j’ai donc
beaucoup appris sur leur culture, leurs
traditions, leur nourriture, leur musique.
Quelles influences musicales y avezvous
absorbées ?
Les Pays-Bas contrôlaient le Suriname
(le pays sud-américain était sous domination
néerlandaise entre 1667 et 1975,
ndlr) et la culture surinamaise a une
forte influence à Rotterdam – similaire
à l’influence de la culture jamaïcaine à
Londres. La langue qu’ils parlent au
Suriname est un mélange d’espagnol,
de français, de néerlandais et d’anglais.
En étant proche de cette communauté,
j’écoutais tout le temps des chansons
surinamaises ; on utilisait aussi leurs
mots d’argot. Je pense que cela a même
marqué ma prononciation : j’étais en
Espagne l’autre jour et certains habitants
pensaient que j’étais de là-bas. Pourtant,
je ne parle pas l’espagnol couramment !
Pensez-vous que le fait de parler couramment
le néerlandais a eu un
impact sur vos talents de rappeuse ?
Sans aucun doute. Quand je parle néerlandais,
je parle très vite. C’est pour ça
que je suis rapide avec ma langue quand
je rappe. C’était un gros avantage quand
j’ai commencé.
votre nouvelle mixtape, Island 54,
vous ajoutez des sons afrobeats à
votre mélange déjà éclectique. Les
directeurs artistiques ne préfèreraient-ils
pas que vous vous en teniez
à une seule chose afin de ne pas submerger
votre fanbase ?
J’ai l’impression qu’il y a certains artistes
que l’on peut mettre sur n’importe quel
morceau – que ce soit un morceau latino,
un truc posé ou une chanson alternative
– parce que leur voix est comme un instrument.
Leur voix apporte un certain
son, et j’ai l’impression que c’est le cas
pour moi. Dans mon prochain single,
je parle le yoruba, une langue parlée
principalement en Afrique de l’Ouest.
Je pense que le public va être choqué :
c’est encore une fois totalement nouveau.
Mais, pour moi, c’est quelque chose que
j’ai toujours expérimenté. En tant qu’artiste,
je me sens tellement libre.
Il y a deux ans, vous êtes entrée dans
l’Histoire en étant la première artiste
anglaise à figurer sur la Freshman List
du magazine américain XXL. Pensezvous
que votre perspective globale est
la raison pour laquelle le public américain
vous a plus adoptée que les autres
MCs britanniques ?
À fond ! Je sens que c’est seulement
maintenant que les Américains acceptent
mieux l’accent britannique sur un morceau
de rap. Avant cela, c’était du genre :
« J’aime quand vous parlez, mais quand
quelqu’un rappe, je ne peux pas vous
36 THE RED BULLETIN

« Dans mon prochain single,
je parle le yoruba, une langue
parlée principalement en
Afrique de l’Ouest. Je pense que
le public va être choqué. »

« Dans tout ce que vous faites,
que vous soyez plombier, gamer
ou menuisier, vous devez
toujours vouloir être le meilleur.
Sinon, pourquoi le faire ? »

prendre au sérieux. J’ai l’impression
que vous mangez des biscuits et que vous
buvez du thé toute la journée. » Littéralement,
c’est ce qu’ils me disaient ! Mais
quand ils ont entendu mes chansons,
ils m’ont sorti : « Tu ne sonnes pas vraiment
comme une Britannique. » Encore
une fois, cela vient du fait que j’ai grandi
en Hollande, où je parlais l’anglais américain.
Le rap avec un véritable accent
britannique était en fait un défi pour
moi au début.
Drake vous a donné des conseils au
début de votre carrière. Il vous a dit :
« Assure-toi, quoi que tu fasses, que
ton adversaire ait peur de toi. » Est-ce
quelque chose dont vous vous inspirez
encore ?
Oui, à 100 %. Dans tout ce que vous
faites, que vous soyez plombier, menuisier
ou un gamer, vous devez toujours
vouloir être le meilleur. Sinon, pourquoi
le faire ? En arrivant dans le rap, je me
suis retrouvée dans tellement de situations
où il y avait un rythme qui jouait
et où on se disait : « Qui va rapper dessus
? » Et j’étais toujours prête dans ces
situations. Je m’assurais toujours d’avoir
beaucoup de rimes prêtes, pour être sûre
de détruire qui que ce soit au micro.
Impitoyable…
Oui, j’ai toujours eu cette mentalité. Je
veux donner envie aux gens de réécrire
leurs textes. Parce que ça m’est déjà
arrivé… J’entendais certaines nanas rapper
et je me disais : « Oh mon Dieu, ce que
j’ai écrit n’est pas aussi bon. J’ai besoin
de poser là-dessus et de réécrire mon
bordel. » C’est ça que je veux que les gens
ressentent quand ils m’écoutent. Parce
que c’est comme ça qu’on maintient une
dynamique saine, c’est comme ça qu’on
se pousse les uns les autres. Si les gens ne
se défient pas, s’ils se contentent de faire
comme les autres, alors on est foutus.
Et c’est ce qui se passe depuis un certain
temps. Personne n’essaie vraiment d’être
le meilleur. Je vois beaucoup de suiveurs.
Je vois beaucoup de gens qui se disent :
« Ça marche. Laissez-moi faire quelque
chose de similaire. »
Pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
En tant qu’artiste, la façon dont vous êtes
critiqué aujourd’hui est différente de celle
que j’ai connue à mes débuts. À l’époque,
« Si les gens ne
se défient pas,
se contentent de
faire comme les
autres, alors on
est foutus. »
il n’y avait pas de trolls Instagram. Je
n’avais pas peur d’échouer en sortant des
vidéos qui n’étaient peut-être pas ce que
je voulais qu’elles soient – je devais juste
le faire, parce que c’est tout ce que je pouvais
me permettre. Je ne peux pas imaginer
comment c’est pour les jeunes artistes
d’aujourd’hui avec tant de gens qui les
observent ; tant d’yeux de personnes qui
ne savent pas ce dont elles parlent, qui
projettent leurs doutes sur les autres sur
les médias sociaux. Les plateformes
comme Instagram sont responsables du
manque de créativité de la nouvelle génération
d’artistes. Et même pour les artistes
établis, il est très difficile de dire ce qu’ils
veulent vraiment dire ou d’exprimer ce
qu’ils ressentent.
On sent que vous parlez d’après votre
expérience...
J’avais l’habitude d’enregistrer ma
famille sur Snapchat très souvent. Je
disais toujours ce que je pensais sur
certains sujets qui m’ont causé des problèmes
à plusieurs reprises. (En 2018,
elle s’est excusée pour des tweets de 2013
dans lesquels elle disait que les filles « à
la peau foncée » changeraient de couleur
de peau si elles le pouvaient, ndlr.) J’ai
eu des ennuis pour des choses que je
ne pensais pas de la façon dont je les
ai dites, et les choses ont été sorties de
leur contexte. Je me disais : « Est-ce que
tu mérites vraiment de savoir qui je suis
si tu te contentes de ne prendre que des
petites séquences de ma réalité et de les
utiliser pour me faire passer pour
quelqu’un que je ne suis pas ? » C’est ce
qu’Internet est devenu aujourd’hui. Les
gens regardent votre image et se disent :
« Qu’est-ce que je peux en exploiter de
négatif ? » Et la deuxième chose est :
« Voyons les commentaires », pour trouver
quel angle exploiter. Vous n’êtes pas
censé y être vous-même. Vous n’êtes pas
censé y être un libre penseur. Il s’agit
de jouer la sécurité, de suivre les autres.
Et je veux vraiment m’éloigner de cela.
Y a-t-il un moyen de refaire d’Internet
un lieu de positivité à nouveau ?
En fait, j’ai eu plusieurs réunions avec
l’un des responsables d’Instagram, et j’ai
notamment suggéré que l’on retire les
likes des commentaires.
C’est-à-dire ?
Fut un temps où vous pouviez commenter
les messages, mais vous ne le faisiez
pas pour obtenir des appréciations sur
votre commentaire. Désormais, les gens
sont plus extrêmes et plus méchants dans
leurs commentaires parce qu’ils veulent
se démarquer afin d’être appréciés, c’est
comme une compétition. En conséquence,
vous regardez votre message et
vous vous rendez compte que 3 000 personnes
ont aimé un commentaire vraiment
détestable à votre sujet. C’est horrible
! Je ne pense pas que les gens se
rendent compte à quel point Instagram
est préjudiciable pour nous et la prochaine
génération. Tout le monde tourne
autour du pot et dit : « Oh oui, c’est mauvais.
» Mais les gens sont tellement mal
à l’aise à cause de cela, les gens ne créent
pas à cause de cela, les gens ne partagent
pas de nouvelles idées à cause de cela.
C’est une chose très sérieuse et j’aimerais
que plus de gens en parlent davantage
et appellent au changement.
Cela étant dit, quelle est votre stratégie
pour rester saine d’esprit ?
Je suis si chanceuse d’avoir ma famille.
J’ai acheté une grande maison, et mon
fils (de 11 ans, ndlr), la plupart de mes
six frères et sœurs et ma mère vivent
avec moi. C’est la principale raison pour
laquelle je vais bien. Je me considère
également chanceuse de ne pas avoir
émergé dans l’ère des médias sociaux.
J’ai le sens de la réalité. Je sais ce que
cela signifie d’être originale. Je sais
ce que cela signifie de ne pas vraiment
se soucier de ce que pensent les autres.
Et personne ne peut m’enlever cela.
Island 54, la nouvelle mixtape de Stefflon
Don, est dispo ; stefflondonofficial.com
THE RED BULLETIN 39

Népal, dans la vallée
des Annapurnas.
Mélusine, 40 ans,
avec sa moto
« idéale, celle dont
on accepte les
défauts » !

Sur les
roues de
la liberté
Elle a un nom d’héroïne de BD. Seule sur sa
moto de 800 cm³, MÉLUSINE MALLENDER
parcourt le monde en quête d’humanité, une
question en tête : c’est quoi, la liberté ? En
particulier celle des femmes, avec autant de
réponses inspirées que de droits bafoués.
De l’Asie à l’Afrique en passant par l’Amérique
latine, retour sur cinq moments et rencontres
clés qui ont jalonné ses expéditions, et ce que
ses virées de par le monde lui ont enseigné.
Texte PATRICIA OUDIT
XX MALLENDER/CHRISTIAN EDITOR ILLUSTRATOR CLOT ZEPPELIN
41

Dans la circulation
chaotique de Dhaka
(Bangladesh) et ses
rickshaws, lors
de son expédition
de la Route du tigre
en 2016.
Vivre des aventures, « Mélu » en avait envie
depuis son enfance. Elle commence par faire
du volontariat en Afrique à 18 ans, mais c’est
en 2010, à 30 ans, que cette costumière de
métier enfourche sa très vieille Honda, une
125 cm³ pour sa première expédition solo
à moto en Asie. Quatre mois et 22 500 km
qui la conduiront jusqu’à Vladivostok où
« Poupy », 110 000 km au compteur finira sa
vie, avant le terme du voyage initial, le Japon, sa terre natale
(de la Honda, pas de Mélusine). Depuis, toujours en solo, elle
n’a cessé d’arpenter l’asphalte, du Népal à l’Éthiopie, de l’Iran
au Kazakhstan, de la Bolivie à la Birmanie, lors d’expéditions
au long cours.
Troquant sa 125 cm³ pour de plus grosses cylindrées. « C’est
un vrai choix d’avoir une grosse machine, un symbole de s’être
emparée d’un emblème de virilité. Dans beaucoup de pays, peu
de femmes se sentent autorisées à piloter une moto, et si moi je
peux le faire avec une grosse moto, cela prouve qu’une femme
peut le faire ! Et puis, c’est un sésame extraordinaire qui intrigue
et incite au partage. » Son credo : prendre le temps d’aller
à la rencontre des gens, tenter de les comprendre en profondeur
dans des pays qui n’ont souvent pas bonne réputation, à
tort ou à raison. « J’ai toujours eu une fascination pour l’humain
et une grande empathie pour ses contradictions, une sensibilité
de justice, de féminisme, c’est-à-dire vouloir qu’une femme ait
les mêmes droits qu’un homme, tout simplement », insiste
Mélusine.
Au fil du temps et sans que Mélusine ne s’en rende compte,
cette question autour de la liberté est devenue l’axe principal
de sa quête « sans fin, passionnante, où ma propre vision évolue
au fil des réponses que je reçois »… Juste avant le confinement,
la quarantenaire qui cumule 150 000 km à moto et 55 pays explorés
sur les cinq continents était partie repérer son prochain
trip, en Arabie saoudite. Avec la même approche pétrie de
tolérance. « En voyageant, on s’aperçoit que l’immense majorité
des gens recherche la même chose. »
Elle ne sait ni quand ni où elle repartira, mais son message
à l’adresse de tous, femmes et hommes, lui, ne changera pas :
« Avance, tente l’aventure, fais-toi ta propre opinion, et surtout :
ne te dégonfle pas ! »
À lire : Les voies de la liberté, 21 €, Robert Laffont.
Pour partager votre vision de la liberté, en mots, photos,
films, dessins : shareyourfreedom@melusinemallender.com ;
melusinemallender.com
PARIS
UKRAINE
RUSSIE
KAZAKHSTAN MONGOLIE
Volgograd
Oulan-Bator
Almaty
Samarcande
VLADIVOSTOK
42 THE RED BULLETIN

MALLENDER/SUMAN PAUL ZEPPELIN
2010 : BACK TO JAPAN
4 mois, 22 500 km
Moto : « Poupy », 125 Varadero (Honda)
« Je suis en Mongolie, à environ 600 km de la capitale Oulan-Bator, sur des pistes sublimes avec
cette impression d’être minuscule, mais d’être à ma place. La Mongolie, j’en rêvais depuis toujours…
Lors d’une pause dans une station-service, je tombe sur Sukh Oshir, un géologue japonais d’origine
mongole, qui fait de la prospection, et je lui raconte ce que je fais là. Il est épaté, mais il me dit : “Quand
même, tu es toute seule au milieu de rien, sans moyen de communication…” Je reprends la route et là,
je le vois, arrêté avec sa camionnette sur le bas-côté… Et voilà qu’il me tend son téléphone de secours :
“Au moins s’il t’arrive quelque chose, tu auras quelqu’un à qui demander de l’aide ! Tu me le rendras
à Oulan-Bator.” J’ai trouvé l’acte tellement improbable, spontané, gentil. Cet inconnu qui me donne
quelque chose de précieux, c’est tellement symbolique du voyage, de ces rencontres venues de nulle
part, ces marques de confiance qui me font avancer. On s’est retrouvés dans la capitale, dans un pub
où jouait le groupe de punk metal diaphonique Altan Urag. Je ne lui ai pas dit mais je n’ai jamais eu
à me servir de son téléphone : la seule fois où j’ai essayé de l’utiliser, il n’y avait aucun réseau ! »
THE RED BULLETIN 43

PARIS
UKRAINE
2011 : ROUTES PERSANES
4 mois, 28 000 km
Moto : « Shirine », 800 Crossrunner (Honda)
TURQUIE
IRAN
ALMATY
« Le choc de ce voyage, c’est l’Iran ! En France, on me dissuadait
de partir dans ce pays “à risques”, et sur place à la frontière,
quelqu’un me crie, joyeux : “Bienvenue en Iran !” Le déclic de
parler du sort des femmes m’est venu dans ce pays. Il fallait que
je montre cette réalité beaucoup plus nuancée, réparer cette
forme d’injustice. Rien n’est simple là-bas, mais par rapport
à d’autres pays musulmans, la femme est éduquée, autonome,
elle a une place. La rencontre sur une route de montagne avec
ces quatre jeunes femmes illustrent bien leur audace. En descendant
de leur voiture, elles se mettent aussitôt à danser autour de
ma moto, volume de leur autoradio à fond. Avant de partir, Laila,
la plus exubérante d’entre elles, me glisse un petit cafard en
plastique dans la main : “Nous sommes du mouvement pour la
liberté me dit-elle. Nous sommes comme les cafards, on nous
écrase, mais on revient toujours !” Cette scène fugace résume
tout : cette envie de vivre, d’être soi, malgré tout. »
Désert du Dasht-e
Lut (Iran). Dans sa
tente, ses essentiels
: chocolat,
outils, sel, sangles et
bons sacs étanches.
PAS DE PROBLÈMES,
QUE DES SOLUTIONS !
Comment faire de ses peurs et
des contraintes une force. Les
trucs et les mantras de « Mélu »
qu’elle s’est forgés sur la route,
à moto.
MISER SUR
L’ADAPTABILITÉ
« Lors de mon premier voyage, n’ayant pas de
repères par rapport à la difficulté, cette naïveté
et cette spontanéité m’ont paradoxalement
aidée. Comme je pensais que tout allait être
très difficile, j’ai pris chaque problème l’un
après l’autre, et j’envisageais de la même façon
les solutions. Je me remettais constamment en
question. Il m’est arrivé de fondre en larmes
suite à un souci, mais j’ai vite su être réactive,
en misant sur cette plasticité depuis. »
SE DIRE QU’ÊTRE UNE
FEMME SEULE PEUT
ÊTRE UN AVANTAGE
« Je suis persuadée qu’on accueille plus souvent
une femme chez soi pour la nuit, que l’on
rentre plus facilement dans l’intimité des gens
lorsqu’on est une femme. Cela s’est vérifié,
surtout dans les pays où les femmes sont
considérées comme vulnérables. Les femmes
elles-mêmes deviennent alors une source de
protection. Ce sont aussi elles qui savent où
il y a de la nourriture et de l’eau. »
44 THE RED BULLETIN

À Kampala
(Ouganda),
Mélusine est
accueillie en famille.
« Être une femme
seule est souvent
gage d’hospitalité. »
Almaty
MALLENDER/CHRISTIAN CLOT ZEPPELIN, MALLENDER/MALLENDER ZEPPELIN
2014 : LES GRANDS LACS D’AFRIQUE
4 mois, 15 000 km
Moto : « Lucy », Tiger 800 (Triumph)
« Me restent gravées en mémoire ces boxeuses de Kampala (Ouganda). Parmi elles,
Hélène et Diana, deux sœurs qui s’entraînent comme des dingues pour sortir de leur
bidonville où elles vivent dans des conditions d’insalubrité inimaginables. Hélène s’est
mise à la boxe parce qu’elle a été tabassée dans la rue et laissée pour morte… À ce
moment, je me dis qu’il est possible de prendre sa vie en main. Leurs réponses sont la
base de ce questionnement sur la liberté : “Je veux faire ce que je veux, sans plus avoir
peur, mais cela doit être juste.” La deuxième rencontre, ce sont les tambourineuses du
Rwanda. Vingt ans après le génocide, ces femmes décident de jouer du tambour, pratique
réservée aux hommes. Dans le groupe, il y a des veuves de génocidaires, des femmes de
génocidaires, des filles de génocidaires. En jouant ensemble, elles disent que le pardon
est possible, que l’on peut construire, aller de l’avant, même après la pire des barbaries. »
FAIRE FI DES PRÉJUGÉS,
ÊTRE À L’ÉCOUTE
« Quand Habiba l’ancienne exciseuse éthiopienne
me raconte comment elle procédait,
j’ai le cœur qui se soulève, mais qui suis-je pour
juger et comment comprendre si on ne fait que
s’indigner sans écouter ? Au fil de mes voyages,
j’ai appris à laisser les gens être eux-mêmes,
accepter que l’humain est hyper complexe,
qu’il soit bon ou mauvais. Ne pas espérer de
l’autre ce qu’il n’est pas, ne pas lui demander
plus que ce qu’il peut donner. »
BIEN SÉCURISER
SON BIVOUAC
« Soit je m’approche de la civilisation, soit je
m’en éloigne. C’est le cas dans les pays considérés
comme risqués : je vais là où il n’y a plus
de route, et personne ne doit deviner que je suis
seule. J’ai une tente deux place pour plus de
confort, avec une double entrée pour pouvoir
sortir par l’autre côté si quelqu’un rentre. Tout
ce qui est précieux est avec moi, dans ma tente.
Je dors d’un œil, un couteau à côté de moi, et
mon casque peut servir d’arme redoutable. »
ÉTHIOPIE
TANZANIE
ANTICIPER LA FUITE
KENYA
SOMALI-
LAND
DAR ES
SALAM
« Que je bivouaque en pleine nature ou que je
campe chez l’habitant, la moto, parfois cachée
sous une bâche, est toujours garée dans le sens
où je peux m’échapper le plus vite possible.
Si j’ai un doute sur les gens qui m’entourent,
je dors tout habillée. »
THE RED BULLETIN 45

2016 : JAKARTA-PARIS
9 mois, 28 000 km
Moto : « Mustang », Tiger 800 (Triumph)
PARIS
« J’ai entendu parler d’une association au Népal qui aide
les gens à sortir de l’esclavage, encore légal dans le pays.
J’y rencontre Sanu, jeune femme de 25 ans que l’association
a formée pour devenir mécanicienne. C’est la première fois
que je suis face à quelqu’un qui a été esclave durant des
années. Je sens chez cette femme que tout se mesure à l’aune
de cette privation de liberté. Elle n’a pas de rancœur envers
sa famille, elle sait que c’est le destin réservé aux pauvres,
que sa famille n’aurait pas eu de quoi la nourrir, qu’elle n’avait
pas le choix. Quand elle a pu enfin sortir de cette situation,
au début, elle ne savait pas quoi faire de cette liberté
qu’elle n’avait jamais connue… »
Istanbul
Téhéran
Islamabad
Katmandou
New Dehli Mandalay
Bangkok
JAKARTA
Village de
Tatopani (Népal).
« Mustang », sa
moto a une devise :
« Il n’y a pas de
mauvaise météo,
seulement du mauvais
équipement ! »
POUVOIR LÂCHER PRISE,
FAIRE CONFIANCE
« Me faire voler, ça ne m’est arrivé qu’une fois !
De manière générale, les gens sont honnêtes,
j’ai appris à faire confiance et à ne plus m’en
inquiéter. Il faut bien laisser la moto pour aller
boire, manger et pisser. Si on est sur ses gardes
en permanence, on ne vit plus. »
ÉLIMINER TOUTE
FORME D’AMBIGUÏTÉ
« Une femme seule est naturellement étiquetée
“aventurière de l’amour”, a fortiori si elle
vient de France ! Je prends donc soin d’affirmer
ma respectabilité de femme mariée avec une
fermeté qui ne laisse aucune place au doute !
J’essaie aussi de calquer mon comportement
autant que possible sur celui des femmes
du pays. »
SAVOIR NÉGOCIER…
MAIS S’IMPOSER
« Si la personne insiste, comme c’est arrivé,
j’essaie de comprendre ce que veut l’autre,
je négocie pour trouver un compromis qui ne
soit pas vexant pour l’autre mais sécurisant
pour moi. Après, j’ai des bonnes bases de selfdefense
: même si le langage a toujours suffi
jusqu’à présent, ces sports de combat m’ont
appris à m’imposer dans l’espace, à montrer
que je suis dominante, pas victime. »
46 THE RED BULLETIN

À gauche, à La Paz, le marché
des sorcières… Ci-dessus, un
graffiti du collectif anarchoféministe
bolivien Mujeres
Creando : « Femme, pour être
libre : aime-toi ! »
LOS ANGELES
MEXIQUE
PANAMA
COLOMBIE
VENEZUELA
PÉROU
BOLIVIE
SANTIAGO
2018-19 : AMÉRIQUE LATINE
9 mois, 25 000 km
Moto : « Tania », Tiger 800 (Triumph)
« Ma rencontre avec Rosario, à La Paz (Bolivie), résume bien la rage et la
difficulté de changer de vie pour une femme en Amérique latine. Cette jeune
femme est modèle dans une agence de mannequins Cholitas (ces femmes
de l’Altiplano qui conservent le style vestimentaire caractéristique de la
tradition aymara, ndlr). Avec l’envie de montrer qu’on peut être fière de
poser dans une tenue traditionnelle, de défendre ses valeurs et sauver une
culture moribonde. On est aux antipodes des canons de la mode occidentale
: ces femmes n’ont pas l’habitude de s’exposer et dire “Je suis là, belle,
fière”. Cela va à l’encontre de cet héritage colonial qui montre les Cholitas
comme les bonnes à tout faire, soumises. Rosario prouve le contraire. »
CRÉDIT MALLENDER/CHRISTIAN CLOT ZEPPELIN, MALLENDER
SAVOIR FAIRE PREUVE
DE PATIENCE
« Dans les moments d’extrême frustration,
comme quand ma moto est restée bloquée
quinze jours à la douane en Éthiopie à cause
d’un papier pouvant compromettre la suite du
voyage, ne pas s’énerver. Au contraire : c’est un
jeu de psychologie et de patience pour trouver
la personne ayant le pouvoir de débloquer la
situation. Idem pour la mécanique, quand vous
devez attendre une pièce de rechange plusieurs
jours pour réparer votre moto. Patience ! »
TRANSFORMER SA
PEUR EN FORCE
« Parce que j’ai peur, je vais analyser le pourquoi.
Je garde cette peur en tête, comme un
point de vigilance. C’est mon côté chercheur
(Mélusine a fait des études en géographie
sociale, ndlr) : je suis dans le doute, prête
à accepter que ce qui va venir sera différent
de ce que j’avais anticipé. Le nombre de fois
où j’ai gardé le sourire, même quand je flippais
à mort… Ça donne un signal : même pas peur,
je ne serai pas ta victime. »
SE MONTRER CRÉATIVE
« Le virus m’oblige, comme tout le monde,
à revoir mes projets de voyage. Qui vont,
dans le futur proche, être forcément francophones
! C’est peut-être le pays que je connais
le moins bien… J’y réfléchis, et me dit une
fois de plus que la contrainte, moins qu’un
obstacle, est une façon de le contourner. »
THE RED BULLETIN 47

Dans un puits circulaire
de la grotte Um
Ladaw en Inde, où
des scientifiques
ont découvert l’année
dernière une
nouvelle espèce de
poisson souterrain.
À la rencontre des
« ASTRONAUTES
SOUTERRAINS »,
dont les aventures
dans le monde
sous nos pieds
aident à éclairer
notre passé et
à façonner
notre avenir.
Texte MARK BAILEY
ROBBIE SHONE

la Terre
49
Au
centre
de

Nous vivons notre vie au jour le
jour à la surface de la planète.
Mais sous cette croûte familière,
il existe de mystérieux labyrinthes
de grottes, crevasses, cavernes
marines et lacs souterrains.
C’est la frontière
oubliée de l’humanité.
Nous avons exploré les pôles, les montagnes et la
lune. Pourtant, plus de la moitié des cavernes de
la planète n’ont pas encore été découvertes. Même
la plus grande grotte connue au monde, Hang So’n
Đoòng au Vietnam, n’a été cartographiée qu’en
2009. Avec 38,5 millions de mètres cubes, elle pourrait
abriter un gratte-ciel de quarante étages. Pourtant,
l’année dernière des explorateurs ont découvert
que la grotte est plus grande de 1,6 millions
de mètres cubes que ce que l’on pensait auparavant.
Elle possède son propre système fluvial, sa jungle
et son microclimat, avec des arbres de 30 mètres
de haut, et des stalagmites de 70 mètres.
Au plus profond du monde souterrain, des scientifiques
ont découvert des organismes qui produisent
des antibiotiques ; une vie microbienne apparentée
aux formes de vie les plus anciennes, existant il y a
des milliards d’années ; et des pierres fantastiques et
des dunes aussi étrangères à nous que les déserts de
Vénus. En 2017, des experts de la NASA ont fait revivre
une forme de vie microbienne qui était restée
endormie dans des cristaux de gypse au fond d’une
grotte mexicaine pendant près de 50 000 ans, faisant
émerger l’espoir que des organismes extraterrestres
puissent être trouvés dans des environnements extrêmes
sur des planètes éloignées.
« J’ai exploré des grottes partout sur la planète et
vu des choses les plus spectaculaires qui soient, dit
l’exploratrice souterraine et microbiologiste Hazel
Barton, qui a travaillé avec la NASA au Mexique. Et
mes yeux ont été les premiers à voir ces microbes.
Quand vous pensez au premier alunissage et à Neil
Armstrong… L’expérience du “premier homme sur la
lune” est un phénomène rare. Mais dans les grottes,
c’est quelque chose qui arrive régulièrement. »
Les spéléologues doivent se faufiler dans des fissures
semblables à des étaux et naviguer dans l’obscurité
totale. Savoir par où commencer est la première
difficulté. « Les grottes sont uniques en ce sens
qu’on ne peut pas les voir, dit Dr Barton. Les montagnes
sont visibles, l’espace est visible. La meilleure
comparaison que nous puissions faire est avec
l’océan, mais on peut le cartographier à l’aide d’un
sonar. Avec les radars à pénétration de sol, on peut
s’estimer heureux si on récolte des résultats à 30
mètres de profondeur. Le seul moyen d’obtenir des
résultats, c’est d’aller sur le terrain. »
Avec le changement climatique et l’accroissement
de la pollution, les calottes glaciaires qui fondent
et les infections résistantes aux médicaments qui
prolifèrent, explorer le monde souterrain n’a jamais
été aussi urgent. Les glaciologues descendent en
rappel dans des trous de glace pour surveiller les
taux de fonte, les microbiologistes vont en profondeur
à la recherche de nouveaux antibiotiques,
et les plongeurs s’enfoncent dans des grottes pour
démontrer la vulnérabilité de nos réserves d’eau
potable.
Selon MacFarlane, le monde souterrain invite
à une perspective de “temps profond” qui va bien
au-delà de notre propre courte durée de vie. Les
paléoclimatologues étudient les stalagmites qui
éclairent sur le changement climatique d’il y a
650 000 ans, alors que les astronautes de l’Agence
spatiale Européenne nagent dans des grottes de
lave en vue d’une éventuelle mission sur Mars.
Les grottes sont donc une métaphore des failles
dans nos connaissances. « Loin des yeux, loin du
cœur, et donc loin de la tête – c’est là le problème,
alerte l’anthropologiste environnemental Dr Kenny
Broad. Nous avons du mal à concevoir que 95 % de
l’eau potable du monde est stockée sous nos pieds,
sous forme d’eau souterraine. » Avec moins d’1 %
de l’eau douce accessible stockée dans les rivières et
les lacs de surface, les eaux souterraines invisibles
constituent le principal système de soutien pour
toute la vie humaine et animale.
Mais comme nous continuons à polluer et à empoisonner
la planète, les photographies, les histoires
et les découvertes exceptionnelles des spéléologues
contribuent à sensibiliser à la beauté et à la fragilité
du monde souterrain. Ils nous forcent à réfléchir
d’où vient notre eau potable, ce que nous faisons
de nos déchets, et combien il nous reste encore à
apprendre. Ici, nous rendons hommage aux « astronautes
souterrains » qui nous donnent des visions
pour le monde de demain dans l’obscurité du
monde du dessous.
ROBBIE SHONE
50 THE RED BULLETIN

Dr Hazel Barton a trouvé
des microbes susceptibles
de sauver des vies dans la
grotte de Lechuguilla au
Nouveau Mexique (USA).
La microbiologiste
Dr Hazel Barton
Surnommée la Lara Croft de la microbiologie,
Hazel Barton a exploré des grottes sur les six
continents, de Lechuguilla au Nouveau-Mexique
(USA) et ses 242 km de tunnels, à la vaste
Cloud Ladder Hall dans la grotte Er Wang Dong
en Chine, tellement grande qu’elle possède son
propre système fluvial. « Je fais du sport tous
les jours, car il faut être en forme pour faire
mon métier, détaille la scientifique de 48 ans
qui dirige le programme de doctorat de biosciences
intégrées à l’université d’Akron (Ohio,
USA). Lors d’une expédition dans la grotte
Lechuguilla, on reste en général huit jours sous
THE RED BULLETIN 51

terre. On porte des sacs de 17 à 20 kilos, on fait
du rappel dans des tunnels étroits. J’ai traversé
la jungle de Bornéo pour atteindre des grottes
où il faisait 25 ou 27 °C. Elles sont pleines de
sangsues, vous avez de l’eau jusqu’à la taille,
les chauve-souris vous frôlent le crâne. Comme
pour tout dans la vie, même en vous donnant
à 100 %, vous risquez de ne récolter que 3 %
en retour, mais ces 3 % en valent vraiment la
peine. »
Les recherches du Dr Barton portent sur la
résistance aux antibiotiques. Ces dérivés de
composés naturels fabriqués par des microbes
dans le sol aident à combattre les maladies
infectieuses. Mais leur consommation abusive
a conduit les microbes nuisibles à développer
une résistance, affaiblissant l’efficacité des
traitements de maladies telles que la pneumonie
ou la tuberculose. Les Nations Unies ont
averti que le nombre de décès dus à des infections
résistantes aux médicaments pourraient
atteindre dix millions par an d’ici 2050, qualifiant
ce phénomène de « l’une des plus grandes
menaces auxquelles nous soyons confrontées ».
Mais Hazel Barton a fait une découverte prometteuse
dans la grotte de Lechuguilla, à
près de 500 mètres de profondeur.
« Je sais que personne n’est jamais passé
par là, dit-elle. L’endroit est immaculé. L’eau de
pluie depuis la surface met mille ans à s’infiltrer,
soit depuis bien avant les années 1940, lorsque
les premiers antibiotiques ont été utilisés.
Nous avons testé les insectes qui vivent ici, et
ils étaient résistants à tous les types d’antibiotiques
utilisés en médecine. Pourtant, cette
« En vous donnant à 100 %,
vous risquez de ne récolter
que 3 % en retour, mais ces
3 % en valent la peine. »
grotte est restée intacte et vierge depuis quatre
millions d’années. Ce qui suggère que la résistance
aux antibiotiques est solidement et
anciennement ancrée. »
Elle prévoie de passer au crible un million
de bactéries souterraines afin de trouver de
nouveaux microbes qui pourraient constituer
la base de nouveaux antibiotiques.
Née à Bristol, Hazel Barton a commencé
la spéléologie à 14 ans et s’est enthousiasmée
pour l’exploration des grottes en trois dimensions.
Pendant qu’elle préparait son doctorat
à l’Université du Colorado, elle est partie faire
des expéditions dans des grottes du Dakota du
Sud et du Nouveau-Mexique. C’est durant ses
recherches postdoc qu’elle a décidé de conjuguer
ses deux passions.
« Peu de scientifiques aiment partir à l’aventure
dans des conditions humides et effrayantes.
Cela m’a donné l’opportunité de visiter des
grottes qu’un microbiologiste n’avait jamais
pénétrées avant moi, dit-elle. Et d’y découvrir
de nouvelles choses. L’exploration souterraine
est très similaire à la science car on résout des
problèmes et on acquiert une forme de persévérance.
»
L’explorateur
urbain Steve Duncan
brave les égouts
d’Aix-la-Chapelle
près de Cologne,
en Allemagne.
Hazel Barton
étudie une formation
séculaire de
gypse dans la grotte
de Lechuguilla.
DAVE BUNNELL, STEVE DUNCAN/UNDERCITY.ORG
52 THE RED BULLETIN

L’explorateur urbain
Steve Duncan
Équipé d’une pontonnière, de mousquetons,
de cordes et de torches, l’explorateur urbain
Steve Duncan se faufile dans les égouts de
Londres, derrière des portes secrètes des
tunnels du métro new-yorkais, ou dans les
catacombes de Paris. Ses escapades souterraines
nous rappellent brutalement à la fragilité
de l’écologie urbaine.
« La nature est une source d’inspiration
géniale, mais pour ce qui est des environnements
urbains, ça reste à voir, explique Duncan,
41 ans, qui vit à New York. Nous supposons que
l’homme est un expert en matière de gestion
de la ville. Il suffit d’ouvrir le robinet pour que
de l’eau coule. Mais aller sous terre pour voir
d’où vient cette eau, et où elle va, cela change
tout. Si l’on coupait l’alimentation en eau de
New York dans un rayon de 65 à 120 km, les
habitants seraient privés d’eau en moins
de 24 heures. »
L’exploration des égouts a convaincu
Duncan qu’il n’y a pas de distinction entre
les environnements naturels et humains.
Les égouts modernes suivent les anciennes
rivières souterraines, les égouts des villes
côtières connaissent des raz-de-marée, et
l’eau obéit à la loi de la gravité. « Les inondations
sont causées par l’activité humaine.
Ce n’est pas l’eau qui s’infiltre là où elle ne
devrait pas, ce sont les bâtiments qui ont été
construits là où il ne fallait pas. Avec le changement
climatique, nous allons assister à
de redoutables inondations en milieu urbain.
Si New York et Londres veulent perdurer
quelque mille ans, il faut se débarrasser de
la dichotomie monde urbain/monde naturel,
et impérativement se consacrer à concevoir
des infrastructures durables et des planifications
intelligentes. »
Duncan a grandi dans le Maryland (USA),
et a commencé à explorer ce qu’il y avait
sous nos pieds alors qu’il était à l’université,
à New York, en se faufilant dans les galeries
techniques du métro à la recherche de sensations
fortes. Il a échappé de justesse à
des rames de métro dans des tunnels, a été
arrêté pour intrusion à New York et à Paris,
et a failli se noyer dans un raz-de-marée. Il
a appris à neutraliser ses peurs avec une
préparation minutieuse.
« J’essaye de maîtriser mes craintes en
prenant des mesures intelligentes et en
avançant pas à pas. Je me renseigne sur les
collecteurs d’eaux pluviales et les marées.
Je possède un compteur de gaz pour vérifier
la présence de sulfure d’hydrogène dans
les égouts. Je ne veux pas m’évanouir et me
noyer dans quelques centimètres d’eau… »
Duncan a dû être hospitalisé à trois
reprises à cause d’infections, mais même
ces maladies avaient leur utilité. « C’est un
bon rappel : les agents pathogènes d’origine
hydrique sont les plus grands meurtriers de
l’histoire de l’urbanisation. Nos égouts sont
une révolution sanitaire, certes, pourtant
ces agents pathogènes ne cessent de circuler
sous nos pieds. Pourquoi continuonsnous
de mélanger nos eaux souillées aux
eaux de précipitation propres ? Il faut
rendre nos cours d’eau plus propres. »
Il espère que ses photographies éveilleront
la curiosité et inspireront les gens à
repenser les agglomérations dans lesquelles
ils habitent. « Les cartes modernes n’offrent
qu’une représentation incomplète des paysages
urbains, dit Duncan. La réalité, elle,
est tridimensionnelle. »
THE RED BULLETIN 53

L’anthropologiste
environnemental
Dr Kenny Broad
Voilà un professeur digne d’Indiana Jones
auquel le National Geographic a déjà décerné
le prix de l’explorateur de l’année. À 53 ans, ce
chercheur sait piloter un hélicoptère, a joué les
cascadeurs à Hollywood, et adore les tenues
de plongée. Il enseigne l’anthropologie environnementaliste
à l’université de Miami et plonge
dans toutes les grottes sous-marines qui se
présentent à lui, des Bahamas au Mexique, pour
étudier le changement climatique, l’évolution
et la gestion de l’eau douce.
« Explorer une grotte sous-marine, c’est
comme pénétrer dans la cathédrale de Saint-
Jacques-de-Compostelle, sauf qu’au lieu
d’avancer dans la nef, vous plongez et vous
glissez sous les voûtes en l’espace d’un instant,
raconte Kenny Broad. C’est une explosion
de beauté qui passe par tous vos sens, une
sensation de flow incroyable. »
Il a appris à plonger gamin ; son hobby est
devenu une aptitude majeure dans ses
recherches. Les sédiments et les stalagmites
sous-marins renferment des indices vitaux sur
les changements climatiques qui ont déjà eu
lieu, sur l’environnement anoxique (ou sans
oxygène) qui a permis la préservation des fossiles.
Son équipe a trouvé des restes d’oiseaux
et de vertébrés jusque-là non répertoriés.
« En plongeant dans ces
cavernes, vous revenez
aux principes fondamentaux
de la vie : chaque
respiration compte. »
Kenny Board plonge dans des trous bleus
(cavernes marines submergées) aux Bahamas
qui servent de comparaison avec les océans
tels qu’ils existaient il y a des millénaires.
« Toutes les vies sont reliées à la plus ancienne
forme de vie sur Terre, il y a plus de deux milliards
et demi d’années. Ils reflètent autant
que possible ce qui peut se passer sur d’autres
planètes. J’ai parlé à quelqu’un de la NASA,
parce qu’il pourrait y avoir quelque chose
d’équivalent, un océan souterrain, sous la
croûte d’Europe, à l’une des lunes de Jupiter.
Ils sont intéressés par les organismes extrêmophiles,
qui supportent des conditions de vie
normalement mortelles pour d’autres. »
Le Dr Broad a fait une apparition dans la
série documentaire du National Geographic,
One Strange Rock (commentée par Will Smith).
Il aime partager le fruit de ses recherches avec
les écoles et les entreprises. Transmettre ce
savoir est aussi important que la recherche
pure, explique-t-il, car « ce n’est pas une nouvelle
publication dans une revue scientifique
spécialisée qui va faire changer la politique ni
les comportements ou les habitudes en matière
d’utilisation de l’eau courante ».
Malgré les dangers de la plongée dans des
cavernes sous-marines, il reste convaincu que
les explorateurs comme lui ramènent de précieuses
leçons de vie à la surface. « Vous revenez
aux principes fondamentaux de la vie :
chaque respiration compte. Et vous réalisez
que vous nagez dans les veines de la Terre. »
Dr Kenny Broad
nage dans un trou
bleu aux Bahamas.
WES C. SKILES/NATGEO, JILL HEINERTH, ROBBIE SHONE
54 THE RED BULLETIN

D’énormes stalagmites
dans le
spectaculaire
Er Wang Dong, en
Chine : un ensemble
de grottes si vastes
qu’elles ont leur
propre système météorologique,
comme
l’a photographié le
spéléologue et photographe
britannique
Robbie Shone.
ROBBIE SHONE
Le photographe
souterrain
Robbie Shone
L’Anglais Robbie Shone prend de sublimes
images de grottes qui, il l’espère, inspireront
un sens du miracle et un profond respect
pour le monde qui coexiste de l’autre côté de
la croûte terrestre. Ses plus belles photos
regroupent la grotte Veryovkina en Géorgie,
2 212 m de fond, la plus profonde connue sur
Terre et la vaste grotte Sarawak à Bornéo et
ses 164 459 m 2 , assez longue pour abriter
huit Boeing 747.
« Quand j’ai commencé la spéléologie,
c’était pour l’excitation que ça procurait.
Je continue d’être grisé dès je descends le
long d’une corde dans une totale obscurité,
raconte Shone, 40 ans, qui vit à Innsbruck,
en Autriche. Mais surtout, j’aime photographier
les grottes où personne n’est jamais allé.
Sur une île en Papouasie Nouvelle-Guinée, j’ai
exploré des grottes formées bien longtemps
avant l’apparition des dinosaures. Elles
n’avaient jamais été vues par l’homme auparavant,
et ne le seront peut-être plus jamais. »
Shone a commencé à faire de la spéléologie
dans les Yorkshire Dales (Angleterre) alors
qu’il étudiait l’art et la photographie à l’université
de Sheffield Hallam. « J’ai eu une vive
réaction à l’obscurité et l’adrénaline déchargée
par le monde du dessous », dit-il. Plus
« Rencontrer tous ces
scientifiques a rempli un
grand vide en moi et a
donné un sens nouveau
à mon travail. »
tard, il met ses compétences en matière de
cordage à profit en nettoyant des gratte-ciels
pour financer des voyages de spéléologie,
avant que magazines et scientifiques ne lui
passent commande.
Lors de son expédition à Veryovkina en
2018, il a été pris dans une étrange inondation.
« Je me souviens du bruit de l’eau qui
déferlait comme un train fonçant sur moi. En
grimpant pour sortir de la grotte, l’eau m’emportait
violemment. Il fallait que je garde ma
tête à l’horizontal pour respirer. Cette expérience
m’a traumatisé pendant des mois. Je
me suis saoulé. Je n’arrivais plus à dormir. »
Il a retrouvé confiance en dialoguant avec
lui-même. « Je m’efforçais de me remémorer
que les grottes sont normalement des
endroits sûrs. Les murs ne s’effondrent pas
comme les puits de mine construits par les
hommes. Et j’ai aussi suivi un cours de plongée
en eau libre pour être en confiance. »
Shone aime documenter le travail des
microbiologistes, des scientifiques et des
géologues. Il a même accompagné des astronautes
de l’ESA dans des tunnels de lave à
Lanzarote, où les géologues leur ont appris
à ramasser des échantillons de roches pour
une éventuelle mission sur Mars. « Rencontrer
tous ces scientifiques a rempli un grand vide
en moi et a donné un sens nouveau à mon travail.
J’espère que mes photos pourront révéler
ces brillants esprits qui nous aident à comprendre
notre planète, pour la sauver. »
THE RED BULLETIN 55

« On se sert de la spéléologie
et de l’escalade sur glace pour
trouver des crevasses que les
alpinistes cherchent à éviter. »
La glace sur les cordes est dangereuse pour le
Dr Sam Doyle lors de la descente en rappel d’un
moulin vertical sur le glacier suisse du Gorner.
56 THE RED BULLETIN

ROBBIE SHONE (2)
Le glaciologue
Dr Sam Doyle
Environ 10 % de la surface terrestre
est couverte de calotte
glaciaire, d’inlandsis et de glaciers,
dont le mouvement et la
fonte sont essentiels pour l’étude
du changement climatique et de
l’élévation du niveau de la mer.
Pour analyser les glaciers de
Suisse, du Groenland et de l’Antarctique,
Sam Doyle – glaciologue
de terrain à l’université
d’Aberystwyth (Pays de Galles) –
descend en rappel des puits de
glace verticaux appelés « moulins
» qui se forment lorsque
l’eau de fonte creuse un trou dans
le glacier au fil du temps. « C’est
très exigeant physiquement, il
fait froid, c’est humide, précise
Sam Doyle. Vous êtes dans un
espace étroit, glissant, et il y a
toujours un risque d’écoulement
d’eau. Nous partons à 2 ou 3
heures du matin en automne,
alors qu’il gèle, parce qu’on ne
veut pas que la glace se mette
à fondre pendant qu’on est en
bas. On utilise des techniques
de spéléologie et d’escalade sur
glace, à la recherche de crevasses
que les alpinistes, eux, essaient
à tout prix d’éviter. Sur le glacier
du Gorner en Suisse, nous avons
exploré un moulin vertical d’une
profondeur de 86 mètres. Nos
cordes super fines de 7 mm de
diamètre étaient gelées, si bien
que nos appareils de descente
ont commencé à glisser de façon
inquiétante. La descente est
devenue très rapide et difficile
à contrôler. »
Doyle perce des trous à l’aide
de jets d’eau chaude pour déposer
des capteurs qui vont enregistrer
les changements de pression
et de mouvements de l’eau.
« La fonte de la glace de surface
s’écoule vers le lit et peut accélérer
ou ralentir la progression
d’un glacier, selon les conditions.
Mes recherches posent la question
suivante : la fonte de la glace
va-t-elle s’accélérer si le climat
se réchauffe ? Est-ce que plus
de glace va être déversée dans
l’océan ? »
Travailler de nuit par des températures
de − 10 °C peut être à
la fois éreintant et décourageant.
« Il faut contrôler sa peur en
évaluant le risque et en ayant les
bonnes notions, poursuit celui
qui a grandi en pratiquant la spéléologie
en Écosse. Se déplacer
sous la glace est incroyable. Tout
est d’un bleu éclatant. »
Des grottes telles
que Lechuguilla
révèlent le passé au
paléoclimatologue
Dr Gina Moseley.
La paléoclimatologue
Dr Gina Moseley
Les grottes sont des capsules temporelles qui
aident les scientifiques à explorer le passé –
et à prévoir l’avenir. « Elles sont connectées
mais aussi préservées de la surface. Ainsi, elles
peuvent conserver des informations sur le climat
depuis des centaines de milliers d’années,
développe Gina Moseley, paléoclimatologue
à Innsbruck, en Autriche. Nous sommes les
témoins d’un changement climatique rapide
qui n’a pas de précédent. Nous pouvons regarder
en arrière, à une époque où le climat a évolué
rapidement, en libérant du gaz carbonique
dans l’atmosphère, et nous demander ce qu’il
s’est passé. Quelles ont été les conséquences ? »
Pendant l’ère quaternaire, qui dure depuis
2,6 millions d’années, la Terre a connu des
variations entre des périodes glaciaires
(froides) et interglaciaires (chaudes), dues
à l’orbite de la planète par rapport au soleil.
Les périodes chaudes déclenchent la fonte des
océans et libèrent le CO 2 retenu au fond des
océans dans l’air, ce qui accélère le réchauffement
climatique ; l’étude de ces phénomènes
permet d’anticiper le changement climatique.
Gina Moseley dirige un projet sur les cavernes
du Groenland. La région arctique est particulièrement
vulnérable au changement climatique ;
ses conséquences se font sentir partout sur
le globe, notamment avec l’élévation du niveau
de la mer et avec les perturbations climatiques.
Pour atteindre les grottes isolées du Groenland,
elle part en expédition de longue durée, enchaînant
randonnées et voyages en bateau, équipée
de forets, de marteaux et de cordes.
« J’étudie les stalagmites – ces chandeliers
qui se forment sur le sol des grottes, sculptés
par les gouttes d’eau qui tombent du plafond.
L’eau transporte avec elle une signature
chimique qui fonctionne tel un indicateur de
la température, du taux d’humidité, de la présence
de végétation aux abords de la grotte,
ou même d’une présence humaine. Nous coupons
un bout de ces stalagmites pour analyser
les informations qu’ils renferment. Notre champ
d’étude couvre une période de 650 000 ans…
Au Groenland, nous avons trouvé de magnifiques
coulées rocheuses formées par de fines
nappes d’eau. Cela prouve que malgré le permafrost
qui couvre le sol, il a dû faire plus chaud
et plus humide sur Terre par le passé. Ces éléments
aident à prévoir ce qu’il risque d’arriver
si les températures continuent de changer. »
Originaire de Cannock (Angleterre), Gina
Moseley s’est essayé à la spéléologie à douze
ans, en famille. Plus tard, elle part explorer
des grottes aux Bahamas dans le cadre de son
doctorat en Sciences géographiques à l’université
de Bristol. « J’ai réalisé qu’il était possible
d’étudier les grottes sous un angle scientifique,
et tout s’est mis en place. Si j’arrive à captiver
les gens par le biais de l’aventure, et qu’ils
finissent par se mobiliser au changement
climatique, alors je suis comblée. »
THE RED BULLETIN 57

Les patins
de l’espoir
Dans la ville historique d’Athènes, de jeunes
femmes grecques, les CHICKS IN BOWLS,
reconquièrent l’espace, naviguent dans un
avenir incertain et se bougent pour le progrès.
Et ça se passe sur des patins.
Texte ALEX KING
Photos MARK LEAVER

Suzana Bakatsia
glisse sur le tarmac
miteux de l’ancien
aéroport d’Hellinikon,
au sud d’Athènes.
59

« Après avoir commencé
le patin, j’ai imaginé des filles
radicales, conquérant la ville
sur leurs rollers. »
L orsque vous vous approchez de l’ancien
aéroport d’Athènes, des panneaux de signalisation
ternis par le soleil vous dirigent vers les arrivées
nationales et les départs internationaux. Mais rien
n’a décollé ici depuis des décennies. De vieux avions
attendent dans un silence sinistre, et la tour de
contrôle contemple une piste aux fissures perforées
par la végétation.
Cet après-midi, un groupe de patineuses s’est
retrouvé dans l’ancienne salle de départ. Elles se
promènent, explorent ses recoins oubliés et slaloment
entre ses piliers délabrés. Pour beaucoup de
ces femmes, faire du roller ici a toujours été un rêve.
Alors qu’Athènes émerge timidement d’une
décennie de chaos économique, de jeunes patineuses
se battent pour l’espace dans leur ville. Cette génération
de Grecques a grandi avec peu d’opportunités,
mais cela leur a appris une leçon précieuse : si vous
voulez assouvir votre passion, faites-le vous-même.
Alors que l’aide et les infrastructures destinées aux
jeunes ont été victimes de la crise économique historique
que traverse la Grèce, les Chicks in Bowls
Athens utilisent le patin à roulettes pour créer leur
propre communauté, s’exprimer et forger une nouvelle
relation avec leur ville. Jour après jour, elles
se présentent sur les spots de skate à dominante
masculine, exigeant respect et intégration. « Ici, tous
les skateparks sont dominés par les hommes, point !,
Depuis 2001, rien ni personne n’a décollé à l’aéroport Hellinikon d’Athènes.
Le site est resté vide pendant des années, attendant d’être réaménagé.
60 THE RED BULLETIN

(De gauche à droite)
Stefania Malama,
Suzana Bakatsia et
Sofia Argyraki patinent
dans le terminal vide
de l’aéroport.

« Pratiquer le roller nous aide
à sortir de ce qui est, pour
la plupart des gens, une réalité
vraiment difficile. »
62 THE RED BULLETIN

Ci-dessous : le team
en virée freestyle
autour du parking
vide près du sommet
du mont Lycabette
d’Athènes,
juste avant le lever
du soleil.
Page opposée :
(de gauche à droite)
Suzana Bakatsia,
Constantina Xafi
et Lydia Panagou
attendent le lever
du soleil au sommet
du Lycabette
après avoir ridé
toute la nuit.
dit Constantina Xafi, 28 ans. Quel que soit votre
niveau et le type de personne que vous êtes, vous
méritez une place au skatepark. » Xafi est l’une des
forces motrices du groupe. Elle travaille dans le
monde du théâtre, a fondé sa propre entreprise de
sérigraphie et est bénévole en tant qu’enseignante
pour Free Movement Skateboarding, qui offre des
cours gratuits de skateboard à de jeunes Grecs et à
des réfugiés. Xafi travaille à la réalisation de son rêve
de créer un skatepark rempli de bowls adaptés aux
pratiquants du patin à roulettes, mais ouvert à tous.
Même si chaque type de rider considère que le skatepark
est le sien – sur un skate, une BMX, une trottinette
ou des rollers en ligne – les patineuses sont
presque toujours des femmes. Et la construction
d’une communauté forte a changé la donne.
« Après avoir commencé le patin à roulettes, je me
suis mise à imaginer des filles radicales, conquérant
la ville sur leurs rollers », se souvient Sofia Argyraki,
31 ans, co-fondatrice de Chicks in Bowls Athens. En
janvier 2015, Sofia est allée patiner sur la rampe de
BMX de Vrilissia, aujourd’hui démolie, une ville de
la banlieue nord d’Athènes, avec ses amies Christina
Rodopoulou et Akylina Palianopoulou. Le trio a
passé la plus grande partie de l’après-midi à attaquer
la rampe ensemble, s’encourageant mutuellement à
y aller plus fort. Épatées par leur propre motivation,
elles ont créé un team pour encourager d’autres
femmes à partager leur passion. Le groupe compte
aujourd’hui environ trente à quarante filles qui
se réunissent régulièrement pour rider dans leurs
parks favoris et explorer la ville ensemble.
métropole d’Athènes n’est pas un
paradis pour riders ; c’est une ville à la planification
chaotique, très dense, dispersée sur de
L’ancienne
nombreuses collines escarpées, et truffée de
nids de poule et de trottoirs cabossés, particulièrement
dangereux pour les petites roues en uréthane
des patins. Si vous voulez rider une rampe de skate
à Athènes, il n’y a pas beaucoup d’options ; la ville
ne dispose pas de skateparks municipaux somptueux
ni d’une administration encline à tolérer les spots
faits maison. Certaines banlieues disposent de petits
parks, mais les meilleurs spots ont été construits
par les riders eux-mêmes, qu’il s’agisse du vaste
park indépendant de Galatsi ou de l’unique bowl
d’Athènes, l’espace expérimental de skate/art
Latraac du côté de Kerameikos. Mais, malgré ces
conditions défavorables, la ville abrite une communauté
de plus en plus dynamique de skateurs, de
BMXers et, plus récemment, de roller girls.
Lydia Panagou, 23 ans, l’une des rideuses les
plus accomplies du groupe, est l’un des moteurs de
cette scène en progression. « Ce que j’aime le plus
dans le roller, c’est qu’il me permet de me rapprocher
des autres, dit-elle. Nous organisons des rencontres,
nous avons notre musique et nous nous déplaçons
dans la ville vers nos endroits préférés. Chacun se
déplace et s’habille comme il le souhaite. Il est
important de ne faire qu’un avec ses patins : le style,
l’esthétique, le rythme. C’est ce qui ressort quand
il y a une harmonie et que vous vous sentez à l’aise
avec vous-même et avec les gens qui vous entourent.
Vos amis vous encouragent et vous élèvent. »
N’importe qui peut connecter avec les Chicks in
Bowls Athens sur Instagram et participer à l’une de
leurs sessions régulières, de la nouvelle rideuse à la
fille de passage en quête de relations locales. « Avoir
une communauté est vraiment important, déclare
l’artiste et architecte Foteini Korre, 29 ans. De nombreux
spots sont éloignés, ce qui motive moyennement
à y aller seule. Mais lorsqu’on bouge et ride
ensemble, on s’aide et se soutient mutuellement,
on se nourrit de l’énergie des autres. »
Korre n’a pas souvenir d’avoir pratiqué le patin
à roulettes quand elle était gamine. « Ma génération
de filles n’a pas eu l’occasion de faire ça. On nous
demandait de jouer à la poupée ou de rester à la
maison pour les tâches ménagères, pendant que nos
frères jouaient dans la rue. J’ai commencé le roller
à 28 ans, et j’aurais aimé en avoir eu la possibilité
à six. C’est difficile quand on réalise qu’à vingt ans,
on veut récupérer le temps perdu. »
Les skateparks à dominance masculine ne sont
pas uniques à Athènes. Partout dans le monde, des
efforts énormes ont été faits ces dernières années
pour rendre la culture du skate plus inclusive, mais
cela reste en grande partie un territoire d’hommes.
« Aller dans cet espace en tant que femme alors que
la majorité des riders sont des garçons crée une
division, automatiquement, explique la fondatrice
de Chicks in Bowls, Samara Buscovick, alias Lady
Trample. Que ce soit intentionnel ou non, on a
THE RED BULLETIN 63

l’impression que tous les yeux sont tournés vers
nous. Cela peut être vraiment intimidant, surtout
si vous êtes nouvelle. La majorité des interactions
que j’ai eues dans les parks ont été en fait très positives,
mais il y a toujours le sentiment que vous
êtes un extraterrestre dans leur espace – vous devez
prouver que vous y avez votre place. »
Originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande,
et désormais basée à Kremmling, dans le Colorado
(USA), la pro du roller derby Lady Trample a été initiée
aux patins dans des bowls par son amie Michelle
« Cutthroat » Hayes en novembre 2012. Elle en est
immédiatement devenue accro. Au cours d’une session
quelques semaines plus tard, une amie s’est
exclamée : « “C’est tellement cool de voir toutes ces
poulettes dans des bowls !”, et le nom est resté. »
Sept ans après que Trample a commencé à construire
cette communauté inclusive, Chicks in Bowls (CIB)
compte plus de 300 clubs dans le monde.
« Une des belles choses que vous permet le CIB,
c’est de connecter avec votre section locale et de ne
plus vous sentir isolée, dit Trample. Un changement
culturel a eu lieu ; les femmes et les patins de type
quad sont désormais plus nombreux dans les parks
– et ces parks sont devenus des espaces plus sûrs. »
Pourtant, il reste du travail à faire, notamment
en Grèce, historiquement l’un des pays les plus
La jungle de béton tentaculaire qui constitue la capitale grecque,
vue du sommet du mont Lycabette.
conservateurs d’Europe, où les attitudes patriarcales
ont la vie dure. Pour les femmes du CIB
Athènes, il y a parfois des rappels frustrants que
la ville est encore en train de rattraper son retard.
« L’espace public est principalement occupé par les
hommes, et c’est un fait, déclare Korre. On le voit
dans la rue : s’il n’y a de la place que pour une personne
sur le trottoir, un homme va simplement
marcher droit et on attend de vous que vous bougiez.
C’est l’héritage des femmes qui sont restées
enfermées dans leur maison pendant tant d’années
sans aucun droit. Ici, les femmes n’ont obtenu le
droit de vote qu’en 1952. »
Les skateparks grecs reflètent la situation de la
société en général, qui évolue lentement, mais
pas assez vite pour beaucoup. « Je sais que je
suis loin d’être une pro du patin, mais certains
jeunes hommes du park m’ont complètement manqué
de respect, dit Korre avec un sentiment d’exaspération.
Une grande partie de notre pratique
consiste à récupérer de l’espace. Pour moi, c’est
politique en soi – c’est une question de féminisme
et d’autonomie en tant que femme. La plupart des
gens dans les skateparks sont cool, mais vous devez
parfois faire face à des comportements sexistes et
misogynes. Plus on se présente là où les gens rident,
plus on est acceptées. Maintenant, la plupart ont
commencé à se rendre compte que nous sommes
là pour rester. »
Pour les jeunes rideuses de la ville, il y a bien
d’autres raisons pour lesquelles il est si important
d’avoir une section athénienne du CIB et la communauté
qu’elle contribue à construire. « La vérité est
que j’aime la Grèce, j’aime Athènes et j’aime l’endroit
où j’ai grandi, dit Panagou. D’une certaine
manière, nous nous sommes habituées à vivre
comme ça, mais les choses sont difficiles pour la
jeune génération. »
La crise de la dette grecque a éclaté fin 2009 et
est devenue la pire catastrophe économique de l’histoire
de l’Union européenne. Avec un taux de chômage
avoisinant les 60 %, les jeunes ont été particulièrement
touchés. Après des années d’austérité et
de réductions des dépenses, de nombreux services
sur lesquels les jeunes comptent – écoles, universités,
installations sportives – ont un besoin urgent
de rénovations et d’investissements.
Les politiciens ont annoncé à plusieurs reprises
que la crise était terminée, mais les jeunes Grecs
n’ont guère vu leurs perspectives s’améliorer. La plupart
des emplois disponibles, généralement dans le
tourisme, sont mal payés. Cela laisse donc Panagou,
qui est sur le point de terminer son diplôme de
l’École des beaux-arts d’Athènes, face à un choix
déchirant : « C’est difficile pour quelqu’un de mon
âge qui a des espoirs et des rêves pour l’avenir. Pour
trouver du travail dans les arts, je vais probablement
devoir partir à l’étranger. Mais j’aimerais trouver
quelque chose qui me permette de rester en Grèce
et participer au changement. »
64 THE RED BULLETIN

Le terminal négligé
d’Hellinikon est un
terrain de jeu pour
l’équipe des CIB
Athènes : un endroit
pour se retrouver et
essayer de nouveaux
mouvements en
totale liberté.
Avec son économie si dépendante du tourisme,
la Grèce est sévèrement touchée par
la pandémie de COVID-19. Le désastre financier
plane au-dessus des Athéniens comme
une épée de Damoclès. Tandis que Panagou essaie
de se concentrer sur la fin de ses études et ce qu’elle
fera ensuite, le roller lui procure un réconfort salutaire.
« Il ne s’agit pas seulement d’étudier ; je ressens
le stress et la pression de la ville et du rythme
dans lequel nous vivons, explique-t-elle. Le patin
m’aide à m’éloigner de tout cela. Sortir avec des
amis pour faire notre truc, faire des figures, ou simplement
rire et parler de choses anodines... Tout
cela me fait du bien. Pratiquer le roller nous aide
à sortir de ce qui est, pour la plupart des gens, une
réalité vraiment difficile. »
Xafi et sa pote de roller Eva Balasi, trente ans, se
sont retrouvées pour une soirée à la mini-rampe de
Vyronas, nichée dans la forêt sous le mont Hymette.
Après avoir dépensé toute leur énergie, elles
« Chacun appartient au
putain d’endroit auquel
il veut appartenir,
où il se sent libre. »
reprennent leur souffle au pied de la grande rampe
en béton. « La plupart des rampes d’Athènes sont
construites pour les skateurs et sont grandes,
glissantes et dangereuses pour les quads, comme
celle-ci », raconte Balasi, qui s’est cassé le tibia en
deux endroits après être tombée ici en mars dernier.
Pourtant, même avec une tige en titane de 34 cm
dans la moelle osseuse, deux vis dans le genou et
deux autres dans la cheville, la photographe de
mode ne pouvait pas s’empêcher de rider : six
semaines après l’opération, elle patinait à nouveau,
bien qu’on lui ait dit de se reposer pendant six mois.
« Patiner, c’est tomber, ajoute Xafi, philosophiquement.
Quand tu tombes, tu dois te relever et te
remettre sur pied. »
Elle poursuit : « Le féminisme consiste à répandre
l’égalité ; je ne vois pas de frontières dans le roller.
Quand vous voyez des garçons et des filles qui se
soutiennent mutuellement, c’est là que la magie
opère. Il n’est pas nécessaire de dire qui appartient
et qui n’appartient pas à cet endroit. Chacun appartient
au putain d’endroit auquel il veut appartenir,
où il se sent libre. En Grèce, nous n’avons pas les
infrastructures ni les opportunités pour les jeunes.
Mais c’est la beauté du “fais-le toi-même” : nous
avons des rues et nous pouvons nous rassembler
pour construire ce que nous voulons. Nous pouvons
être le changement que nous voulons voir arriver. »
Le CIB d’Athènes en action, c’est dans le documentaire
court Athena Skates, sur redbull.com
THE RED BULLETIN 65

La vie du peuple
navajo est définie par le
besoin d’eau potable.
Leurs membres qui
alimentent le Navajo
Water Project sont
donc des héros.
L’ E AU SAC R É E
Dans cette réserve navajo aux États-Unis, l’association caritative
NAVAJO WATER PROJECT procure l’eau quotidienne et essentielle à
une communauté indienne sévèrement touchée par la pandémie.
Texte BILL GIFFORD
Photos JIM KRANTZ
67

A
u cœur de la nation Navajo, à une dizaine
de kilomètres de la route goudronnée la
plus proche, Donovan Smallcanyon pilote
un Ford F350 blanc sur une voie sableuse.
Devant lui, la terre s’éloigne vers le Little
Colorado River, qui rejoint bientôt son
grand frère pour former le Grand Canyon.
Mais ici, tout est sec. La seule eau à disposition
s’agite dans un énorme réservoir
en plastique sur une remorque derrière
le camion de Smallcanyon.
Pour un observateur local, Smallcanyon
et son partenaire, Steven Chief,
ressemblent à une paire de « transporteurs
d’eau » navajos, transportant le
précieux liquide vers les réservoirs
d’abreuvement du bétail ou vers les
maisons de la famille ou des amis. Les
camionnettes qui s’affaissent sous le
poids des barils d’eau sont un spectacle
courant dans la réserve. Mais celle-ci
a une mission différente.
Enfin, la route s’enfonce dans un
creux et on aperçoit une petite enceinte,
avec une habitation traditionnelle en
terre ronde appelée hogan, et un logement
plus moderne en pierre et en
brique. Derrière, un corral en bois est
occupé par des moutons et des chèvres.
Howard et Lily Dugi, éleveurs de moutons
navajos octogénaires, s’occupent
de leurs animaux à notre arrivée. Emma
Robbins et Shanna Yazzie, deux femmes
navajos d’une trentaine d’années, sortent
de leur véhicule suiveur et s’approchent
du couple, portant des masques et les
saluant en navajo : « Yá’át’ééh ! »
chantent-elles.
Emma est la directrice du Navajo
Water Project, une association novatrice
à but non lucratif dont la mission est
d’apporter de l’eau courante et propre
aux habitants de la nation Navajo qui
en manquent, comme les Dugi. Sa camarade
Shanna est la coordinatrice du
projet pour cette zone de la réserve,
qui s’étend à travers l’Arizona, l’Utah et
le Nouveau-Mexique, occupant un territoire
plus grand que la Virginie occidentale.
Toutes deux ont grandi à proximité.
Howard ouvre un portail et ses animaux
sortent du corral, se précipitant
vers un abreuvoir à une cinquantaine
de mètres de là. Leur pelage est hirsute,
prêt à être tondu. Un mouton boite dans
une autre direction, et Howard soupire,
attrape un lasso et saute sur son quad
pour le poursuivre. En faisant tourner
la corde avec grâce, il attrape le fuyard
avec un lancer d’expert. « Ces animaux,
c’est la richesse des Navajos », plaisante
Shanna, les yeux pétillants.
Nous sommes le 11 septembre 2020,
six mois après le début de la pandémie,
et les nations Navajo et Hopi comptent
parmi les régions les plus touchées du
pays. Plus de 10 000 Navajos ont été diagnostiqués
avec la maladie, et 540 sont
morts, parmi lesquels un employé du
Navajo Water Project qui a probablement
contracté la maladie lors d’une cérémonie
sacrée en Arizona. Le nombre de nouveaux
cas a fortement diminué, pour
atteindre presque zéro, mais la communauté
est toujours confinée, avec des
couvre-feux nocturnes. L’économie locale
a été écrasée. Des panneaux sur les routes
invitent à rester chez soi : « PROTÉGEZ
NOS AÎNÉS ! » Howard et Lily ont reçu
à l’occasion des livraisons de leurs
enfants, mais pas de longues visites.
Nous sommes les premiers visiteurs
extérieurs qu’ils ont vus depuis des mois.
Pour compliquer les choses, il n’a pas
plu depuis deux mois, raconte Lily Dugi à
Shanna, en navajo. Leur ancienne citerne
d’eau, située au sommet d’une petite élévation
à côté de leur maison, est presque
à sec. Son mari vieillit, poursuit- elle, et
a du mal à suivre les travaux de leur
ranch. Maintenir leur troupeau en vie
est devenu leur seul objectif de vie. Notre
cargaison – un réservoir en plastique tout
neuf rempli de 1 000 litres d’eau – est la
68

PLUS QUE TOUTE AUTRE DES
« COMMODITÉS » MODERNES,
L’EAU DÉFINIT UNE CIVILISATION.
Donovan Smallcanyon, qui
travaille avec le Navajo
Water Project, remplit une
citerne dans la réserve.

Talents locaux : Emma Robbins (à gauche)
et Shanna Yazzie ont de profondes racines
locales et dirigent le Navajo Water Project.
bienvenue. Donovan Smallcanyon et son
collègue Steven Chief, les transporteurs
d’eau, manœuvrent leur remorque en
position, et se mettent au travail.
Il y a cinq ans, Emma Robbins travaillait
dans une galerie d’art à Chicago lorsqu’elle
a lu un article de journal sur une
association à but non lucratif appelée
DigDeep qui commençait à s’attaquer au
problème de l’accès à l’eau dans la réserve
navajo. Elle était elle-même intimement
liée à la question de l’eau, ayant grandi
dans la réserve. Son père est navajo, mais
sa mère était juive, et a déménagé de
Chicago, faisant de Robbins une « Nava-
Juive » autoproclamée.
Bien que sa galerie et sa carrière artistique
soient florissantes, une part d’elle
s’est senti attirée par un retour au bercail.
Elle a donc envoyé un courriel au fondateur
de DigDeep, un millénial nommé
George McGraw, lui proposant de faire
du bénévolat. « Pour les gens qui viennent
de la réserve, il y a ce désir constant de
rentrer à la maison, soit pour aider notre
peuple, soit pour revenir et être avec
votre famille », dit-elle.
McGraw était un profil improbable
pour monter un projet caritatif visant
à aider les Navajos : il avait grandi sur
un lac dans le nord du Wisconsin, aussi
loin de la nation Navajo qu’il est possible
de l’être. « J’ai passé ma vie entourée
d’eau, à jouer avec l’eau, à vivre par
l’eau, raconte le jeune homme de 33 ans.
Ce n’est que plus tard que j’ai réalisé
qu’un milliard de personnes dans le
monde n’en ont pas. »
Issu d’une famille riche, conservatrice
et religieuse, il a vécu comme enfermé
jusqu’à la fin de sa vingtaine, étant
homosexuel. « Je n’ai pas grandi dans
un environnement qui m’a pleinement
soutenu ou qui a préservé mon bonheur
et ma dignité, dit-il. Fondamentalement,
cela m’a conduit à être plus empathique
avec d’autres, qui étaient confrontés à
des défis insurmontables. » La vie sans
eau représentait le défi ultime. Après
avoir étudié le développement de l’eau
dans une école supérieure, il a fondé
DigDeep alors qu’il n’avait que 25 ans,
en se concentrant sur des projets au
Sud-Soudan. « C’est la partie qui est
un peu embarrassante, dit-il. J’ai pris
l’avion et me suis rendu en Afrique pour
résoudre le problème de quelqu’un
d’autre. Je n’avais même pas pris la
peine de gérer les miens. »
Un don de 50 dollars l’a incité à changer
d’orientation. En 2013, il a reçu un
appel d’une femme nommée Karen
Reynolds, qui avait aidé à construire
des maisons dans la réserve navajo, où
elle a été surprise de constater que les
maisons n’avaient ni cuisine ni salle de
bain. Cela s’expliquait par le fait que
ces maisons n’avaient pas l’eau courante,
lui a-t-on dit. Elle s’est renseignée sur les
organisations caritatives dédiées au sujet
de l’eau et est tombée sur le projet de
McGraw. Elle a proposé de lui donner
50 dollars, mais seulement si McGraw
les utilisait pour améliorer la situation
de l’eau dans la réserve.
Le fils de bonne famille s’est rendu
au Nouveau-Mexique et Reynolds lui a
permis de connecter avec ses relations
dans la réserve. McGraw a réalisé que
DigDeep devait monter en puissance, et
le Navajo Water Project est né. Son premier
projet consista à améliorer un puits
pour une communauté proche de Grants,
au Nouveau- Mexique, pour alimenter
70 THE RED BULLETIN

La nation Navajo
a été durement
touchée par la pandémie,
ce qui a rendu
la question de l’approvisionnement
en eau
encore plus critique.
THE RED BULLETIN 71

leur camion d’eau qui faisait des livraisons
aux maisons qui n’étaient pas raccordées
à l’eau municipale. Lors d’une
réunion municipale pour discuter du projet,
une femme s’est levée pour le remercier
de son effort : « Elle a dit, merci, c’est
super, je suis sûre que cela aidera ces
familles à avoir 1 200 litres par mois au
lieu de 800 litres », se souvient- il. Mais
elle a ajouté : « Mes enfants vont à l’école
avec des enfants qui ont pris une seule
douche ce mois-ci. Nous n’avons pas
besoin de plus d’eau dans un baril à notre
porte d’entrée. Nous avons besoin d’eau
courante chaude et froide dans nos
maisons. »
Selon un rapport de DigDeep et
de la Water Alliance datant de
2018, quelque 2,2 millions
d’Américains, d’El Paso aux
Appalaches, n’ont pas l’eau courante ni de
toilettes à chasse d’eau dans leur maison.
Dans des endroits comme Flint, dans le
Michigan, 44 millions d’autres n’ont pas
accès à une eau potable fiable. Dans la
nation Navajo, le problème est particulièrement
grave : peu de foyers de la réserve
aride ont leur propre puits, et les puits
des communautés locales sont souvent
inconstants ou contaminés. Environ un
tiers des foyers navajos ne disposent pas
de plomberie intérieure, et doivent donc
faire venir de l’eau et la stocker pour un
usage ultérieur, y compris celle de Yazzie.
Plus de cent ans après la création de la
nation Navajo, les revendications tribales
concernant les précieux droits sur l’eau
n’ont toujours pas été finalisées. Les
Navajos ont conclu un accord avec le
Metric Smith remplit un
réservoir neuf de mille
litres. Les bénéficiaires
en seront propriétaires
et responsables.
ENVIRON UN TIERS DES
MÉNAGES NAVAJOS NE
DISPOSENT PAS DE
PLOMBERIE INTÉRIEURE.
Nouveau-Mexique en 2010, mais les poursuites
judiciaires continuent ; les négociations
avec l’Utah et l’Arizona n’ont pas
encore été inscrites dans la loi. Ainsi, alors
que la réserve est bordée par l’énorme lac
Powell, les Navajos ne sont pas autorisés
à utiliser une partie de son eau. Et alors
qu’une grande partie de l’Amérique rurale
a bénéficié de projets d’eau massifs financés
par l’État qui ont vu le jour dans le
cadre du New Deal dans les années 1930,
ces projets n’ont pas été retenus dans la
réserve – ni d’ailleurs dans de nombreuses
autres régions noires et brunes du pays.
Ainsi, de nombreux habitants de la
réserve sont obligés de forer des puits
dans des aquifères en déclin ou de se fier
à des transporteurs d’eau.
Le projet Navajo Water de DigDeep
a trouvé une solution créative au problème,
en s’inspirant de certaines choses
que les locaux faisaient déjà, et en les
améliorant. Avant la pandémie, DigDeep
aurait aidé un ménage comme les Dugi
à obtenir une nouvelle citerne souterraine
d’une capacité de 4 500 litres,
reliée à la maison par des tuyaux en PVC
et une pompe électrique à 30 dollars,
comme celle utilisée dans les véhicules
de loisirs. Il suffit d’appuyer sur un bouton
pour avoir de l’eau courante. De
façon permanente. L’ingrédient-clé,
cependant, est intangible : la propriété
locale. Après son expérience en Afrique,
McGraw a réalisé que le projet Navajo
Water lui-même devait être détenu et
géré par le peuple navajo. « Ce n’était
évidemment pas idéal pour moi de venir,
en tant que gay blanc, riche et cisgenre
qui vit à Los Angeles, et de leur dire
comment résoudre leur problème,
expose McGraw. Nous avons commencé
à embaucher sur la nation Navajo dans le
but d’en faire une organisation indigène,
dirigée par une personne indigène. Et
cette personne était Emma Robbins. »
Quelques semaines après avoir rencontré
McGraw, Robbins et son concubin
avaient déménagé à Los Angeles, et elle
inaugurait un poste de directrice et de
première employée à plein temps du tout
jeune projet Navajo Water de DigDeep.
À l’époque, Emma Robbins n’avait même
pas de permis de conduire ; aujourd’hui,
la jeune femme de 34 ans fait l’allerretour
entre Los Angeles et la réserve
dans un pick-up F150 qu’elle appelle le
Truckasaurus, portant le slogan de Dig-
Deep : « Chaque Américain mérite d’avoir
accès à de l’eau courante propre. » Elle
constate souvent qu’elle a des liens personnels
avec les gens qu’elle sert, soit
par le biais de sa famille, soit parce que
beaucoup d’entre eux connaissent son
père, un employé local de longue date
du Bureau des affaires indiennes qui
conseille les petits éleveurs sur les questions
de pâturage.
En collaboration avec les sections
locales et les aides sanitaires de la communauté,
Robbins et son équipe ont
identifié les foyers dans le besoin et ont
installé plus de 200 systèmes de citernes
dans les foyers de la réserve, en commençant
par le Nouveau-Mexique, puis
en s’installant en Arizona et dans une
partie de l’Utah. Les résidents sont propriétaires
de leurs systèmes d’eau et
responsables de leur entretien. L’eau
est fournie par des « sections » locales,
comme les organes de gouvernance
locaux connus dans la réserve, pour un
prix symbolique. « Nous ne faisons pas
de travaux de secours, explique Emma
Robbins, qui va à l’essentiel, discrètement.
Nous faisons des projets d’accès
à l’eau à long terme. »
Mais la pandémie a frappé, et tout a
été revu.
Notre journée dans ce monde des
Navajos a commencé au champ
de foire de Tuba City, où Smallcanyon
et Chief étaient en train
de charger leur remorque quand je suis
arrivé à 9 heures du matin. En temps
normal, ce site aurait dû être occupé par
72 THE RED BULLETIN

Dans la culture navajo, les moutons sont
un symbole de prospérité, mais maintenir
un troupeau hydraté et en bonne santé de
nos jours est un sacré défi.
Alberta Yuzzie (à l’extrême gauche), Metric Smith et
Kaitlin Harris font partie de la petite équipe du Navajo
Water Project qui change la vie des familles de la réserve.

les préparatifs de la foire annuelle des
Navajos de l’Ouest, l’un des plus grands
événements de l’année dans toute la
réserve. Au lieu de cela, il a été transformé
en un lieu de logistique pour
diverses organisations d’aide aux
populations.
Dans un local, Robbins nous montre
des tas de caisses de bouteilles d’eau
Arrowhead, vestiges d’un énorme don
de Nestlé du début de la pandémie, qui
a obligé DigDeep à cesser d’installer ses
systèmes d’eau. Il ne semblait plus sûr
pour les plombiers et les techniciens de
travailler chez les gens pendant des
heures d’affilée. Dans le même temps,
la pandémie n’avait fait qu’accroître les
besoins en eau. « Le don d’une tonne de
bouteilles d’eau par Nestlé fut le bienvenu,
explique Robbins, mais il n’a pas
résolu le problème sous-jacent : comment
se laver les mains avec de l’eau
embouteillée ? »
DigDeep s’est positionné comme un
astucieux bouche-trou : au lieu d’installer
des systèmes d’eau dans les maisons
des gens, comme ils le faisaient auparavant,
ils ont placé des réservoirs d’eau
temporaires à côté des maisons des
Navajos. Des réservoirs en plastique
de forme cubique logés dans des cages
métalliques, une méthode déjà largement
utilisée sur ce territoire. Ils
contiennent mille litres, sont durables
et faciles à empiler sur un camion. Dig-
Deep a amélioré la conception existante,
en ajoutant un robinet qui peut être
Pré-pandémie, le programme
installait des citernes qui
donnaient l’eau courante aux
bénéficiaires, mais il a pivoté sur
ce système de citernes pour
minimiser les risques sanitaires.
allumé et éteint, et en élevant le réservoir,
pour faciliter le remplissage des
seaux. Mille litres représentent moins
de deux jours de consommation par
l’Arizonien moyen, non navajo, mais
cela devrait suffire pour l’instant. « Nous
sommes en train d’apprendre énormément
de choses », dit Robbins.
Plus tard, au ranch du couple Dugi,
Smallcanyon nivelle un carré de terre
avec une pelle, et Chief, le plus grand,
le plus fort et le moins expérimenté des
deux, fait passer des parpaings et une
plaque de contreplaqué du camion pour
construire une petite plate-forme sur
laquelle le réservoir pourra être posé.
Ensemble, ils soulèvent le réservoir de
la remorque et le mettent en place, puis
ils font passer un gros tuyau bleu sur le
dessus, en le vaporisant d’abord avec
une solution d’eau de javel pour éviter
la contamination.
Yazzie présente au couple un accord
à signer, qu’elle explique patiemment
en navajo : le réservoir leur appartiendra,
et ils seront responsables de son nettoyage
et de son entretien. Il sera rempli
par DigDeep toutes les deux ou trois
« LES VISAGES DES
DUGI S’ILLUMINENT.
QUI N’AIME PAS
LE BRUIT DE L’EAU
COURANTE ? »
semaines, ou peut-être tous les mois,
jusqu’à la fin décembre. Après cela, ils
devront fournir leur propre eau. Elle
leur conseille de couvrir le réservoir avec
une bâche, pour empêcher la croissance
des algues, et de le rincer au moins une
fois par mois. Ensuite, Smallcanyon met
en marche une petite pompe à essence
qui donne vie à la cuve et fait jaillir de
l’eau pure et claire. Les visages des Dugi
s’illuminent. Qui n’aime pas le bruit de
l’eau courante ?
Les Dugi vivent dans un luxe
relatif par rapport à certains
des endroits que nous visitons
ce jour-là. Leur maison est en
dur, pas une caravane accidentée, ils
ont des fenêtres intactes et une porte
qui fonctionne -– et des moutons, bien
sûr. La richesse des Navajos. Au fur et
à mesure que la journée avance, nous
voyons des situations bien pires. J’ai
voyagé et fait des reportages en Afrique
et en Amérique du Sud, mais j’ai rarement
été témoin d’une pauvreté aussi
désespérée que pendant les deux jours
où j’ai suivi les équipes de DigDeep dans
les coins les plus reculés de la réserve.
Nous concevons souvent la pauvreté
comme un manque d’argent, mais le
manque d’eau représente un niveau
de besoin bien plus profond.
« Quand vous vivez sans eau, c’est
un souci qui détermine, dit McGraw.
Cela détermine la façon dont vous organisez
votre journée. Vous vous réveillez
en pensant : comment vais-je avoir assez
d’eau pour moi et ma famille ? »
De nombreuses personnes de la
réserve, comme les Dugi (et même les
Yazzie), ont des problèmes d’eau structurels
à long terme. Ils vivent dans des
endroits reculés où il n’y a pas beaucoup
d’eau. Ou si elle est disponible, elle est
chère : une famille peut dépenser près
de 300 dollars par mois pour l’eau transportée,
des douches façon camping
et l’essence pour le camion-citerne,
explique Shanna Yazzie. Les besoins
dans la réserve sont énormes : rien que
dans la petite communauté de Dilkon,
en Arizona, il y a une liste d’attente de
près de 200 foyers qui ont besoin d’un
système d’approvisionnement en eau.
DigDeep a réussi à en installer neuf
avant l’arrêt dû à la pandémie.
Pour d’autres personnes que nous
rencontrons, leurs problèmes d’eau sont
conjoncturels. Quelques mauvaises
passes dans la vie, et leur accès à cette
ressource vitale est soudainement mis
en danger. C’est le cas de notre premier
client aujourd’hui. Juste à la sortie de
74 THE RED BULLETIN

« Quand vous vivez
sans eau, c’est un souci
qui détermine », dit
George McGraw, le fondateur
de DigDeep, l’organisme
qui finance le
Navajo Water Project.

Lily Dugi, qui a 80 ans, vit avec
son mari dans un ranch de
moutons isolé. Ils ont reçu peu
de visiteurs depuis le début de
la pandémie.
Tuba City, nous quittons la route principale
pour nous rendre dans une petite
cabane, d’environ 3 mètres sur 4, peinte
en marron. Homer Bancroft en émerge,
une queue de cheval grise serpentant
sous une casquette bleu turquoise. Son
pantalon est maintenu par une jolie ceinture
en cuir avec une boucle argentée,
mais sa situation est difficile. Sa caravane
a été brûlée par un pyromane l’année
dernière. Il a ensuite été blessé par
un conducteur ivre lors d’un délit de
fuite, qui a détruit sa voiture et l’a laissé
pour mort. Il est allé rendre visite à ses
enfants dans le sud de l’Utah pour récupérer,
et maintenant il est de retour,
vivant dans cette cabane. D’autres
proches s’occupent de lui.
Bancroft me montre son tonneau
d’eau en plastique bleu, à l’intérieur
d’un hangar en contreplaqué à côté de
sa maison. Un mur de la remise est
adossé à une série de vieux appareils :
un réfrigérateur, un lave-vaisselle et
quelques cuisinières. Un ami livre de
l’eau toutes les semaines environ. Un
court chemin mène à une remise en bois
d’apparence vieillie, face à l’autoroute.
Maintenant que sa voiture n’est plus là,
il se rend à pied sur la route pour faire
du stop jusqu’à la ville, ce qui n’est guère
sûr en cas de pandémie. Il peut survivre
sans sa voiture ou sans un lave-vaisselle
en état de marche, mais pas sans eau.
Pendant deux jours, en sillonnant la
nation Navajo, je vois différentes facettes
d’une certaine Amérique. Les Navajos qui
travaillaient ou vivaient hors réserve sont
retournés chez eux, vivant avec leurs
parents et d’autres membres de la famille,
et mettant à rude épreuve les ressources
disponibles, liquides ou autres. Lionel
Nebitsi travaillait dans une raffinerie près
de Salt Lake City lorsqu’il a été diagnostiqué
avec un cancer et est revenu à la maison
; aujourd’hui, il se sert d’un déambulateur,
incapable de travailler, vulnérable
au virus à cause de sa maladie sous-
76 THE RED BULLETIN

jacente. À quelques kilomètres de là, Roy
Hale avait fait du bon travail en installant
des systèmes de plomberie et de climatisation
dans les hôtels et les supermarchés
Walmart du Sud-Ouest.
« Mon patron n’aime pas embaucher
des Blancs, seulement des Navajos,
précise-t-il. Il dit que les Blancs fument
trop. » Mais son patron ne l’a pas appelé
au travail depuis six mois. Maintenant,
il est retourné vivre avec sa mère et
d’autres membres de sa famille dans leur
ancienne ferme, près d’une petite butte
cramoisie que les gens du coin appellent
Red Rock. « J’ai travaillé dix-sept ans,
me dit-il. Dix-sept putain d’années. »
« L’UNE DES PIRES
CHOSES QUE L’ON
PUISSE FAIRE À UN
NAVAJO ? L’ÉLOIGNER
DE SA TERRE. »
Il fait une pause. « Tu veux un morceau
de pain frit ? »
La réserve elle-même reste en état de
fermeture prolongée, ce qui rend presque
impossible la recherche d’un emploi.
Dans la ville de Kayenta, Arizona, près
de Monument Valley, normalement un
haut lieu pour les touristes du monde
entier, je séjourne dans un hôtel de trois
cents chambres avec peut-être une douzaine
d’autres clients seulement. Tous les
parcs tribaux et les sentiers sont fermés,
et de nombreuses routes de terre en
dehors des autoroutes principales sont
bloquées par des panneaux annonçant :
« FERMÉ. PAS DE VISITEURS. »
Il n’a pas plu depuis deux mois. Les
lavoirs et les lits de ruisseaux sont tous
secs, et même le Little Colorado River
est une tache boueuse. Le coronavirus
a entravé les livraisons d’eau, et certaines
personnes avec lesquelles je parle n’ont
pas eu d’eau depuis des mois. Les animaux
souffrent tout autant : sur le chemin
du retour, nous croisons un cheval
sauvage couché dans la terre au bord de
la route, les hanches et la colonne vertébrale
saillantes, haletant et mourant de
soif. Nous continuons. Nous ne pouvons
lui apporter aucune aide.
Notre dernier arrêt est une habitation
ronde en bois au bout
d’une autre longue route rocailleuse
– un hogan, une maison
navajo typique, modifiée et moderne,
dit Yazzie. Un panneau collé sur la porte
avertit : « LE PATIENT A UNE MALADIE
RESPIRATOIRE. VEUILLEZ NE PAS
ENTRER. MERCI. »
Shanna Yazzie et Emma Robbins font
le tour de la maison pour évaluer la
situation. Il y a une citerne souterraine,
mais son niveau d’eau semble bas. Elles
décident d’installer la dernière citerne
d’eau, au cas où. Smallcanyon et Chief
se mettent au travail. Finalement, la
porte s’ouvre et une vieille femme apparaît,
portant un masque. Elle s’approche
timidement, et Yazzie se dirige vers elle.
Ils parlent, et il s’avère qu’elle connaît
la famille de Yazzie. La porte s’ouvre à
nouveau, et le mari émerge, se déplaçant
lentement, serrant son déambulateur,
courbé par l’âge, en direction des
toilettes extérieures. Ce sont les Netzsosie,
Bessie et David. L’homme a récemment
été à l’hôpital, explique-t-elle, d’où
le panneau sur la porte. Leur fille vit
dans une caravane voisine, mais elle est
au travail maintenant. En se traînant,
David s’installe lourdement sur une
chaise, la tête en bas. Nous gardons nos
distances alors que, d’une voix forte,
Bessie commence à expliquer ce que
nous faisons. Elle se met à pleurer. Le
réservoir d’eau est la première bonne
nouvelle qu’ils ont eue depuis des mois.
Nous continuons de parler, et il
s’avère que David a cent ans, ou presque,
en tout cas. Les certificats de naissance
ont tendance à être quelque peu vagues,
et un agent du gouvernement a marqué
son anniversaire comme étant le jour de
Noël 1926, ce qui est probablement
inventé. Ce qui est plus certain, c’est que
David était un coureur dans sa jeunesse
– les Navajos sont des coureurs de fond
réputés, qui parcourent des dizaines de
kilomètres sur ce terrain rude et sec.
« Pas possible !, dit Yazzie. Mon grandpère
était aussi un coureur. » Il s’avère
qu’ils couraient ensemble, autrefois,
avec des mocassins en cuir. David sourit
à présent, il vit dans ses souvenirs. Tout
comme Yazzie.
Je repense à quelque chose que
Robbins me disait : « Chaque fois que
nous perdons un aîné, nous perdons
une grande partie de notre culture. »
Pendant que nous parlons, un cheval
noir maigre s’agite, comme pour se
joindre à la conversation. « Il s’appelle
Sweetie Boy », nous dit Bessie, et il a
quinze ans. D’après ce que l’on voit, il
n’a plus beaucoup de temps à vivre : sa
colonne vertébrale s’affaisse et ses côtes
dépassent. Je m’éloigne, effrayé par son
regard. Mais Robbins décide de passer
à l’action. Elle retourne à son camion
et prend une grande cruche d’eau Arrowhead,
provenant du don de Nestlé. Elle
la vide dans un seau en plastique blanc
et la donne à Sweetie Boy, qui s’en
délecte. En se frappant joyeusement les
lèvres, il se retourne vers son corral.
« La première question est souvent :
pourquoi ne déménagent-ils pas ?, dira
Robbins plus tard. S’ils devaient déménager,
pourraient-ils avoir leur mode de
vie traditionnel, et leur cheval ? Non,
bien sûr que non. L’une des pires choses
que l’on puisse faire à un Navajo est de
l’éloigner de sa terre, après qu’il se soit
tant battu pour elle. C’est comme mourir
d’une autre façon. »
L’eau leur permettra de rester ici, dans
cette terre silencieuse, belle et sèche, au
moins un peu plus longtemps.
THE RED BULLETIN 77

ALPHATAURI.COM

PERSPECTIVES
Expériences et équipements pour une vie améliorée
WILLIAM COPESTAKE WILLIAM COPESTAKE
LE KAYAK
TRANQUILLE
Îles Summer, au
nord de l’Écosse
79

PERSPECTIVES
voyage
« Le plaisir du kayak de mer,
c’est d’être dans l’eau plutôt que
sur l’eau. Vous serez au plus
près de la faune et de la flore. »
Will Copestake, aventurier et guide
Il est six heures du matin et, à l’horizon,
le soleil s’étend sur un panorama
de montagnes déchiquetées
et fait miroiter la mer. Je suis éveillé
avant les autres participants qui commencent
à remuer dans leurs sacs de
couchage. Un matin d’été typique dans
les îles Summer en Écosse : tout est
calme, une brise légère amène une
odeur de mer, le grondement régulier
du ressac roule contre les falaises à
proximité, les phoques chantent mélodieusement
depuis les rochers.
Depuis 2013, je poursuis des aventures
autour du monde, à la fois personnelles
et en tant que guide, tant pour
des virées d’une durée d’un an qui
incluent kayak, vélo et escalade à travers
l’Écosse que pour des expéditions
de mille kilomètres en kayak à travers
la Patagonie. Mais je considère les îles
Summer comme mon chez-moi. En tant
que responsable de notre entreprise,
Kayak Summer Isles, c’est à la fois mon
boulot et mon plaisir d’encourager les
gens à s’aventurer hors des sentiers
battus et à marquer une pause. Nous
fournissons la confiance et les compétences
nécessaires afin de profiter de
ce qui nous entoure tout en visitant des
endroits reculés et en renouant avec
la nature. Je passe la plupart de mes
journées à enseigner puis à mener des
groupes le long de voûtes naturelles,
de grottes, de falaises et de plages de
sable sauvages au milieu de paysages
à couper le souffle.
C’est une pratique qui va de pair
avec le concept croissant de « tourisme
doux », la contrepartie de la liste d’endroits
à visiter que l’on raye au fur et
à mesure. L’industrie du voyage est
actuellement animée par une volonté,
en partie alimentée par les médias
sociaux, d’accumuler le plus d’expériences
possible tout en prenant le
moins de temps possible. C’est certes
un moyen rapide de voir beaucoup
de choses formidables et cela s’inscrit
dans la vie active que beaucoup d’entre
nous mènent. Mais les voyages rapides
ont aussi d’énormes limites. Rares
sont ceux qui prennent le temps de
réellement découvrir les communautés
locales, les paysages et les merveilles
qu’ils survolent lorsqu’ils courent vers
la prochaine attraction. En fait, le trajet
importe autant que la destination.
Plus tôt cette année, pendant le
confinement, il était inspirant de voir
tant de nos voisins découvrir les joyaux
locaux qu’ils avaient jusqu’ici rarement
explorés, encouragés par la nécessité
d’explorer plus près de chez eux.
C’est le dernier jour de notre aventure
de plusieurs jours et, avant de partir,
nous discutons de la façon de préparer
un kayak, de charger le bateau également
avec le poids centré sur la coque, de
préparer plusieurs petits sacs plutôt
qu’un seul grand, de garder les objets
L’écrivain Will Copestake connaît les îles Summer comme sa poche.
WILLIAM COPESTAKE
80 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
voyage
Comment
s’y rendre
L’archipel compte
environ vingt îles,
rochers et îlots et se
trouve au large de la
côte nord-ouest des
Highlands écossais.
On peut y accéder
par bateau depuis
le port d’Achiltibuie,
qui se trouve à un peu
moins de 2 h 30 de
voiture d’Inverness.
Le kayak de mer au milieu des paysages pittoresques des îles d’Été est l’antithèse du « voyage rapide ».
Les couchers de soleil impressionnants sont monnaie courante dans cette partie du pays.
métalliques loin du compas du pont.
Nous terminons en comblant les espaces
restants avec les détritus ramassés sur le
bord de mer, un flux infini de plastique en
provenance des océans charrié par les
vagues, ce qui suscite une discussion sur
l’impact de l’humain sur ces zones sauvages
et sur la façon dont nous laissons
notre empreinte partout où nous voyageons.
Nous avons déjà fait en sorte d’éliminer
les traces de nos tentes et de nos
sacs de déchets mais il reste encore
quelques traces de pas. En tant qu’entreprise,
nous ne reviendrons plus sur ce site
pendant quelques mois afin de permettre
une régénération entre nos visites.
Une vague déferle sur la proue alors
que je pousse mon kayak depuis le rivage
THE RED BULLETIN 81

PERSPECTIVES
voyage
TRAPPE ARRIÈRE
Nourriture, sac de couchage, tapis
de sol, piquets de tente, set de cuisine
(casserole, couverts, bol et tasse).
TRAPPE VIDE-POCHE
Crayon et bloc-notes, boussole, lampe
frontale, kit de pagaie de nuit, couteau,
fusées éclairantes, chocolat.
Chargé, le kayak !
La formule : bien répartir son
approvisionnement.
TRAPPE DE PONT
Trousse médicale, sac d’hypothermie,
sac bothy, kit de réparation d’urgence,
thermos, bâche, réchaud et gaz.
TRAPPE AVANT
Nourriture, vêtements de rechange,
bottes, toile de tente (aucun objet
métallique n’est autorisé sous le pont).
Poids léger
Poids moyen
Poids moyen
à lourd
Poids moyen
à lourd
Poids moyen
Poids léger
avec un murmure d’algues sous ma
coque. L’eau fraîche me saisit la main
alors que je plonge ma pagaie pour le
premier coup d’une nouvelle journée
qui s’annonce. Un phoque fait surface
derrière moi alors qu’il nous escorte
hors du camp. Le plaisir du kayak de
mer, c’est d’être dans l’eau plutôt que
sur l’eau. Vous êtes au plus près de la
faune et de la flore, ce qu’il est difficile
de faire depuis un autre bateau. Ce lien
éveille l’attention puis, par la suite, naît
un sentiment de responsabilité face à
l’environnement dont nous profitons.
Lorsque je travaillais en Patagonie
pendant mes saisons d’hiver, j’admirais
l’approche chilienne de la gestion du
tourisme d’aventure durable qui, tout
comme le nord de l’Écosse, a connu
une croissance exponentielle plus rapide
que les infrastructures nécessaires
pour l’assurer. Flux, friction, rythme :
ralentir le flux, réduire la friction, prévoir
le rythme. Encourager les visiteurs à
une journée d’aventure en kayak ou
en randonnée les siphonne vers une
zone plus importante et ralentit le flux
en provenance de la voie principale.
Là où il existe des attractions plus fréquentées,
les frictions sont gérées par
des installations et des infrastructures.
Comprendre les rythmes des boums
de l’été et du calme hivernal permet
d’adapter et de récupérer.
Les oiseaux marins s’envolent des
falaises voisines dans un claquement
d’ailes, apportant une odeur de guano
frais qui me pique le nez. Mon sens
olfactif n’est pas meilleur après quelques
nuits loin du luxe de la maison mais avec
ce petit sacrifice vient une régénération
de l’énergie qui se transmet à l’âme
comme la houle transmet la vie à l’océan.
La relation entre l’environnement et
nous, en tant que pagayeurs, se développe
sur l’eau. Lorsque nous rentrerons
chez nous, rafraîchis par une évasion
authentique, nous aurons une nouvelle
histoire à raconter au moment du café
du lendemain matin.
Will Copestake est un aventurier, photographe
et guide et mène des expéditions
en plein air en Écosse et en Patagonie.
Suivez-le sur willcopestakemedia.com ;
et apprenez comment voyager avec lui
sur kayaksummerisles.com
En faisant du kayak en Patagonie, vous aurez des
glaciers et des icebergs entiers pour vous.
Nouveau rythme
Embrassez le slow travel.
EXPLOREZ LE LOCH BROOM ET LES
ÎLES SUMMER
Les villes voisines d’Ullapool et d’Achiltibuie
constituent le point de départ idéal
pour découvrir certains des endroits
sauvages, un géoparc de l’UNESCO et un
centre d’arts et de musique traditionnels.
L’AVENTURE DANS LES CAIRNGORMS
Tout au long de l’année, ski en hiver et randos
à n’en plus finir en été. Les activités
s’adressent aux débutants et aux experts,
de la montagne aux sports nautiques.
LES CÔTES DES CORNOUAILLES
Les côtes et des plages magnifiques et
des centaines de sentiers côtiers à explorer,
il y a quelque chose en Cornouailles
pour chaque intérêt. Installez-vous dans
l’une des nombreuses communautés
locales et découvrez la culture, les arts
et la musique, ainsi que les promenades
et les baignades qui y sont offertes.
KAYAK SUR LE LAC TYNDALL EN
PATAGONIE
Sans doute l’une des excursions les plus
sauvages que l’on puisse faire en kayak
sur la planète. Il ne faudra pas ménager
les efforts dans cette nature sauvage mais
vous aurez les icebergs et les glaciers pour
récompense. Vous ne verrez personne
d’autre que le guide pour la majeure partie
de ce voyage. kayakenpatagonia.com
DÉCOUVREZ REYKJAVÍK
La capitale islandaise est une base d’activités
fantastiques. Pour faire du snowboard
dans les montagnes, se ressourcer dans
un bain de boue ou apprendre à tricoter
un pull pour un arbre (hé oui, cela existe),
c’est un centre d’aventures méconnu.
WILLIAM COPESTAKE
82 THE RED BULLETIN

PROMOTION
PRÊT
POUR LES
PISTES
Compact et puissant
Avec le couple maximum
poussé à 85 Nm, les
montées les plus raides
et les sentiers les plus
difficiles peuvent être
surmontés.
Véritable bête de trail, en montée et en descente, le
Husqvarna Hard Cross 8 équipé du Shimano EP8 assure
une autonomie encore plus longue sur les pistes.
Plus de puissance et d’autonomie
chez Husqvarna : avec
un débattement de 180 mm,
le nouveau Husqvarna Hard
Cross 8 est fait pour les parcours
exigeants ! Dotée du
nouveau Shimano EP8, la
nouvelle e-génération fait
son entrée avec les modèles
haut de gamme de VTT électriques
Husqvarna. L’EP8
offre puissance immédiate
et contrôle optimal.
Performances optimales
Le mode Trail, extrêmement
polyvalent, vous permet de
vaincre presque tous les sentiers.
Plus vous pédalez fort,
plus l’EP8 fournit de la puissance.
Vous êtes soutenu au
moment précis où vous en
avez le plus besoin avec une
traction et un contrôle optimaux,
vous permettant de
vous concentrer pleinement
sur le terrain.
HUSQVARNA E-BICYCLES
E-VTT pour tous
De la ville aux sentiers
extrêmes, Husqvarna
E-Bicycles a le modèle
adéquat pour
chaque cycliste et
chaque terrain.
husqvarna-bicycles.com

PERSPECTIVES
gaming
MANETTES DE JEU
Gardez la main
En 1972, la première console de jeu commerciale, la
Magnavox Odyssey, arrive sur le marché. Sa manette,
un boîtier à trois boutons rotatifs, est une révolution.
Les contrôleurs de jeux ont fait beaucoup de chemin
depuis. Avec la sortie de la PlayStation 5 et de la Xbox
Series X/S, trois experts examinent comment les
manettes ont changé notre façon de jouer...
DUALSHOCK 3, 2008
« Avec la PS3 en 2006, Sony sort un
contrôleur de mouvement sans fil, sans
grand succès, mais revient finalement
aux vibrations. »
PLAYSTATION, 1994
« La première manette de PlayStation
est une icône à part entière, déclare
Tailby. Les boutons triangle, cercle, X
et carré sont restés à chaque version. »
DUALSHOCK 2, 2000
Sortie avec la PlayStation 2. « Deux
baguettes facilitent la navigation dans
les jeux en 3D, et la vibration rend
l’action plus percutante. »
DUALSHOCK 4, 2013
De plus grandes poignées, une surface
tactile et un bouton pour partager vos
moments de jeu. « Sans hésitation, la
meilleure manette de Sony à l’époque. »
DUALSENSE, 2020
« La manette de la PlayStation 5 est la
plus grande nouveauté de la série. Elle
délivre des vibrations plus nuancées
grâce à la rétroaction haptique. »
PLAYSTATION « J’ai grandi avec la manette DualShock, raconte Stephen Tailby, rédacteur en chef adjoint
du site de jeux PS Push Square (pushsquare.com). Les poignées ergonomiques, qui ont donné à l’appareil une
silhouette unique, ont depuis lors influencé la conception de la manette. » Toutefois, Tailby pense que la manette
DualSense, qui fait ses débuts avec la PlayStation 5, va transformer l’expérience de jeu. « La rétroaction haptique
et les déclencheurs L2 et R2 adaptatifs rendent la pression plus facile ou plus difficile en fonction de ce qui se
passe dans le jeu, et devraient améliorer l’immersion de manière tactile. Mais les fondamentaux restent intacts :
l’ADN de la première manette de Sony existe dans tous ses successeurs. » playstation.com
SONY COMPUTER ENTERTAINMENT INC, MICROSOFT
84 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
gaming
XBOX, 2001
La manette originale. « Un modèle plus
compact est sorti peu de temps après,
dit Gilbert. Mais les fans sont restés
nostalgiques de la première. »
XBOX 360, 2005
« Le design est modernisé, des boutons
sont ajoutés ainsi qu’un port pour
casque et accessoires. Elle est
nettement plus confortable à utiliser. »
XBOX ONE, 2013
« La manette de la Xbox 360 est si
populaire qu’il n’est pas nécessaire de
procéder à des changements
radicaux. »
XBOX SERIES X/S, 2020
« Ergonomie améliorée, latence d’entrée
réduite, nouveau design de la croix
directionnelle : elle est aussi compatible avec
Windows 10 et Android. »
XBOX « La manette d’origine n’a pas eu la meilleure réception en 2001, explique Fraser Gilbert, rédacteur
en chef du site de jeux Xbox Pure Xbox (purexbox.com). Elle était très volumineuse, mais elle a posé les bases
de ce que nous attendons aujourd’hui dans la disposition des boutons, le placement des manettes analogiques
et la conception des gâchettes. » Microsoft a adapté sa nouvelle manette à la taille de la main d’un enfant de
huit ans après avoir constaté qu’elle fonctionnait aussi bien dans des mains plus petites que dans des mains
plus grandes. « C’est une évolution plutôt qu’une révolution. La popularité de chaque version témoigne de la
manière dont l’entreprise a perfectionné son contrôleur au cours des vingt dernières années. »
THE RED BULLETIN 85

PERSPECTIVES
gaming
RAZER BOOMSLANG, 1999
La première souris de jeu mécanique.
« Avant cela, les souris avaient une
sensibilité de 1 000 DPI. » En 2000
sort une version à 2 000 DPI.
RAZER DIAMONDBACK, 2004
C’est la deuxième souris à capteur
optique de Razer. « Elle est plus précise
et plus fiable que la précédente »,
déclare Jennings.
RAZER NAGA CHROMA, 2014
Une sensibilité optique de 8 200 DPI,
avec des boutons que les joueurs
peuvent associer à des actions de jeu.
RAZER MAMBA, 2015
Une sensibilité optique de 16 000 DPI
qui permet aux joueurs d’ajuster la force
des clics de leurs doigts.
RAZER DEATHADDER, 2020
Les souris sans fil peuvent souffrir
de latence, et peuvent changer de
fréquence pour une connexion rapide.
LA SOURIS DE JEU Il est difficile de se souvenir de l’époque où les jeux se jouaient avec une souris
de bureau mécanique, comme lors du lancement de Boomslang. « Elle est née de la nécessité, dit le
journaliste Mike Jennings (mike-jennings.net), qui a écrit pour Tech Radar, Wired, Custom PC, etc. Comme
les jeux PC devenaient plus complexes, il fallait plus de boutons et une plus grande précision. » Depuis, les
souris de jeu se sont diversifiées. « Les boutons supplémentaires de Naga sont parfaits pour les jeux en ligne
multijoueurs ; la sensibilité améliorée de Mamba pour les tireurs nerveux et rapides. Les exigences des
joueurs ont conduit à l’innovation. Ces souris de jeu excellent là où les souris de bureau sont défaillantes. »
RAZER
86 THE RED BULLETIN

RAZER TOM GUISE
JOUER AUTREMENT
Changer
la donne
La nécessité d’un gamer d’aller
de l’avant a bouleversé les codes.
Min-Liang Tan joue présentement
à Fall Guys: Ultimate
Knockout, un jeu multijoueur
qui a pris le monde d’assaut.
Son avantage ? Le matériel
avec lequel il joue a été conçu
par lui et réalisé par Razer,
sa société de jeux. Cette
entreprise lui vaut de figurer
parmi les quarante personnes
les plus puissantes dans le
monde du jeu vidéo en 2012.
Cinq ans plus tard, à 40 ans,
il est le plus jeune milliardaire
parti de rien de Singapour.
Et pourtant, le succès de
cet ancien avocat n’est né que
du simple désir d’être un meilleur
joueur. « Tout ce que je
voulais, c’était une meilleure
souris. Alors on en a construit
une. » C’était en 1999, et le
résultat a été la Boomslang,
la première souris au monde
dédiée au jeu.
Aujourd’hui, Razer fabrique
des ordis portables, des
casques et des smartphones.
On voue à la firme un culte de
la personnalité. « Nous recevons
des milliers de photos
de gens qui se sont fait
tatouer le logo de Razer, dit
Tan. Quelqu’un s’est même
fait tatouer mon visage. »
Pour Tan cependant, la
réussite de l’entreprise
compte moins que la communauté.
« Je ne me suis jamais
considéré comme un PDG,
dit-il. Je suis un gamer. Et je
cherche l’avantage qui me
fera gagner. »
J’ai appris à me fier
à mon instinct
« Nous n’avons pas cherché
à gagner beaucoup d’argent
avec le Boomslang. Je me
disais que comme j’en avais
besoin, j’étais sûr que d’autres
en auraient besoin aussi.
Quand nous avons redessiné
l’ordi portable destiné au jeu
afin qu’il soit super fin, les
réactions furent très négatives
: “Ce n’est pas ce que
veulent les gamers ; ils veulent
quelque chose de massif et
de solide.” Mais nous avons
persévéré dans notre idée en
faisant appel à des ingénieurs
thermiques. Maintenant, la
plupart des portables de
gaming sont fins et puissants.
»
Une mauvaise idée
est une bonne idée
mal exécutée
« Nous avons été les premiers
à choisir le noir mat qui est
devenu la couleur des gamers.
Nous avons ensuite ajouté
des LEDs en commençant
par une seule couleur puis un
éclairage RGB. Créer avec des
lumières est incroyablement
difficile : si vous en utilisez
trop peu, ça ne sert à rien ;
trop et c’est criard. Nous
PERSPECTIVES
gaming
Min-Liang Tan, 43 ans : gamer, milliardaire et zombie
(dans le film dérivé du jeu Dead Rising : Watchtower).
faisons des réunions pour
décider combien de millimètres
de lumières nous
allons mettre dans l’escalier
de notre nouveau bâtiment :
il fait quatre étages et nous
faisons plusieurs modèles
pour obtenir l’intensité lumineuse
parfaite. »
Le Razer BlackShark V2 Pro,
un casque de jeu sans fil à la
pointe de la technologie.
Si ça marche avec les
gamers, c’est gagné
avec les autres
« C’est cool de voir d’autres
utilisateurs que des gamers
opter pour nos produits.
Nous avons des professionnels
de la santé qui les utilisent
pour leur précision, j’ai
vu un programme spatial qui
utilisait nos tapis de souris
à la télé. Nous avons aussi
reçu des demandes de l’industrie
financière : ”Nos traders
utilisent des souris et des claviers
Razer. Pouvez-vous faire
des produits pour le bureau ?”
Nous n’allons pas vers le
client ; c’est le client qui
vient à nous. »
L’excellence est
toujours demandée
« Récemment, je me suis fait
une hernie discale. Des tas
de gamers m’ont dit qu’ils
avaient eu le même problème
parce qu’ils jouaient trop.
J’ai convoqué mon chef ingénieur
et lui ai demandé ce qu’il
comptait faire. Il m’a répondu
qu’on devrait s’adresser à un
chirurgien orthopédique, pour
concevoir quelque chose car
la demande sera forte pour
la solution à ce problème
apparemment courant. »
Parfois, je ferais
mieux de me taire
« Un gamer tenait absolument
à avoir un grille-pain Razer.
Je lui ai lancé un défi : “si vous
récoltez un million de likes,
je le fais.” Je me renseignais
de temps en temps. Un autre
m’a dit qu’il allait se faire
tatouer un grille-pain Razer.
J’ai eu la bêtise de lui lancer
un défi similaire au précédent
: “Trouvez dix personnes
qui se tatouent avec vous, je
le fais.” Aujourd’hui, ils sont
quinze à porter le tattoo.
J’ai promis de le faire… mais
je n’ai pas dit quand ! Nous
avons réalisé quelques prototypes
préliminaires, mais
ce n’est pas encore ça. Je
travaille donc toujours làdessus.
Ce sera un pur
grille-pain de compète ! »
razer.com
THE RED BULLETIN 87

PERSPECTIVES
au programme
déjà disponible
ONE DAY, 4061 M & 4478 M
Ces chiffres font référence aux hauteurs du Grand Paradis et du Cervin, deux sommets des Alpes
que l’ultrarunner Fernanda Maciel a atteint en un jour (le 20 août 2020), le premier lui faisant gagner
le titre féminin du Fastest Known Time (FKT). L’exploit est d’autant plus remarquable que la colocataire
de la Brésilienne de 40 ans a perdu la vie sur le Cervin un an plus tôt et que Maciel a eu les yeux
gelés lors de sa tentative d’ascension deux ans auparavant. Un jour seulement après son ascension,
25 grimpeurs étaient coincés dans un glissement de terrain. Un film exaltant sur le dépassement
des limites physiques et la victoire sur ses démons personnels. redbull.com
déjà
disponible
ENTRETIEN
AVEC
CHARLI XCX
Pour Charli XCX,
comme pour le reste
du monde, l’année
2020 ne s’est pas déroulée
comme prévu.
Ayant dû reporter des
projets, la pop star anglaise
a décidé d’enregistrer
un album de
confinement, How I’m
Feeling Now, qu’elle a
annoncé sur Zoom en
avril et qui a été salué
par la critique un mois
plus tard. Avant que
la distanciation sociale
n’entre en vigueur,
elle a donné une interview
au journaliste
Wilbert L. Cooper, en
public et en direct au
Hammer Museum de
Los Angeles. A Conversation
with Charli XCX,
une discussion ouverte
sur le travail et la carrière
de la musicienne.
redbull.com
déjà disponible
PUSHING
PROGRESSION : RED
BULL STREET STYLE
La scène du foot freestyle a
explosé ces dix dernières années,
passant de l’art de la performance
au sport pro et culminant
avec la finale mondiale du
Red Bull Street Style (le 14 nov.).
Mêlant acrobaties, danse et
contrôle de balle éblouissant,
le Street Style est une forme
d’expression pour ses adeptes.
Ce film examine l’évolution de la
scène, de la rue au stade en passant
par Internet, pour découvrir
ce qu’il faut pour être le ou la
meilleur(e), comme Mélanie
Donchet (photo). redbull.com
MATHIS DUMAS/RED BULL CONTENT POOL, SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL, MARK HUNTER
88 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Retrouvez votre prochain numéro le 28 janvier avec et le 4 février avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement.
LITTLE SHAO / RED BULL CONTENT POOL

PERSPECTIVES
montres
Le facteur temps
Retour vers le futur ? Les grandes marques horlogères
remettent l’esprit pionnier au goût du jour. Des montres
destinées aux aventuriers, artistes, agents secrets,
aviateurs, astronautes et… tous les autres.
Texte WOLFGANG WIESER
JEU DE LIGNES
Un chef-d’œuvre de
précision : 45 mm
de diamètre et un
amour du détail
superbement assumé.
COMME UN TATOUAGE
Lignes éternelles
Hublot Big Bang Unico Sang Bleu II
Psychologue, graphiste et tatoueur :
Maxime Plescia-Büchi est un véritable
touche-à-tout, et sa collaboration avec Hublot
particulièrement réussie. Pour preuve,
cette version « en 3D » de la Sang Bleu, avec
un design géométrique tout en relief. Hublot
semble nous rappeler que l’art de maîtriser
le temps, c’est avant tout… de l’art.
hublot.com

PERSPECTIVES
montres
DROIT DE REGARD
MIDO COMMANDER GRADIENT
Son cadran transparent permet à la Mido
Commander Gradient d’afficher sans
complexe la beauté de sa mécanique interne.
Original, le cadran s’assombrit sur
les bords, ce qui confère à la montre un
côté mystérieux… tout en faisant apparaître
la date en clair, grâce au contraste.
midowatches.com
COSMOPOLITE
Globe-trotteuse
Carl F. Bucherer Manero Flyback
Depuis sa fondation en 1888, la maison Bucherer a toujours mis son savoirfaire
au service des aviateurs et des aventuriers. C’est cette passion du
voyage qui a inspiré le joli bleu de la Manero. Autre atout apprécié des pilotes :
la fonction Flyback (trad. retour en vol), qui permet d’enregistrer plusieurs
laps de temps sans manipulation. carl-f-bucherer.com
TOUR DE FORCE
PANERAI LUMINOR MARINA
Petit bijou de légèreté et de solidité,
la nouvelle venue dans la gamme Luminor
ne pèse que 96 g : fidèle à l’esprit d’innovation
de la maison italienne, la Marina
est conçue dans un matériau de haute
technologie ultra-résistant, le Carbotech,
qui résulte de la compression de fibres
de carbone. panerai.com
SOUVENIR
IWC BIG PILOT’S BIG DATE SPITFIRE
Août 2019 : une montre, un avion de
légende et un tour du monde. 43 000 km
parcourus en quatre mois par les pilotes
Steve Boultbee Brooks et Matt Jones, à
bord d’un Silver Spitfire de l’année 1943.
Pour commémorer l’événement, IWC
a sorti sa Big Date Spitfire, une édition
limitée à 500 exemplaires. iwc.com
UNE POUR TOUS
TISSOT T-TOUCH CONNECT SOLAR
Tissot poursuit dans l’innovation avec une
montre qui se connecte via Bluetooth
à tous les téléphones portables (iOS,
Android, Harmony) grâce à un système
d’exploitation baptisé SwALPS. Les affichages
classiques (calendrier perpétuel,
météo, altimètre, etc.) sont disponibles
hors connexion. tissotwatches.com
THE RED BULLETIN 91

PERSPECTIVES
montres
LOOK VINTAGE
Le retour
du marin
Rado Captain Cook
Elle fait son grand retour,
58 ans après sa première
« mise à l’eau », la montre de
plongée qui porte le nom du
célèbre navigateur anglais
Thomas Cook. Cette fois-ci
en version automatique avec
un joli bracelet en titane et
acier, elle conserve son
diamètre de 42 mm et son
charme d’antan. Pour faire
honneur à son nom, elle est
évidemment taillée pour les
profondeurs marines, avec
une étanchéité à 30 bar.
rado.ch
ESPRIT PIONNIER
LONGINES SPIRIT
Que ses montres ornèrent le poignet
de légendes comme Amelia Earhart,
Paul-Émile Victor ou Howard Hughes
prouve que Longines est une marque faite
pour les aventuriers. C’est cet esprit
de conquérant qui est célébré dans
la toute nouvelle collection Spirit.
longines.ch
BAROUDEUSE
VICTORINOX I.N.O.X. CARBON LE
Opération camouflage réussie pour la
I.N.O.X. Carbon LE, qui exhibe avec fierté
le logo mythique de son fabricant.
La marque persiste et signe dans son
amour des détails pratiques : les chiffres
du cadran Super-LumiNova brillent dans
le noir et son bracelet est fabriqué en cordelette
de survie. victorinox.com
AÉRIENNE
G-SHOCK GRAVITYMASTER
La marque G-Shock équipe les militaires
britanniques, en service et hors service,
dans le monde entier. Conçue en étroite
collaboration avec la Royal Air Force,
cette G-Shock Gravitymaster a été étudiée
pour s’adapter aux environnements
les plus difficiles des pilotes.
g-shock.eu
ICONIQUE
HAMILTON PSR
Elle fut la première montre à affichage
digital au monde. Cinquante ans après sa
création, alors que la marque Hamilton
ressort son modèle fétiche, on comprend
l’engouement qu’elle a suscité à l’époque,
y compris chez des stars hors du commun
comme Elton John.
hamiltonwatch.com
92 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
montres
LE CALIBRE QU’IL
VOUS FAUT
Il est fabriqué avec les
meilleurs fournisseurs
suisses, qui utilisent
des techniques industrielles
de pointe.
EN MOUVEMENT
Un temps
très fort
Oris Aquis Date Calibre 400
Entièrement conçue par
les ingénieurs hautement
qualifiés de la société horlogère
suisse indépendante
Oris, l’Aquis Date Calibre
400 (nouvelle référence
en matière d’horlogerie
mécanique) est la première
montre dotée du mouvement
automatique révolutionnaire
d’Oris. Il offre à
ce modèle de plongée une
réserve de marche de cinq
jours et une forte résistance
antimagnétique. oris.ch

PERSPECTIVES
montres
SUR LA VAGUE
L’Instinct Solar Surf
Edition offre des
données de marée et
un profil d’activité surf,
pour une pratique
optimisée.
PERFORMANCE
Du genre
physique
Garmin Instinct Solar Surf
Cette gamme de montres GPS connectées
de Garmin, dotées de la technologie Power
Glass, offre une autonomie généreuse
dans les modes smartwatch et expédition.
Fréquence cardiaque, niveau de stress,
analyse du sommeil et profils d’activités
sportives préchargés… votre corps appréciera
ses fonctionnalités et sa compagnie.
garmin.com

PERSPECTIVES
montres
PARTENAIRE FIABLE
CERTINA DS SUPER PH500M
Ce modèle se rapporte à son prédécesseur
de 1969 qui a accompagné l’expédition
subaquatique Tektite : quatre scientifiques
ont vécu deux mois dans un caisson
immergé. La Certina fit ses preuves.
Aujourd’hui, elle reste une marque très
appréciée des plongeurs (étanchéité :
50 bar). certina.com
UNDERCOVER
Celle de 007
Omega Seamaster Diver 300M
On le sait : pour James Bond, une montre est bien plus qu’une simple
montre. Rien d’étonnant, donc, à ce que l’agent 007 alias Daniel Craig ait
lui-même participé au design de sa montre, pour l’opus 25 Mourir peut
attendre. « Le résultat est magnifique », paraît-il. Ce dont elle est capable ?
Réponse prochainement, sur les écrans. omega.com
INNOVANTE
BLANCPAIN FIFTY FATHOMS
Dans les années 60, Blancpain était le
fournisseur de la Marine américaine. Les
bracelets de la collection Fifty Fathoms
sont fabriqués dans un titane nouvellement
breveté, gage de fiabilité et de
nouveauté, car les vis ne sont pas sur
les côtés, mais au dos du boîtier.
blancpain.com
ASTRONAUTE
RAKETA BAÏKONOUR
803 jours dans l’espace : un record établi
par le cosmonaute russe Sergueï Krikalev.
La manufacture Raketa a pensé à lui en
mettant au point une montre faite pour la
vie spatiale, avec un cadran 24 heures
permettant de distinguer le jour et la nuit,
et un mécanisme automatique de grande
fiabilité. La classe. raketa.com
MESSAGÈRE
SWATCH
“Don’t be too late!” Cette montre ne
vous dit pas simplement l’heure qu’il est,
elle vous délivre aussi d’importants
messages, à prendre au sérieux… ou pas !
Sont également disponibles les versions
“Tell me more”, “Call to action” et “Same
same but different”. Qu’on se le dise !
swatch.com
THE RED BULLETIN 95

MENTIONS LÉGALES
THE RED
BULLETIN
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The Red Bulletin
est actuellement
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La Une de l’édition
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hors du commun sur
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Publishing Manager
Ollie Stretton
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Mark Bishop,
mark.bishop@redbull.com
Fabienne Peters,
fabienne.peters@redbull.com
THE RED BULLETIN
Suisse, ISSN 2308-5886
Country Editor
Wolfgang Wieser
Secrétariat de rédaction
Hans Fleißner (Dir.),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Country Project Management
Meike Koch
Manager des partenariats
commerciaux
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Publicité
Marcel Bannwart (D-CH),
marcel.bannwart@redbull.com
Christian Bürgi (W-CH),
christian.buergi@redbull.com
Goldbach Publishing
Marco Nicoli,
marco.nicoli@goldbach.com
THE RED BULLETIN USA,
ISSN 2308-586X
Rédacteur en chef
Peter Flax
Rédactrice adjointe
Nora O’Donnell
Éditeur en chef
David Caplan
Directrice de publication
Cheryl Angelheart
Country Project Management
Laureen O’Brien
Publicité
Todd Peters,
todd.peters@redbull.com
Dave Szych,
dave.szych@redbull.com
Tanya Foster,
tanya.foster@redbull.com
96 THE RED BULLETIN

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TRBMAG

Pour finir en beauté.
L’incroyable remontada
En aéronautique, une ressource est une manœuvre de redressement de l’avion
à la suite d’un piqué : un changement vertical de trajectoire. C’est également
applicable à la wingsuit, notamment grâce à Fred Fugen et Vince Reffet, un duo
français d’hommes volants : les Soul Flyers. Cette photo issue de leur récente
vidéo montre Vince en ressource, après un piqué à 270 km/h sur le phare de la
Coubre de La Tremblade (Charente-Maritime). À voir sur redbull.com
Le prochain
THE RED BULLETIN
sera disponible
dès le 28 janvier
2021
MAX HAIM/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN

PEU IMPORTE LA RAISON,
Le tableau
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945
- NOUVEAU -
FORERUNNER
745
du matin
entre amis
FORERUNNER
245
FORERUNNER
45
COUREZ AVEC UNE FORERUNNER & LES MAGASINS
RÉSEAU SPÉCIALISÉ RUNNING TRAIL MARCHE NORDIQUE TRIATHLON SWIM&RUN ATHLÉ
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