IP_ Vol 24 No 3.indd

Vol 24, No. 3/2010 ISSN 0970 5074 

VOL 24 NO. 3/2010 

India 

Perspectives 

Sketsa India House, London, oleh Sir Herbert Baker, Juli 1930 

Redaktur 

Navdeep Suri 

Redaktur Pembantu 

Neelu Rohra 

India Perspectives diterbitkan dalam bahasa-bahasa Arab, Indonesia, Bengali, Inggris, Prancis, Jerman, Hindi, Italia, Pashto, 

Persia, Portugis, Rusia, Sinhala, Spanyol, Tamil, Turki dan Urdu. Pendapat-pendapat yang disampaikan dalam majalah ini 

adalah pendapat para penyumbang tulisan dan bukan pendapat India Perspectives. Semua tulisan yang asli, kecuali yang 

diterbitkan ulang oleh India Perspectives, dapat direproduksi dengan bebas dengan menyebutkan sumbernya. 

Sumbangan tulisan dan surat-surat supaya dialamatkan kepada 

Editor, India Perspectives, 140 ‘A’ Wing, Shastri Bhawan, New Delhi-110001. 

Telepon: +91-11-23389471, 23388873, Fax: +91-11-23385549 

E-mail: jspd@mea.gov.in, Website: http://www.meaindia.nic.in 

Untuk mendapatkan majalah India Perspectives, silakan hubungi Kedutaan Besar India di Jakarta. 

Edisi ini diterbitkan untuk Kementerian Luar, New Delhi 

oleh Navdeep Suri, Joint Secretary, Public Diplomacy Division. 

Dirancang dan dicetak oleh Ajanta Offset & Packagings Ltd., Delhi.

Tajuk 

Pertama saya ingin menyatakan terima kasih yang tulus kepada semua pembaca kami 

atas respon mereka yang antusiastik kepada edisi terakhir India Perspectives yang 

dipersembahkan kepada Rabindranath Tagore. Surat-surat anda yang menyatakan 

apresiasi anda terhadap edisi tersebut masih berdatangan dan memotivasi kami 

untuk berusaha lebih baik lagi. Dengan memanfaatkan teknologi canggih, kami telah 

menempatkan Edisi Khusus yang dipersembahkan kepada Tagore pada website kami 

yang baru www.indiandiplomacy.in dalam format yang lebih bersahabat dengan 

pembaca. Kami juga telah meng-uploadnya pada Scribd, dengan alamat http://www. 

scribd.com/doc/34044322/India-Perspectives-Special-Issue-on-Rabindranath-Tagore 

agar dapat diakses oleh pembaca-pembaca baru. 

Dalam edisi ini, kami menyajikan pandangan sekilas tentang ekstravagansa 

kebudayaan yang sedang diracik untuk dipersembahkan sebagai bagian dari program 

Commonwealth Games (Pesta Olah Raga Persemakmuran) yang akan diselenggarakan 

di Delhi pada bulan Oktober tahun ini. Dari sebuah perspektif perpelancongan, 

aksesibilitas yang mudah ke dan kemegahan Istana-Benteng Neemrana bukan saja 

membuatnya sebuah objek turis yang menyenangkan tetapi juga sebuah venue untuk 

konferensi-konferensi berprofil tinggi. Sebuah tulisan tentang penginapan-penginapan 

di Goa, dengan nada yang sama, telah menyuguhkan sebuah gambaran keindahan 

tentang era yang sudah berlalu. 

Daksha Sheth yang ekstra-ordiner kiranya tidak perlu diperkenalkan. Seorang puritan 

yang tidak pernah takut bereksperimen, kecintaannya kepada seni tari juga diwarisi 

oleh putrinya Isha Sharvani, yang telah mempesona penonton dengan pertunjukanpertunjukannya 

yang memukau diatas bentangan seutas tali. Sebuah perspektif yang 

berbeda mengenai inovasi di bidang seni kami persembahkan pula dalam sebuah 

feature tentang Dadi Pudumjee, yang dengan Ishara Puppet Theatre-nya telah 

memperkenalkan sebuah dimensi yang sama sekali baru terhadap sebuah bentuk 

seni purba. 

Di bidang bisnis ada sebuah profil tentang Amul, yang dimulai sebagai sebuah 

koperasi petani susu sederhana tetapi kini telah tumbuh menjadi sebuah usaha yang 

produk-produknya telah menjadi buah bibir ibu-ibu rumah tangga. Sebuah tulisan 

tentang industri farmasi India yang sedang berkembang memperlihatkan semakin 

pentingnya bioteknologi dengan sebuah wawancara dengan seorang pelopor dalam 

sektor ini. Sebuah laporan terpisah mengungkapkan rencana-rencana India untuk 

mencapai target ambisius untuk memproduksi 20.000 MW listrik tenaga surya 

menjelang tahun 2022. 

Kita menyatakan penghormatan kepada salah seorang musisi besar India, Ustad 

Bismillah Khan, yang keterikatannya sepanjang hidupnya kepada kota suci Benaras 

telah memperlihatkan ethos sekuler India yang terbaik. Dan kami juga menurunkan 

tulisan-tulisan tentang film produksi Raj Kapoor Awaara, tentang seni sulaman Kantha 

dan tentang seni lukis mural yang terdapat di India House, London. 

Neemrana 

Menghidupkan Kembali Sejarah 

SANDEEP SILAS 2 

Penginapan-Penginapan Tua 

Sebuah Perjalanan 

Melalui Warisan 

Goa 

RAMCHANDER PENTUKER 12 

India-Afrika 

Sebuah Kemistri Bisnis Baru 

MANISH CHAND 20 

Amul 

Sebuah Brand untuk Menambah 

Gizi dan Tenaga 

R.K. MISHRA 40 

Farmasi untuk Dunia 

N.B. RAO 46 

Menyadap Sang Surya 

Energi Surya untuk 

Pembangkitan Tenaga Listrik 

sebesar 20.000 MW 

JOYDEEP GUPTA 52 

Institut Desain Nasional 

Berubah dengan Zaman 

MADHUSREE CHATTERJEE 56 

Kantha 

Kerajinan Menyulam Yang 

Artistik 

BIMLA VERMA 62 

Melihat Awaara Lagi 

SURESH KOHLI 68 

Seni Boneka Dewasa Ini 

Memimpikan Masa Depan Baru 

CHANDANA DUTTA 72 

Bismillah & Benaras 

JUHI SINHA 84 

Ibu dan Putri 

Dimana Tari adalah Kehidupan 

LEELA VENKATARAMAN 90 

Karya Lukis Pada 

India House, London 

ASOKE MUKERJI 100 

Kepada semua pembaca kami terima kasih sekali lagi bagi dukungan anda dan 

masukan-masukan anda yang amat berharga! 

Navdeep Suri 

Commonwealth Games 

Sebuah Ekstravagansa Budaya 

MADHUSREE CHATTERJEE & 

PRAGYA TIWARI 30 

Sampul: Sebuah kolaborasi tari dan boneka 

kontemporer mengenai tiga karakter dari 

Mahabharata: Krishna/boneka, Gandhari 

dan Yang Meninggal. 

Foto: Vipul Sangoi.

Neemrana 

Menghidupkan 

Kembali Sejarah 

Naskah & Foto: SANDEEP SILAS 

Istana-Benteng Neemrana 

terletak sekitar 125 km dari 

Delhi, di jalan menuju Jaipur. 

Sedang asyiknya berkendaraan 

di jalan raya yang mulus, anda 

barangkali tidak menyadari 

bahwa sebuah pengalaman yang 

menakjubkan akan anda alami 

tidak lama lagi. Setelah melewati 

sebuah penunjuk jalan, dan setelah 

menempuh sebuah cabang jalan 

yang berdebu, sampailah ke 

sebuah desa kecil dimana berdiri 

sebuah Istana-Benteng yang 

mengagumkan dari abad ke-15 

dengan pintu gerbangnya yang 

bertabur hiasan-hiasan kuningan. 

Istana yang sekaligus menjadi 

benteng itu menghadirkan sebuah 

pemandangan yang sangat 

mempesona di desa yang hening 

itu. 

Istana-Benteng yang sebelumnya 

merupakan reruntuhan ini 

baru saja habis dipugar untuk 

mengembalikannya ke bentuk 

aslinya yang megah. Pekerjaan 

pemugaran yang dilaksanakan 

dengan simulasi desain dan 

restrukturisasi yang sangat 

hati-hati itu merupakan sebuah 

pengalaman yang unik bagi 

para turis yang berkunjung ke 

Neemrana. Meskipun tempatnya 

kelihatan kecil, tetapi dia adalah 

sebuah destinasi yang cukup ideal 

bagi para wisatawan. 

Kemegahan yang telah dikembalikan – 

Neemrana dewasa ini. 

INDIA PERSPECTIVES VOL 24 NO. 3/2010 2 INDIA PERSPECTIVES VOL 24 NO. 3/2010 3

Tempat ini dulunya dibangun 

sebagai sebuah benteng dan 

karena tempat ini merupakan 

tempat bermukimnya keturunan 

Prithviraj Chauhan III, yang 

melarikan diri dari Delhi pada 

tahun 1192 M, setelah dikalahkan 

oleh Muhammad Ghori, benteng 

ini dirubah menjadi sebuah istana. 

Pada galibnya, legenda Prithviraj 

Chauhan dan “swayamvara” 

(sayembara) terkenal dan heroik 

tentang Sanyogita sebagaimana kita 

kenal dalam sejarah masih segar 

dalam ingatan kita. Tetapi saya 

sering bertanya tentang nasib 

Raja-Raja Hindu yang kalah di Delhi 

setelah berdirinya Kesultanan Delhi, 

dibawah Qutub-ud-din Aibak pada 

tahun 1192 M. Sayangnya, sejarah 

hanya menyebut tentang yang 

menang, sementara yang kalah 

diabaikan begitu saja! 

Di Neemrana kita memperoleh 

sebuah kesan bahwa setelah 

kalahpun, kita masih punya 

rasa kebanggaan dan tidak mau 

berkompromi dalam nilai-nilai 

tradisi dan etika. Setiap batu 

di Neemrana akan bercerita 

tentang garis keturunan raja-raja 

yang tidak pernah terkalahkan 

itu. Mereka mungkin saja telah 

Hawa Chhat (Anjungan Berangin) 

kehilangan Kerajaan, tetapi tidak 

kehormatan mereka. Kekayaaan 

dan istana-istana mereka memang 

telah direnggut dari mereka, 

tetapi tidak nasib mereka. 

Mahkota mereka telah direbut 

dari mereka, tetapi kepala mereka 

tidak pernah tertunduk. Tempat 

yang sarat dengan sejarah yang 

gemilang ini mungkin saja luput 

dari perhatian jika tidak ada yang 

berimajinasi dan bertekad untuk 

menyelamatkannya. Pada tahun 

1986 benteng istana yang telah 

menjadi reruntuhan ini diputuskan 

untuk dipugar, dan pada tahun 

1991 istana-benteng tersebut telah 

berdiri kembali dengan segala 

kemegahan dan keagungannya. 

Istana-benteng tersebut setelah 

dipugar tetap indah dan megah 

seperti sediakala dan namanama 

yang diberikan kepada 

ruangan-ruangan, kamar-kamar, 

lorong-lorong dan pintu-pintu 

gerbangnya tetap sama seperti 

nama-nama yang diberikan oleh 

keluarga-keluarga raja yang 

menghuninya untuk pertama kali. 

Saya tidak sabar menunggu lebih 

lama lagi dan langsung menuju 

istana untuk melihat-lihat seperti 

Anak-anak tangga menuju Mahal (kanan) 

dan pemandangan melalui pintu-pintu 

lengkung (bawah). 

apa gerangan di dalamnya. Segera 

setelah formalitas pemeriksaan 

masuk dan acara minum-minum 

sebagai tanda selamat datang 

selesai, saya langsung menuju 

ruang makan dengan melewati 

sebuah halaman terbuka. Ruang 

perjamuan ini memiliki pintu-pintu 

lengkung di semua penjurunya 

dengan pemandangan yang 

sangat indah ke ladang-ladang, 

desa, dan sebuah bukit yang 

lebat hutannya. Kita diperlakukan 

seperti seorang maharaja di tempat 

ini, dengan suguhan berbagai 

jenis teh – hanya untuk dicicipi. 

Disini terdapat sebuah taman 

kecil bertingkat dengan nama 


Nazara Bagh dan dari taman ini 

kita bisa memandang kesemua 

sisi benteng dan dibelakangnya 

terdapat Holikund. Saya bisa 

membayangkan kemeriahan, 

kegembiraan, kehingar-bingaran 

dan keceriaan masyarakat di 

tempat ini pada masa festivalfestival. 

Kachcha Chowk, seperti 

terbaca dari namanya, adalah 

sebuah halaman luas yang terbuka 

di depan Chandan Mahal. Pintu 

lengkungnya yang memiliki 

beberapa anak tangga merupakan 

objek favorit untuk berfoto 

karena memberikan kesan akan 

kemegahan tempat ini. 

Royal Descent (halaman samping); 

Kachcha Chowk pintu lengkung bertangga 

(kanan) dan Taman Bergantung (bawah). 

Saya menginap di Moonga Mahal, 

dengan pelataran yang sangat 

luas. Untunglah, pemugaran yang 

dilakukan tidak merubah bentuk 

atau desain aslinya, bahkan 

jendela-jendela dan pintu-pintunya 

di jaga seperti aslinya. Beberapa 

jendela sangat kecil ukurannya, 

hanya bisa digunakan untuk 

mengintip keluar, untuk melihat 

apa gerangan yang sedang terjadi 

disana. Diluar Moonga Mahal, 

yaitu sebuah Istana tersendiri 

(saya berani mengatakannya 

begitu) terdapat sebuah Shivalinga 

yang ditempatkan dengan penuh 

penghormatan pada sebuah pintu 

lengkung dan sebuah lagi dibawah 

sebuah kanopi. Pemilihan kamar 


untuk tempat saya menginap 

bukanlah pilihan saya, tetapi saya 

ingat bahwa kemanapun saya 

pergi, sebuah Shivalinga selalu 

terlihat oleh saya. Hal ini sering 

saya alami, baik ketika saya pergi 

ke pegunungan, di hutan-hutan, 

dan ditengah-tengah reruntuhan 

bangunan. Dalam kepercayaan 

Hindu, Shivalinga mewakili Dewa 

Syiwa yang dianggap sebagai 

Dewa Pencipta dan Perusak! 

Ketika menoleh keluar dari 

jendela kamar, saya melihat 

sebuah kolam renang yang tertata 

sangat indah dan dikelilingi oleh 

Mahal-Mahal (istana-istana) yang 

luks. Kolam renang yang tinggi 

letaknya dapat dicapai setelah 

melewati gang-gang yang berlikuliku 

menuju mahal-mahal tersebut 

dan setelah mendaki beberapa 

anak tangga. Perjalanan mencapai 

kolam renang ini seolah-olah 

memberikan kesan bahwa badan 

kitapun, setelah bekerja keras, 

memerlukan istirahat dan relaksasi 

dalam air. 

Di sebuah tempat yang lebih 

tinggi lagi terdapat sebuah taman 

bernama Mukut Bagh, yang 

sangat cocok untuk orang-orang 

yang mendambakan privacy dan 

ekslusifitas. Beberapa pekerjaan 

renovasi masih berlangsung 

disini, tepatnya di bagian yang 

disebut Unchha Bagh (Taman 

Tinggi). Jelas tempat ini nantinya 

akan menjadi bagian yang paling 

tinggi di taman ini. Sebuah 

tempat bernama Hawa Chhat 

Sebuah Fresko atau lukisan dinding (kanan) 

dan Dining in style (bawah). 

(Anjungan Berangin) menarik 

perhatian saya dan saya putuskan 

untuk duduk-duduk disana 

untuk beberapa saat dibawah 

sebuah kanopi. Saya merasakan 

tiupan angin yang sepoi-sepoi 

basah dan kadang-kadang 

cukup kencang. Dibawah terlihat 

sebuah taman bernama Hanging 

Gardens atau Taman Tergantung. 

Barisan pohon-pohon palem 

di pinggir-pinggir jalan dan 

banyaknya tanaman-tanaman 

hijau di taman ini menghadirkan 

pemandangan yang kontras 

dengan warna batu-batu yang 

dipakai untuk membangun 

istana ini. 

Kawasan Unchha Bagh (kanan) dan 

Shivalinga yang terdapat di sebuah kuil 

(bawah). 


Sebuah Amphitheater menarik 

perhatian saya. Saya melihat 

bahwa di ujungnya yang paling 

jauh, Amphitheater ini hampir 

seperti amphitheater yang saya 

lihat di kota Bath, yang dibangun 

oleh bangsa Romawi. Akan 

tetapi yang ini lebih besar dan 

lebih elaborit dari yang dibangun 

kemudian. 

Kafilah-kafilah yang melewati 

padang pasir Rajasthan, pada 

suatu masa tertentu pernah 

menggunakan sumur bertingkat 

sembilan yang terletak tidak jauh 

dari tempat mereka beristirahat. 

The Flying Fox, sebuah pesawat 

terbang layang, sayangnya tidak 

beroperasi ketika saya sedang 

berkunjung ke Neemrana. 

Kini Neemrana juga telah 

menjadi sebuah ajang untuk 

menyelenggarakan pertunjukanpertunjukan 

kebudayaan oleh para 

maestro serta upacara-upacara 

pernikahan seperti pada zaman 

raja-raja dulu! 

Hari semakin terasa panas. 

Memperhatikan matahari terbenam 

dari istana Neemrana adalah 

sebuah pengalaman yang sangat 

romantis. Ketika mengabadikan 

momen yang langka ini, saya 

berusaha menyeimbangkan 

Matahari diatas ujung batu yang 

mencuat seperti tombak diatas 

baluarti benteng pada frame saya. 

Barangkali, saya melakukannya 

selama sepersekian detik! 

Menjelang senja saya berpindah 

ke Shatranj Terrace dan Shatranj 

Bagh (Shatranj dalam bahasa 

Hindi berarti Catur). Sebuah 

kereta tua terlihat dipajang disini, 

setelah memainkan perannya di 

istana ini pada zaman silam. Saya 

mengambil beberapa gambar 

dari istana yang bersinar terang 

itu pada senja hari. Bagi saya, 

datangnya senja selalu menarik 

untuk lingkungan-lingkungan 

seperti ini. Bagaimanapun juga, 

keindahan sebuah monumen 

selalu bertambah dengan 

datangnya suasana senja seperti 

ini. Ini adalah saat dimana waktu 

menjadi seolah-olah terbuai antara 

yang riil dan yang mistis. Malam 

hampir tiba dan langitpun mulai 

semakin gelap. Dalam suasananya 

yang kontras, cahaya yang datang 

dari istana tampak semakin terang, 

dan lama kelamaan seluruh istana 

bercahaya seperti sebuah lampu 

sorot di tengah malam. 

Malam yang telah saya lalui itu 

memang penuh keindahan dan 

kenangan. Tetapi matapun belum 

puas dengan apa yang telah 

Kolam renang di Neemrana (halaman 

samping); Sunset Arch (kanan) dan 

pemandangan di waktu Senja (bawah). 

dilihatnya dan merindukan masih 

banyak lagi. 

Sambil menikmati suara-suara 

burung merak, memperhatikan 

merpati-merpati yang asyik 

berkeliaran, burung-burung bulbul 

yang berdada merah, tupaitupai, 

saya seolah-olah dibawa 

ke masa silam dan saya pun 

mencoba mengarang sebuah lagu 

yang dipersembahkan kepada 

Neemrana pada pagi harinya. Pada 

saat-saat seperti ini seolah-olah 

kita merasakan sebuah kesucian 

hidup dan kesan ini akan benarbenar 

sukar untuk dilupakan. 

◆ 

Penulis adalah seorang birokrat senior dan 

penulis perjalanan. 


Siddharth Khandelwal 

Penginapan-Penginapan Tua 

Sebuah Perjalanan Melalui Warisan Goa 

Naskah & Foto: RAMCHANDER PENTUKER 

Bagi kebanyakan orang, berkunjung ke bekas koloni Portugis, 

Goa, adalah sebuah pengalaman yang mengasyikkan karena 

pantai-pantainya yang indah, jalan-jalan pinggir lautnya yang 

diteduhi pohon-pohon palem, perahu-perahu kesenangan (pleasure 

boats), pubs, kasino-kasino, kafe-kafe di alam terbuka, seafood, port 

wine dan sebagainya. 

Yang jelas, masih banyak lagi yang dapat dinikmati oleh seseorang asal 

dia mau menjelajahi daerah yang selalu hijau ini. Akan tetapi hanya 

ada segelintir pelancong yang nekat yang tahu betul bahwa disamping 

tempat-tempat yang sudah lazim didatangi orang itu masih ada beberapa 

tujuan wisata lainnya yang kaya dengan nilai-nilai dan memiliki 

keunikan-keunikannya sendiri. Sebuah daerah kecil di Panjim, yang 

lazim dikenal sebagai Kawasan Latin Tua (Old Latin Quarter) – dan 

tersohor dengan nama Fontainhas – adalah salah satu diantara 

tempat-tempat serupa itu. Tempat ini adalah jantung bersejarah 

Goa. Di tempat yang menarik tidak jauh dari Panjim ini anda dapat 

mempelajari seluruh suasana kotanya, dimana orang-orang Portugis 

membangun rumah-rumah mereka dan hidup sampai akhir 1960-an. 



Gama menemukan jalan laut ke 

India pada tahun 1498. Pada periode 

inilah Portugis menjadi salah 

satu kekuatan maritim terpenting 

di dunia, ketika para pelautnya 

menemukan banyak daerah-daerah 

baru dalam pelayaran-pelayaran 

mereka. Mereka adalah bangsa 

Eropa pertama yang menginjakkan 

kaki di pantai barat India, yang 

kemudian diikuti oleh Prancis, 

Belanda, lalu Inggris. 

Penyair yang juga seorang pelaut 

Portugis, Luis Camoes, dalam 

eposnya, Os Lusiadas, yang 

dikarangnya sekitar 70 tahun setelah 

Vasco da Gama menemukan jalan 

laut ke India, mengimortalkan 


periode besar penemuan 

yang dilakukan Portugis dan 

pengkolonisasian Goa. Kita bisa 

melihat patung mamoth sang 

penyair yang kini berdiri di ruang 

utama museum di Goa lama. 

Pengkolonisasian Goa oleh 

Portugis berlanjut terus sampai 

sekitar empat setengah abad, 

sampai pembebasan Goa pada 

tahun 1961. 

Kehadiran mereka yang terlalu 

lama di Goa telah membuat 

bangsa Portugis besar sekali 

pengaruhnya terhadap kehidupan 

sosial dan agama Goa dan 

pengaruh Portugis ini jauh 

Panjim, pusat pemerintahan 

daerah Goa adalah sebuah kota 

taman, dengan gedung-gedung 

beratap genteng, jalan-jalan yang 

diteduhi oleh pohon-pohon, 

candi-candi, gereja-gereja, dan 

patung-patung, dan terletak ditepi 

sungai Mandovi. Kawasan yang 

disebut The Old Latin Quarter 

ini dipenuhi oleh gang-gang 

yang sempit dan dikedua sisinya 

berdiri lusinan rumah-rumah 

mungil yang cantik, vila-vila dan 

apartemen-apartemen bisnis. 

Letak daerah ini adalah dekat ke 

sebelah kiri Ourem Creek, yang 

dihubungkan dengan sebuah 

jalan dengan pusat kota. 

Banyak rumah-rumah disini 

merupakan warisan Portugis 

termasuk rumah-rumah yang 

dimiliki oleh keturunan langsung 

bangsa Portugis (karena sebagian 

mereka masih tinggal disini) dan 

kini telah dikonversi menjadi 

penginapan-penginapan dan 

restoran-restoran dengan gaya 

khas, yang menawarkan kepada 

para turis apa yang terbaik dari 

keramah-tamahan ala Goa. 

Sebagian besar penginapanpenginapan 

warisan Portugis 

ini terlihat simpel dalam 

bentuknya, dibangun dengan 

gaya khas Portugis, dengan 

jendela-jendela khas (shuttered 

windows) dan balkon-balkon 

yang menggantung. Bahkan 

interiornya pun tidak banyak 

atau bahkan tidak memiliki 

keunikan-keunikan tersendiri. 

Namun demikian, karena gayagaya 

lama masih memiliki daya 

pikatnya, penginapan-penginapan 

ini masih dikunjungi para tamu 

setiap hari. Hal ini karena, seperti 

yang dikatakan oleh seorang turis 

Jerman, “Saya merasakan suatu 

nostalgia tertentu akan signifikansi 

masa silamnya, sehingga saya 

memerlukan datang kesini setiap 

hari untuk bersantap”. 

Yang paling mengesankan 

saya tentang penginapan- 

penginapan ini adalah warnanya. 

Setiap gedung dicat dengan 

warna-warna yang menyengat 

mata, mulai dari warna-warna 

tradisional merah kecoklatan 

sampai kepada kuning tua, 

jingga, hijau, biru; hampir semua 

warna yang ada di bumi. Sudah 

menjadi tradisi disini bahwa 

semua bangunan harus dicat 

ulang setiap tahun setelah musim 

hujan. Keceriaan warna-warna 

inilah yang menarik perhatian 

anda ketika anda sedang berjalanjalan 

di kawasan Latin Quarters 

ini. 

Tidaklah berlebihan apabila 

dikatakan bahwa diantara 

penginapan-penginapan ini 

banyak pula yang telah menjadi 

landmark kota dan tetap 

memberikan pengaruh dan 

memperkaya sejarah dan romansa 

tempat ini. 

Menurut sejarah, Goa dibangun 

oleh para pelaut Portugis sekitar 

tahun 1510, setelah Vasco da 


lebih terasa dan nyata di Latin 

Quarters, dimana banyak rumahrumah 

dan gereja-gereja yang 

dibangun pada zaman Portugis 

masih mengingatkan kita kepada 

masa silamnya. Bukan hanya 

itu, pengaruh Portugis yang 

amat dalam itu bahkan terefleksi 

dalam bahasa kontemporer rakyat 

setempat dan cara berpakaian 

sebagian wanitanya dalam 

pesta-pesta. 

Nama “Fontainhas” jelas 

berasal dari bahasa Portugis, 

yang barangkali berasal dari 

nama sebuah tempat yang sama 

namanya di Lisabon, yang berarti 

“tempat sebuah pancuran kecil” 

atau keran air untuk umum, yang 

dibangun Portugis disana. Karena 

pada masa itu belum ada air 

ledeng, kaum wanita umumnya 

mengambil air dari pancuranpancuran 

untuk kebutuhan 

sehari-hari mereka. 

Dengan semakin berkembangnya 

kota, kebanyakan dari pancuranpancuran 

ini, kecuali sebuah 

pancuran yang saya temukan 

belakangan dekat sebuah 

sekolah, mulai hilang satu demi 

satu. 

Semua penginapan yang menjadi 

warisan dari zaman Portugis 

dan terdapat di Latin Quarters 


berasal dari periode yang sama 

dan dipelihara kelestariannya 

dengan susah payah oleh para 

pemiliknya. 

Barangkali karena aspeknya yang 

indah dan unik inilah atau karena 

ada pertalian sejarahnya dengan 

masa lampau penginapanpenginapan 

ini masih terpelihara 

dan terawat sampai sekarang. 

Para pemiliknya mafhum 

sepenuhnya akan manfaat yang 

bakal mereka peroleh dengan 

melestarikan dan memelihara 

Panjim Inn (Penginapan Panjim) dengan 

dekor tradisionalnya, dengan sebuah 

gambar pemilik aslinya, seorang Portugis, 

tergantung pada pintu masuk (bawah). 


kecantikan bangunan mereka 

untuk merefleksikan suasana 

masa silamnya. 

Contoh terbaik dari penginapanpenginapan 

ini adalah sebuah 

penginapan bernama Panjim 

Inn, yang telah menjadi the most 

recognized landmark di kota ini, 

yang terletak di Ourem Creek 

Road, menghadap ke sebuah 

jembatan lengkung. 

Panjim Inn berwarna merah 

kecoklatan dan masih terpelihara 

keasliannya dan lingkungan 

tradisional Goa-nya. Dapurnya 

menyediakan masakan lokal dan 

kontinental untuk dihidangkan 

di restorannya. Bangunan elegan 

yang dibangun pada tahun 1880 

ini adalah milik seorang wanita 

Hindu. Dia pernah dipakai untuk 

sebuah sekolah sebelum dirubah 

menjadi sebuah hotel. 

Tidak semua penginapan 

disini sama besarnya dan sama 

reputasinya dengan Panjim Inn. 

Ada juga yang berukuran lebih 

kecil, bising dengan suara-suara 

orang mencicipi minuman lokal 

‘Fenni.’ 

Dalam perjalanan pulang ke 

hotel, saya berhenti di sebuah 

lapangan lain yang lebih kecil 

dekat gereja St. Sebastian. Afonso 

Guest House, yang berdiri persis 

dibawah bayangan gereja ini 

adalah sebuah bangunan yang 

sangat menarik. Bangunan bercat 

kuning tua ini sangat kontras 

dengan warna gereja yang putih 

seperti mutiara. Guest House 

yang diberi nama menurut nama 

raja Portugal pertama, Afonso 

Henriques, dimiliki oleh Ny. 

Patung pelaut-penyair Portugis Luis Camoes 

di ruangan sebuah Museum di Goa. 

Jeanette Afonso yang mengaku 

sebagai keturunan langsung dari 

raja tersebut. 

Penginapan-penginapan yang 

kini menjadi warisan sejarah ini 

mungkin saja tidak seglamor yang 

kita harapkan, tetapi anda masih 

bisa meyakini segala kenikmatan 

yang ditawarkannya sebagai hotel 

atau penginapan, dan tidak perlu 

diragukan bahwa mereka cukup 

bersih dan hijau suasananya. 

Sementara anda sibuk menjelajahi 

lorong-lorong sempit Old Latin 

Quarters, keinginan untuk 

mengetahui dan merasakan 

sendiri keindahan dan keunikan 

suasana masa silamnya sangat 

kuatnya. Seolah-olah anda ingin 

kembali selangkah ke masa silam 

untuk menikmati suasananya 

yang langka dan unik ini. 

Mengapa suasana masa silam 

lebih banyak menarik perhatian 

orang? Hal ini akan kita pahami 

setelah kita mencoba menjelajahi 

dengan santai lorong-lorong yang 

terdapat di bagian kota tua ini. 

◆ 

Penulis adalah seorang penulis dan 

fotografer kondang. 


India-Afrika 

Sebuah Kemistri Bisnis Baru 

Dalam bulan Mei, 

perusahaan telekom 

raksasa India Bharti Airtel 

mengakuisisi aset Afrika milik 

Zain Group di Kuwait dengan 

nilai 10,7 miliar Dollar AS, sebagai 

suatu puncak kerjasama baru di 

bidang bisnis antara India dan 

Afrika. Akuisisi aset terbesar yang 

dilakukan sebuah perusahaan 

India di benua Afrika ini telah 

mengalihkan sorotan ke pasar 

kelas menengah yang sedang 

MANISH CHAND 

marak di Afrika dan semakin 

tumbuhnya win-win partnership 

antara ekonomi nomor dua 

paling cepat perkembangannya 

di dunia dan benua Afrika yang 

terdiri dari 53 negara yang kaya 

akan sumber-sumber kekayaan. 

Persetujuan akuisisi yang ramai 

diberitakan media India dan 

internasional ini merupakan hasil 

pertumbuhan kumulatif yang 

terus menanjak selama beberapa 

S.M. Krishna, Menteri Luar Negeri India; Y.M. John Dramani Mahama, Wakil Presiden Republik Ghana 

dan Anand Sharma, Menteri Perdagangan dan Industri India, pada pembukaan the 6th Conclave 

on India-Africa Project Partnership (tanggal 15 Maret 2010). 

tahun belakangan di bidang 

perdagangan dan investasi antara 

India dan Afrika, yang keduanya 

tidak terkena dampak resesi 

global. 

Sinergi bisnis baru ini dimotori 

oleh badan tertinggi bisnis India, 

yakni Confederation of Indian 

Industries (CII) dan EXIM Bank, 

yang bergandengan tangan 

untuk melakukan suatu prakarsa 

pemelopor yang disebut “The 

India-Africa Project Partnership 

Conclave,” pada tahun 2005. 

Konklaf atau kerjasama yang 

didukung oleh Kementerian 

Luar Negeri dan Kementerian 

Perdagangan India ini kini 

telah menjadi sebuah event 

yang banyak ditunggu-tunggu, 

sebagai bentuk nyata dari 

upaya kerjasama di bidang 

ekonomi yang diwariskan oleh 

perjuangan anti-kolonial dalam 

rangka kerjasama non-blok dan 

solidaritas Asia-Afrika. 

Kita bisa melihat bagaimana 

bekerjanya kemistri bisnis 

ini pada konklaf India-Afrika 

ke-6 yang diselenggarakan 

pertengahan Maret lalu dengan 

partisipasi 34 negara Afrika. 

Sekitar 1000 orang pelaku bisnis, 

para pemimpin politik, para 

banker dan policy maker dari 

India dan Afrika berdatangan ke 

ibu kota India untuk menyadap 

potensi bisnis baru antara dua 

kawasan di dunia yang terus 

berkembang ditengah-tengah 

resesi. Taruhannya cukup 

besar: proyek-proyek seharga 

Para hadirin pada sesi pembukaan Konklaf. 

10,06 miliar Dolar telah 

disepakati. Bidang-bidang yang 

dicakupinya mulai dari tenaga 

listrik, pengolahan pupuk dan 

pertanian sampai ke pendidikan, 

usaha-usaha kecil dan menengah 

(UKM) dan telekomunikasi, dan 

satu hal yang menggembirakan 

adalah bahwa suasana tegang 

yang biasanya menandai jalannya 

perundingan-perundingan tidak 

terlihat disini. Bahkan para 

pengusaha dan peserta lainnya 

terlihat sangat akrab dalam 

berbicara, yang kadang-kadang 

diselingi oleh lelucon-lelucon dan 

gelak tawa. 

Ketika masalah bisnis dibicarakan 

dengan rasa persaudaraan dan 

kedekatan hubungan ideologi, 

maka hasil yang diperoleh lebih 


Atas: Jonathan Wutawunashe, Ketua Korp 

Diplomatik & Duta Besar Zimbabwe di 

India; Sanjay Kirloskar, Ketua, CII Africa 

Committee; S.M. Krishna, Menteri Luar 

Negeri India; John Dramani Mahama, Wakil 

Presiden Republik Ghana; Anand Sharma, 

Menteri Perdagangan & Industri India, 

Chandrajit Banerjee, Direktur Jenderal, CII. 

Kanan: Sanjay Kirloskar, Ketua, CII Africa 

Committee & Ketua Kirloskar Brothers Ltd; 

Vivek Katju, Sekretaris (Barat), Kementerian 

Luar Negeri India; S.E.M. Gilbert Fossoun 

Houngbo, Perdana Menteri Republik Togo 

dan Syamal Gupta, Ketua Emeritus, CII 

Africa Committee & Ketua TCE Ltd. 

banyak dari hanya sekedar 

deal-deal. “Hasil yang kita 

peroleh adalah sebuah kemitraan 

yang berkelanjutan dengan 

masa depan yang panjang,” ujar 

John Dramani Mahama, Wakil 

Presiden, Republik Ghana yang 

menjadi Tamu Kehormatan 

pada Partnership Conclave 

tersebut. “Dalam suasana positif 

seperti ini, tidak ada yang 

Jardine Omar, Konselor (Ekonomi), Komisi 

Tinggi (Kedubes) Afrika Selatan di India; 

Jose Maria Morais, Komisaris Tinggi (Dubes) 

Mozambik untuk India; Nn. Maria Gustava, 

Direktur Asia & Oceania, Kementerian Luar 

Negeri & Kerjasama; Robert Appelbaum, 

Direktur Edward Nathan Sonnenburg, Afrika 

Selatan; Sumanta Chaudhuri, Joint Secretary, 

Departemen Perdagangan & Industri dan 

Nn. Donnée Kruger, Manager, Perdagangan 

dan Investasi KwaZulu-Natal. 

dapat menghalangi peningkatan 

bisnis dan kemitraan,” kata S.M. 

Krishna, Menteri Luar Negeri 

India. Dia sangat menghargai 

sektor swasta yang telah 

berusaha memperluas profil 

mereka di benua Afrika dan 

mengembangkan pendekatan 

investasi India dengan 

memfokuskan perhatian pada 

pengembangan kapasitas 

(capacity building) dan pelatihan 

ketrampilan yang dapat lebih 

memacu pembangunan di Afrika. 

“Hubungan India-Afrika telah 

semakin matang dan berkembang 

menjadi sebuah hubungan yang 

hidup dan bergairah. Di banyak 

bagian Afrika kita melihat para 

investor dan bisnismen India 

giat berusaha mengembangkan 

perdagangan, membangun 

kapasitas dan memberikan 

kontribusi bagi tujuan-tujuan 

pembangunan mitra-mitra kita di 

Afrika dengan cara yang mudah 

terlihat,” tambahnya. 

Sanjay Kirloskar, seorang 

industrialist dengan berbagai 

investasi di Afrika dan Ketua 

Komite Afrika CII, menempatkan 

hubungan antara kedua belah 

pihak dalam konteks yang lebih 

luas, yaitu dengan mengalihkan 

geografi kekuatan ekonomi 

dari Barat ke Timur. “Konklaf 

ini menghadirkan sebuah 

peluang yang sangat besar bagi 

kita semua untuk menjajagi 

kemungkinan-kemungkinan 

yang maha luas dalam kerjasama 

India-Afrika, memperkuat 

kemitraan-kemitraan sinergistik 

dan mengembangkan sebuah visi 

baru untuk kerjasama India-Afrika 

dalam jangka panjang, yang pada 

gilirannya nanti akan menentukan 

arah Kerjasama Selatan-Selatan.” 

Pertemuan atau konklaf ini telah 

memilih empat daerah kunci 

untuk meningkatkan kerjasama 

ekonomi antara India dan Afrika: 

(i) memperkuat hubungan 

khusus antara India dan Afrika; 

(ii) mengembangkan ekonomi 

pedesaan di kedua kawasan; 

(iii) memajukan pengembangan 

ketrampilan dan capacity building 


Kanan: Pemain Kriket Afrika Selatan 

Jonty Rhodes menyampaikan pidato pada 

Konklaf tersebut. 

Bawah: Menanda tangani Exim Bank LOC 

dengan Pemerintah Senegal: terlihat dalam 

gambar Karim Wade, Menteri Kerjasama 

Internasional, Infrastruktur, Pengembangan 

Tanah dan Angkutan Udara, Pemerintah 

Senegal dan Nn. Kavneet Kaur, CMD, Exim 

Bank of India. 

untuk Afrika di hari esok; dan 

(iv) memacu pelaksanaan agenda 

hijau. 

Dengan dipimpin oleh sektor 

swasta, dibawah kebijakan 

Pemerintahan India yang 

difokuskan kepada Afrika (Focus 

Africa Policy), perdagangan 

bilateral telah bertumbuh 

menjadi 39 miliar Dolar AS, suatu 

peningkatan sebesar sepuluh 

kali lipat dalam masa 15 tahun 

terakhir. Hampir setiap minggu, 

ada saja sebuah perusahaan 

India yang mengumumkan suatu 

usaha bisnis baru di sebuah 

negara Afrika. Bus-bus Tata 

dan pompa-pompa Kirloskar, 

yang dibuat oleh perusahaanperusahaan 

India, telah menjadi 

sebuah iconic brand names 

di banyak negara Afrika. 

Jonathan Wutawunashe, Duta 

Besar Zimbabwe di India, suka 

bercerita bahwa jika seseorang 

kehilangan jalannya di desa-desa 

Afrika, dia disuruh pergi ke 

pompa Kirloskar dan disanalah 

dia akan menemukan jalannya! 

Adi Godrej, seorang industrialis 

top India, adalah pengusaha 

terakhir yang ikut bergabung 

dengan dunia usaha India di 

Afrika, dimana perusahaannya 

Penandatangan MOU pada Konklaf ke-6 antara BEDIA, Botswana & CII, India 

baru-baru ini membeli Tura 

Group di Nigeria. Afrika adalah 

“benua di masa depan”, kata 

Godrej, sebagai pernyataan 

optimisme para pengusaha India 

dalam berinvestasi di Afrika. 

Kini cukup banyak perusahaanperusahaan 

yang berminat untuk 

menanam modal di Afrika, 

dengan perusahaan-perusahaan 

besar India berada di ujung 

tombak. Essar Group telah 

menginvestasikan 100 juta Dolar 

AS untuk Essar Telecom Kenya 

Holdings. Yu brand milik Essar 

mempunyai 400.000 pelanggan 

telekom di Kenya. Perusahaan 

INDIA PERSPECTIVES VOL 24 NO. 3/2010 24 INDIA PERSPECTIVES VOL 24 NO. 3/2010 25

ini menguasai 50 persen saham 

di Kenya Petroleum Refineries 

dimana dia berencana untuk 

menginvestasikan $300 juta. Tata 

Steel KZN telah mengakuisisi 

$120 juta dalam sebuah 

Greenfield ferrochrome venture 

di Afrika Selatan. The Vedanta 

Group telah membangun 55 

pusat pelatihan untuk melatih 

28.500 tenaga setiap tahun, dan 

sejak 1997 sampai sekarang 

telah melatih hampir 150.000 

orang mahasiswa. ONGC Videsh, 

cabang luar negeri perusahaan 

minyak terbesar India, Oil 

and Natural Gas Commission, 

mengoperasikan aset minyak 

senilai $2,1 miliar di Libya, Sudan, 

Cote d’Ivoire (Pantai Gading) 

dan Mesir, yang menjadikannya 

sebagai investor India terbesar di 

Afrika. 

Meskipun sektor swasta India 

berada di garis terdepan 

dalam penanaman modal di 

Afrika, Pemerintah India pun 

telah membuka jalan dengan 

menempuh kebijakan yang 

proaktif dan menawarkan 

berbagai perangsang untuk 

memacu lajunya perdagangan 

dan investasi dua arah. 

Menyebut garis-garis besar 

policy pemerintah India terhadap 

Afrika yang disimpulkan dalam 

tiga T (Trade, Technology dan 

Training), Perdana Menteri 

Manmohan Singh mengumumkan 

serangkaian langkah-langkah 

pada pembukaan India-Africa 

Forum Summit pada bulan 

April, 2008 yang mencakup 

pemberian akses pasar secara 

preferensial kepada 34 negara 

Afrika yang belum begitu pesat 

Para anggota delegasi dari Afrika dan India membicarakan soal bisnis pada Konklaf 

perkembangannya. Dia juga 

mengumumkan penggandaan 

pemberian kredit menjadi $5,4 

miliar dan menjanjikan bantuan 

sebesar $500 juta untuk proyekproyek 

pembangunan kapasitas 

dan pengembangan sumber daya 

manusia. Akses pasar diharapkan 

dapat meningkatkan ekspor 

Afrika mulai dari kapas, cocoa 

dan aluminium sampai ke biji 

tembaga dan biji jambu monyet. 

Azas-azas keikutsertaan India 

dalam pembangunan di Afrika 

telah diperkuat lagi oleh rencana 

aksi bersama yang diluncurkan 

India dan Afrika awal Maret 

tahun ini. Berdasarkan rencana 

aksi ini India akan mendirikan 

19 lembaga pendidikan di 

Afrika bersama African Union 

Commission dan negara-negara 

anggota komisi ini di bidangbidang 

pemolesan berlian, IT, 

pendidikan vokasional dan 

perdagangan luar negeri. Rencana 

aksi ini dimaksudkan untuk 

dapat mengembangkan prakarsaprakarsa 

pemeloporan seperti 

proyek Pan-Afrika e-network 

bantuan India untuk memberikan 

pendidikan dan pengobatan jarak 

jauh (tele-education and telemedicine) 

kepada rakyat Afrika 

dengan menjembatani jurang 

digital di benua tersebut. 

Para pemimpin Afrika 

meresponnya dengan penuh 

antusias. “India adalah sebuah 

contoh hebat dimana Afrika 

dapat belajar tentang arah 

pembangunan dan pengalaman 

India,” kata Perdana Menteri 

Republik Tongo dan Tamu 

Kehormatan, Gilbert Fossoun 

Houngbo, pada konklaf 

tersebut. Seperti kata mantan 

Presiden Ghana, John Agyekum 

Kufuor: “Jika pengalaman 

India dikawinkan dengan 

sumber-sumber kekayaan 

Afrika yang begitu luas, hal 

ini akan mempercepat proses 

pembangunan di Afrika.” 

Simbiosis ini akan membuka 

kemungkinan-kemungkinan 

kerjasama yang tidak terbatas 

di bidang-bidang mulai 

pertanian, keamanan pangan, 

infrastruktur dan hydrocarbon 

sampai kepada IT dan frontier 

areas of human knowledge. 

Karena India dianggap semakin 

mantap sebagai sumber Tiga A 

(Appropriate, Affordable dan 

Adaptable technologies), New 

Delhi dianggap semakin mampu 

menggantikan negara-negara 

Barat sebagai sumber-sumber 

teknologi, produk-produk dan 

jasa bagi negara-negara Afrika 

yang selama ini bergantung 

kepada Barat. “Rakyat Afrika 

telah meraih banyak manfaat dari 

alih teknologi yang dilakukan 

oleh India,” Hannah Tetteh, 

Menteri Perdagangan dan Industri 

Republik Ghana mengatakan 

dalam sebuah wawancara. 

Jacob Zuma, Presiden Republik 

Afrikia Selatan, yang melakukan 

kunjungan kenegaraan selama 

tiga hari di India pada bulan 

Juni lalu dengan membawa 

200 lebih pengusaha top dari 

negerinya, sangat optimistik 

dengan semakin berkembangnya 

kemistri bisnis antara India dan 

Afrika. Dia berkata bahwa dalam 

cakrawala yang lebih luas, India 

dan Afrika dapat bekerjasama 

untuk membangun Afrika sebagai 

Pameran ketika Konklaf berlangsung 

kekuatan ekonomi berikutnya, 

hanya satu hari setelah kedua 

belah pihak membuka India- 

South Africa Chief Executives’ 

Forum di Mumbai. 

“India dan Afrika Selatan secara 

bersama dapat memberikan 

sumbangan yang signifikan untuk 

membangun Afrika sebagai pusat 

pertumbuhan global berikutnya,” 

sebagaimana dikatakan Presiden 

Zuma kepada top Indian business 

chambers di New Delhi. 

Ada keuntungan secara 

timbal balik bagi kedua belah 

pihak karena India dapat 

membantu Afrika meningkatkan 

kemampuannya melalui alih 

teknologi dan ketrampilanketrampilan. 

Sebuah laporan 


aru dari investor internasional 

McKinsey, yang dengan tepat 

disebut “Lions on the Move,” 

(Singa-Singa Sedang Bergerak) 

mengatakan pertumbuhan 

ekonomi telah dipercepat di 27 

dari 30 ekonomi paling luas di 

benua Afrika, baik yang kaya 

ataupun yang miskin akan 

sumber-sumber kekayaannya. 

Jumlah pelanggan cell phone 

(HP) telah meningkat menjadi 

316 juta, lebih banyak dari 

seluruh penduduk Amerika 

Serikat. Tanpa terpengaruh oleh 

resesi global, India, pun, sedang 

bangkit dan yakin akan mencapai 

8,2 persen pertumbuhan GDP 

atau Produk Domestik Bruto pada 

tahun 2010-11. 

Pertumbuhan ekonomi ini, 

yang distimulir oleh sebuah visi 

strategis yang lebih luas untuk 

memperoleh peranan yang 

lebih besar dalam masalahmasalah 

internasional, termasuk 

memperoleh keanggotaan India 

di Dewan Keamanan PBB, akan 

mendorong kedua belah pihak 

untuk lebih dekat lagi dalam 

rangka menciptakan abad Asia 

dan Afrika. “India ingin menjadi 

mitra dalam kebangkitan Afrika. 

Dengan saling bekerjasama, dua 

miliar rakyat Asia dan Afrika 

dapat memberikan contoh 

bagi sebuah kerjasama yang 

saling bermanfaat di dunia 

berkembang,” ujar Perdana 

Menteri Manmohan Singh pada 

KTT tahun 2008 tersebut. 

◆ 

Penulis adalah Redaktur, Africa Quarterly, 

yang diterbitkan oleh Indian Council for 

Cultural Relations, New Delhi. 

Sebuah Pertunjukan Kebudayaan pada 

waktu Konklaf. 


Commonwealth Games 

Sebuah Ekstravagansa Budaya 

Naskah: MADHUSREE CHATTERJEE & PRAGYA TIWARI 

Foto: DEEPAK MUDGAL 

Sebuah pertunjukan kebudayaan India yang meriah akan dipertontonkan dengan penuh 

kebanggaan pada Pesta Olah Raga Persemakmuran (Commonwealth Games) ke-19 

untuk memproyeksikan kekuatan lunak (soft power) India kepada dunia pada pekan 

olah raga yang diselengggarakan sekali dalam empat tahun ini, pada tanggal 3-14 Oktober 

2010 yang diikuti oleh 8000 atlit dari 71 negara dan teritori untuk berkompetisi dalam 17 

cabang olah raga. 

Ekstravagansa Kebudayaan yang menjadi jantung sebuah prakarsa raksasa di bidang 

kepariwisataan Persemakmuran untuk memposisikan India sebagai sebuah destinasi 

turisme kebudayaan dan olah raga akan berlangsung selama sekitar dua pekan. 

Penyelenggaraan pesta olah raga ini dilakukan dengan kerjasama antara Pemerintah Delhi 

dan Panitia Penyelenggara Commonwealth Games 2010 dibawah pimpinan Suresh Kalmadi. 

Shera – sang maskot ikut serta dalam sebuah pertunjukan tari 

Upacara pembukaannya yang 

oleh para offisial dilukiskan 

sebagai “the much-awaited 

prelude to the Games” akan 

menampilkan tarian-tarian yang 

dikoreograf oleh Geeta Chandran, 

Shovana Narayan dan Astad 

Deboo – tiga penari ternama 

India. 

Spotlight akan diarahkan 

kepada resital-resital secara 

berkelompok. Chandran dan 

grupnya akan menampilkan 

sebuah sendratari selama satu jam 

dengan judul “Ananya”, dengan 

The Commonwealth Games 2010 Delhi 

akan memfokuskan diri pada kebudayaan 

India selama hampir dua minggu. Shovana 

Narayan akan mempertunjukkan tarian 

Bharatanatyam dan Kathak (kanan) dan 

sebuah resital tarian berkelompok (bawah). 

mengambil tempat di Purana 

Qila (Benteng Tua) yang berasal 

dari abad ke-16 di New Delhi, 

tempat dilangsungkannya acara 

kebudayaan tersebut. 

Sang koreografer berkata 

bahwa karyanya akan 

mendokumentasikan kebudayaankebudayaan 

purba India yang 

telah memberikan inspirasi 

kepada beragam bentuk tari 

klasik, dengan menonjolkan baik 

isi, gaya maupun evolusinya. 

Penari tersohor Shovana Narayan 

akan mengetengahkan sebuah 

group show yang memadukan 

tarian-tarian Bharatanatyam dan 

Kathak untuk memperlihatkan 

asal-usul bentuk-bentuk 

gerakan tarian India dan 


pengaruh-pengaruh yang telah 

berasimilasi dengannya selama 

bertahun-tahun. Penari veteran 

kontemporer Astad Deboo dan 

kelompoknya akan menampilkan 

sebuah opera tari yang akan 

bercerita tentang kisah-kisah yang 

diambil dari naskah-naskah kuno 

India dan disajikan dalam konteks 

modern. 

Musik yang akan menyertainya 

secara esensial adalah musik 

klasik, dan para maestro 

Tugu Peringatan Pahlawan Tidak Dikenal, 

The India Gate, (halaman samping); Purana 

Qila (Benteng Lama) yang berasal dari abad 

ke-16, tempat untuk menyelenggarakan 

even-even kebudayaan (kanan) dan Astad 

Deboo, penyanyi kontemporer kondang 

akan mengadakan pertunjukan dengan 

grupnya pada waktu berlangsungnya Pesta 

Olah Raga tersebut (bawah). 

akan tampil bersama untuk 

mempersatukan bakat dan 

kebolehan mereka dalam sebuah 

konser vokal dan instrumental 

sebagai mega openingnya. 

“Tetapi mengingat bahwa 

sebagian besar dari penontonnya 

adalah atlit-atlit Persemakmuran 

yang masih muda-muda – 

dibawah 35 tahun – panitia telah 

mengundang fusion troupes dari 

berbagai daerah di India untuk 

menampilkan tarian-tarian baru 

multi rasial sebagai sebuah bentuk 

mosaik kebudayaan India,” ujar 

seorang offisial. 

Pemerintah telah memilih 15 

venue di seluruh kota Delhi 

untuk penyelenggaran festival 

kebudayaan pada tanggal 3-14 


Oktober yang akan datang. 

“Program-programnya telah 

dipilih secara hati-hati karena 

Panitia ingin agar para penonton 

dapat mengapresiasi apa yang 

mereka tonton itu untuk jangka 

waktu yang lama,” tambahnya. 

Sutradara teater Amir Raza 

Hussain akan menyuguhkan 

sebuah drama di Red Fort 

(Benteng Merah) dan di Benteng 

Quli Khan di Mehrauli, dua 

monumen bersejarah. Sebuah 

kapsul multi-media dengan 

durasi 45-menit akan menambah 

daya tarik kota Delhi dengan 

menampilkan pertunjukan sound 

and light khusus yang bercerita 

tentang sejarah Delhi untuk para 

Menara Qutub Minar yang tinggi (kanan) 

dan Makam Humayun (bawah). 

tamu selama berlangsungnya 

Commonwealth Games. 

Pertunjukan di Mehrauli, dengan 

judul Dastaan-e-Dilli, akan 

bercerita tentang sejarah Delhi 

mulai dari zaman kerajaannya 

sampai kepada kota tersebut 

menjadi pusat pemerintahan India 

merdeka. 

Sebuah perusahaan pembuat 

film sedang mendesain sebuah 

pertunjukan sound-and-light 

yang elaborit di Red Fort 

untuk mengisahkan sejarah 

benteng merah tersebut mulai 

dari zaman benteng tersebut 

dijadikan pusat pemerintahan 

kaisar Mughal, Shah Jahan, 

sampai kepada digunakannya 

benteng tersebut oleh tentara 

Inggris sebagai markas besar 

mereka dan kini sebagai salah 

satu situs arkeologi paling 

terkenal di ibu kota India ini 

yang dikunjungi oleh ribuan turis 

setiap hari. Dari Benteng Merah 

(Red Fort) ini pulalah Perdana 

Menteri India menyampaikan 

pidatonya keseluruh bangsa India 

dalam rangka peringatan hari 

Kemerdekaan India pada tanggal 

15 Agustus setiap tahun. 

Murid-murid dari 2000 sekolah 

lebih akan ikut ambil bagian 

dalam sebuah kompetisi kesenian, 

dengan judul “My Dream Sport” 

(Olah Raga Impian Saya), untuk 

menempatkan seni dan olah raga 

pada platform yang sama dan 

untuk memajukan bakat-bakat 

baru sebagai watak inklusif pesta 

olah raga tersebut. 

Sekelompok seniman yang 

meluncur bebas (free-wheeling) 

sibuk mencat tembok-tembok di 

ibu kota dengan warna-warna 

khas Persemakmuran dan untuk 

mempercantik ibu kota sehari 

sebelum pesta olah raga ini 

dimulai sebagai bagian dari Wall 

Project. 

Pada bulan Maret lalu, senimanseniman 

kontemporer kondang 

mulai melukis sebuah kanvas 

sepanjang 200 kaki sebagai 

bagian dari sebuah proyek seni 

Persemakmuran secara beranting. 

Prakarsa-prakarsa di bidang 

kesenian ini akan berkulminasi 

dalam sebuah grand finale 

dengan sebuah pameran 

keliling pertengahan September 

yang akan menyentuh tempat 

penyelenggaraan Pesta Olah 

Raga ini. 

Geeta Chandran (kiri) akan mementaskan 

sebuah sendratari, Ananya, di Purana Qila. 


Selain dari aspek kebudayaan, 

Commonwealth Games akan 

memberikan kesempatan 

kepada ibu kota India untuk 

mempertontonkan kebolehannya 

sebagai tempat penyelenggaraan 

pesta besar olah raga global dan 

karenanya tidaklah mengejutkan 

jika a sense of excitement 

and urgency kini sedang 

berkobar di New Delhi dengan 

sepasukan offisial sibuk bekerja 

dengan kecepatan tinggi untuk 

meyakinkan bahwa segala 

sesuatunya akan berjalan menurut 

rencana untuk peristiwa besar ini. 

Dalam prosesnya, dan dengan 

dana besar yang dikeluarkan 

pemerintah sebanyak Rs.150 

miliar ($3 miliar), New Delhi 

telah mengalami perubahan total, 

lebih-lebih lagi dengan enam 

klaster venu dan lima stadion 

terpisah yang sedang direnovasi 

dengan fasilitas-fasilitas canggih, 

kereta api bawah tanah (Metro 

Rail) yang sedang melebarkan 

sayapnya, komplek-komplek 

perbelanjaan yang sedang 

diupgrade, tempat-tempat 

kunjungan wisatawan yang 

sedang dikembangkan, jembatanjembatan 

layang yang sedang 

dalam tahap penyelesaian untuk 

memperlancar arus lalulintas, 

jalan-jalan utama yang sedang 

diperlebar dan sebuah armada 

commuter buses yang bergerak 

cepat agar perjalanan di ibu kota 

menjadi lebih nyaman bagi semua 

orang. 

Sebuah perkampungan atlit 

(Games Village) yang baru sedang 

dibangun diatas lahan seluas 63,5 

hektar lebih dekat tepi sungai 

Yamuna yang membelah kota 

New Delhi. Games Village ini 

memiliki 34 menara dengan 1168 

apartemen, masing-masingnya 

sangat bersahabat dengan 

penyandang cacat dan dilengkapi 

dengan teknologi canggih mulai 

dari pesawat TV layar datar 

sampai kepada dapur yang 

lengkap peralatannya. 

Penyambutan secara tradisional dengan semprotan air yang diberikan kepada penerbangan internasional 

pertama dan konter-konter imigrasi pada Terminal 3 yang baru diresmikan di Indira Gandhi International 

Airport, Delhi (halaman samping) dan Delhi Metro Rail – jalur kereta api bawah tanah Delhi (bawah). 


Fasilitas-fasilitas baru ini telah 

menggoda Chief Minister 

(Gubernur) Delhi, Sheila Dikshit, 

untuk dengan bangga menyebut 

kota Delhi sebagai sebuah 

kota Olimpiade (Olympic city). 

Begitu juga dengan administrator 

olah raga kota Delhi Randhir 

Singh yang menyarankan agar 

event berikutnya untuk dapat 

diselengggarakan di kota ini 

adalah Asian Games, yang pernah 

dua kali diselenggarakan disini, 

dan bahkan Olimpiade sekalipun. 

“Commonwealth Games akan 

menjadi sebuah springboard 

atau batu loncatan untuk 

penyelenggaraan Olimpiade. 

Dengan infrastruktur yang 

ada sekarang ini, India dapat 

menawarkan diri untuk menjadi 

tuan rumah Asian Games,” 

kata Randhir Singh, Wakil 

Ketua Panitia Penyelenggara 

Commonwealth Games dan 

Sekjen Asosiasi Olimpiade India. 

Hampir semua stadion telah diuji 

coba bahkan ketika masih dalam 

tahap penyelesaian. 

Pengaturan-pengaturan keamanan 

yang sangat ketat juga sedang 

dilakukan untuk pesta olah raga 

ini. Polisi Delhi mengatakan 

bahwa mereka sudah siap untuk 

mengamankan pesta olah raga 

ini dengan melakukan segala 

sesuatunya dari segi pengamanan. 

“Kita tetap waspada dan terus 

melakukan survei keamanan, 

pemeriksaan-pemeriksaan dan 

berbagai upaya peningkatan. 

Kami secara reguler terus 

melakukan manuver-manuver 

anti-sabotase. Personil keamanan 

dan pengamanan kami selalu 

siaga dan waspada,” kata 

Delhi Police Commissioner 

(Kapolda Delhi) Y.S. Dadwal, 

dan menambahkan: “Kami ingin 

melihat bahwa pesta olah raga 

Persemakmuran ini berlangsung 

meriah dan sangat aman.” 

Infrastruktur bagi kepentingan 

publik di Delhi juga sedang 

direnovasi dan dirombak secara 

menyeluruh. 

Hal ini dapat dibuktikan dari fakta 

bahwa dana sebesar Rs.3 miliar 

($64 juta) telah dialokasikan 

untuk mempercantik kota, antara 

lain untuk membangun jalanjalan 

layang, jembatan-jembatan 

layang, jalan-jalan, trotoar-trotoar 

baru, dengan menyediakan 

furnitur-furnitur yang lebih 

baik di jalan-jalan dan untuk 

membersihkan kota. 

Juga akan disediakan jalur 

Metro khusus dari bandara ke 

Connaught Place, pusat bisnis dan 

kompleks pertokoan di Delhi, 

yang kini sedang direnovasi. 

Rajpath, sebuah bulevar sepanjang 

dua setengah kilometer di tengah 

kota Delhi yang membentang 

dari Rashtrapati Bhavan (Istana 

Presiden) ke India Gate, tugu 

peringatan Pahlawan Tak Dikenal, 

juga sedang dipercantik. 

Monumen-monumen yang 

kaya dengan warisan sejarah 

yang menjadi bagian yang tak 

terpisahkan dari kota ini sedang 

dibersihkan dan dipugar. Sebagai 

bagian dari rencana ini, Red 

Fort (Benteng Merah), Qutub 

Minar, Humayun’s Tomb (Makam 

Humayum) dan Purana Qila 

(Benteng Lama) akan dilengkapi 

dengan cafe-cafe untuk para tamu. 

Sekitar 25.000 kamar akan 

disediakan untuk menampung 

para tamu dan atlit dari dalam 

dan luar negeri. Diperkirakan 

bahwa 11.028 kamar akan tersedia 

pada penginapan-penginapan 

yang telah memperoleh lisensi 

dan fasilitas ini akan dilengkapi 

dengan skim “Bed and Breakfast” 

yang dilancarkan oleh pemerintah 

Delhi dengan menjaring para 

pemilik rumah-rumah dan 

apartemen-apartemen pribadi. 

Pemerintah juga telah menyetujui 

dana sebesar Rs.700 juta ($15 juta) 

untuk pengembangan destinasidestinasi 

turis yang terdapat di 

sekitar kota Delhi. Agra, kota 

dimana Taj Mahal berdiri, dan 

Jaipur adalah dua kota yang 

dipilih untuk maksud ini. Dalam 

istilah turisme, Delhi, Agra dan 

Jaipur disebut sebagai “golden 

triangle” atau segi tiga emas. 

Sebuah aspek lain yang perlu 

diperhatikan adalah bahwa 

Commonwealth Games akan 

mewariskan sebuah konsep yang 

sama sekali baru, yaitu yang 

menyangkut para relawan yang 

berjumlah sekitar 22.000 pria 

dan wanita yang telah menanda 

tangani suatu program latihan 

untuk tiga bidang: basic etiquette, 

venue specific dan safety training. 

“Perekrutan relawan sebagai 

sebuah konsep kiranya kurang 

dikenal di India. Perekrutan para 

relawan sekarang ini adalah 

pertama kalinya untuk melatih 

orang dalam jumlah yang begitu 

besar,” ujar Devya Patney, 

ketua panitia penyelenggara 

yang bertanggung jawab untuk 

pelatihan relawan. 

“Commonwealth Games 2010 

akan meninggalkan sebuah 

warisan yang akan bertahan 

lama bukan saja dalam bentuk 

infrastruktur dan fasilitas-fasilitas 

olah raga, tetapi juga dalam 

bentuk bagaimana caranya 

kita berhasil mengembangkan 

ketrampilan sumber-sumber 

daya manusia kita,” tambah 

Pandey. 

Pada bulan Oktober nanti Delhi 

akan menyaksikan menyebarnya 

para petugas lelaki dan wanita 

yang berpakaian seragam, 

berperilaku baik dan informatif, 

siap untuk memperlihatkan 

kepada dunia wajah keramahtamahan 

India. 

Para atlit dan penggemar olah raga dengan Queen’s Baton 2010 Delhi 

Dan, sama seperti yang dilakukan 

Beijing untuk Olimpiade 2008, 

Delhi juga memanfaatkan 

teknologi modern untuk 

membebaskan kota Delhi dari 

polusi selama berlangsungnya 

pesta olah raga Persemakmuran 

dan untuk jangka waktu yang 

lama sesudahnya. 

Melihat semua ini, optimisme 

yang diucapkan oleh Ketua 

Asosiasi Olimpiade India, Randhir 

Singh, tentang kesanggupan 

kota Delhi untuk menjadi tuan 

rumah Olimpaide kiranya tidaklah 

berlebihan. Namun demikian, 

hal itu paling cepat bisa terjadi 

pada tahun 2020, karena pada 

tahun 2012 Olimpiade akan 

diselenggarakan di London dan 

pada tahun 2016 di Rio de Janerio. 

◆ 

(Para penulis adalah wartawan-wartawan 

IANS) 


Amul 

Sebuah Brand untuk Menambah Gizi dan Tenaga 

R.K. MISHRA 

Bermula sebagai sebuah koperasi kecil-kecilan sekitar enam dasawarsa 

yang lalu di sebuah kota yang tidak terlalu besar di negara bagian Gujarat, 

sebelah barat India, Amul kini telah berkembang menjadi sebuah ikon 

pemberdayaan desa, yang terus berkembang dan berproses sebagai ‘revolusi 

putih’ yang telah memacu India menjadi produsen susu terbesar di dunia. 

Pada tahun 1946 seorang pemuda cerdas dikirim untuk mengambil bidang studi 

Dairy Engineering (Peternakan Susu) di Michigan State University, AS, dengan 

beasiswa pemerintah, tetapi dia pulang ke India malah dengan gelar Master in 

Metallurgy and Nuclear Physics. 

Namun demikian, tak ada yang dapat merubah nasib yang telah diperuntukkan 

bagi Dr. Verghese Kurien, yang berkat usaha-usahanya kearah revolusi putih 

telah memenangkannya World Food Prize dan Magsaysay Award, disamping 

berbagai pengakuan lainnya dari dalam dan luar India. 

Terlahir sebagai seorang Kristen Suriah di negara bagian Kerala, India Selatan, 

Kurien pindah ke kota Anand yang penuh debu untuk mendirikan sebuah 

koperasi susu dan karena prestasi yang diraihnya, orang memanggilnya, sebagai 

tanda penghargaan, ‘the milkman of India’ atau lelaki pemerah susu dari India. 

Barangkali, testimoni terbaik mengenai prestasinya adalah berbagai jenis produk 

yang kini di jual di banyak toko di seluruh India dan luar negeri, mulai dari 

susu sampai kepada pasteurised butter (mentega), keju, es krim, coklat, clarified 

butter, sweets (manis-manisan) dan produk-produk lain, termasuk susu probiotik 

dan es krim bebas gula. 

Melihat perkembangannya yang begitu pesat, nama Amul sebagai sebuah 

brand name bersama maskot ikoniknya, seorang gadis cilik yang lucu memakai 


ok polka-dot dan dengan 

slogan-slogan yang catchy, 

bahkan kini telah mengalahkan 

perusahaan induknya, Gujarat 

Cooperative Milk Marketing 

Federation, dari segi nama dan 

ketenaran. 

“Amul adalah sebuah brand name 

bagi hampir tiga juta petani, 

anggota-anggota 15.300 koperasi 

susu desa di seluruh Gujarat. Ini 

adalah jantungnya Amul,” kata 

Kurien, yang sudah pensiun. 

“Inilah yang telah memberikan 

kekuatan kepada Amul, dan hal 

ini pulalah yang membuat Amul 

begitu spesial.” 

IANS 

Perjalanan Amul – kata ini berasal 

dari kata Sanskerta “amulya” yang 

berarti sangat mulya – bermula 

pada masa-masa pergolakan 

sebelum India merdeka dan 

ketika itu koperasi susu ini 

didirikan dibawah pengarahan 

Vallabhbhai Patel, yang pada 

waktu itu menjadi Ketua Partai 

Congress dan kemudian menjadi 

menteri dalam negeri India 

pertama. 

Dua tahun kemudian, Kurien 

kembali dari AS dan pada 

tahun 1949 dia berhenti sebagai 

pegawai negeri untuk membantu 

mendirikan koperasi baru dengan 

nama Kaira District Cooperative 

Milk Producers’ Union. 

Pendirian Union ini dalam 

perjalanannya akhirnya 

melahirkan Amul, sementara yang 

lain tinggal sejarah, sebagaimana 

sering dikatakan orang. 

Pada tahun 1946, Amul baru 

mampu memperoleh 1000 liter 

susu setiap hari, tetapi sekarang 

jumlahnya telah meningkat 

menjadi sekitar 9,3 juta liter. 

Koperasi dengan nilai $1,7 miliar 

ini memiliki 15.300 masyarakat 

desa sebagai anggota-anggotanya, 

yang mencakup 2,9 juta produsen 

susu. 

Dalam tahun keuangan 2010-11, 

omzet penjualan koperasi ini 

diharapkan akan mencapai $2,2 

miliar lebih. 

“Amul adalah lambang prestasi 

koperasi susu selama kurun 

waktu 65 tahun lebih belakangan 

ini,” ujar B.M. Vyas, mantan 

Managing Director koperasi 

tersebut. 

“Secara sederhana, dapat 

IANS 

dikatakan bahwa Amul 

melambangkan genesis sebuah 

koperasi besar, kemenangan 

teknologi asli India, kemampuan 

pemasaran sebuah organisasi 

petani, sebuah contoh 

pengembangan produk susu yang 

telah terbukti keberhasilannya, 

produk-produk berkualitas tinggi 

dengan harga terjangkau, dan 

secara ringkas dapat kita katakan 

bahwa sebuah bangsa yang 

percaya diri sedang bangkit.” 

Menurut Ramsinh Parmar, Ketua, 

Kaira District Milk Union, upaya 

pertama untuk mengorganisir 

koperasi-koperasi susu 

sebetulnya telah dimulai setelah 

pemberlakuan Undang-Undang 

Koperasi (Cooperative Societies 

Act) tahun 1912. 

“Tetapi baru pada tahun 1940-an 

para petani di distrik (kabupaten) 

Kaira mengorganisir diri kedalam 

sebuah koperasi susu dan 

memutuskan untuk mengolah 

dan menjual susu langsung 

Dr. Verghese Kurien 

setelah mengumpulkannya 

dari anggota-anggota mereka 

sendiri,” kata Parmar. Kelahiran 

Amul di Anand ikut mendorong 

pertumbuhan koperasi susu di 

India. Hal ini dimungkinkan 

karena kepemimpinan yang 

berdedikasi tinggi dan komited 

dari Ketua/Pendiri Amul, 

Tribhuvandas Patel, dan karena 

visi dan profesionalisme dari 

ayah Revolusi Putih, Dr. Verghese 

Kurien, yang bekerja sebagai 

seorang professional manager di 

Amul. 

Statistik memperlihatkan bahwa 

walaupun langkah-langkah 

untuk meningkatkan mutu ternak 

perahan telah dimulai pada Pelita 

Pertama (1951-1956), ketiadaan 

sebuah pasar yang stabil dan 

remuneratif untuk susu membuat 

produksi susu stagnan. 

Antara tahun 1951 dan 1970, 

produksi susu meningkat hanya 

sekitar satu persen setiap tahun 

sementara pada kenyataannya 

ketersediaan susu per kapita 

menurun dengan angka yang 

sama. 

Lalu dilancarkanlah “Operation 

Flood” atau Operasi Banjir Susu. 

“Operation Flood inilah, yang 

dilaksanakan oleh National Dairy 

Development Board atau Badan 

Pengembangan Susu Nasional 

dari tahun 1970 sampai 1996 oleh 

ketua-pendirinya, Dr. Kurien, 

yang selama 33 tahun tanpa 

putus-putusnya yang telah 

merobah secara radikal cara-cara 


pengembangan produk susu di 

India,” kata pembantu dekatnya. 

Program pengembangan susu 

memberi jaminan kepada 

koperasi-koperasi produsen susu 

untuk dapat mengembangkan 

usaha-usaha mereka di 

desa-desa mereka dan untuk 

mendapatkan teknologi modern. 

Mereka juga dijamin untuk 

dapat meningkatkan produksi 

dan memperoleh peningkatan 

penghasilan, tanpa melalui 

perantara. 

Yang lebih penting lagi, program 

pengembangan susu ini telah 

memberdayakan para produsen 

susu skala kecil di desa-desa dan 

memberikan lapangan kerja di 

rumah-rumah mereka dengan 

hasil yang tetap. 

Kepemilikan tanah secara 

marginal tercatat sekitar 57 persen 

untuk penduduk di pedesaan 

dan berkat koperasi-koperasi 

serupa ini, usaha pemerasan 

susu menjadi pilihan yang 

menguntungkan bagi yang tidak 

punya tanah. Hampir 70 juta 

rumah tangga India memiliki 

ternak dengan jumlah total 98 

juta ekor sapi dan kerbau. 

Sebagian besar produsen 

susu memiliki satu atau dua 

ekor ternak perahan dan 

para produsen skala kecil ini 

menghasilkan sekitar 70 persen 

dari seluruh produksi susu India. 

Secara pukul rata, 22,5 persen 

penghasilan penduduk desa 

berasal dari susu. 

“Operation Flood pada esensinya 

merupakan replika dari pola 

Anand yang dilaksanakan 

di seluruh India, dengan 

menggabungkan koperasikoperasi 

tingkat desa untuk 

membentuk union-union di 

tingkat distrik (kabupaten) yang 

pada gilirannya bergabung 

dengan federasi-federasi 

pemasaran pada tingkat negara 

bagian (provinsi),” ujar P.A. 

Joseph. 

“Dengan demikian seluruh 

struktur koperasi federal 

ditentukan oleh produsen susu 

primer.” 

Koperasi susu yang lebih besar 

skalanya juga telah menjadi 

sebuah role model yang ingin 

ditiru oleh banyak negara 

berkembang. Sekitar awal tahun 

ini, delegasi-delegasi tingkat 

tinggi dari Tanzania, Kenya, 

Ethiopia dan Uganda berkunjung 

ke Amul dan menyatakan 

keinginan mereka untuk meniru 

revolusi putih dengan model 

yang sama di negara mereka 

masing-masing. Bahkan Bank 

Dunia telah mengumumkan 

sebuah program ‘South-South 

Experience Exchange Facility’ 

untuk meniru model Amul bagi 

pengembangan proyek persusuan 

di Afrika. 

Gerakan koperasi susu telah 

terasa dampaknya dalam 

meningkatkan taraf hidup rakyat 

di banyak negara lainnya. Banas 

Dairy, misalnya, yang juga 

anggota koperasi Amul, telah 

memulai sebuah prakarsa unik 

yang disebut Internet Sewa 

Project di distrik Banaskantha, 

negara bagian Gujarat. 

Internet Sewa Project ini 

merupakan sebuah usaha tingkat 

desa untuk menjembatani jurang 

digital dengan menyediakan kioskios 

informasi pada koperasikoperasi 

tingkat desa. Formulirformulir 

resmi, lamaran-lamaran 

pendidikan dan harga-harga pasar 

setempat disediakan di kios-kios 

informasi ini sehingga orang tidak 

perlu harus pergi ke ibu kota 

kabupaten untuk mendapatkan 

informasi-informasi tersebut. 

Dari Banaskantha ke ibu kota 

IT, Bangalore, Amul telah 

mengharumkan namanya dalam 

kehidupan setiap orang India. 

Produk-produk yang dihasilkan 

Amul antaranya adalah susu 

dan mentega, curd, keju, 

coklat dan es krim yang telah 

disucihamakan. 

Demikianlah cerita tentang Amul, 

dan juga tentang India. 

Seperti yang dikatakan 

oleh Kurien: “Misi Amul 

Amul yang dikenal dengan humor 

topikalnya dalam mengiklankan produkproduknya 

mencoba mengganggu Paul sang 

Oktopus pada Piala Dunia FIFA 2010. 

adalah pemberdayaan dan 

pengembangan para petani, 

nutrisi untuk masyarakat dan, 

jauh dalam lubuk sanubarinya, 

pembangunan India secara 

nyata.” 

Amul tidak bisa dilihat secara 

sederhana sebagai sebuah 

usaha bisnis. Dia adalah sebuah 

lembaga yang diciptakan oleh 

para produsen susu sendiri 

terutama untuk memelihara 

kepentingan mereka sendiri 

di bidang ekonomi, sosial dan 

demokrasi. Dalam hal Amul, 

keuntungan yang diperolehnya 

disalurkan kembali kepada para 

petani. Sirkulasi modal dengan 

nilai tambah seperti ini tidak 

saja menguntungkan para petani 

sebagai final beneficiary, tetapi 

pada gilirannya juga memberikan 

sumbangan bagi pembangunan 

masyarakat desa. Inilah yang 

merupakan kontribusi paling 

signifikan yang diberikan oleh 

koperasi-koperasi model Amul. 

Kini Amul adalah sebuah 

lambang untuk banyak hal: 

untuk produk-produk berkualitas 

tinggi yang dijual dengan harga 

terjangkau, untuk jaringan 

koperasi dengan gerak cepat, 

untuk kemenangan teknologi asli 

dalam negeri, untuk kemampuan 

pemasaran oleh organisasi 

petani. Dan yang terpenting 

lagi adalah bahwa Amul telah 

tumbuh menjadi sebuah model 

pembangunan desa yang paling 

sukses. 

◆ 

Penulis adalah seorang wartawan. 

Foto-foto: Disumbangkan oleh Amul. 


FARMASI UNTUK DUNIA 

N.B. RAO 

Tetapi kinerja obat-obat nonbranded 

(generik) diperkirakan 

akan terus menguat pada tahuntahun 

mendatang. Menurut data 

IMS, penjualan obat-obat generik 

dari resep dokter di seluruh 

dunia meningkat sebesar 7,7 

persen selama 12 bulan sampai 

akhir September 2009, dibanding 

3,6 persen pada tahun 2008. 

Para ahli IMS Health 

memperkirakan pasar farmasi 

global akan mengalami 

pertumbuhan sebesar empat 

sampai enam persen pada 2010, 

dengan nilai total penjualan 

lebih dari US$ 825 miliar. Tahun 

Clinigene, sebuah anak perusahaan Biocon, 

adalah sebuah Organisasi Penelitian Klinikal 

kelas dunia. 

lalu, produk obat-obat generik 

global terjual kurang dari US$ 85 

miliar. 

Perusahaan konsultan AS ini 

meramalkan bahwa penjualan 

produk-produk farmasi global 

akan mengalami pertumbuhan 

empat sampai tujuh persen 

Compound Annual Growth 

Rate (CAGR) pada tahun 

2013, dengan nilai pasar 

global produk-produk farmasi 

diperkirakan akan mencapai 

hampir US$ 1 trilyun dalam masa 

tiga tahun. 

India adalah salah satu dari tujuh 

‘pharmerging’ markets atau pasar 

farmasi yang sedang bertumbuh, 

bersama dengan negara-negara 

BRIC lainnya: Brazil, Russia 

dan China, disamping Turki, 

Korea Selatan dan Mexico, yang 

diperkirakan akan mendorong 

India sedang mengalami 

pertumbuhan cepat sebagai 

pusat industri farmasi untuk 

dunia, dimana produsenprodusen 

obat domestik dan 

internasional berlomba dalam 

penanaman modal besar untuk 

mendirikan unit-unit manufaktur, 

laboratorium-laboratorium 

penelitian dan pengembangan 

dan fasilitas-fasilitas lainnya. 

Industri farmasi internasional 

tengah mengalami perubahanperubahan 

dramatis, karena 

pemerintah, baik di negaranegara 

maju maupun negaranegara 

berkembang, sedang 

berpikir untuk memangkas 

anggaran kesehatan yang harus 

mereka sediakan dalam jumlah 

yang sangat besar. Dengan 

semakin banyaknya jumlah obatobat 

populer yang sudah habis 

masa patentnya di tahun-tahun 

mendatang, banyak negara akan 

memilih untuk memproduksi 

obat-obat generik dengan harga 

yang jauh lebih rendah, untuk 

menghemat ongkos-ongkos. 

IMS Health, sebuah perusahaan 

yang bergerak di bidang 

informasi konsultan kesehatan 

di AS, memperkirakan bahwa 

dalam masa lima tahun yang 

akan datang, produk-produk 

yang sekarang ini penjualannya 

bisa menghasilkan US$ 137 

miliar diperkirakan harus 

berkompetisi dengan obatobat 

generik. Produk-produk 

tersebut mencakup antaranya 

blockbuster drugs (masingmasing 

dengan omzet penjualan 

US$ 1 miliar lebih per tahun) 

seperti Lipitor (produksi Pfizer, 

salah satu perusahaan farmasi 

terbesar di dunia), Plavix 

(Bristol Meyer Squibb, Sanofi- 

Aventis) dan Seretide/Advair 

(GlaxoSmithKline – GSK). 

Lipitor, obat untuk menurunkan 

tingkat kolesterol, menghasilkan 

omzet penjualan sebesar US$ 

12 miliar untuk Pfizer tahun 

lalu, tetapi akan menghadapi 

kompetisi dengan obat-obat 

generik mulai tahun 2011. 

Plavix, obat untuk mencegah 

pengentalan darah, yang 

mendatangkan penghasil sebesar 

US$ 6,1 miliar lebih pada 

tahun 2009 untuk Bristol Meyer 

Squibb akan kehilangan hak 

patennya pada tahun 2012. Obat 

ini sedang dipasarkan secara 

bersama oleh Sanofi-Aventis. 

GSK, yang berhasil menangguk 

US$ 4 miliar dari penjualan obat 

penyembuh asma, Seretide/ 

Advair, akan habis masa 

patentnya pada tahun 2010 ini. 


Bagaimana anda melihat 

prospek untuk sektor farmasi 

India dalam masa beberapa 

tahun mendatang, khususnya 

dengan semakin banyaknya 

obat-obat yang akan habis 

masa berlaku patennya yang 

nilainya miliaran dolar? 

Perusahaan-perusahaan farmasi 

India sangat bagus posisinya 

untuk memanfaatkan peluang 

yang diberikan oleh obat-obat 

blockbuster yang akan habis 

masa berlaku hak patennya 

dalam beberapa tahun 

mendatang. Para pengusaha 

obat-obatan India tidak saja 

telah mendapat persetujuan dari 

US FDA, tetapi mereka juga 

telah dilengkapi sebaik-baiknya 

dengan ekosistim produksi yang 

kuat dan cost-effective. 

Para produsen obat-pobat 

generik India dapat menarik 

manfaat yang sebesar-besarnya 

dengan beralihnya AS, pasar 

farmasi terbesar di dunia, 

kepada obat-obat generik 

untuk mengurangi tekanan 

atas anggaran pemeliharaan 

kesehatan dan semakin 

keringnya obat-obat baru di 

AS karena FDA mulai hati-hati 

dalam memberikan persetujuanpersetujuan. 

‘Perusahaan-perusahaan farma 

India bisa berharap untuk mencapai 

pertumbuhan yang signifikan’ 

Sebuah wawancara dengan Kiran Mazumdar-Shaw, 

Ketua dan Managing Director, Biocon Ltd, perusahaan 

obat-obatan terkemuka di India. 

Lebih-lebih lagi, dalam strategi 

baru mereka perusahaanperusahaan 

global akan 

memangkas ongkos-ongkos 

guna meningkatkan margin 

setelah resesi ekonomi. 

Mereka sedang berupaya 

untuk menemukan dan 

mengembangkan obat-obat 

baru dengan ongkos yang lebih 

rendah melalui outsourcing 

dan contract research, 

yang pada gilirannya akan 

membantu bertumbuhnya 

penelitian klinikal India yang 

mampu bersaing di bidang 

harga dan kegiatan-kegiatan 

manufakturingnya. 

Disamping ekspor, konsumsi 

obat-obatan domestik 

diperkirakan akan mengalami 

peningkatan bersamaan 

dengan meningkatnya tingkat 

income masyarakat kelas 

menengah India yang sedang 

semakin tumbuh. Jadi, secara 

keseluruhan perusahaanperusahaan 

obat-obatan 

India dapat mengharapkan 

suatu pertumbuhan yang 

signifikan. 

Apakah anda melihat 

perusahaan-perusahaan 

multi-national (MNCs) dapat 

mengambil manfaat dari 

trend ini dan dari pendirian 

fasilitas-fasilitas research and 

development (R&D), fabrikfabrik 

obat dan jaringan 

distribusi di India? 

Saya melihat akan semakin 

banyaknya kerjasama di frront 

obat-obat generik seperti yang 

sudah ada antara Pfizer dan 

Aurobindo, Claris dan Strides, 

dan GlaxoSmithKline dengan 

Dr Reddy’s Laboratories. 

Saya tidak dapat meramalkan 

perlunya MNCs untuk 

mendirikan R&D atau fasilitasfasilitas 

manufakturing di 

India untuk obat-obat generik 

karena mereka telah memiliki 

infrastruktur pemasaran, yang 

mungkin akan mereka gunakan 

untuk menyalurkan obat-obat 

generik. 

Pasar-pasar yang sedang 

tumbuh seperti India jelas 

adalah sebuah peluang besar 

untuk memasarkan obat-obat 

generik yang sedang dilirik 

oleh MNCs dengan penuh 

minat. Pengaturan kerjasama 

dengan perusahaan-perusahaan 

India adalah sebuah win-win 

bagi kedua belah pihak dan 

memberikan kepada MNCs 

sebuah pintu masuk yang 

cost-effective melalui jaringan 

pemasaran yang sudah mereka 

miliki. 

Bagaimana tentang ekspor 

produk-produk farmasi India? 

Apakah anda optimistik tentang 

perusahaan-perusahaan 

India yang akan memperluas 

kehadiran mereka di seberang 

laut? 

Seperti yang saya katakan, 

ekspor obat-obatan India 

akan mencapai peningkatan 

baru dalam beberapa tahun 

mendatang. Perusahaanperusahaan 

obat India sudah 

hadir secara substansial di 

Amerika Serikat, pasar obat 

terbesar di dunia, dan di tujuh 

negara Eropa. 

Kita juga telah hadir secara 

meyakinkan di pasar-pasar 

yang sedang mengalami 

pertumbuhan seperti Russia, 

Amerika Latin, dan Afrika. 

Sektor industri obat India 

telah mengalami peningkatan 

dalam volume ekspornya 

dalam tahun-tahun terakhir ini. 

Perusahaan-perusahaan India 

dan cabang-cabangnya juga 

telah memperoleh Approval 

(persetujuan) untuk beberapa 

Abbreviated New Drug 

Applications (ANDAs) di AS. 

Apakah anda memperkirakan 

perusahaan-perusahan 

obat-obatan India untuk 

meningkatkan kehadiran 

internasional mereka, dan terus 

melakukan akuisisi di luar 

negeri? 

Bahkan ketika MNCs melakukan 

kerjasama dengan perusahaanperusahaan 

India untuk pasar 

domestik kita, para pengusaha 

obat India kemungkinan akan 

terus memperluas kehadiran 

global mereka melalu merger 

dan akuisisi (M&A). Akuisisiakuisisi 

ini mungkin saja tidak 

bersifat transformational, 

tetapi sebagai gantinya 

akuisisi ini akan memperkuat 

kemampuan strategi mereka 

dengan membantu pihak 

India memperoleh intellectual 

property assets atau akses 

kepada jaringan-jaringan 

pemasaran dan distribusi. 

Sebuah contoh yang bagus 

adalah akuisisi yang dilakukan 

Biocon terhadap mitra kami, 

Nobex Corporation, sebuah 

perusahaan intellectual 

property (IP) di AS. Akuisisi 

ini memberikan kepada kita 

sebuah IP platform yang sangat 

berharga serta pemilikan atas 

program-program oral insulin 

and oral brain-type natriuretic 

peptide (BNP) untuk pengobatan 

penyakit jantung (cardiovascular 

disease). 

Bagaimana bentuk trend 

global menurut persepsi anda 

dalam bisnis obatan-obatan 

internasional? Bagaimanakah 

kemungkinan dampak biotechnology 

atas sektor ini? 

Ada empat trend yang jelas, 

yang mengindikasikan bahwa 

industri obat-obatan sedang 

membenahi kembali diri mereka 

untuk menghadapi tantangantantangan 

sekarang ini, seperti 

miskinnya produktivitas R&D 

dan munculnya peluangpeluang 

pasar dengan 

menjalankan strategi-strategi 

yang melibatkan: 

• Diversifikasi Portofolio 

untuk menyertakan produkproduk 

yang batas waktu 

pengaturannya lebih pendek. 

Misalnya, diagnostics, devices, 

delivery systems obat-obat baru, 

vaccines, obat-obat generik, 

bio-similars, dan sebagainya. 

• Memfokuskan perhatian pada 

pasar-pasar yang baru muncul 

untuk mencapai pertumbuhan 

yang top line. 

• Mengakuisisi aset-aset 

R&D untuk mengisi kembali 

R&D pipeline yang sedang 

mengalami kekeringan dengan 

program-program yang dapat 

mempercepat waktu pemasaran. 

• Mengurangi resiko-resiko dan 

ongkos-ongkos R&D dengan 

model-model baru programprogram 

bersama yang memikul 

resiko secara bersama dan 

pelayanan-pelayanan penelitian 

melalui outsourcing. 


pertumbuhan industri farmasi 

global dalam tahun-tahun 

mendatang. 

Yang menarik, pasar 

produk-produk farmasi India 

diperkirakan akan mengalami 

pertumbuhan dengan laju yang 

lebih kencang. Perusahaan 

konsultasi internasional, 

McKinsey & Company, 

memperkirakan bahwa pasar 

domestik akan tumbuh antara 

10 dan 14 persen per tahun, 

dengan total pemasukan sebesar 

US$ 20 miliar menjelang tahun 

2015. 

Secara keseluruhan, sektor 

farmasi di India, termasuk 

penjualan domestik, ekspor, 

off-shoring oleh perusahaanperusahaan 

global, contract 

manufacturing dan R&D – juga 

diperkirakan akan menjadi dua 

kali lipat mencapai angka US$ 

40 miliar pada tahun 2015. 

Perusahaan-perusahaan 

manufaktur farmasi terkemuka 

di India termasuk Cipla Ltd, 

Dr Reddy’s Laboratories, 

Ranbaxy Laboratories Ltd, Sun 

Pharmaceutical Industries Ltd, 

Lupin Ltd, Piramal Healthcare, 

Glenmark Pharmaceuticals Ltd 

dan Jubilant Organosys Ltd 

adalah diantara perusahaanperusahaan 

yang diperkirakan 

akan meraih keuntungan secara 

signifikan karena peralihannya 

ke pembuatan obat-obat generik 

dalam tahun-tahun yang akan 

datang. 

Perusahaan-perusahaan obatobatan 

India mengekspor 

produk-produk mereka ke 200 

lebih negara di dunia termasuk 

pasar-pasar AS, Eropa Barat, 

Jepang dan Australia, yang 

sangat ketat aturan-aturannya. 

Semakin tumbuhnya kehadiran 

para manufaktur obat-obatan 

India di AS telah mendorong 

Badan Pengawasan Makanan 

dan Obat-obatan AS (US Food 

and Drug Administration 

– US FDA) menerima produk- 

produk sekitar 175 perusahaan 

obat-obatan di India. US 

FDA juga telah membuka 

kantor-kantornya di New 

Delhi dan Mumbai untuk 

mengkoordinasikan kegiatankegiatannya 

di India. 

Kehadiran perusahaan farmasi 

India di AS dewasa ini sedang 

mengalami pertumbuhan 

yang signifikan. Pada tahun 

2009, misalnya, dari 483 

jenis produk generik yang 

diterima oleh US FDA, 138 

diantaranya disumbangkan 

oleh perusahaan-perusahaan 

India yang dalam istilah mereka 

disebut Abbreviated New Drug 

Applications (ANDAs). 

Sebaliknya, perusahaanperusahaan 

obat internasional 

juga giat meningkatkan 

kehadirannya di India, dan 

berusaha untuk meningkatkan 

ketrampilannya di bidang R&D 

dan keahlian para sainstis dan 

teknisi India. Karena India ikut 

menanda tangani Trade-Related 

Aspects of Intellectual Property 

Rights-compliant patent regime, 

perusahaan-perusahaan farmasi 

internasional kini sedang 

memperkuat kehadiran mereka 

di India. 

India kini sedang mengalami 

pertumbuhan sebagai pasar 

penting obat-obatan, khususnya 

dengan semakin banyaknya 

jumlah asuransi-asuransi 

kesehatan dan menjamurnya 

fasilitas-fasilitas pemeliharaan 

kesehatan yang top-class di 

banyak kota. 

Pertumbuhan sektor farmasi 

secara sehat di India ini akan 

terus menarik investasi-investasi 

secara besar-besaran, baik 

dari perusahaan-perusahaan 

internasional maupun domestik, 

pada tahun-tahun yang akan 

datang. Dan dunia akan 

semakin bergantung kepada 

India sebagai sumber penting 

obat-obat bermutu dengan harga 

terjangkau. 

◆ 

(Sumber: IBEF) 

Sebuah unit dari Laboratorium Dr. Reddy bernama The Active Pharmaceutical Ingredients Unit 

Fasilitas Manufacturing pada Ranbaxy Laboratories Ltd. 


MENYADAP SANG SURYA 

ENERGI SURYA UNTUK PEMBANGKITAN TENAGA 

LISTRIK SEBESAR 20.000 MW 

JOYDEEP GUPTA 

Sebuah peradaban purba 

seperti India selalu 

menyembah matahari 

sebagai dewa yang menciptakan 

kehidupan dan memeliharanya. 

Dan, seperti yang dikatakan oleh 

Perdana Menteri Manmohan 

Singh: “Kepada sumber 

energi inilah umat manusia 

harus berpaling untuk dapat 

memenuhi tantangan ganda, 

yaitu pengamanan energi dan 

perubahan iklim.” 

Untuk mencapai tujuan ini, 

India telah merumuskan 

rencana-rencana ambisius untuk 

membangkitkan tenaga listrik 

sebesar 20.000 MW dari tenaga 

surya menjelang tahun 2022, 

peningkatan seratus kali lipat 

dalam masa 12 tahun berikutnya, 

sebuah proyek tenaga listrik 

terbesar di dunia. 

Dalam pernyataannya bahwa 

India telah mulai bergerak maju 

dalam pemanfaatan tenaga surya 

dengan peluncuran Jawaharlal 

Nehru National Solar Mission oleh 

Perdana Menteri awal tahun ini 

dibawah brand name Solar India, 

Menteri Tenaga Listrik Baru dan 

Yang Dapat Diperbarui, Farooq 

Abdullah, mengatakan bahwa 

sekitar 1000 MW tenaga listrik 

akan dibangkitkan melalui ratusan 

solar power plants di seluruh 

India dalam masa tiga tahun yang 

akan datang. 

“Dalam fase kedua, kami 

bermaksud untuk membangkit 

tenaga listrik sebesar 2000 MW 

lagi menjelang 2015 dan terus 

berusaha untuk mencapai target 

20.000 MW menjelang 2022. 

Dengan semakin banyaknya para 

pemain yang ingin ikut ambil 

bagian dalam pendirian solar 

power plant, biaya pendirian 

sebuah power plant akan 

menurun sehingga tenaga surya 

dapat dinikmati semua orang 

dengan harga terjangkau,” ucap 

Abdullah. 

Tenaga surya dapat merubah 

India dalam banyak cara. Seperti 

yang dikatakan Perdana Menteri 

pada waktu peluncuran tersebut, 

hal ini dapat menjadi scientific 

and technological frontier 

berikutnya bagi India setelah 

mencapai kemajuan-kemajuan 

di bidang tenaga atom, ruang 

angkasa dan teknologi informasi. 

Kesuksesan misi ini “mempunyai 

potensi untuk merubah prospek 

India di bidang tenaga listrik serta 

memberikan sumbangan kepada 

upaya-upaya nasional dan global 

untuk mengatasi perubahan 

iklim.” 

Target pembangunan kapasitas 

pembangkitan tenaga listrik 

sebesar 20.000 MW pada tahun 

2022 “memang ambisius”, aku 

Perdana Menteri Manmohan 

Singh, “tetapi saya percaya 

dengan tulus bahwa target ini 

adalah dua kali lipat lebih besar 

dan kita bisa bekerja dengan 

serius untuk mencapainya sebagai 

sebuah upaya dengan prioritas 

nasional.” 

Sebagai negara yang melimpah 

tenaga suryanya hampir sepanjang 

tahun, India berada pada posisi 

yang sangat menguntungkan 

untuk mengembangkan tenaga 

surya. India memperoleh sekitar 

5000 trilyun kWh per tahun 

diatas kawasan daratannya yang 

sebagian besarnya menerima 4-7 

kWh per meter persegi setiap hari. 

Masalah pokok dengan 

penyadapan cepat tenaga surya 

adalah ongkosnya yang tinggi 

dibandingkan dengan sumbersumber 

tenaga yang lain seperti 

batu bara. Diperkirakan bahwa 

untuk menghasilkan satu unit 

tenaga listrik surya, dibutuhkan 

biaya sekitar Rs.17,50, lebih dari 

dua kali lipat biaya pembangkitan 

listrik dengan batu bara. 

Kementerian Tenaga Listrik Baru 

dan Yang Dapat Diperbarui 

atau The Ministry of New and 

Renewable Energy (MNRE), 

mengatakan bahwa tujuan misi ini 

ialah “untuk menciptakan kondisi 

melalui peningakatan cepat 

kapasitas dan inovasi teknologi, 

guna menurunkan ongkos-ongkos 

pembangkitan tenaga listrik.” 

“Misi ini merencanakan untuk 

mencapai paritas grid menjelang 

tahun 2022 dan paritas dengan 

tenaga listrik dari batu bara pada 

tahun 2030,” kata dokumen misi 

MNRE. 

Faktor-faktor ekonomi tenaga 

listrik surya tampaknya lebih 

baik karena harga listrik yang 

dibangkitkan oleh sumber-sumber 

lain terus meningkat. Harga listrik 

yang diperdagangkan secara 

internal telah mencapai Rs.7 per 

unit untuk base loads dan sekitar 

Rs.8,50 per unit pada periodeperiode 

puncak. 

Ongkos ini bisa meningkat lagi 

karena negara berencana untuk 

menggunakan batu bara impor 

guna memenuhi kebutuhan 

listriknya. Harga listrik harus 

disesuaikan dengan ketersediaan 

batu bara di pasar internasional 

dan harga untuk membangun 

infrastruktur impor. Hal lain yang 

harus diperhatikan adalah karena 

ongkos degradasi lingkungan 

bergantung kepada penambangan 

batu bara, harga bahan mentah ini 

akan terus naik. 

Karena masalah kekurangan 

tenaga listrik semakin serius, 

India sedang meningkatkan 

penggunaan tenaga listrik 

diesel yang harganya sangat 

mahal, Rs.15 per unit. Dalam 

situasi inilah keharusan untuk 


“Juga perlu dilakukan upayaupaya 

untuk menjamin agar 

lampu-lampu LED (Light Emitting 

Diode) dipakai secara luas 

untuk penerangan jalan-jalan, 

kantor-kantor pemerintah, 

gedung-gedung komersil dan 

rumah-rumah tangga guna 

mengurangi pemakaian bohlam 

konvensional dan lampu-lampu 

compact fluorescent lamps (CFL) 

yang kurang efisien dan boros 

listrik,” Menteri Farooq Abdullah 

menambahkan. 

memanfaatkan tenaga surya 

dianggap urgen dan layak agar 

negara dapat memenuhi kebutuhan 

listriknya untuk jangka panjang. 

Misi Tenaga Surya India ini akan 

mengadopsi sebuah pendekatan 

tiga fase, dengan sisa pelaksanaan 

Pelita 11 dan tahun pertama Pelita 

12 (sampai 2012-13) sebagai 

Fase 1, sisanya selama empat 

tahun lagi dari Pelita 12 (2013-17) 

sebagai Fase 2 dan Pelita 13 

(2017-22) sebagai Fase 3. 

Menurut MNRE, fase pertama 

akan difokuskan kepada mencari 

pilihan-pilihan ringan dalam 

pembangkitan listrik tenaga surya; 

mempromosikan off-grid systems 

untuk melayani penduduk tanpa 

harus memakai tenaga listrik 

komersial dan penambahan 

kapasitas secara sederhana dalam 

grid-based systems. Pada Fase 

2, setelah mempertimbangkan 

pengalaman-pengalaman yang 

diperoleh pada tahun-tahun 

pertama, kapasitas pembangkitan 

akan ditingkatkan untuk 

menciptakan kondisi untuk 

meningkatkan produksi tenaga 

listrik surya di India. 

Tujuan ini, kata MNRE, akan 

dicapai dengan membangun 

kolektor tenaga surya pada areal 

seluas 15 juta meter persegi 

menjelang 2017 dan 20 juta meter 

persegi menjelang 2022. 

“Target yang ambisius ini untuk 

tahun 2022 sebesar 20.000 MW 

atau lebih akan bergantung kepada 

pembelajaran pada dua fase 

pertama, yang jika berhasil, dapat 

menciptakan kondisi-kondisi 

bagi pembangkitan tenaga listrik 

tenaga surya yang kompetitif,” 

kata kertas kerja misi ini. 

Pemerintah, melalui undangundang, 

akan mengharuskan 

gedung-gedung untuk dilengkapi 

dengan solar heater dan 

menciptakan mekanisme yang 

efektif untuk pensertifikasian 

dan penentuan rating bagi 

para pengusaha yang ingin 

mengajukan permohonan bagi 

pembangkitan listrik bertenaga 

surya. 

Misi Solar India akan memfasilitasi 

pengembangan alat-alat 

pembangkitan listrik tenaga 

surya secara individual melalui 

badan-badan kelistrikan setempat, 

dan mendukung peningkatan 

teknologi dan kapasitas 

pembangkitan melalui pinjamanpinjaman 

lunak. 

Seperti yang disampaikan Perdana 

Menteri, “inovasi di bidang 

teknologi akan menjadi faktor 

kunci untuk menjamin suksesnya 

misi ini.” 

“Kita perlu menemukan 

cara-cara untuk mengurangi 

intensitas ruang untuk aplikasi 

pembangkitan tenaga listrik surya, 

termasuk melalui penggunaan 

teknologi-nano. Cost-effective dan 

penyimpanan tenaga surya setelah 

jam-jam panas terik akan menjadi 

sangat kritis bagi kemunculannya 

sebagai sebuah sumber tenaga 

listrik utama. Sementara itu, kita 

perlu juga menjajagi solusi-solusi 

hibrida yang menggabungkan 

pembangkitan listrik tenaga 

surya dengan tenaga listrik yang 

dibangkitkan dengan gas, biomass 

atau bahkan batu bara,” katanya. 

Industri-industri di India jelas 

harus memainkan peranan utama 

untuk menjamin keberhasilan 

misi ini, dan untuk ini mereka 

harus mendirikan “Solar Valleys” 

atau Lembah Surya di seluruh 

India seperti Lembah Silikon” 

yang telah berdiri, kata Perdana 

Menteri. 

“Lembah-lembah ini akan 

menjadi pusat pengembangan 

solar science, solar engineering 

dan solar research, fabrikasi 

dan manufakturingnya. Saya 

mendesak agar industri-industri 

di India untuk dapat melihat misi 

solar nasional ini sebagai sebuah 

peluang bisnis yang sangat besar.” 

Di pihaknya, Menteri Abdullah 

mengakui bahwa ongkos 

pendirian sebuah solar power 

plant cukup tinggi – Rs.150 

juta untuk 1 MW – tetapi 

menambahkan bahwa dalam 

jangka panjang, listrik dari 

sumber energi yang bersih 

dan tidak akan habis ini akan 

sangat menguntungkan dalam 

banyak hal dibanding dengan 

sumber-sumber energi dari bahan 

bakar fosil dan sumber-sumber 

konvensional. 

“Kami sedang merencanakan 

untuk memasang solar panel di 

sekitar 20.000 menara seluler di 

seluruh India untuk mengganti 

gen-set diesel yang digunakan 

untuk mengoperasikan menaramenara 

tersebut dan mengurangi 

dampak jeleknya terhadap 

lingkungan,” ujarnya. 

Untuk mengurangi pemakaian 

kayu bakar dan gas untuk 

memasak, Menteri Abdullah 

menyarankan peningkatan 

pemakaian solar cooker dan solar 

heater. 

“Solar cooker kini telah dipakai 

secara luas di Shirdi, negara 

bagian Maharashtra, Mount Abu di 

Rajasthan dan Tirupati di Andhra 

Pradesh untuk memasak bagi 

sekitar 20.000-25.000 orang setiap 

hari. Hal ini perlu ditingkatkan 

secara besar-besaran untuk 

melestarikan sumber-sumber alam 

dan mengurangi ketergantungan 

kepada impor bahan-bahan bakar 

fosil,” ujarnya. 

◆ 

Penulis adalah seorang wartawan freelance. 

Foto: Sumbangan Ministry of New & 

Renewable Energy, Government of India. 


Institut Desain Nasional 

Berubah dengan Zaman 

pada desain-desain produk, 

tekstil, grafis, otomatif, transpor 

dan interior. 

NID, seperti yang dikatakan 

oleh piagam tujuan-tujuannya, 

dimaksudkan untuk memelopori 

desain industri dan sainstifik 

pada tahun 1960-an, karena pada 

waktu itu bentuk pertumbuhan 

yang diinginkan oleh Perdana 

Menteri pertama India, Jawaharlal 

Nehru, memberi penekanan 

kepada perangkat keras industri. 

NID dikembangkan menurut 

model Bauhaus and Ulm School 

of Design di Jerman. 

Tetapi globalisasi dan 

pertumbuhan sektor-sektor 

industri sekunder dan tertier 

yang lunak dan berkembang 

sesuai desain telah 

mengharuskan lembaga ini 

untuk mereorientasikan policy 

pendidikan dan tujuan-tujuannya. 

Peningkatan kepedulian 

terhadap masalah lingkungan 

dan peningkatan ongkos-ongkos 

telah merangsang NID untuk 

mempertimbangkan programprogram 

masa depan yang 

lebih berkesinambungan dan 

bersahabat dengan lingkungan. 

“NID sedang memusatkan 

perhatian pada program-program 

desain yang lebih inklusif, 

eco-friendly, bertanggung jawab 

dan berkesinambungan dengan 

sebuah perspektif global,” kata 

Direkturnya, Pradyumna Vyas. 

Namun demikian, Vyas, yang 

sedang memelopori sebuah 

modul pendidikan yang baru 

untuk NID, menjelaskan bahwa 

“disamping berusaha untuk 

merumuskan arahan yang lebih 

mengglobal dalam creative 

designing, NID juga ingin 

mempertahankan identitasnya 

dan sistim-sistim kebudayaan 

tradisional India.” 

“Kami sedang berusaha untuk 

meninjau kembali kursus-kursus 

yang diberikan dan memperbaiki 

sistim pendidikan desain dan 

MADHUSREE CHATTERJEE 

Institut Desain Nasional atau 

The National Institute of 

Design (NID) yang terletak di 

kota bisnis dan industri tekstil, 

Ahmedabad, di negara bagian 

Gujarat di pantai barat India, akan 

berumur 50 tahun pada tahun 2011. 

Lembaga ini berfungsi sebagai 

badan berotonomi dibawah 

Departemen Policy dan Promosi 

Industri dari Kementerian 

Perdagangan dan Industri dan 

terdaftar sebagai salah satu dari 

25 Sekolah Tinggi Desain top 

di Asia dan Eropa. NID sering 

digambarkan sebagai tulang 

punggung India di bidang desain, 

yang telah berhasil memelopori 

gerakan desain selama beberapa 

dasawarsa terakhir. 

Menjelang peringatan HUTnya 

yang ke-50, NID akan 

melancarkan serangkaian event 

selama satu tahun yang akan 

mencapai puncaknya dengan 

sebuah acara yang gemerlapan 

pada bulan Desember 2011. 

Tetapi, sebagai jantung peringatan 

tahun emasnya ini adalah 

sebuah perubahan penting 

dalam kebijakan desain NID, 

yang kini mempromosikan 

sebuah pendekatan yang lebih 

inklusif dan hijau terhadap 

desain, beda dengan masa empat 

dasawarsa terakhir, dimana dia 

menyalurkan energi kreatifnya 

untuk menciptakan desainerdesainer 

yang dinamis yang dapat 

memberikan bentuk kepada 

industri desain India berkembang 

dalam masa tiga dasawarsa penuh 

pristiwa terakhir ini dengan 

memberikan pendidikan khusus. 

Bidang keahlian NID terletak 


infrastruktur sehingga dia bisa 

berkesinambungan untuk periode 

50 tahun berikutnya,” kata 

Direktur NID. 

Sebuah komponen penting 

dalam modul desain yang baru 

NID adalah sebuah program 

untuk melakukan intervensi 

katalisit dan keikutsertaan pada 

industri-industri milik pemerintah 

maupun swasta. Hal ini sesuai 

dengan National Design Policy 

yang diumumkan pada tahun 

2007 yang berusaha untuk 

mengkonsolidasikan secara 

strategis arti penting desain 

dalam pembangunan di bidang 

sosial, industri dan ekonomi 

guna meningkatkan mutu 

produk-produk dan pelayanan; 

dan memposisikan India sebagai 

international design brand yang 

telah teruji secara global. 

Design Clinic yang baru milik 

NID, yang dibangun dengan 

biaya sekitar Rs.730 juta ($15 

juta), sebuah program intervensi 

yang unik untuk perusahaanperusahaan 

mikro, kecil dan 

menengah yang terus bertumbuh 

berdasarkan program National 

Manufacturing Competitiveness 

Programme. Program yang 

dirancang dan dilaksanakan 

oleh NID ini dengan kerjasama 

pemerintah, akan membantu 

industri-industri pada sektorsektor 

mikro, kecil dan menengah 

meningkatkan value chain 

mereka dengan membantu 

mereka di bidang desain dalam 

proses produksinya. 

Sebagian besar industri-industri 

berskala mikro, kecil dan 

menengah di India masih belum 

menyadari pentingnya desain 

dalam proses produksi dan 

packaging, sehingga sering kalah 

bersaing dalam pasar global, ujar 

Vyas. Klinik-klinik desain NID 

akan menjangkau 200 perusahaan 

mikro, kecil dan menengah 

melalui lokakarya-lokakarya, 

sensitisasi, seminar-seminar 

dan intervensi langsung selama 

periode dua setengah tahun. 

Sekolah desain ini juga membantu 

pemerintah mengembangkan 

G-Mark, sebuah standar desain 

seperti sertifikasi International 

Organisation for Standardisation 

(ISO) untuk menjamin uniformitas 

yang kualitatif dalam desaindesain. 

“Inilah bidang-bidang dimana NID 

dapat memainkan peranan paling 

menentukan dalam membantu 

India memetakan sebuah designcourse 

yang berkesinambungan, 

bersahabat lingkungan dan 

berorientasi ke pasar,” kata Vyas. 

Skim yang sungguhpun futuristik 

ini cocok dengan moto konseptual 

NID tentang sebuah program 

desain yang multi disipliner, baik 

dari segi pendidikan maupun 

jangkauan keluarnya (outreach), 

tambah Vyas. 

Dalam sebuah studi persiapan 

(preparatory study) pada tahun 

1958, berjudul “India Report” 

oleh desainer-desainer industrial 

Amerika, Charles dan Ray 

Eames, mereka menekankan 

perlunya untuk “untuk 

mempersatukan semua disiplin 

yang telah muncul dalam zaman 

kita – sosiologi, engineering, 

filosofi, arsitektur, ekonomi, 

komunikasi, fisika, psikologi, 

sejarah, melukis, antropologi” 

dalam menciptakan desain-desain 

produksi modern. 

Kedua Eames yang datang ke 

India dengan Beasiswa Ford 

Foundation ini diminta oleh 

pemerintah untuk membuat 

sebuah asesmen tentang apa yang 


diperlukan oleh desain-desain 

produk dan industri di India pada 

tahun 1960-an. 

Laporan mereka, sebuah 

pernyataan tentang kepedulian 

dan strategi-strategi yang 

ditimbulkan oleh Industrial 

Policy Resolution India tahun 

1953, lebih lanjut menyatakan: 

“... Kami merekomendasikan 

pendirian sebuah institute of 

design, research and service 

yang akan menjadi sebuah 

tempat pelatihan lanjut. Lembaga 

ini akan berada dibawah 

Kementerian Perdagangan dan 

Industri – tetapi harus memiliki 

otonomi yang cukup untuk 

melindungi tujuan utamanya dari 

disintegrasi birokratik.” 

Laporan tersebut menjadi dasar 

bagi pendirian NID. 

NID mempunyai tiga kampus, 

sebuah kampus untuk pascasarjana 

kini sedang dibangun di 

Gandhinagar di negara bagian 

Gujarat dan sebuah pusat 

Penelitian dan Pengembangan 

di Bengaluru dan kampus utama 

untuk belajar di Ahmedabad. NID 

menawarkan program-program 

pendidikan profesional pada 

tingkat under-graduate dan postgraduate 

dengan lima fakultas/ 

jurusan dan 16 design domain 

yang berbeda. 

NID telah memiliki programprogram 

pertukaran dan 

hubungan pedagogis dengan 

35 institusi di luar negeri. Dia 

mencadangkan 10 persen 

bangkunya untuk mahasiswamahasiswa 

asing. 

NID siap untuk meluaskan 

jaringannya ke empat lokasi lagi 

di seluruh India, masing-masing 

di Andhra Pradesh, Assam, 

Haryana dan Madhya Pradesh. 

“Kampus-kampus baru ini 

merupakan kampus-kampus 

independen seperti IIT (Indian 

Institutes of Technology) 

dalam operasinya, tetapi NID- 

Ahmedabad akan menstruktur 

kembali strategi, kurikulum dan 

pengembangan infrastrukturnya,” 

ujar Direktur NID. 

Struktur Program NID secara 

keseluruhannya merupakan 

kombinasi antara teori, 

ketrampilan-ketrampilan, proyekproyek 

desain dan pengalamanpengalaman 

lapangan, didukung 

oleh studio-studio desain yang 

canggih, skills and innovation 

labs dan knowledge management 

centres. Studi-studi desain interdiscipliner 

dalam sains dan seniseni 

liberal dapat memperluas 

perspektif mahasiswanya. 

NID berusaha untuk dapat meraih 

manfaat yang sebesar-besarnya 

dari pertumbuhan besar di bidang 

desain sebagai sebuah pilihan 

karir yang banyak dicari orang. 

Sebelumnya pada tahun ini 

NID membentuk India Design 

Council atau Dewan Desain India 

dibawah pimpinan industrialis 

Anand Mahindra, yang akan 

bertindak sebagai sebuah badan 

pembina untuk pendidikan 

desain, mempersiapkan sebuah 

data base untuk lembaga-lembaga 

desain dan untuk membimbing 

para mahasiswa dan orang tua 

dalam membantu mereka memilih 

program-program desain yang 

terbaik. 

Dewan ini akan mengkaji 

keuntungan-keuntungan 

perpajakan untuk investasi di 

bidang desain dalam industri, 

badan-badan litbang dan institusiinstitusi. 

Untuk menjadikannya lebih 

relevan dari segi sosial sebagai 

bagian dari upaya-upaya untuk 

mencapai jangkauan-jangkauan 

yang lebih jauh, NID bekerjasama 

dengan International Institute 

of Information Design di 

Jepang untuk merumuskan 

pengembangan-pengembangan 

dan perubahan yang ada 

hubungannya dengan desain 

dalam gaya hidup masyarakat 

di seluruh India, dan juga 

untuk meningkatkan pelayanan 

pemeliharaan kesehatan. 

◆ 

Penulis adalah seorang wartawan. 

Foto-foto: Disumbangkan oleh NID. 


Warisan Kerajinan 

Karya-karya seni menjahit 

yang dikenal dengan nama 

Kantha pada esensinya 

terbuat dari material-material lama 

dan saree dan disulam dengan 

jahitan-jahitan tanpa putus-putus. 

Kantha mempunyai sejumlah 

pola-pola tradisional berdasarkan 

simbol-simbol agama, dongengdongeng 

dan legenda, kegiatan 

penduduk dan pemandangan di 

desa-desa, bunga-bunga, burungburung, 

binatang-binatang 

Kantha 

Kerajinan Menyulam Yang Artistik 

Dr. BIMLA VERMA 

dan tanaman-tanaman dengan 

perpaduan warna yang menarik. 

Sejak ratusan tahun silam sulaman 

tangan telah digunakan untuk 

mendekorasi tekstil dan garmen. 

Penggalian-penggalian arkeologis 

telah menemukan jarum-jarum 

sulaman dari perunggu yang 

diperkirakan berasal dari tahun 

2300-1500 SM serta figurin-figurin 

yang dibalut dengan pakaianpakaian 

bersulam. Tekstil-tekstil 

bersulam yang serupa juga 

terlihat pada patung-patung 

Budha yang berasal dari abad 

kedua dan pertama SM; patungpatung 

Kushan dan fresko-fresko 

di Ajanta. 

Di India, setiap daerah memiliki 

corak dan gaya yang sulaman 

yang berbeda. Karya-karya 

sulaman tangan India paling 

terkenal adalah sulaman-sulaman 

Phulkari dari Punjab, Chikankari 

dari Lucknow, Kasauti dari 

Karnataka, Toda dari Tamil 

Nadu, sulaman-sulaman dengan 

cermin-cermin kecil (Mirror 

work) dari Gujarat dan Rajasthan, 

Kasida dari Kashmir, sulaman 

Chamba di Himachal Pradesh, 

karya Appliqué di Orissa, Gujarat, 

Rajasthan dan Tamil Nadu serta 

sulaman Kantha di Bengala Barat 

(West Bengal). 

Sulaman Kantha secara esensial 

dikerjakan oleh kaum wanita dan 

kerajinan ini masih hidup sampai 

sekarang di Bengala, dimana 

kaum wanita mengisi waktuwaktu 

luang mereka dengan 

menyulam. Saree-saree lama 

banyak yang dijadikan bahan 

untuk membuat sulaman Kantha 

dengan cara melapiskan dua 

atau tiga helai saree lalu dijahit 

bersamaan dan disulam. Untuk 

menjaga agar lapisan-lapisan 

saree tersebut sama dan uniform, 

pada keempat ujungnya ditarok 

pemberat, lalu dijahit secara 

bersamaan dengan teknik close 

running stitches. 

Sulaman-sulaman Kantha terdiri 

dari beragam bentuk dan gaya 

untuk dipakai pada event-event 

yang berbeda. Rumal, misalnya, 

adalah sejenis sulaman Kantha 

berbentuk sapu tangan atau 

handkerchief. Pada umumnya, 

Rumal dihiasi dengan sebuah 

desain lotus (bunga teratai) di 

tengah-tengahnya yang dikelilingi 

oleh motif-motif lain. Dalam 

Dilip Banerjee 





bahasa Bengali, Arshilata berarti 

sebuah pembungkus yang 

digunakan untuk membungkus 

buku-buku seremonial, 

barang-barang berharga dan 

lain-lain. Bentuknya persegi 

empat (square), dengan pinggirpinggirnya 

yang lebar dan dihiasi 

dengan sebarisan figur-figur 

manusia dan binatang dengan 

sebuah lotus ditengah-tengahnya 

dan floral patterns (pola-pola 

bunga) di keempat sudutnya. 

Kaum wanita di Bengala juga 

membuat sarung-sarung bantal 

dengan motif-motif khusus 

dengan hiasan-hiasan berbentuk 

garis-garis lurus dan hiasanhiasan 

konvensional berbentuk 

pohon-pohon dan burungburung. 

Selain karya-karya ini, 

mereka juga membuat Sujni yang 

paling banyak dekorasinya, yang 

dipakai sebagai seprei, dengan 

bentuk empat persegi panjang 

dan dihiasi dengan berbagai 

desain dengan pinggir-pinggir 

yang menarik. 

Dalam motif Sujni, ditengahtengahnya 

terdapat sebuah 

bunga teratai yang dikelilingi 

oleh berbagai jenis creepers 

(tanaman-tanaman rambat), 

binatang, burung, bunga dan 

sebagainya. Kadang-kadang 

sulamannya dikerjakan langsung 

dengan benang katun, dan 

ornamentasinya dikerjakan 

dengan teknik chain stitch 

sementara latar belakangnya 

dikerjakan dengan teknik 

Dr. Bimla Verma 





unning stitch dengan pola 

yang disebut scale pattern. 

Kuilt atau selimut tebal hampir 

sama bentuknya dengan Sujni, 

Kuilt selalu diisi dengan kapas 

sehingga menjadi tebal, dan 

disain dengan indah di dekorasi 

dengan banyak warna. Kuilt 

sebetulnya adalah sejenis selimut 

tebal yang umumnya digunakan 

untuk musim dingin. 

sulaman mereka dengan polapola 

bertemakan sosial seperti 

adegan-adegan pernikahan, 

rombongan-rombongan musisi, 

suasana pada waktu panen, 

kereta-kereta lembu, suasana 

perburuan dan adegan-adegan 

dari Ramayana, Mahabharata 

dan epos-epos Hindu lainnya. 

Lambang-lambang kesucian 

seperti ikan, sangkakala, kerang, 

bunga teratai, pohon kehidupan, 

mandala dan kalash juga sering 

dipakai. 

Pada umumnya, para penyulam 

bebas-sebebasnya untuk 

berinovasi dalam pengerjaan 

desainya. Meskipun sulaman 

Kantha memiliki motif-motif 

Sujni dan Kuilt memberi 

kebebasan penuh kepada para 

penyulam untuk menggunakan 

segala keahlian menyulam 

mereka dalam membuat motif 

dan pola-pola serta menentukan 

corak dan warna-warna mereka 

sendiri. 

Jika para penyulam ingin 

menggunakan motif-motif 

tradisional, motif-motif tersebut 

dikerjakan pada permukaannya, 

sementara dasar untuk motifmotif 

tersebut dikerjakan 

dengan teknik close, long and 

short running stitches, dengan 

menggunakan benang yang 

diambil atau ditarik dari pinggir 

saree-saree usang. Disini saya 

ingin menambahkan bahwa 

saree-saree katun Bengala 

memiliki pinggir-pinggir yang 

indah dalam banyak warna. 

Para penyulam Kantha sangat 

gemar dengan motif-motif teratai, 

binatang-binatang, khususnya 

gajah dan kuda, burung-burung, 

terutama merak, bunga – teratai 

mulai dari yang berdaun lima 

sampai seratus. Mereka senang 

menghiasi karya-karya sulaman 

mereka dengan berbagai desain 

dengan bantuan tanam-tanaman 

dan bunga-bunga. Mereka juga 

sering menghiasi sulaman- 





dan desain-desain yang tidak 

terbatas jumlahnya, tetapi desaindesain 

“Mandala” dan “Kalash” 

khusus diperuntukkan untuk 

festival-festival dan acara-acara 

keagamaan untuk memenuhi 

sumpah-sumpah tertentu. 

Apabila para penyulam memakai 

motif teratai, meraka selalu 

memulai pengerjaannya dari 

tengah, lalu meneruskannya 

dalam bentuk sirkular (bulat). 

Tetapi dalam pengerjaan 

desain-desain lain, mereka 

memulainya dari sudut, seperti 

pohon kehidupan, lalu terus ke 

tengah. Kadangkala, setiknya 

(stitches) dibuat sedemikian rupa 


sehingga desainnya kelihatan 

sama di kedua sisinya dan hampir 

tidak mungkin bagi kita untuk 

membedakan antara sisi depan 

dengan yang belakang. 

Warna-warna paling populer 

adalah biru, kuning, merah, 

hitam atau coklat dan putih. 

Sekarang para penyulam 

memakai banyak warna diatas 

latarbelakang-latarbelakang 

dengan warna-warna berbeda. 

Secara tradisional mereka hanya 

menggunakan saree-saree dengan 

warna kuning gading (off white). 

Hasil-hasil karya sulaman Kantha 

kini banyak dibuat dari bahanbahan 

katun, sutera, tussar, sutera 


monga, cambric, semi cotton, 

terry cotton dan bahkan kain-kain 

sintetis dengan skema pewarnaan 

yang artistik dan indah. 

Desain-desain yang mereka 

pakai bersifat tradisional maupun 

modern. Banyak para fesyen 

desainer yang juga menggunakan 

sulaman Kantha dengan 

kombinasi hiasan cermin atau 

sekuin. 

◆ 

Penulis adalah seorang wartawan dan 

fotografer freelance. 

Dilip Banerjee Dilip Banerjee 


Tinjauan Buku 

“Saya tidak berpikir sama sekali 

bahwa Raj Kapoor telah membuat 

sebuah film yang lebih bagus 

dari Awaara. Barangkali saya 

telah menonton film ini seratus 

kali. Disamping segala bentuk 

pujian yang memang pantas 

diberikan kepada banyak aspek 

film tersebut, Raj Kapoor juga 

telah membuat sejarah dengan 

menampilkan empat generasi 

dari keluarga aktor-aktor kita 

ini – mulai dari ayah kakek 

saya, kakek saya, ayah saya, 

Om dan akhirnya saya sendiri,” 

kata Randhir Kapoor dalam Kata 

Pengantarnya (Foreword) untuk 

buku The Dialogue of Awaara 

oleh Nasreen Munni Kabir 

(Niyogi Books). Tetapi sebelum 

kita membicarakan film dengan 

edisi tulisan/bahasa three-in-one 

ini (Hindi, Urdu dan Latin) demi 

melestarikan tradisi film-film 

Bollywood yang immortal, atau 

nilai-nilai produksinya yang 

elegan dan estetis, mari kita lihat 

kembali sejarah pra-produksinya. 

Khwaja Ahmad Abbas, seorang 

penulis Urdu terkenal, dan 

seorang wartawan pada tahun 

1950-an pertama menulis sebuah 

cerpen tentang keturunan 

dan lingkungan yang sengaja 

dipilihnya untuk bercerita 

tentang sebuah real life incident 

dari sejarah sebuah keluarga 

yang penuh pristiwa. Penyair 

Maulana Hali adalah ayah dari 

kakek Abbas. Tetapi cerita ini 

adalah tentang pamannya yang 

MELIHAT AWAARA LAGI 

Naskah: SURESH KOHLI 

Foto: S.M.M. AUSAJA 

sudah meninggal, seorang 

Hakim yang sedang aktif yang 

memegang teguh kepercayaan 

kepada genetic nobility (sifat 

mulia karena keturunan), sampai 

pada suatu hari – suatu kejadian 

yang membuatnya shock dan 

sangat kecewa – putranya 

sendiri yang telah menjadi anak 

brandal tertangkap dalam kasus 

perampokan. Ceritanya memang 

berkisar tentang temanya, tetapi 

dibatasi hanya sampai kepada 

konflik antara ayah dan putranya. 

Abbas menceritakan kisah 

tersebut kepada temannya V.P. 

Sathe yang lalu merubahnya 

menjadi sebuah cerita film, dan 

dalam pikirannya akan dibintangi 

oleh Prithviraj Kapoor, dan 

putranya Raj Kapoor, seorang 

aktor yang sedang naik daun. 

Ide mengenai casting ini datang 

dari produksi Prithvi Theatre 

Pathan dimana duo ayah-anak ini 

bermain bersama untuk pertama 

kalinya. 

Ketika Mehboob Khan, yang 

bersinar dengan keberhasilan 

film Andaz, mendengar tentang 

kisah ini, dia ingin mengambil 

alih untuk dijadikan produksinya 

sendiri. Tetapi ketika Abbas 

bersikeras mengenai kondisi 

casting, Mehboob Khan mundur. 

Dia tidak berkeberatan untuk 

meng-casting Prithviraj tetapi 

bukan putranya, Raj Kapoor. 

Untuk mengganti Raj Kapoor, 

Mehboob ingin meng-casting 

aktor favoritnya, Dilip Kumar. 

Ketika Raj Kapoor mendengar 

insiden ini, dia melakukan 

pendekatan terhadap Abbas 

untuk mendapatkan narasinya, 

dan ditempat itu juga dia membeli 

scriptnya dengan memberi 

Abbas dan Sathe uang Satu 

Rupee sebagai signing amount. 

Disamping itu, juga ada cerita 

tentang bagaimana tokoh besar 

Pathan, yaitu Prithviraj Kapoor, 

dijaring untuk mau ikut main 

dengan peran sebagai seorang 

ayah dan pada waktu itu dia 

memang sedang memainkan 

peran-peran sebagai tokoh 

terkemuka di teater. 

Alasan-alasan utama bagi bertahan 

lamanya dan besarnya daya pikat 

Awaara adalah temanya yang 

mulia dan kehebatan castingnya, 

script yang simpel, dialog yang 

penuh arti, dan penyutradaraan 

yang imajinatif. Dalam kata-kata 

Abbas sendiri: “Raj Kapoor 

menghabiskan waktu dua tahun 

untuk memproduksi Awaara. 

Produksi ini cukup unik – semua 

adegan dan dialog saya ada 

disana, setelah dipoles oleh 

sentuhan-sentuhan komedi, lagulagu 

dan tarian-tarian Raj Kapoor 

sendiri yang disesuaikan oleh Raj 

dengan ceritanya. Dan sebelum 

masyarakat menerimanya sebagai 

sebuah hit, orang-orang yang 

begerak di bidang industri film 

telah lebih dulu menyatakannya 

sebagai flop atau gagal total 

persis pada malam premiernya, 

meskipun hal ini bukanlah 

kejadian yang pertama atau 

terakhir kali di box-office, dimana 

sebuah film yang diramalkan 

gagal malah tebukti sukses dan 

begitu pula sebaliknya. 

The Dialogue of Awaara adalah 

sebuah buku bacaan di kedai 

kopi yang diproduksi dengan 

elegan dan kaya dengan 

ilustrasi. Melihat foto-fotonya 

(stills) adegan-adegan dalam 

film tersebut langsung muncul 

lagi dalam benak kita dan 

begitupun dengan sentuhansentuhan 

lunak yang, menurut 

Abbas, dimasukkan Raj Kapoor 

kedalamnya tanpa merubah 

struktur naratifnya. Dalam bab 

introductory yang diberi judul 

dengan tepat ‘The Road to 

Awaara’, Nasreen Munni Kabir 

bercerita dengan lancar dan 

hidup tentang evolusi Raj Kapoor 

sebagai seorang yang cepat 

belajar menjadi seorang sineas 

yang sempurna yang pada masa 

pembuatan film Aag dan Barsaat 

telah menyadari pentingnya arti 

sebuah team yang bisa dipercaya 

penuh untuk merubah fantasifantasinya 

menjadi kenyataaan, 

dan bagaimana dia menjalankan 

misinya. Jadi, ketika Jal Mistry 

menolak untuk bergabung 

dengannya, dan lebih suka 

menjadi seorang sinematografer 

freelance, Raj Kapoor lalu 

mengajak Radhu Karmakar. 

Langkah berikutnya, dia merayu 

M.R. Archekar untuk ikut bersama 

timnya. Archekar yang awalnya 

enggan adalah seorang “yang 

sangat terlatih dan berpengalaman 

di bidang fotografi, lithografi, 

melukis potret dan seorang 

konseptor yang andal” untuk 

menangani bidang pencahayaan; 

Shankar dan Jaikishen, menjadi 

dua orang asisten komponis 

Ram Ganguly, yang telah 

membuktikan kebolehan mereka 

dengan musik Barsaat. Seorang 

kondektur bus dengan peran 

double sebagai seorang penyair, 


Hasrat Jaipuri, yang bertemu 

dengan Raj Kapoor dalam 

sebuah konser dan membuat 

Raj terkesan dengan liriknya 

Jiya bekaraar hai dan seorang 

Marxist yang jadi pegawai kereta 

api, Shailendra, adalah pilihanpilihannya 

berikutnya. Beberapa 

orang lainnya direkrut dari tim 

Prithvi Theatre guna melengkapi 

tim back-upnya. Dengan memilih 

Nargis sebagai heroinnya dan 

didukung oleh Abbas sebagai 

seorang penulis andal, Raj Kapoor 

dapat dipastikan akan meraih 

sukses besar yang akhirnya 

dapat disebut sebagai ‘the Great 

Showman’. 

“Setelah setahun melakukan 

persiapan pra-produksi, syuting 

Awaara mulai dilakukan 

bertepatan dengan hari ulang 

tahun ke-25 Raj Kapoor (14 

Desember 1949) di Rang 

Mahal Studio di Dadar. Seluruh 

keluarga Kapoor hadir untuk 

menyaksikan the mahurat shot 

atau syuting pembukaan ketika 

Prithviraj sedang berdoa,” tulis 

Kabir dan menambahkan bahwa 

“tantangan terbesar yang dihadapi 

Raj Kapoor adalah bagaimana 

memunculkan sekuen mimpi 

(dream sequence) sehingga 

tampak hidup yang selalu menjadi 

bagian dari screenplay aslinya. 

R K Studio masih dalam tahap 

pembangunan pada waktu itu, 

tetapi Raj Kapoor menginginkan 

sekuen mimpi ini untuk menjadi 

adegan pertama untuk disyuting 

disana (R.K.Studio), walaupun 

untuk itu harus dibangun setsnya 

diatas panggung yang tidak 

beratap.” Sekuen lagu selama 

sembilan menit yang terkenal itu 

dikoreograf oleh Madame Simkie, 

seorang penari Prancis yang 

pernah bekerja dengan Uday 

Shankar. Lagu atau title song 

Awaara Hoon “sampai sekarang 

ini tetap menjadi lagu India paling 

terkenal di dunia.” 

Dalam upayanya untuk 

merekonstruksi ceritanya 

dengan sebaik-baiknya, Kabir 

berkisah demikian: “Dalam 

persidangan mengenai percobaan 

pembunuhan atas Hakim 

Raghunath (yang diperankan 

oleh Prithiviraj Kapoor dengan 

sangat bagusnya), si maling 

Raj (Raj Kapoor) dibela oleh 

pengacaranya Rita (Nargis) yang 

adalah kekasihnya sendiri, yang 

kebetulan juga adalah perawat 

Raghunath sendiri. Setelah 

Rita diinterogasi, keduanya, 

Raghunath dan Raj, dipaksa untuk 

mengungkapkan pristiwa-pristiwa 

masa silam mereka. Ceritanya 

berlanjut dalam dua kilas balik 

(flashbacks): yang pertama 

bercerita tentang bagaimana 

Raghunath meninggalkan 

isterinya (Leela Chitnis) dan bayi 

mereka yang belum lahir yang 

kebetulan adalah Raj – sebuah 

fakta yang tidak disadari oleh 

ayah dan putranya (‘Kya aap 

bata sakte hai aap ne kyon aur 

kis haal mein apni patni ko ghar 

se bahar nikala’ – mengapa 

kamu mengusir isterimu dari 

rumah -- yang dinyanyikan oleh 

Nargis dengan suaranya yang 

melengking masih bergema dalam 

ingatan kita). Kilas balik yang 

kedua memperlihatkan bagaimana 

Raj yang telah berusia sepuluh 

tahun itu, karena pengaruh 

buruk bandit Jagga (K.N. Singh), 

menjadi seorang penjahat (sang 

bandit menculik isteri (yang 

sedang hamil) Hakim Raghunath 

untuk membalas dendam karena 

telah dijatuhi hukuman oleh 

Raghunath).” 

Maksud yang tersirat dibalik buku 

ini adalah untuk menceritakan 

kembali demi kepentingan anak 

cucu kita dan untuk melestarikan 

dalam bentuk yang permanen 

sebuah screenplay yang sangat 

bagus dan dialog yang disusun 

oleh K.A. Abbas – berdasarkan 

sebuah cerita oleh Abbas dan 

Sathe. Dialog dalam bahasa 

Hindustani (percampuran 

antara Urdu dan Hindi) sangat 

bagus, menggelitik, penuh ironi 

dan kaya dengan pemakaian 

bahasa secara elegan… 

Dialognya juga telah memakai 

sebuah catchphrase untuk 

menggambarkan seorang karakter 

“yang kemudian menjadi sangat 

populer dalam film-film Hindi dan 

dialog-dialog dalam, banyak film 

selalu diingat berkat catchphrase 

(ungkapan khusus) ini.” 

Buku ini “dengan cermat telah 

mentranskripsikan seluruh dialog 

dan lirik-lirik lagu dari original 

soundtrack dan direproduksi 

dalam bahasa-bahasa Hindi, Urdu 

dan Romanised Hindi (bahasa 

Hindi dengan tulisan Latin) 

sementara terjemahan Inggrisnya 

berusaha untuk mempertahankan 

nuansa aslinya”. Buku ini “juga 

kaya dengan endnotes atau 

catatan akhir yang memberikan 

informasi dan komentarkomentar.” 

Tidak ada yang 

ketinggalan dari naratif aslinya, 

baik dari segi script maupun 

dialog, sementara foto-fotonya 

memberikan visual graph yang 

bagus sebagai pengganti footage 

aslinya. Foto-foto berwarna dari 

R K Studio yang dibuat oleh 

Adam Bortos yang menetap di 

New York tidak saja memperkaya 

warisan Raj Kapoor tetapi juga 

membuat film-filmnya immortal. 

Raj Kapoor sendiri pernah 

menyelenggarakan tour pertama 

atas kompleks studionya beserta 

Sanctum Sanctorumnya untuk 

kepentingan penulis ini pada 

pertengahan tahun tujuhpuluhan, 

yang sampai sekarang masih 

segar di benak saya. 

Secara kilas balik, adanya 

persamaan-persamaan tertentu 

membuat kita terbelalak. 

Screenplay asli Henna, untuk 

peluncuran film ini Raj Kapoor 

harus melakukan sendiri 

pekerjaan keadministrasiannya, 

lagi-lagi merupakan hasil karya 

Abbas (meskipun tidak disebut 

dalam credit titlesnya) meskipun 

penyutradaraannya oleh 

Randhir Kapoor setelah ayahnya 

meninggal banyak kekurangankekurangannya). 

Tim K.A. Abbas- 

Raj Kapoor berlangsung selama 

empat dasawarsa. Fakta bahwa 

mereka meninggal pada waktu 

yang hampir bersamaan, (seolaholah 

mereka dipertemukan 

kembali di alam sana), karena 

terpisah hanya dalam waktu 

tepat satu tahun – Abbas 

menghembuskan nafasnya yang 

terakhirnya di sebuah nursing 

home di luar kota Mumbai 

pada tanggal 1 Juni 1987, dan 

jenazah Raj Kapoor dipindahkan 

dari sebuah Rumah Sakit ke R 

K Studios pada tanggal 2 June 

1988. Abbas meningal pada usia 

73 sementara Raj Kapoor pada 

usia 63 tahun – keduanya dalam 

keadaan setengah koma. 

◆ 

Penulis adalah seorang sineas film 

dokumenter. 


Seni Boneka Dewasa Ini 

Memimpikan Masa Depan Baru 

CHANDANA DUTTA 

Hampir tiga puluh tahun yang lalu, saya pertama kali membaca 

sebuah artikel mengenai puppetry atau pertunjukan boneka 

dalam majalah Target, sebuah majalah populer untuk anakanak. 

Ketertarikan saya kepada artikel tersebut karena dia berbicara 

tentang saudara saya dan beberapa teman-temannya, yang menerima 

langsung latihan-latihan membuat boneka dari seorang pedalang 

boneka terkenal Dadi Pudumjee. Seni boneka memang telah 

menarik perhatian saya pada masa itu. Dalam perjalanan waktu, saya 

telah mengenal lebih dalam tentang seni boneka dan orang yang 

Figur-figur bertopeng (bawah) dan sebuah kerjasama kontemporer di bidang seni tari dan 

boneka tentang tiga karakter dari Mahabharata – Krishna/boneka, Gandhari dan yang telah meninggal. 

Dadi Pudumjee 

Vipul Sangoi 


Indira Gandhi National Centre for the Arts 

dan mengapresiasi apa artinya 

bentuk seni boneka. Pandangan 

Meschke terhadap seni boneka 

berbeda sama sekali, yang 

menggabungkan ide-ide dari 

bentuk-bentuk seni lainnya dan 

merubah seni boneka menjadi 

sebuah bentuk yang serba 

kompleks. Falsafah ini besar 

pengaruhnya terhadap Dadi. 

Pada kenyataannya, Dadi selalu 

memberikan penilaian yang tinggi 

kepada persamaan-persamaan 

yang melekat pada seni boneka 

di seluruh dunia dan tetap 

mengakui besarnya kekuatan 

bentuk yang disaksikannya pada 

tradisi-tradisi tertentu lainnya 

seperti Bunraku di Jepang dan 

gaya-gaya boneka pada bekas 

negara-negara blok sosialis yang 

besar pengaruhnya terhadap 

konseptualisasi dan penciptaan 

karakter-karakternya sendiri. 

Meninjau kembali fase kreatif 

pertamanya, dia berkata, 

“Pekerjaan pertama saya di 

ISRO SAC di Ahmedabad adalah 

dengan serial Hun and Hann 

dimana saya menggunakan 

boneka-boneka modern untuk 

TV. Pada waktu itu, ini mungkin 

pertunjukan boneka pertama 

untuk TV dengan menggunakan 

karakter-karakter boneka yang 

khusus dibuat dan ditulis 

ceritanya untuk medium ini, 

dan bukan boneka-boneka yang 

dipakai untuk pertunjukan teater.” 

Berbicara mengenai perpaduan 

antara yang tradisional dan 

modern pada masa dahulu dan 

sekarang, dia menemukan bahwa 

bentuk-bentuk tradisional jarang 

stagnan dan dimana bentukbentuk 

ini belum hilang, mereka 

pasti telah mengalami perubahanmempeloporinya. 

Dibawah ini 

saya ingin memaparkan secara 

ringkas bentuk seni yang telah 

berakar dalam tradisi naratif 

India, yang telah menyaksikan 

perubahan-perubahan besar 

selama ini dan telah berhasil 

melalui sebuah fase kebangkitan 

untuk mengembalikan 

kemasyhurannya dan dapat 

diterima kembali dan terus 

mendapat apresiasi masyarakat. 

Pertunjukan boneka adalah 

sebuah bentuk seni dan Dadi 

Pudumjee yakin akan asal usul 

kedewataannya. Dia berkata, 

bagi seorang bocah, sebuah 

boneka mungkin sebuah 

mainan, bagi orang dewasa, 

ia barangkali adalah sebuah 

cermin yang menarik tentang 

potret kehidupan dan bagi 

seorang cendekiawan boneka 

adalah sumber yang tak pernah 

kering untuk cerita-cerita dan 

citra-citra yang menghubungkan 

dan menstimulir alam bawah 

sadar kita. Tetapi bagi seorang 

dalang, dia adalah sebuah citra 

suci yang tidak seharusnya 

dijadikan bahan lelucon atau 

objek mati yang diberi hidup 

untuk sementara, seperti orang 

sering memperlakukannya pada 

zaman modern ini. Baginya, 

sebagaimana halnya dalam 

pengertiannya yang tradisional, 

mata boneka-boneka adalah 

titik fokus dan fitur utamanya. 

Di India, sebagian besar para 

dalang dan pembuat boneka, 

bahkan sampai sekarang pun, 

akan melakukan pengecatan 

matanya terakhir sekali sebagai 

sentuhan terakhir, seolah-olah 

untuk memberinya kehidupan. 

Karenanya, dalam banyak bahasa 

di India, misalnya bahasa Hindi, 

Sanskerta dan Bengali, kata untuk 

sebuah boneka adalah putli 

atau putul, panchalika, puttikaa 

atau putulika, yang semuanya 

punya arti ganda: pupil atau 

biji mata dan boneka. Banyak 

bahasa-bahasa lainnya juga 

mempunyai variasi bunyi yang 

hampir sama. Pada galibnya, kata 

Inggris – puppet – untuk boneka 

berasal dari bahasa Latin Pupa 

Satya ke Pratirup (Citra-Citra Kebenaran), sebuah pertunjukan mengenai filosofi Mahatma Gandhi 

Dadi Pudumjee 

Kalpataru – sebuah pertunjukan wayang, objek dan gerakan-gerakannya didasarkan kepada 

The Giving Tree atau Pohon Pemberi. 

atau Pupula, yang keduanya 

menggambarkan seorang gadis 

cilik atau sebuah doll (boneka 

mainan untuk anak-anak). 

Pupula juga berarti ‘pupil’ atau 

biji mata. Dalam bahasa Jerman, 

kata untuk boneka (puppet) 

adalah ‘Puppe’, dan dalam bahasa 

Prancis ‘Poupee’. Kata-kata 

ini melukiskan kemampuan 

observasi boneka untuk menoleh 

ke masa silam dan melihat ke 

masa depan, yang menjadikan 

bentuk seni ini sebagai sebuah 

seni tradisional baik di masa 

silam maupun pada zaman 

kontemporer ini. Bagi Dadi, dan 

barangkali bagi banyak para 

pedalang boneka, inilah kuncinya 

yang menjadikan seni boneka 

sebuah bentuk seni global. 

Dadi Pudumjee memasuki bidang 

ini sebagai seorang antusias 

muda pada tahun 1958. Kini dia 

dikenal sebagai seorang perintis 

terkenal seni boneka modern 

di India, tetapi sebagaimana 

diakuinya, pada zamannya dulu 

di Pune dia memperlakukan 

boneka umumnya sebagai sebuah 

hobi, yang suka mengadakan 

pertunjukan keliling dengan 

boneka-boneka yang digerakkan 

dengan benang (string puppets). 

Dia belum banyak mengetahui 

tentang seni ini dan pengetahuan 

yang dimilikinya baru terbatas 

kepada boneka-boneka (puppets) 

Rajasthan saja. Baru kemudian 

ketika belajar di Darpana 

Academy of Performing Arts di 

kota Ahmedabad dia mengetahui 

tentang begitu banyaknya teknik 

dan gaya boneka-boneka India 

dibawah bimbingan almarhum 

Meher R. Contractor. Kemudian, 

pada pertengahan tahun 

1970-an di Swedia dibawah 

bimbingan Michael Meschke 

dari Swedish Marionette Theatre 

Institute, dia mulai memahami 


perubahan, ada perubahan untuk 

yang lebih baik sementara yang 

lainnya tidak begitu bagus. Secara 

keseluruhan, dia menganggap 

bahwa seni pertunjukan boneka 

(puppetry) di India telah 

memanfaatkan waktunya dengan 

sangat baik, dimana bentuk seni 

ini banyak mengalami kesuksesan 

dan perkembangan baru. 

Sebagai seorang pedalang 

boneka, Dadi sangat gembira 

karena telah mengembangkan 

hobinya menjadi sebuah profesi 

setelah belajar di Ahmedabad 

dan Swedia. Dan adalah suatu 

momen yang sangat bersejarah 

bagi India karena selama dua 

tahun terakhir ini dia adalah 

tokoh non-Eropa pertama yang 

menjadi Presiden dalam sejarah 

badan dunia yang telah berusia 

delapan puluh tahun UNIMA, 

yang tercatat sebagai organisasi 

teater-boneka internasional 

pertama di dunia (www.unima. 

org). Sebagai penghargaan 

terhadap prestasi ini dengan 

semangat yang sebenarnya, kita 

perlu menyadari bukan saja 

tentang India dan tradisi-tradisi 

lokalnya yang beragam, tetapi 

adanya sekitar enam puluh empat 

national centres yang tersebar di 

dunia yang aktif terlibat dalam 

seni puppetry, aspirasi-aspirasi 

mereka dan masalah-masalah 

yang sedang mereka hadapi, 

serta usaha-usaha mereka untuk 

terus mengatasinya. Bagi seorang 

pedalang boneka, penting 

untuk memahami terminologi- 

S. Thyagarajan 

Dhola Maru – didasarkan kepada 

Gatha Dhola Maru dari Rajasthan, 

dipertunjukkan dengan figur-figur besar 

bertopeng, aktor-aktor dan pedalang dan 

kesenian tradisional Rajasthani kathputli. 


terminologi dan ide-ide yang 

terdapat di Barat yang kadangkadang 

bisa sangat berbeda 

dengan yang terdapat di timur 

dan timur dekat. 

Seperti yang dilihat Dadi, di 

India ada sebuah fase tradisional 

yang diikuti oleh fase modern 

dimana terjadi banyak perubahan 

terhadap bentuk-bentuk lama. 

Lalu ada fase kohesif, dimana 

diupayakan adanya suatu 

keseimbangan antara kedua 

fase penting itu, khususnya dari 

segi isi dan ekspresi. Sekarang 

terdapat banyak seniman muda 

yang sedang berusaha untuk 

menciptakan ceruk atau wadah 

mereka sendiri di bidang ini. 

Tetapi, yang lain masih terpaku 

kepada yang lama atau awal abad 

kesembilan belas. Dilihat dari 

peralihan bentuk, isi, cerita, dan 

lain sebagainya antara yang lama 

dan yang baru, antara pedalangpedalang 

modern pertama 

dengan pedalang-pedalang muda 

dewasa ini, perubahan-perubahan 

besar seolah-olah banyak terjadi 

di perkotaan. Tampaknya kita 

lebih memerlukan lagi agar 

banyak grup dapat diekspos 

ke trend-trend modern dan 

kontemporer yang juga sedang 

marak dewasa ini. Disamping 

itu, kita perlu juga menciptakan 

vokabulari-vokabulari, 

Prosesi boneka-boneka raksasa untuk Commonwealth Youth Games, Pune 

kontek-kontek dan tema-tema 

individualistik kita sendiri, 

dan sementara itu berupaya 

membenahi bidang ini dengan 

nafas baru. Aliran-aliran dan trend 

pertama puppetry modern India 

umumnya berasal dari Kolkata 

dan Ahmedabad, tetapi sekarang 

ini banyak pedalang-pedalang 

boneka muda yang terjun ke 

bidang ini dengan ide-ide dan 

ekspresi-ekspresi mereka sendiri. 

Bagi Dadi kekhawatirannya 

adalah bahwa para pedalang 

boneka sekarang ini tampaknya 

semakin terobsesi dengan teknik 

agar kelihatan ‘modern” dan 

mengabaikan esensi dari bentuk 

seni itu sendiri. 

Dadi kebetulan juga adalah 

Pendiri-Direktur Ishara Puppet 

Theatre Trust, yang mulai 

aktif pada tahun 1986 untuk 

memperkenalkan rakyat kepada 

puppetry. Setelah mengalami 

kesukesan dan pertumbuhan 

dalam beberapa tahun ini, 

timnya merencanakan untuk 

mengadakan Festival Ishara 

setiap tahun, yang sekarang telah 

memasuki tahun kedelapan. 

Kesenian ini telah mengalami 

perkembangan yang sangat 

besar dengan dukungan Ishara 

Puppet Theatre Trust, dibantu 

Transposisi – berdasarkan sebuah cerita 

Vikram Betal dan Transposed Heads oleh 

Thomas Mann, yang dipertunjukkan dengan 

para penari, boneka-boneka dan topeng 

(kanan & bawah). 

oleh Teamwork Productions, 

dan Indian Council for Cultural 

Relations, Sangeet Natak 

Akademi, National Centre 

for Performing Arts dan Ford 

Foundation. Disamping produksiproduksi 

mereka sendiri, Ishara 

Trust dengan kerjasama banyak 

pihak juga memproduksi bonekaboneka 

dan topeng-topeng 

untuk berbagai acara TV, video 

dan berbagai pertunjukan. 

Badan ini telah memperluas 

pemakaian Muppets dan Marrots 

di bidang pendidikan melalui 

folk tales dan satire. Ishara juga 

menyelenggarakan loka-loka 

karya dalam berbagai bentuk 

seni boneka untuk anak-anak, 

orang dewasa dan grup-grup 

Dadi Pudumjee 

Sanjoy Roy 

Dadi Pudumjee 


teater. Keinginan Dadi adalah 

untuk memodernisir seni 

boneka ke suatu tingkat dimana 

teater boneka dapat diterima 

menjadi sebuah medium 

pendidikan. 

Setelah banyak bekerja keras, 

seni boneka kini tampaknya 

telah berhasil “break even,” 

dimana penontonnya bersedia 

merogoh kocek untuk menikmati 

pertunjukan seni boneka. Oleh 

sebab itu, seni boneka tengah 

meniti jalannya yang mulus untuk 

menjadi sebuah bentuk seni yang 

dapat berkesinambungan secara 

komersial. Setelah menerima 

Haran Kumar 

dorongan yang menggembirakan 

selama delapan tahun dari 

penontonnya di Delhi dan 

Gurgaon, tim Ishara pun telah 

melebarkan sayapnya dengan 

menyelenggarakan festival di 

Mumbai dalam masa dua tahun 

terakhir dimana mereka juga 

memperoleh sukses besar. Kini 

Dadi sedang menyusun sebuah 

rencana untuk membawa 

rombongannya ke kota-kota lain 

di India. Ishara Festival jelas telah 

Simple Dreams – sebuah puisi visual tentang 

alam dan kehidupan (kiri) dan Chunouti 

(Tantangan) – sebuah pertunjukan untuk 

menciptakan kesadaran terhadap HIV dan 

penyalah gunaan obat-obatan (bawah). 

menciptakan sebuah wadah bagi 

para pedalang boneka untuk 

mempertontonkan karya-karya 

mereka di India, tetapi mereka 

masih memerlukan dukungan 

yang besar dari pemerintah, 

organisasi-organisasi kebudayaan, 

perusahaan-perusahaan dan 

lembaga-lembaga serupa lainnya 

demi masa depan mereka dan 

demi menghadirkan mereka 

di pentas pertunjukan boneka 

internasional. 

Tentu saja ada poin-poin yang 

perlu diperhatikan dan yang 

paling penting barangkali 

adalah perlu diciptakan 

suatu keseimbangan yang 

menggembirakan antara yang 

modern dan tradisional. Meskipun 

kesuksesan seni boneka modern 

ikut mendorong gaya seni boneka 

dan seniman tradisional di India, 

sebagian pedalang boneka 

secara diam-diam memanfaatkan 

bebarapa teknik lama yang 

sangat kuat, tanpa menyebutkan 

dari mana mereka menirunya. 

Hal ini jelas memperlihatkan 

sikap mereka yang tidak 

menaruh hormat terhadap gaya 

tradisional. Dipihak lain, para 

pedalang tradisional perlu juga 

Boneka-Boneka raksasa dalam sebuah pertunjukan tari 

Dadi Pudumjee 

Dadi Pudumjee 


Anay Mann 

Vipul Sangoi 

Dadi Pudumjee dengan boneka Parsee (kiri) dan dalam sebuah kerjasama tarian dan boneka kontemporer 

Dadi D. Pudumjee, 

Managing Trustee and Artistic 

Director dari Ishara Puppet 

Theatre Trust, dewasa ini 

adalah Presiden UNIMA. Dia 

mendapat pendidikan dan 

latihan di bidang Komunikasi 

Visual dari National Institute 

of Design, Ahmedabad, 

dan kemudian di bidang 

teater boneka dari Darpana 

Academy of Performing Arts, 

Ahmedabad, the Marionette 

Theatre Institute Stockholm, 

Swedia dan the Vår Theatre 

Stockholm, Swedia. Diantara 

berbagai posisi profesional 

yang pernah didudukinya 

antaranya adalah Guest 

Director, Puppen Theatre, 

Berlin; Pedagogue di Vår 

Theater Stockholm, Swedia, 

Artistic Director dan Pendiri 

Sutradhar Puppet Theatre, 

Shri Ram Center for Art and 

Culture, New Delhi; Curator 

of Man, Mask and Mind 

Exhibition of Masks, IGNCA, 

New Delhi dan Festival 

Director, Sangeet Natak 

Akademi, National Puppet 

Festival pada bulan Maret 

2003. Dia adalah seorang 

penerima Sangeet Natak 

Akademi National Award 

untuk karyanya di bidang seni 

boneka, Sanskriti Pratisthan 

Award for Puppetry, the 

Delhi Natya Sangh Award for 

Puppetry dan Delhi Parsee 

Anjuman Cultural Award. 

Dia pernah bekerja dan 

bekerjasama dengan beberapa 

individu dan organisasiorganisasi 

dalam penggunaan 

seni boneka untuk 

pendidikan dan hiburan, di 

India dan luar negeri. Dia 

sering menyelenggarakan 

pertunjukan-pertunjukan 

dan workshops di Eropa, 

AS, Rusia, Jepang, Kanada, 

Indonesia, Iran, Turki, 

Singapura, Brazil, Australia, 

Inggris, Sri Lanka, China dan 

lain-lain. Dianggap sebagai 

pedalang boneka modern 

paling kreatif di India, dia 

memadukan seni boneka 

dengan seni tari, teater dan 

seni-seni terkait. Dia berkarya 

dengan tema-tema yang ada 

relevansi sosialnya dengan 

menggunakan seni boneka 

dan teater, dan memperoleh 

penghargaan karena telah 

menciptakan sebuah sintesa 

kreatifnya untuk medium 

boneka dan pesan-pesan yang 

disampaikannya. 

Nukad Natak (Drama Bertetangga) – sebuah 

pertunjukan bertopeng untuk menciptakan 

kesadaran terhadap HIV dan penyalah 

obat-obat terlarang (atas); Ishara Workshop 

– memberi kehidupan kepada boneka 

(kanan) dan figur-figur bertopeng (kanan 

bawah). 

memahami perubahan zaman 

dan menyadari perlunya mereka 

untuk merubah gaya dan teknik 

produksi mereka, kualitas 

pendalangan dan bercerita untuk 

menyesuaikan diri dengan selera 

penonton. Oleh sebab itu, perlu 

sekali bagi semua yang terlibat 

dalam bentuk seni boneka untuk 

memahami sedalam-dalamnya 

bahasa seni boneka dan 

vokabulari zaman. 

Terakhir mungkin tepat apa yang 

dikatakan Dadi tentang apa arti 

seni boneka sebagai sebuah 

bentuk seni. “Saya menganggap 

Dadi Pudumjee 

diri saya sejajar dengan seorang 

pelukis, penulis atau dramawan 

yang memakai teknik-teknik baru 

dalam suatu konteks tertentu 

untuk meningkatkan derajat 

karyanya ke tingkat universal dan 

kontemporer yang dapat diterima 

oleh masyarakat. Jika bentuk 

seni ini tetap statis dia pasti akan 

kehilangan penonton.” Dan sikap 

statis inilah yang berusaha untuk 

didobraknya. 

◆ 

Penulis adalah mantan Assistant Director 

bagian penerbitan Katha, sebuah usaha 

perintis nirlaba di bidang penerjemahan. 

Dia menerbitkan Indialog sebagai Chief 

Editor, dan pernah juga menjadi Editor, 

Indian Horizons, sebuah jurnal triwulanan 

mengenai seni dan kebudayaan yang 

diterbitkan oleh Indian Council for Cultural 

Relations, New Delhi. 

Dadi Pudumjee 


Penghormatan 

Avinash Pasricha 

Bismillah 

& 

Benaras 

JUHI SINHA 

Juhi Sinha 

Saya dan tim saya telah 

berada di Benaras selama 

tujuh hari, dan dua hari 

diantaranya kami pergunakan 

untuk menemui Ustad 

Bismillah Khan. Pekerjaan 

kami untuk menyuting kota 

Benaras, sungainya, the ghats 

dan Benteng Ramnagar telah 

selesai, tetapi pertemuan kami 

dengan Penerima Bharat Ratna 

Ustad Bismillah Khan masih 

pending, dan saya tidak bisa 

meninggalkan Benaras, tanpa 

bertemu dengan orang paling 

terkenal di kota tersebut, 

Bismillah Khan. Akhirnya, ketika 

saya hampir kehilangan harapan, 

Benaras: Candi, Mesjid dan Ghat 


saya menerima pesan telepon 

bahwa saya diberi waktu untuk 

bertemu dengan Ustad Bismillah 

Khan pada pukul sebelas besok 

paginya. 

Bismillah Khan lahir pada 

tanggal 21 Maret 1916, di kota 

kecil Dumraon, negara bagian 

Bihar, di India Timur. Sebelum 

dia, ayah dan kakeknya adalah 

pemain-pemain Shehnai pada 

istana pangeran Dumraon. Ketika 

Bismillah Khan berusia empat 

tahun, dia, ibunya, dan seorang 

kakak lelakinya, Shamsuddin, 

pindah ke Benaras untuk tinggal 

bersama kakek Bismillah (ayah 

dari Ibunya) dan keluarganya. 

Ayah Bismillah, Paighamber Bux, 

merasa bahwa Benaras, sebagai 

pusat penting seni musik dan 

kesenian-kesenian lainnya akan 

memberikan peluang-peluang 

yang lebih bagus kepada putraputranya. 

Apalagi, paman-paman 

mereka yang menetap di Benaras 

adalah pemain-pemain Shehnai 

terkenal dan dapat membimbing 

kedua bersaudara ini di bidang 

musik. 

Dalam perjalanan untuk menemui 

Bismillah Khan, saya melewati 

jalan-jalan sempit di Benia 

Bazar, yang menuju ke sebuah 

rumah sederhana yang sekurangkurangnya 

telah berumur seratus 

tahun, dan memang demikian 

kenyataannya. Di kamar tempat 

menerima tamu, saya disambut 

oleh menantu lelaki Bismillah 

Khan Sahib dan sekretarisnya 

Khan, Javed, dan putra kedua 

dari kelima orang putranya, 

Nayyar Hussain. Kamarnya 

dingin, dan gembira mendengar 

bahwa Bismillah Khan berada di 

lantai atas, di teras paling atas. 

Saya dan rombongan dibawa ke 

atas untuk menemui Khan Sahib 

(Pak Khan), karena turun naik 

tangga yang sempit dan tua itu 

sangat sulit bagi lututnya yang 

menderita arthritis itu. Toh, dia 

juga sudah berumur delapan 

puluh tujuh tahun. 

Kesan pertama saya tentang Khan 

Sahib adalah senyumnya: hangat, 

spontan dan membuat sudutsudut 

matanya berkerut sebagai 

tanda bahwa dia tulus dan 

gembira menerima kedatangan 

kami. Tidak lama kemudian 

kamera saya mulai beraksi dan 

Khan Sahib mulai berbicara. 

Saya segera bisa menyimpulkan 

bahwa dia dilahirkan sebagai 

pencerita, dia senang bercerita, 

yang diselang-selingi oleh 

anekdot-anekdot nakal dan 

menggelitik tentang masa kanakkanaknya, 

sampai kepada masa 

remaja, pengalaman-pengalaman 

spritualnya di tepi sungai Ganga, 

pandangannya tentang musik 

dan keyakinan bahwa musik ada 

unsur ketuhanannya. “Musik, Sur 

(nada), Namaz (salat) semuanya 

sama. Mereka semuanya menuju 

Allah!” 

Guru dan mentor Khan Sahib 

adalah pamannya (dari garis ibu), 

Ustad Ali Baksh, seorang pemain 

Shehnai yang terlatih yang main 

secara reguler di Kuil Vishwanath. 

Seperti yang dipercayai rakyat 

setempat, para dewa di banyak 

kuil di Benaras ‘terbangun’ pada 

waktu subuh, setelah mendengar 

alunan musik Shehnai yang 

sangat indah dan syahdu. Ali 

Baksh mendidik dan melatih 

sendiri keponakannya, dan 

memperkenalkannya, tidak saja 

kepada musik, tetapi juga kepada 

berbagai jenis kuliner yang lezat 

di Benaras. Kota ini terkenal 


akan sweetnya (penganan yang 

manis-manis), dan Bismillah 

sangat menyenangi berbagai 

jenis makanan yang ditawarkan 

Benares. Paman dan keponakan 

khusus menikmati ‘mallaiya’, 

sejenis es krim khas Benares. 

Tetapi dalam kunjungannya ke 

Dumraon, kakek Bismillah Khan, 

Rasool Bux , memperingatkannya 

akan bahaya terlalu banyak 

makan, apalagi seorang pemain 

Shehnai perlu menjaga kekuatan 

hebat paru-parunya. Nasehatnya 

kepada cucunya sederhana 

sekali, “No health, no breath, no 

music,” yang maksudnya: kalau 

tidak sehat, tidak punya nafas 

panjang, maka tidak bisa main 

musik. Maka mulailah Bismillah 

berolah raga dengan ketat di 

tepi sungai Ganga. ‘Kushti’ atau 

gulat adalah sejenis olah raga 

dari zaman bahelak yang populer 

di Benaras, dan Bismillah rutin 

melakukannya. Setelah berlatih 

musik selama berjam-jam dan 

berolah raga dan mandi di sungai 

Ganga, dia pulang untuk berlatih 

lagi. 

Dalam perjalanan pulang, Khan 

Sahib melewati Dal Mandi, 

sebuat tempat yang terkenal 

dengan para penyanyinya. Para 

wanita disini menghibur kaum 

lelaki dengan lagu-lagu mereka 

di malam hari dan diantara 

para penyanyi berbakat dan 

terkenal India berasal dari Dal 

Mandi. Tertarik dengan musik 

dan lagu-lagu yang datang dari 

rumah-rumah para penyanyi 

ini, Bismillah bercerita bahwa 

dia akan berhenti di luar 

setiap rumah yang dilewatinya 

untuk menikmati lagu-lagu 

mereka yang merdu. Dalam 

tahun-tahun berikutnya, 

banyak diantara lagu-lagu ini 

menjadi bagian yang permanen 

dari repertoirenya, dan dia 

memainkannya bahkan pada 

konser-konser resmi. Dalam 

perjalanannya melalui Dal Mandi 

inilah Bismillah Khan menghisap 

rokok pertamanya bermerek 

“Wills!”, ujarnya, kedua matanya 

bersinar mengingat peristiwa 

tersebut dengan perasaan geli. 



Ketika Khan Sahib tumbuh 

menjadi pemuda belasan 

tahun, dia, seperti ‘Mamu’ nya 

(paman dari garis ibu) biasa 

bangun pukul 4-30 pagi, berjalan 

menuju sebuah kamar berukuran 

kecil, yang terletak tinggi datas 

tepi sungai Ganga, dan mulai 

latihan-latihan rutinnya setiap 

hari. 

“Di satu sisi terdapat kuil Balaji, 

di sisi lain kuil Mangala Maiyya. 

Dibawah mengalir sungai Ganga, 

dan diantara tempat-tempat suci 

ini, saya latihan meniup Shehnai 

setiap pagi dalam suasana subuh 

yang hening.” 

Dan disinilah Khan Sahib 

mengalami pengalaman 

spritualnya yang pertama yang 

tidak pernah dilupakannya. Dia 

melihat sebuah penampakan 

Baba Vishwanath berdiri di 

depan Shehnainya dia meminta 

kepada Khan Sahib untuk 

memainkan musiknya untuknya, 

tetapi anak yang baru berusia 

belasan itu, karena ketakutan, 

tidak bisa. Orang yang terlihat 

dalam penampakan itu tertawa 

dan berkata kepada Khan bahwa 

dia akan menikmati hidupnya. 

Melalui hidupnya, Bismillah 

Khan percaya bahwa berkat Baba 

Vishwanath itulah dia sukses 

sebagai pemusik. 

Benaras telah memberikan 

banyak seniman kepada India, 

tetapi hanya beberapa orang 

seniman saja yang memilih 

tetap tinggal disana sepanjang 

hidupnya. Tetapi antara 

Bismillah Khan dan Benaras serta 

sungai Ganga terjalin sebuah 

ikatan emosional yang begitu 

kuat sehingga sulit baginya 

untuk meninggalkan kota ini. 

Banyak kota lain yang akan 

menyambutnya dengan baik 

tetapi batinnya tetap tertambat 

kepada Benaras. Sekali pristiwa, 

ketika berkunjung ke AS, seorang 

kaya yang mengaguminya 

meminta Bismillah Khan untuk 

tinggal di AS secara permanen. 

Apapun yang diinginkannya, 

akan disediakannya, janjinya. 

Bismillah lalu bertanya apakah 

dia dapat memindahkan 

sungai Ganga, Kuil Shiva dan 

mesjidnya ke AS? Jika tidak, maka 

apapun tidak bisa membuatnya 

meninggalkan Benaras, karena 

Perdana Menteri Dr. Manmohan Singh merilis perangko peringatan Ustad Bismillah Khan di New Delhi pada tanggal 21 Agustus 2008. 

Menteri Komunikasi dan Teknologi Informasi, A. Raja dan Menteri Negara Komunikasi dan Teknologi Informasi, 

Jyotiraditya Madhavrao Scindia juga terlihat dalam gambar. 


kemanapun dia bepergian di 

dunia ini, katanya, batinnya selalu 

ada di Benaras. 

Pertemuan saya dengan Bismillah 

Khan telah selesai, dan ketika 

saya meninggalkan rumahnya 

saya tahu bahwa saya akan 

selalu merasa terhormat bahwa 

saya pernah bertemu dengan, 

tidak saja salah seorang seniman 

terbesar yang pernah dimiliki 

India, tetapi seorang yang begitu 

luar biasa dan sederhana. Status 

monumental sebagai seorang 

seniman, suksesnya yang luar 

biasa di dunia musik, sangat 

berbeda dengan kepribadian 

dan gaya hidupnya yang simpel. 

Dia telah meraih setiap bentuk 

national award, termasuk award 

tertinggi yang diberikan kepada 

seorang sipil, yakni Bharat 

Ratna, dan setiap konser yang 

diselenggarakannya selalu 

membawa jumlah besar uang 

kedalam pundi-pundinya. 

Tetapi kebutuhan-kebutuhannya 

sendiri minim sekali. 

Penghasilannya tidak saja 

untuk membiayai keluarganya 

yang besar tetapi juga banyak 

keluarga-keluarga lain dan 

tetangga-tetangganya yang 

kekurangan. 

Pada tanggal 21 Agustus 2006, 

Bismillah Khan meninggal 

dunia. Bangsa India bersedih 

dengan kehilangan salah seorang 

seniman besar mereka ini. Dia 

diberi penghormatan dengan 

21 tembakan meriam dan 

pengibaran bendera nasional 

India setengah tiang. Tributes 

atau penghormatan berdatangan 

dari seluruh dunia, dan semua 

saluran televisi menyiarkan 

langsung upacara pemakamannya 

dari Benaras. Saya pun ikut 

menyatakan rasa belasungkawa, 

tetapi bagaimanapun juga 

kenang-kenangan saya yang 

langgeng dengan Bismillah Khan 

sebagai seorang yang pernah saya 

temui di Benaras adalah bahwa 

dia adalah seorang lelaki yang 

penuh daya hidup yang pada usia 

hampir sembilan puluh tahun, 

masih bisa tersenyum terhadap 

ketimpangan-ketimpangan dan 

keanehan-keanehan hidup dan 

dunia. 

◆ 

Penulis adalah seorang sineas film 

dokumenter. 


Sebuah kombinasi yang luar 

biasa berbakat antara Ibu 

dan Putrinya, Daksha Sheth 

dan Isha, walaupun sama-sama 

cinta berat kepada seni tari, tetapi 

mereka sangat berbeda, masingmasing 

punya kepribadian sendirisendiri. 

Daksha punya reputasi 

sebagai choreographer/penari 

dengan keahlian pada seni tari 

Kathak, Mayurbhanj Chhau dan 

Kalarippayattu. Isha yang masih 

muda dan ahli main anggar dan 

Ibu dan Putri 

Dimana Tari adalah Kehidupan 

LEELA VENKATARAMAN 

Kalarippayattu, adalah seorang 

penari, seorang aktris teater dan 

film serta seorang aerialist, yang 

sangat cekatan dengan teknik 

menyeimbangkan diri diatas seutas 

tali, sebuah seni akrobatik yang 

berasal dari Mallakhamb, Kerala. 

Kita mungkin bisa salah 

menilai Daksha Sheth, melihat 

dari luarnya yang kasual dan 

sederhana. Tetapi kita dengan 

mudah bisa mengetahui bahwa 

Daksha dan Isha di kamar rias 

figur yang mungil dan pendiam 

ini memiliki tekad yang kuat, 

watak yang keras, orang yang 

sepanjang hidupnya keras 

mempertahankan pilihanpilihannya, 

apapun resikonya. 

“Takdir telah menentukan 

nasib saya dengan Tari. Kalau 

bukan, bagaimana orang bisa 

menerangkan bahwa Ibu saya 

yang kebetulan sedang sibuk 

mencari seorang guru tari Kathak 

yang bagus untuk saya, di kota 

Ahmedabad, (dimana kata Kathak 

itu sendiri bahkan tidak dikenal 

orang), tiba-tiba bertemu dengan 

Kumud Behen (Kumudini Lakhia, 

koreografer/guru tari Kathak 

terkenal) yang , setelah menikah 

dengan seorang lelaki Gujarat, 

datang ke kota Ahmedabad untuk 

menetap disana!” Guru utama 

tari Kathaknya, Kumudini Lakhia, 

(yang banyak membantu Daksha 

Sheth dalam menjadikannya 

seorang penari Kathak terkenal, 

dengan sikap tubuhnya yang 

berdiri lurus dan berjalan penuh 

percaya diri seperti seorang ratu) 

menambahkan, “Ibunya membawa 

dia kepada saya sebagai seorang 

gadis cilik. Melihat dia memakai 

sepatu yang tumitnya miring, saya 

putuskan bahwa yang pertama 

kali yang harus saya lakukan 

Subi Samuel 

adalah melatihnya bagaimana cara 

menyeimbangkan diri sepenuhnya 

pada waktu berdiri. Kini dapat 

saya katakan bahwa dia adalah 

salah seorang seniwati terbaik 

yang telah berhasil saya bentuk.” 

Memang demikian kenyataannya. 

Diatas panggung, Daksha adalah 

seorang pribadi yang telah 

berubah, setiap gerakannya sarat 

dengan kekuatan dan ketenangan 

yang dramatis, kualitas yang 

mungkin selama bertahun-tahun 

belum berhasil dikuasai seorang 

penari. Dengan tubuhnya yang 

sangat bagus keseimbangannya, 

dia adalah pilihan yang tepat 

dan alami untuk menarikan 

Mayurbhanj Chhau, dengan satu 

Isha (kiri) dan Daksha (bawah) dalam 

pose-pose yang memukau. 

Devissaro 

Devissaro 


Devissaro 

kaki digoyang-goyangkan diudara, 

dan satu kaki lagi bertahan diatas 

lantai. Bahkan dalam tarian 

yang harus dibawakan secara 

berkelompok pun, dia selalu 

terlihat lebih lincah dari penaripenari 

lain. Pada awal 1980-an 

pada waktu penyelenggaraan 

Kathak Mahotsav (Festival 

Tarian-Tarian Kathak) yang 

diselenggarakan oleh sebuah 

lembaga bernama Kathak Kendra, 

penari ini (Daksha Sheth) dalam 

presentasi solonya membawakan 

sebuah tarian berjudul “The 

Seasons”, yang gerakan-gerakan 

khas tarian Kathak dikoregrafnya 

sendiri, matching dengan musik 

ciptaan komposer Barat Vivaldi. 

Sebagian besar generasi muda 

para penari Kathak tradisional, 

dengan mata terbelalak seolaholah 

tidak percaya dan tidak 

setuju dengannya, langsung 

mengerumuninya dibalik pentas 

untuk memberikan ucapan 

selamat dan menyatakan 

kekaguman mereka terhadapnya. 

“Bagi saya, menciptakan karya 

sendiri seperti Toda, Tukda atau 

Tihai adalah sebuah kebanggaan 

dan kepuasan. Bukankah ini 

hadiah paling besar yang dapat 

dipersembahkan seorang murid 

kepada gurunya? Sama saja 

seperti orang tua yang merasa 

bangga dengan prestasi dan 

keberuntungan anak-anaknya 

melebihi mereka. Cara saya ini 

dalam menciptakan kesegaran 

terhadap kesenian kita sendiri, 

dan menambahkan bahwa apa 

yang telah diberikan guru kepada 

saya seperti “Kummiben” dan 

Maharajji telah memberikan 

kepuasan tersendiri bagi saya.” 

Ketika ditanya mengapa dia masih 

menginginkan latihan-latihan 

Daksha dengan Devissaro (atas) dan dalam 

Search for my Tongue (halaman samping). 

dibawah bimbingan Pandit Birju 

Maharaj, setelah bertahun-tahun 

sukses dalam menciptakan inovasi 

sendiri dibawah bimbingan 

Kumudini Lakhia, Daksha 

Sheth menjawab, “Untuk dapat 

memahami dalamnya tradisi tarian 

Kathak ini. Saya tidak mencari 

koreografi-koreografi baru dari 

Maharajji. Dia adalah seorang 

‘gharanedar’, (pendukung 

tradisi), saya menemuinya untuk 

memahami lagi dengan sebaikbaiknya 

rahasia-rahasia tradisi, 

dan dia memberikannya dalam 

jumlah yang sangat banyak.” 

Tetapi rasa lapar Daksha 

yang belum terpuaskan akan 

pengalaman-pengalaman di 

bidang seni tari, pada hal Pandit 

Birju Maharaj dan Kumudini 

Lakhia telah mewariskan 

semuanya kepadanya, telah 

mendorongnya untuk belajar 

ke Mayurbhanj Chhau, 

setelah Daksha menyaksikan 

Guru Krishnachandra Nayak 

memberikan pelajaran tari di 

Bharatiya Kala Kendra. Disini 

jugalah dia (Daksha ) bertemu 

dengan penari Australia, dengan 

gaya footloose dan fancy-freenya, 

bernama Devissaro, yang 

Dhiraj Chawla 

ditakdirkan untuk menjadi parner 

hidupnya. Tinggal sekamar 

dengan seorang murid pemusik 

Dhrupad Fahimuddin Dagar, 

Devissaro yang menyukai seni 

Dhrupad (musik vokal klasik 

India) memiliki pengetahuan 

yang mendalam tentang musik 

India. Karena sama-sama 

berpikiran independen, dan tidak 

terintimidasi oleh masyarakat dan 

kebiasaan-kebiasaannya, Daksha 

dan Devissaro segera menjadi 

pasangan yang tak terpisahkan, 

Daksha malah sampai mau 

(bahkan membuat Devissaro 

kaget) dibawa ber-hitchhiking 

dengan membonceng pada sepeda 

Devissaro yang sudah sering 

masuk bengkel itu, dan berkalikali 

onderdilnya diganti. Karena 

sering menjadi bahan gosip yang 

enak, dimana cewek-cewek 

mau diboncengi oleh cowok 

dengan sepedanya adalah suatu 

hal yang sangat tidak lumrah di 

India, pasangan ini memutuskan 

untuk menikah. Kedua orang 

tua Daksha (ayahnya seorang 

businessman kaya) tidak gembira 

ketika dia memperlihatkan 

sebuah foto Devissaro dengan 

pakaian Yoga, yang menegaskan 

kekhawatirannya bahwa 

putrinya telah menetapkan 

pilihan yang bertentangan 

dengan keinginan mereka. Lalu 

datanglah sebuah telegram 

bahwa ibu Daksha sedang sakit, 

ini berarti sebuah alasan yang 

kuat untuk menjauhkan Daksha 

dari Devissaro. Tetapi Daksha 

menjawab dengan tenang bahwa 

ada empat orang anak lagi di 

rumah yang dapat merawat 

Ibu jika memang diperlukan. 

Tetapi dalam perjalanan waktu 

dan melalui interaksi-interaksi 


Devissaro 

Devissaro 

Daksha dalam komposisi-komposisi berbeda (atas dan halaman samping) 


yang lebih dekat, kedua orang 

tuanya akhirnya berubah sikap 

dan, untuk mengutip Devissaro, 

“Kedua mertua saya, yang 

sebelumnya enggan menerima 

saya, ternyata paling manis dan 

kooperatif.” 

Tanpa sepengetahuan guru-guru 

tari Kathaknya, Daksha pergi 

ke Baripada (di Orissa), tempat 

asalnya aliran Mayurbhanj 

Chhau. Walaupun kota ini 

terbagi kedalam kasta-kasta 

(para penari dianggap berkasta 

tinggi di salah satu sisi sungai 

dekat istana, dan terpisah dari 

orang-orang berkasta rendah 

yang tinggal di sisi lainnya), 

Daksha tidak mengindahkan 

para tetua yang melarangnya 

dan menyuruhnya kembali ke 

tempat asalnya karena Chhau 

hanya diperuntukkan bagi kaum 

lelaki dan bukan untuk seorang 

gadis “berkasta tinggi”. Setelah 

banyak belajar dari tokoh-tokoh 

seperti Lal Mohan Patro, seorang 

musisi yang banyak mengetahui 

tentang tari, Krishnachandra Sen 

dan lain-lain, Daksha berhasil 

menguasai banyak komposisi, 

sebuah tape recorder kepunyaan 

seorang teman Amerikanya 

telah membantunya merekam 

semua lagu-lagunya. “Chhau 

telah merubah persepsi saya 

dan membuka banyak pintu 

bagi saya, karena saya selalu 

menyenangi gerakan-gerakan 

kaki di udara, kontras dengan 

gerakan-gerakan kaki di lantai 

pada tari Kathak. Dengan 

gerakan-gerakan indah kaki di 

udara, aliran tari Chhau telah 

memberikan suatu keseimbangan 

vokabulari yang bagus bagi saya 

untuk berkarya.” 

Setelah menikah, pasangan 

Daksha-Devissaro pindah ke 

Brindavan. “Sayalah yang selalu 

mengambil keputusan-keputusan 

berdasarkan intuisi-intuisi, tanpa 

memperdulikan baik buruknya. 

Dan Brindavan dengan penyair 

oktogenaria (berusia 80-an) 

Kavi Kalyan Sharma, pada masa 

itu menjadi sorga yang penuh 

peluang dengan syair-syairnya 

yang sering dinyanyikan. Dengan 

mengklaim Vallabhacharya 

sebagai guru keluarganya, 

Dhrupad, Dhamar, seluruh 

koleksi syair penyair Ashtachhap 

bisa diperoleh melaluinya. 

“Saya punya seorang teman 

penyanyi hebat dari Barsana, 

dan Kalyanjilah yang menulis 

kembali komposisi Govindlila 

sendiri, untuk membuatnya 

cocok untuk ditarikan. Ketika 

saya mengkoreograf tari Kathak 


Devissaro 

Isha dalam Sarpa-gati (halaman samping) dan dalam Bhukham 

Devissaro 

sesuai dengan komposisikomposisi 

ini, para penonton 

sangat menyukainya dan kuil-kuil 

seperti Radha Raman, Banke 

Bihari, Govindlila, semuanya 

mulai mengundang saya untuk 

menarikan Kathak sebagai 

persembahan kepada Dewa. Ini 

benar-benar sebuah pengalaman 

yang tak terlupakan, sebab ketika 

sebuah tarian menjadi sebuah 

persembahan kepada dewa, 

(nritya-seva), nadanya sangat 

indah sekali. Hanya saya, tarian, 

dengan Dewa yang ada di depan. 

“Kami menghadirkan sebuah 

pemandangan yang ganjil, karena 

pada waktu itu saya dan kedua 

anak-anak dan Isha yang masih 

berusia enam tahun dan Tao 

yang lebih kecil akan masuk 

dulu kedalam sebuah riksya, 

lalu diikuti oleh para musisi 

mengikuti dari belakang dengan 

riksya lain. Maka menjadilah kami 

sebuah rombongan pemusik 

pengelana dan masyarakat pun 

ikut memberikan dorongan 

besar mereka. Tetapi masa-masa 

yang sangat menggembirakan 

ini tiba-tiba berakhir dengan 

meninggalnya Kalyanji yang 

menderita TBC stadium akhir 

(kami tidak pernah tahu hal ini), 

dan hidup di Brindavan menjadi 

sulit. Kami putuskan untuk 

pindah.” 

Kemudian keluarga ini memulai 

usaha lain lagi setelah pindah 

ke Thiruvananthapuram 

(Trivandrum) di Kerala, dimana 

setelah melalui tahun-tahun 

pertama yang sulit, pasangan ini 

mendirikan sebuah kampus yang 

cukup bagus. Keempat mereka, 

selama bertahun-tahun dengan 

menggunakan kenderaan roda 

dua, berkeliling, bukan untuk 

berpiknik tetapi untuk memajukan 

usaha mereka. Mereka bahkan 

pernah mengalami sebuah 

kecelakaan, tetapi tidak ada 

dari mereka yang terluka. Ayah 

Daksha tidak lama kemudian 

mengirimkan sebuah mobil untuk 

mereka, dan berkata, “Pakai 

mobil ini. Tidak boleh lagi pakai 

kenderaan roda dua karena saya 

belum siap mendengar kalian 

mendapat kecelakaan lagi.” 

Meniti karir sebagai senimanseniman 

mapan di bidang seni 

tari Kathakali dan Kalarippayattu, 


tidaklah mudah. Meskipun 

kurang cocok, mereka menyewa 

beberapa penari muda untuk ikut 

mereka, “yang kami gaji untuk 

mempelajari seni tari dan menjadi 

bagian dari rombongan tari kami. 

Saya pikir hanya kamilah contoh 

guru-guru tari yang membayar 

murid-muridnya yang mau datang 

untuk belajar, dan bukannya 

dibayar untuk mengajar. Tetapi, 

berkat masa-masa sulit yang 

kami lalui itu, mutu karya-karya 

kami dan undangan-undangan 

untuk mengadakan pertunjukan 

di luar negeri, telah membuat 

kami berkesinambungan. 

Profesionalisme kami, 

pencayahaan kami, ketrampilan 

organisatoris kami, semuanya 

mendapat penghargaan.” 

Rombongan kami diminta untuk 

mengadakan pertunjukan di 

Kennedy Centre, New York, tahun 

berikutnya. Setelah berkeliling ke 

berbagai negara, Daksha berkata 

bahwa pengalamannya yang 

paling bagus dan mengesankan 

adalah mengadakan pertunjukan 

di Indonesia, “meskipun kami 

memperoleh standing ovation 

dimana-mana.” 

Dimana rumah kami disitulah 

jantung kami – hal ini jelas dari 

ucapan pasangan ini tentang 

rumah mereka. “Kami telah 

menanam 600 batang pohon di 

halaman kami. Kami bertetangga 

dengan sebuah keluarga yang 

memelihara banyak anjing dan 

kucing – dan jangan lupa ular-ular 

kobra yang sering berkunjung ke 

studio kami ketika kami sedang 

berlatih. Kami mengusir mereka 

secara pelan-pelan dan mereka 

pun pergi secara diam-diam, dan 

kami pun terus berlatih. Semua 

orang tahu bahwa disini tidak 

seorang pun boleh membunuh 

makhluk hidup apapun. Kita 

harus berbagi bumi ini,” kata 

Devissaro tegas. 

Dengan memadukannya 

dengan apa yang diperolehnya 

dari aliran-aliran Kathak, dari 

Kalarippayattu, dari Chhau dan 

inovasi-inovasinya sendiri, karyakarya 

Daksha mempunyai ciri-ciri 

dan gaya yang unik, dimana yang 

tradisional bercampur dengan 

yang kontemporer dalam suatu 

bentuk baru. ‘Sarpa-gati’ pada 

tahun 1996, dengan Isha dan 

Daksha dalam sebuah postur yang menonjol 

parner prianya mempertunjukkan 

Mallakhamb dengan merayap 

seperti ular turun naik tali yang 

tergantung dari loteng cukup 

membuat penonton ternganga. 

Mahishasura-mardini, Bhukham, 

Kal Chakra, Vastra (karya ini 

sedang dalam penyelesaian), 

Silence is a Rhythm, Govindlila, 

Ashtayam, Yagna , Chhaya, 

Time Piece, – semua karya-karya 

Daksha ini adalah ciptaannya 

dalam berbagai manifestasi. 

Dalam menarikan, Search for my 

Tongue Daksha secara tiba-tiba 

muncul dari tumpukan daun-daun 


kering dengan gerakan-gerakan 

yang dramatis. Period costume, 

pencahayaan, konsepsualisasi 

musik dan aural direction adalah 

ide Devissaro. Dengan menyebut 

dirinya sebagai seorang penjudi 

yang alami, Daksha mengakui 

bahwa dia memang nyaman 

dengan ketidakpastian. “Saya 

mendambakan keberhasilan, 

tetapi saya tidak khawatir dengan 

kegagalan”. 

Anak-anak dari pasangan ini yang 

sangat berbeda dari senimanseniman 

biasa lainnya harus 

bersikap individual menurut 

kemampuan sendiri. Dan memang 

begitulah adanya. 

Putra mereka, Tao, yang telah 

menjadi sebuah rhythm machine 

pada waktu baru berumur dua 

tahun, dan mahir bermain dengan 

matra-matra 7,9, dan 11, padahal 

dia baru saja mulai belajar bicara, 

kini telah menjadi seorang 

pemusik hebat dengan semua 

jenis alat perkusi. 

Putri mereka, Isha yang sibuk 

berlatih setiap hari dari pukul 6.30 

sampai 8.30 malam, menganggap 

dirinya seorang aktor yang juga 

menari atau seorang penari 

yang juga kadang-kadang juga 

berakting. “Saya berpendapat 

bahwa saya termasuk hanya 

kedalam satu kategori saja, yaitu 

seorang performing artist. Dan 

ibu telah merencanakan karir 

saya seperti itu, sehingga saya 

bisa siap dengan peran apa saja 

yang diinginkan oleh peran apa 

saja, kapan saja. Saya juga berlatih 

Yoga, dan itulah yang membuat 

saya bisa menjalani skedul-skedul 

saya yang berat dalam menekuni 

pekerjaan saya,” ujar Isha. 

Duet tali Sarpa-gati 

“Menurut anda, apakah prestasi anda 

terbesar dalam hidup sejauh ini?” 

“Sejak dari dulu saya menilai 

bahwa saya dilatih oleh orang 

tua saya dalam gaya hidup satvik, 

sejak di Kerala, kampung saya. 

Kami sangat dekat dengan bumi. 

Kami cinta dengan aromanya, 

kami menanam bahan-bahan 

pangan dan sayur-sayuran kami 

sendiri – kami berbagi lahan 

dengan makhluk-makhluk hidup 

lainnya, bekerja mengolah tanah 

berjam-jam setiap hari, makan 

makanan satvik. Bukan saja Yoga 

sebagai olah raga kami, tetapi 

menjalankan hidup sebagai 

Peyoga. Kakak lelaki saya menjadi 

anggota sebuah Band dan hebat 

dalam ritme(rhythm). Saya 

mencintai hidup ini.” 

Devissaro 

Bagaimana karir anda 

dibandingkan dengan karir dalam 

industri film? 

“Sangat berbeda”, katanya sambil 

tertawa. “Di dalam studio saya 

tidak akan berpikir dua kali untuk 

menyapu lantai tempat saya 

menari. Saya tidak bisa melakukan 

ini ketika sedang berlatih untuk 

film. Tetapi saya tidak suka 

mencari glamour seperti itu. 

Hidup ini terlalu pendek. Saya 

ingin memanfaatkan hidup ini 

sepenuhnya. – semakin banyak 

ketrampilan yang bisa saya raih, 

semakin bagus. Saya selalu 

berusaha sebaik-baiknya untuk 

apapun yang saya kerjakan.” 

Bagaimana dengan ikatan 

romantisnya? 

“Belum ada sampai saat ini. Saya 

sudah merasa senang karena 

dapat melakukan apa yang ingin 

saya lakukan. Saya tidak suka 

berakting untuk iklan-iklan, ini 

bukan sebuah pernyataan. Jadi 

diri saya sendiri adalah penting 

bagi saya.” 

Secara ringkas Isha berkata 

tentang karirnya. “Bagi saya 

bekerja adalah adalah hidup. Saya 

tidak perduli tentang bagaimana 

orang menyebutnya: sukses, 

gagal. Saya tidak mengejar 

pakaian-pakaian sesuai mode dan 

bagus-bagus. Saya adalah apa 

adanya saya. Kegembiraan itu 

ada dalam perjalanan hidup itu 

sendiri, bukan dalam mencapai 

apa yang diangan-angankan. 

Kebahagiaan terletak dalam 

keinginan itu sendiri.” 

◆ 

Penulis adalah seorang pengamat seni tari 

dan telah menulis sejumlah buku tentang 

seni tari klasik India. 


Karya Lukis Pada 

India House, London 

ASOKE MUKERJI 

Ketika Sir Herbert Baker mendesain gedung baru untuk Komisi Tinggi India 

(India House) di London pada tahun 1920-an, dia merencanakan high vaulted 

ceilings (atap-atap lengkung yang tinggi) untuk lantai dasar, serta sebuah 

kubah tengah yang besar, sebagai ruang-ruang (spaces) yang siap untuk didekorasi. 

Komisaris Tinggi India, Sir Atul Chatterjee, yang mengusulkan pembangunan India 

House pada tahun 1925, diminta oleh Sir William Rothenstein (1872-1945), Principal 

(Dekan) Royal College of Art di London, agar memilih para pelukis dari India 

untuk melukis ruang-ruang kosong ini di bagian resepsi gedung baru itu. Pekerjaan 

membuat lukisan-lukisan dinding (murals) itu baru dimulai setelah gedung tersebut 

diresmikan pembukaannya pada tanggal 8 Juli 1930 oleh Raja King George V, dan 

rampung pada bulan Januari 1932. 

Ciri yang paling mengesankan dari India House dilihat dari bidang seni adalah 

ikatan organisnya dengan gerakan-gerakan kontemporer dalam kesenian 

India, khususnya Aliran Kesenian Bengala. Kenyataan ini pada umumnya lebih 

disebabkan oleh visi Rothenstein, yang pernah aktif dalam Royal Society of 

Arts di London. Bersama dengan Ernest Binfield Havell (1861-1934), mantan 

Dekan The Government School of Art di Calcutta pada tahun 1896-1905, Ananda 

Coomaraswamy (1877-1947), Lady Christiana Herringham (1852-1947), dan Thomas 

Arnold, antara lain, Rothenstein mendirikan India Society pada tanggal 13 Januari 

1910 dengan maksud agar masyarakat dapat menghargai seni rupa India. Adalah 

Coomaraswamy yang memperkenalkan Rothenstein kepada karya-karya seniman 

terkemuka India dari aliran “Calcutta”, Abanindranath Tagore. 

Rothenstein dalam sebuah tulisannya menceritakan tentang kunjungannya ke 

India yang disebutnya sebagai “An Indian Pilgrimage”, bahwa keputusannya untuk 

melancong ke India pada tahun 1910 untuk menyaksikan sendiri perkembangan 

kesenian di India adalah berkat Lady Herringham. Sebelum melakukan kunjungan 

ke India, Rothenstein pernah diperingatkan oleh Sir Richmond Ritchie, Secretary 

pada Political and Secret Department di India Office, bahwa “simpatinya untuk 

bangsa India dan segala sesuatu yang berbau India akan mendorong kaum 

Nasionalis” tetapi peringatan ini tidak diindahkannya. 

Kuadran Barat yang dilukis oleh Sudhansu Sekhar Choudhury 

Kuadran Timur dilukis oleh Lalit Mohan Sen 


Masa kanak-kanak (Balyavastha) oleh Dhirendra Krishna Deb Barman 

Kerja (Karma) oleh Dhirendra Krishna Deb Barman 

Kunjungan Rothenstein ke Benaras meninggalkan kesan yang mendalam pada 

dirinya, “pemandangan yang padat dengan manusia, sarat dengan warna-warna dan 

sangat sibuk” itu mengingatkannya kepada sebuah “kota klasik; kepada Corinth atau 

Carthage; dan lagi-lagi kepada jalan-jalan yang padat dengan manusia, pada zaman 

pertengahan di Roma”. Lukisannya berjudul “Sunset at Benaras” dihadiahkan kepada 

India House setelah gedung tersebut dibuka pada tahun 1930, dan tergantung di 

Nehru Hall gedung tersebut dewasa ini. 

Ketika tiba di Calcutta, Rothenstein disambut oleh Abanindranath Tagore, dan 

saudaranya Goganendranath, yang membawanya ke rumah keluarga mereka, 

Jorasanko. Rothenstein dipertemukan dan berinteraksi dengan para seniman yang 

tergabung dalam Indian Society of Oriental Art di Calcutta. Selain Abanindranath dan 

Goganendranath Tagore, kelompok ini juga dianggotai oleh Nandalal Bose dan Asit 

Halder. Abanindranath dan para kontemporernya telah mempopulerkan gerakan seni 

kontemporer mereka, yang kemudian terkenal sebagai “Bengal School” atau Aliran 

Bengala. Mereka melihat ke mural-mural purba dan lukisan-lukisan miniatur India 

dari zaman pertengahan untuk mendapatkan inspirasi dalam pemilihan subject matter 

dan dalam penggunaan bahan-bahan seperti tempera. Secara signifikan, gaya-gaya 

dan pengaruh-pengaruh ini diekspresikan secara ekswisit dalam corak kesenian India 

House dua puluh tahun kemudian. 

Pada bulan Februari 1911, Rothenstein untuk pertama kalinya bertemu dengan 

paman Abanindranath, Rabindranath Tagore. Rothenstein sangat terkesan dengan 

Rabindranath, yang dilukiskannya sebagai “salah seorang manusia paling cemerlang 

pada masa ini.” Pertemuan antara pujangga India dan seniman Inggris ini terbukti 

sangat penting artinya dalam mempropagandakan daya tarik dan kreativitas pemikiran 

kaum nasionalis India di Barat. Rabindranath mengunjungi Inggris pada tahun 1912 

dan 1913. Diatas kapal yang ditumpanginya, dia membawa puisi-puisinya dalam 

Gitanjali, menuliskan terjemahan-terjemahan Inggrisnya dalam sebuah buku catatan. 

Setelah tiba di Inggris pada tanggal 16 Juni 1912, Tagore mencari Rothenstein, yang 

mengambil buku catatan Tagore yang berisi terjemahan-terjemahan puisi-puisinya itu 

dan mengetik salinannya. Pada tanggal 7 Juli 1912 Rothenstein mempersiapkan sebuah 

acara untuk pembacaan puisi-puisi Tagore tersebut di rumah sewaannya di Hampstead 

oleh penyair W.B. Yeats. Pada tanggal 1 Nopember 1912, India Society menerbitkan 

sebuah edisi terbatas (750 eksemplar, 500 diantaranya untuk anggota dan 250 untuk 

dijual kepada umum) dari Gitanjali: Song Offerings berisikan terjemahan-terjemahan 

Inggris dari 103 puisi, dengan sebuah kata pengantar oleh Yeats dan sebuah sketsa 

(lukisan) pensil dari diri Tagore yang dibuat oleh Rothenstein. Gitanjali memenangkan 

Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1913. Tagore mempersembahkan penerbitan 

tersebut kepada Rothenstein. 


Viceroy’s House – sekarang menjadi Rashtrapati Bhawan (Istana 

Presiden) – di New Delhi. Dia juga adalah salah seorang yang ikut 

kompetisi untuk membuat lukisan-lukisan mural di India House. 

Ranada Charan Ukil adalah yang termuda dari Ukil Bersaudara 

yang terkenal itu. Sarada Ukil (1889-1940), adalah mantan murid 

Abanindranath Tagore, yang datang ke Delhi pada tahun 1918 sebagai 

Guru Seni (Arts Teacher) pertama di Modern School, yang terletak di 

Daryaganj No. 24 dan dikelola oleh teman Sarada Lala Raghubir Singh. 

The Sarada Ukil School of Art didirikan di Delhi pada tahun 1926. Dua 

tahun kemudian, melalui “inisiatif yang aktif dan sungguh-sungguh 

dari Ukil Bersaudara yang terkenal itu: Sarada, Barada dan Ranada”, 

berdirilah All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) di New Delhi, 

untuk “menyebarluaskan seni dan kebudayaan di India dan di luar 

negeri, dan untuk mengupayakan peningkatan dan perbaikan nasib 

seniman-seniman di India khususnya.” 

Dhirendra Krishna Deb Barman, lahir tahun 1903, belajar seni di 

Santiniketan dibawah bimbingan Nandalal Bose antara 1919 dan 1928. 

Dia meneruskan kuliahnya untuk berspesialisasi di bidang melukis 

mural di Royal College of Art in London. Setelah menyelesaikan 

proyeknya di India House, dia ditunjuk sebagai Principal dari Kala 

Bhawan di Santiniketan. 

Kubah Tengah yang megah 

Komisaris Tinggi Sir Atul Chatterjee meneruskan proposal untuk 

melukis interior India House tersebut kepada Pemerintah India di 

New Delhi. Chief Commissioner Delhi, Sir John Perronet Thomson, 

mengetuai sebuah panitia tingkat tinggi dan pantia inilah yang memilih 

empat orang seniman dari delapan puluh orang yang melamar. 

Keempat seniman yang sukses ini adalah Lalit Mohan Sen (Lucknow), 

Ranada Charan Ukil (Delhi), Dhirendra Krishna Deb Barman 

(Santiniketan) dan Sudhansu Sekhar Choudhury (Calcutta). Mereka 

diberangkatkan ke Inggris untuk mendapatkan pelatihan lebih lanjut di 

Royal College of Art dibawah pengarahan Rothenstein. 

Sudhansu Sekhar Choudhury, lahir pada tahun 1903, belajar dibawah 

bimbingan Abanindranath dan Gogendranath Tagore di Indian Society 

of Oriental Arts, Calcutta. Dia mengunjungi Thailand dan Kamboja 

pada tahun 1928, dan juga ikut kompetisi melukis mural di India 

House setahun kemudian. Choudhury, yang tinggal di Inggris antara 

Lantai ruang masuk mempunyai dua belas lambang-lambang indah 

dari provinsi-provinsi di India 

Keempat seniman ini relatif kurang dikenal, tetapi lukisan-lukisan 

mereka memiliki semangat seni dan teknik seni kontemporer India. 

Lalit Mohan Sen, lahir di kota Nadia di Bengala pada tahun 1898, 

pindah ke Lucknow pada tahun 1912. Setelah mempelajari seni lukis 

dinding (mural) di Royal College of Art, London, pada tahun 1926, dia 

kembali ke Lucknow untuk bekerja sebagai Superintendent, Drawing 

and Teacher’s Training Class (Sekolah Guru Melukis dan Menggambar) 

pada tahun 1929. Pada tahun itu, juga Sen terpilih untuk medekor 


1929 dan 1932, pernah menyelenggarakan eksebisi solo di Fine Arts Society yang 

prestigious di New Bond Street, London. Setelah kembali ke India, Choudhury 

membuat lukisan-lukisan mural di berbagai bioskop di India utara. 

Keempat pelukis muda ini dikirim ke London pada bulan Agustus 1929 dengan 

beasiswa pemerintah. Mereka juga melakukan kunjungan-kunjungan ke Florence, 

Roma dan kota-kota Eropa lainnya untuk mempelajari teknik melukis diatas plaster. 

Setelah menyelesaikan latihan-latihan mereka, para pelukis tersebut dipekerjakan 

untuk mendekorasi India House. 

Mereka mulai mengerjakan persiapan-persiapan di sebuah studio sementara yang 

didirikan dalam sebuah ruangan (dengan diterangi cahaya matahari) diatas lantai 

atas India House. Mereka menghabiskan waktu kira-kira sepuluh bulan untuk 

merampungkan persiapan-persiapan mereka. Pada tanggal 9 April 1931 para pelukis 

tersebut mulai melukis. Karena alasan-alasan teknis mereka terpaksa memutuskan 

untuk menggunakan tempera-telur yang dibuat dengan mencampurkan tepung 

pigmen-pigmen dengan kuning telur dan air – sebagai pengganti minyak. Dalam 

tradisi Bengal School, mitologi India dan sejarah India memberikan inspirasi yang 

tematis. 

Pada Entrance Hall (Ruang Masuk), dua orang dari keempat pelukis ini, Ukil dan 

Choudhury, melukis delapan bagian pendentif yang menggambarkan enam musim 

di India, serta senja dan subuh. Sapuan-sapuan kuas yang halus dalam pemilihan 

tema dilakukan dengan sangat indahnya di sekitar puisi lirikal gubahan penyair 

Roza (Puasa) oleh R. Ukil (halaman samping) dan 

Buddha dengan murid-muridnya oleh Lalit Mohan Sen (bawah). 


Varsha (musim hujan, Juli/Agustus) 

Sheet (musim dingin, Desember/Januari) 

Kalidasa berjudul Ritusamhara, atau “The Pageant of Seasons”. Musimmusim 

itu adalah Grishm, (musim panas, Mei/Juni); Varsha (musim 

hujan, Juli/Agustus); Sharad (awal musim gugur, September/Oktober); 

Hemant (musim gugur akhir, November/Desember); Sheet (musim 

dingin, Desember/Januari) dan Basant (musim bunga, Maret/April). 

Dalam lunet-lunet yang terdapat di Ruang Tamu/Ruang Baca di lantai 

dasar terdapat sebuah legenda yang menyedihkan tentang Anarkali, 

serta tema mengenai Shasti Puja (menyembah dewi kesuburan) yang 

dilukis oleh Choudhury. Dua lunet lainnya, End of Roza (Akhir Puasa) 

dan tema Todi Ragini, dilukis oleh Ukil. 

Di lobi yang terdapat di lantai pertama, Barman melukis satu set 

yang terdiri dari delapan pendentif untuk menggambarkan delapan 

fase hidup: Kelahiran (Janma), Masa Kanak-Kanak (Balyavastha), 

Masa-Masa Sekolahan (Vidyarthi Jeewan), Cinta (Prem), kehidupan 


erkeluarga (Grahstha), masa-masa bekerja (Karma), masa penolakan atau 

renunsiasi (Vanprastha), dan akhirnya Nirvana (Sorga). 

Dalam Ruangan Perpustakaan dimana Raja George V secara resmi meresmikan 

penggunaan gedung baru India House pada bulan Juli 1930, Sen melukis lunet 

Buddha dengan Murid-Muridnya. 

Secara keseluruhan keindahan lukisan-lukisan mural yang terdapat di India House 

paling bagus terlihat di Kubah Tengah yang magnificent itu, yang merupakan ciri 

Shasti Puja (pemujaan terhadap dewi kesuburan) dilukis oleh Choudhury 

paling dominan dari gedung ini. Mural-mural yang terdapat di Kubah ini saling 

berpadu dengan sangat harmonisnya, yang menggambarkan empat penguasa dalam 

sejarah India. Keempat pelukis ini berusaha keras selama sepuluh bulan lebih untuk 

mentransformasikan pristiwa-pristiwa bersejarah yang spektakuler kedalam muralmural 

yang kaya warna; daun-daun emas 24-karat digunakan sebagai latar belakang 

untuk lukisan-lukisan yang dibuat dengan menghabiskan biaya sebesar seribu rupee 

ini, yang pada waktu adalah sebuah jumlah yang sangat besar. 

Kuadran selatan dilukis oleh Ukil, melukiskan adegan dimana Alexander the 

Great (Iskandar Yang Agung) memberi hormat kepada keperkasaan Raja India 


Porus setelah kekalahannya dalam Pertempuran Sungai Hydaspes (kini Jhelum) 

pada tahun 326 SM. Kuadran Barat dilukis oleh Choudhury, yang memperlihatkan 

Kaisar Chandragupta, Maurya, yang naik tahta Magadha pada tahun 322 SM, yang 

sedang menerima penghormatan pada pagi hari dari pasukan bodyguardnya yang 

terdiri dari serdadu-serdadu wanita. Deb Barman melukis Kuadran utara yang 

memperlihatkan Kaisar Ashoka (304 SM-232 SM) mengirim putrinya Sanghamitra 

ke Sri Lanka untuk menyebarluaskan ajaran-ajaran Buddha. Kuadran Timur dilukis 

oleh Sen, dengan menggambarkan Kaisar Mughal Akbar (1542-1605) dan arsiteknya 

sedang membicarakan rencana untuk pembangunan ibu kota yang baru di 

Fatehpur Sikri. 

Ukil dan Choudhury melukis “Langit dan Burung-Burung (Balaka)” pada coved 

ring diatas kubah serta kubah dan langit-langit sebagai basis bergantungnya lampu 

kristalnya. Lukisan-lukisan ini termasuk kedalam sebuah kelompok lukisan yang 

terdiri dari delapan panil, yang dikerjakan dengan warna-warna pastel ringan, 

menggambarkan burung-burung yang sedang berkelahi di langit yang berawan. 

Rabindranath Tagore mengunjungi India House pada tahun 1931 bersama 

Rothenstein untuk menemui para pelukis tersebut. Tagore gembira melihat bahwa 

semua subyek dan tema-tema yang dipilih untuk mural-mural ini semuanya khas 

India. Pembuatan lukisan-lukisan mural dirampungkan pada bulan Januari 1932. 

Semangat nasionalisme India telah menemukan ekspresi kreatifnya di jantung kota 

London. 

◆ 

Penulis pernah menjabat sebagai Deputy High Commissioner of India untuk Inggris. 

“Matahari Terbenam di Benaras” oleh Sir William Rothenstein (bawah) dan Todi Ragini oleh Ukil (halaman samping) 

INDIA PERSPECTIVES VOL 24 NO. 3/2010 112

IP_ Vol 24 No 3.indd

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?