Laocoonte: il mito e la statua nelle fonti classiche Per una lettura di ...

etimologica, conferisce al verso grande potenza espressiva e un potenziale sonoro che sembra non esaurirsi
in quel punto, quando il racconto rimane sospeso, interrotto dall’intrusione del rimpianto di Enea. Le parole
dell’eroe sono caricate della consapevolezza ex post dell’inesorabilità, che a livello testuale si esprime
attraverso un costrutto ipotetico irreale bimebre: «et si fata deum, et si mens non laeva fuisset/…Troiaque
nunc staret, Priamique arx alta maneres» (vv. 54 e 56). Il polisindeto in variatio, il brusco passaggio dalla
terza alla seconda persona segnalano l’accorata tensione di un desiderio che sa di rimpianto per una patria
ormai perduta, ma che alle nostre orecchie consapevoli giunge come annuncio che altre saranno le mura che
s’innalzeranno sopra le ceneri di quella Troia distrutta, unde altae moenia Romae (Aen. I, 7).
L’intromissione di queste parole di Enea ha la funzione di stemperare nel rimpianto sofferto tutta la carica
eversiva del gesto di Laocoonte che ancora sembra rimbombare sulla pagina, come l’alvo percosso dalla
lancia.
Segue ai vv. 57-198 l’improvvisa apparizione di Sinone che, con il suo discorso ingannevole cerca di
persuadere i Troiani ad accettare il dono del cavallo, lasciato dai Greci per placare l’ira di Minerva,
oltraggiata dal furto del Palladio: non accettarlo, si preme di far notare il malevolo Sinone, comporterebbe la
rovina del regno di Priamo. La retorica manipolatoria del greco riesce a convincere la parte troiana, quando
aliud maius multoque tremendum si offre agli occhi degli astanti, quasi a stabilire l’affidabilità delle parole
di Sinone, a corroborarne la validità. Quello che segue è per i Troiani un segno inequivocabile, è il monito
della vendetta divina.
Col v. 199 infatti inizia la concitata descrizione della morte di Laocoonte e dei suoi figli: il verso, scandito
fonicamente da un’insistita allitterazione della labiale, marcato lessicalmente da una serie aggettivale
incalzante all’insegna della grandezza e della turbolenza dell’evento, indirizza l’attenzione del lettore e attira
lo sguardo dei Troiani verso quell’altare dove Laocoonte, prossima vittima sacrificale, in qualità di sacerdote
tratto a sorte da Nettuno, sta per immolare un grande toro: «Laocoon, ductus Neptuno sorte sacerdos /
solemnis taurum ingentem mactabat ad aras» (vv. 201-202. Ma ecco che a interropere la solennità del rito
sopraggiungono dal mare tranquillo gemini angues, due serpenti immensis orbibus. Una battuta fuori campo
ci consegna l’orrore di Enea nel raccontare quae ipse miserrima vidi(t) / et quorum pars magna fui(t) (Aen.
II, 3-4). Enea è lì, è presente, assiste con orrore all’evento che, proprio in qualità di testimone diretto, egli
può raccontare nei particolari più inquietanti che ora, alla corte cartaginese, gli si affacciano alla mente nella
veste di segno incontrovertibile delle fine di Troia. Ben otto versi sono impiegati nella descrizione
dell’avvicinarsi dei serpenti al lido: il loro moto di avanzamento è deciso, inesorabile; essi solcano i flutti
con determinazione, scagliati come dardi infuocati ( e i loro occhi sono ardentis e suffecti sanguine et igni)
verso il loro bersaglio: «Illi agmine certo / Laocoonta petunt» (vv. 212-13). La scena, inquietante, tocca qui
il culmine della tensione: primum, l’abbraccio mortale implicat corpora duorum natorum e le loro membra
(miseros artus) subiscono lo strazio dei morsi. L’attenzione è senz’altro posta sulla corporetità, sulla
concretezza e consistenza di quei corpi avvinghiati dalle spire: non i loro volti sconvolti, non le loro grida e
il loro terrore, ma i loro parva corpora e i loro miseros artus.
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