TUTTI AL FIUME - Urban

TUTTI AL FIUME 

ITINERARIO SPECIALE: IL CINEMA CHE SI BUTTA NEL TEVERE 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa - 02.06.03 - EURO zero 

BANDITI A MILANO 

I CRONISTI DI NERA RACCONTANO: IL ROMANZO DELLA CITTÀ NOIR 

FETISH GALLERY 

ARTE A BOLOGNA: QUESTO PAZZO PAZZO MONDO BIZZARRO 

istruzioni per l’uso! una guida straordinaria per milano, roma, bologna e torino 

#19 

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO

SOMMARIO|GIUGNO 

11URBAN VOCI 

12 COM’ERA NERA MILANO 

16 MORGAN NELL’APPARTAMENTO 

18UN FIUME DI CINEMA 

22 PAZZI AL VOLANTE 

25 BIZZARRO, IL MONDO 

30MY NAME IS FORTUNA 

33 ARTISTA A ROTELLE 

37 ARTISTI & CITTÀ: DONATELLA DI CICCO 

41LIFE IN THE PARK 

51URBAN GUIDA 

MUSICA 52 

MEDIA 55 

69 LIA CELI: IL MORBO DELLA ZUCCA PAZZA LIBRI 57 

FILM 58 

85 LIA CELI: SUMMER IN ZANZARISTAN 

URBAN Mensile - Anno 2, Numero 19 - 02.06.03 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

art direction: ALDO BUSCALFERRI 

aldo@urbanmagazine.it 

caporedattore: ANDREA DAMBROSIO 

andrea@urbanmagazine.it 

redazione: ISIDE CASU 

iside@urbanmagazine.it 

SARA TEDESCHI 

sara@urbanmagazine.it 

segreteria di redazione: DARIA PANDOLFI 

daria@urbanmagazine.it 

(Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01) 

presidente: IVAN VERONESE 

general manager: MARCO BOLANDRINA 

sales manager Italia: AUGUSTA ASCOLESE 

key account: ALFONSO PALMIERE 

SERGIO PAGANI 

traffic: PAOLA MARTINI 

distribuzione: DEA s.r.l. (tel.02 66223316) 

fotolito: BODY&TYPE 

via San Calocero 22, 20123 Milano 

stampa: CSQ (centro stampa quotidiani), 

via dell’industria 6, Erbusco (Bs) 

L’importanza di piacere ai francesi. Lo strano passaggio 

di carte in un bar parigino e la voglia (matta) di sparare 

Biscazzieri e capimafia, gangster e bande. Milano era 

una città davvero nera, una piccola Las Vegas con la 

Madonnina. Urban ha chiesto ai cronisti di nera della 

città di raccontare quei tempi, fatti e misfatti. Brutte 

storie di brutta gente, e il mestiere di raccontarle 

Hurrà, si naviga sul Tevere! Tra barche, argini e citazioni, 

abbiamo fatto un viaggio sul fiume di Roma. E su tutti i 

film che ci girano intorno. Chiare, fresche, dolci acque? 

Non proprio, ma un’enciclopedia del cinema sì, quella 

nel Tevere ci sta a pennello. Buona visione 

Bologna, una galleria d’arte un po’ estrema. La sua 

storia e i suoi scaffali, i suoi inventori. 

Gita sotto i portici alla ricerca di arte un po’ fetish 

Professione: attor giovane. Con due film da protagonista, 

un avvenire dietro la macchina da presa e un passato 

di patatine fritte. Corrado Fortuna, I suppose... 

Ed Templeton. Da guru dello skateboard ad artista famoso. 

Chiacchierata tra disegni, mostre, fotografie e 

quel tappeto volante per giovani che si chiama skate 

Una modella, un fotografo, un parco parigino. E tutti 

gli ammiccamenti del caso. Perché l’estate, comunque 

vada... Esplorazione en plein-air 

TEATRO 60 

ARTE 63 

SHOPPING 65 

CLUB 67 

Editore: URBAN ITALIA srl 

via Tortona 27, 20144 Milano 

telefono 02/42292141 - fax 02/47716084 

urbanitalia@urbanmagazine.it 

Per la pubblicità: 

URBAN PUBBLICITÀ +39 02 42292141 

a.ascolese@urbanmagazine.it 

Copertina: 

Il tevere come non l’avete mai visto 

foto Gianni Troilo 

BAR E RISTORANTI: 

MILANO 73 

ROMA 76 

BOLOGNA 80 

TORINO 83 

URBAN 7

illustrazione: Mark Rayden courtesy Mondo Bizzarro Gallery 

URBAN VOCI 

PERSI, NON PERDUTI 

LETTERE 

L’ATROCE GRIDO 

Cari di Urban, 

nel vostro articolo (Uccellacci e uccellini, Urban 15) vi 

siete dimenticati di dire una cosa: che le sirene ad alta 

frequenza utilizzate per allontanare (?) gli storni sono 

micidiali per gli umani, cosa a cui gli animalisti cerebrolesi 

non hanno voluto pensare. Ho recentemente seguito 

un corso di formazione in un ufficio accanto a un’alberata 

di platani e vi assicuro che ascoltar lezioni con 

l'Atroce Grido dell’Uccello Padulo nelle orecchie è un’esperienza 

pari a un soggiorno alla Lubianka. 

Marco Pasquali, Roma 

Delle sirene anti-storni no, non sapevamo. Solidarietà 

per le orecchie. D’accordo: viva i gabbiani. 

SENZA POLEMICHE 

Cari Urbani, 

senza polemiche e chiedendo per piacere, posso avere il 

numero di telefono della signorina in copertina sul numero 

scorso? 

Andrea, Milano 

Senza rancore, no. 

FORZA LUPI 

Caro Urban, 

ho letto l’intervista a Italo Lupi (Urban 18) e vorrei ringraziarlo, 

oltre che per l’intelligenza diffusa (merce rara...) 

anche per un paio di immagini. Tipo “le gazzelle di 

periferia che vengono in centro e leggono il giornale”, o 

per le “belle facce orobiche” degli operai edili in 

Montenapoleone. Piccolezze, sì. Però ci ho ritrovato il 

clima di quella Milano che tutti si sforzano di farci pensare 

sparita e passata, mentre – a saperla vedere – c’è 

ancora, vive, cammina e percorre la città. Grazie. 

Veronica Sezzi, Milano 

GIUGNO 19 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

È un mese strambo, giugno, o almeno così ci piace pensare, 

una specie di confine tra l’estate conclamata e il 

gusto dell’attesa. La città si adegua: ancora non si 

svuota, ma è come se. Intanto – non per vantarci, ma 

forse sì, un pochino, perché no? – avete in mano un 

Urban un po’ più grasso, 88 pagine, record stagionale e 

primato personale. È così che va il mondo, gente: le navigazioni 

difficili sono le più divertenti, e allora ci allarghiamo. 

Più servizi, più pagine, più cose da dire. 

Sempre nella linea dell’esplorazione, perché qui, a dispetto 

della logica e della geometria, siamo convinti 

che il tragitto più breve tra un punto e un altro punto 

è l’arabesco. E dunque eccoci: ci siamo addentrati nelle 

storie nere di una città che fu molto noir, Milano. Che 

aveva banditi cattivi che qualcuno scambiava per romantici. 

Appena un minuto prima di buttarci a fiume. 

Giriamo i ringraziamenti a Mastro Lupi. Ma il complimento 

raggiunge anche noi, indirettamente, e dunque... siamo 

onorati. 

ME LA TIRO 

Cari di Urban, 

in un bar milanese che non vi dico, preparano un panino 

che si chiama “Me la tiro”. Sono pure simpatici, affabili e 

carini. Il panino è pure buono (cotto, asparagi, maionese 

e chissà che altro), ma – porca miseria – si chiama proprio 

“Me la tiro”. Due ipotesi. È un piccolo segno della 

fine del mondo? O uno sconsolante segnale che Milano 

jorunn aarseth 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

rachel bank 

eddi berni 

luca bernini 

alexio biacchi 

blue blanco 

boohstoodio 

antonello catacchio 

leonard catacchio 

lia celi 

cesare cicardini 

lucrezia cippitelli 

selvaggia conti 

alberto crespi 

michela crociani 

alessandro de angelis 

brice debray 

paul de cellar 

angelo di marco 

johnny drill 

carlo frassoldati 

paolo giovanazzi 

camilla invernizzi 

cristina lattuada 

davide longaretti 

Perché il Tevere ci fa fare un tuffo al cinema, in quel cinema 

italiano di ieri e di oggi che intorno al fiume è 

cresciuto e ha raccontato le sue storie. E poi c’è l’attor 

giovine, il cantante, i pazzi sulle macchine fatte a mano 

che si scapicollano per le discese urbane che diedero 

gloria a piloti d’antan. E ancora: la galleria d’arte “estrema” 

e lo skater diventato artista, che prima era artista 

delle rotelle e ora senza. 

Di tutto un po’, seguendo il filo della curiosità e dei 

percorsi urbani. Con quella sensazione un po’ inquieta 

e molto dolce dell’essersi persi senza essere perduti. 

Qui, nel labirinto, ci si perde e ci si ritrova spesso. È 

questo il bello, e speriamo che piaccia anche a voi. 

Buona lettura. 

manuel mathez 

beba minna 

annalisa pagetti 

cecilia rinaldini 

sonia sartori 

emma jane scarpa 

p.d. sfornelli 

squaz 

yoshiko tange 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

rimarrà per sempre, inguaribilmente, nei secoli dei secoli, 

scema come Milano? 

Edoardo Perri, Milano 

Caro Edoardo, le due ipotesi non sono in contraddizione 

e possono convivere, anche se la seconda mi sembra più 

probabile. 

L’ASSENZIO (E LE ASSENZE) 

Dear Urban, 

ti seguo con curiosità, ti cerco, ti trovo e ti leggo e mi 

piaci. Ogni tanto, però, metti sconforto. da te apprendo 

che torna di moda l’assenzio. Nel dirlo, con il solito tono 

leggero, citate com’è ovvio Verlaine, Rimbaud e 

Baudelaire. Poi dite che oggi se lo bevono a garganella 

e lo citano in libri e canzoni Morgan e Pinketts. Dico, va 

bene l’assenzio, ma non potrebbero “tornare di moda” 

anche Verlaine, Rimbaud e Baudelaire? 

Alina Limiti, Bologna 

Cara Alina, apprezziamo il paradosso. Però giù le mani 

da Morgan e Pinketts, che sono amici nostri (gente 

che litri di assenzio li reggerebbe come noi la gazzosa). 

E poi, seguendo il tuo ragionamento, perché non 

torna anche il can-can, la belle époque e quei fantastici 

vellutati bordelli d’epoca napoleonica dalle parti 

di Pigalle? Non si può avere tutto, cara. Ma un po’ 

d’assenzio sì. 

A.R. 

Le vostre lettere sono sempre un po’ lunghe e ci 

costringono a crudeli tagli. Se avrete la compiacenza di 

mandarci lettere e non papiri, noi ci andremo più piano, 

con le forbici. Per scriverci, comunque, l’indirizzo è: 

URBAN, via Tortona 27, 20144 Milano / e-mail: 

redazione@urbanmagazine.it Fax : 02-47716084 

d.p. tesei 

tommaso toma 

julie tomlinson 

gianni troilo 

ilaria vecchi 

xing 

URBAN 9

URBAN VOCI 

SEDUISANT, 

C’EST GRATUIT! 

Ragazzi, tenetevi forte. Su Urban ne avevamo 

sentite tante, ma qui si esagera. “Formula 

seducente”(wow!) che si infila “nei mille interstizi 

della città”. Niente male, eh? Tutti complimenti 

di Magazine, periodico francese di tendenza 

che si occupa di stampa e giornali. E 

che si è innamorato di Urban. Questo è il meno. 

Il più è che, come diceva Paolo Conte ai 

tempi di Bartali, i francesi già s’incazzano... 

E l’articolo dedicato a Urban dice proprio così: 

“Editori e inserzionisti francesi farebbero bene 

a svegliarsi...”. Esagerati! Però... 

PARIGI, CRIMINI & MATITE 

Parigi, interno notte. In una brasserie di Place de la Republique, due uomini parlano fitto. Un tubo 

di cartone passa di mano. È fatta. Il nostro art director torna in patria indenne. Il tubo contiene i disegni 

che potete vedere a pagina 12 di questo Urban. Sono di Angelo Di Marco, 76 anni, un signore 

che fa sui giornali francesi (France Dimanche, France Soir e altri) quello che Achille Beltrame faceva 

sulla Domenica del Corriere. Un matita-reporter, disegnatore amato e celebrato dalla critica in 

Francia, dove il fumetto è considerato una cosa seria. Urban pubblica. Monsieur Di Marco, merci. 

disegno: Angelo di Marco 

SCARABOCCHI 

PSICOTICI 

A caccia di cose nuove al festival 

del fumetto underground. 

Morte e scarabocchi. Da leggere, 

da ridere, da spararsi 

Succede così: che cerchi la cosa più strana 

in città e trovi la cosa più triste in città. 

E anche la cosa che fa più ridere. In un colpo 

solo. Dunque siamo andati all’Happening internazionale 

underground al Leoncavallo e ci 

siamo guardati in giro. E ci siamo imbattuti 

(tra un miliardo di altre cose) negli 

Scarabocchi di Maicol&Mirco. Scarabocchi sul 

serio, e cose tristissime e morte e depressione 

e distruzione. Esempio qui sopra, che però fa 

ridere e dice anche certe cose 

sulla città. E dunque. Noi rubiamo, però voi, 

se volete, potete comprare: scarabocchi e disegnini. 

Per contatti (loro dicono: per denunce, 

dispetti e ordini) maicolemirco@libero.it. 

URBAN 11 

disegni: Maicol e Mirco

12 URBAN 

BAD 

CITY 

FACCIA D’ANGELO 

e gli Indiani. Le bische 

clandestine e il grilletto 

facile. Che fine ha fatto 

la Milano Nera? Urban 

l’ha chiesto a cronisti- 

segugi che hanno 

passato giorni 

e notti a raccontarla. 

Risultato: un malloppo 

di storie proprio cattive 

testo: Sonia Sartori / disegni: Angelo Di Marco 

Milano un po’ come Las Vegas. Quando? Negli anni 

’70. Sotto la luce del sole imperversavano minigonne, 

fibbie mostruosamente grandi, pantaloni a zampa di 

elefante e i famosi “fanali” come venivano chiamati 

i Ray Ban; di notte era il regno di piccoli grandi gangster 

della mala milanese, gente dal grilletto facile, 

protagonisti dell’anima nera di Milano. Ci sono dei 

testimoni oculari che in quegli anni hanno indagato non 

per conto della polizia, che hanno raccontato non 

perché pentiti. Sono i cronisti di nera. Anche loro 

in un certo senso una gang, con la penna al posto della 

pistola e le notizie al posto dei proiettili. Sono loro che 

ci hanno raccontato trent’anni di guardie e ladri 

con Milano sullo sfondo. È a loro che Urban ha chiesto 

la storia – le storie – di quella città tutta noir. 

I primi veri gangster arrivano a Milano insieme ai Mimì 

Mettalurgici. Non vanno però nelle fabbriche. Sono qui 

nella grande metropoli per aprire una serie di circoli 

culturali. Eh sì, avete capito bene, circoli culturali, perché 

così venivano chiamate, in gergo, le bische clandestine. 

Il Re assoluto di quegli anni è Francis Turatello, detto 

“Faccia d’Angelo” figlio naturale di Frank “tre dita” 

Coppola e di una sarta della periferia milanese. Feroce 

e romantico, finito poi sbudellato in carcere. Con il gioco 

d’azzardo ha fatto “il botto”. 

“Amici della Pittura” era il nome di uno dei suoi circoli 

culturali più famosi, in corso Sempione: si beveva 

champagne Cristall e si tirava cocaina. Turatello non 

URBAN 13

indossava pantaloni a zampa 

di elefante, ma pellicce di visone. 

Ranieri Orlandi, cronista di nera del 

Corriere della Sera aveva quasi 

trent’anni quando una sera decise 

di entrare in un circolo culturale di 

Turatello. Si ritrovò in mezzo a 

parlamentari, deputati, attori. La Milano 

nera era generosa con il prossimo: si 

prendeva cura degli uomini rispettabili e li 

faceva divertire. Turatello era un signore della 

mala, un trait-d’union tra vecchio e nuovo stile. 

Racconta Orlandi: “Una volta si è trovato il capo della 

mobile seduto al tavolo di fianco in un famoso ristorante 

in centro a Milano e non ha esitato a mandare mazzi di 

rose rosse per la signora”. La signora del capo della 

mobile. 

A Milano in quegli anni nelle bische potevi anche 

inciamparci per caso. Bastava scendere alla fermata 

della metropolitana di Garibaldi e ti trovavi in mezzo 

a dei tipacci che urlavano e scommettevano giocando 

ai dadi. È quello che ha fatto, ma di proposito, 

un cronista di nera di la Repubblica, Piero Colaprico, 

uno dei nostri testimoni. “Era una bisca all’aperto, sotto 

il mezzanino della stazione metropolitana Garibaldi. 

Un luogo ideale per una bisca perché avevi molte vie 

d’uscita in caso di fuga. Alla 1.30 di notte c’era una folla 

incredibile che giocava a dadi. Mi colpì un signore con 

un frigo bar portatile: 

il suo lavoro era vendere panini e bibite”. 

Solo alcuni respiravano quest’aria in città, oltre ai 

cronisti di nera, di sicuro anche le guardie. Luca Fazzo, 

altro giornalista di cronaca nera, pure lui di Repubblica, 

si ricorda di come le guardie davano la caccia ai ladri. 

“I poliziotti di una volta vivevano Milano, camminavano 

nel fango cercando di non sporcarsi troppo, a volte ci 

riuscivano a volte no. I confidenti erano tantissimi, quasi 

tutti i grandi boss avevano i loro poliziotti di riferimento 

cui raccontavano le cose. 

Il rapporto tra guardie e ladri era straordinario”. 

A Milano c’erano anche “gli indiani”. Ti potevano 

ammazzare per un parcheggio con la stessa emozione 

con cui potevano bersi un caffé. Erano gangster al 

servizio di Angelino Epaminonda, detto il Tebano. 

Ecco, fu lì, in quelle notti, che Milano diventò davvero 

una piccola Las Vegas. “Pippo Bono una sera in una 

bisca del Tebano gioca un miliardo e 200 milioni a 

chemin de fer”, racconta Piero Colaprico. Wow! 

Las Vegas, senza il Ceasar Palace. 

“Che idea geniale” 

pensano i calabresi di Corsico 

e Buccinasco, quando vedono la mala siciliana a Milano 

buttarsi a capofitto nei sequestri di persona. È una 

grande torta con cui si abbufferanno tutti. La borghesia 

salottiera e spendacciona trema dalla paura. Dai citofoni 

delle case del centro spariscono i nomi. Circola anche 

una classifica dei rapitori: meglio finire nelle mani di 

un Vallanzasca che dei calabresi, soprattutto se sei 

una donna. “A scatenare il putiferio dei sequestri è 

un vinaio” racconta Orlandi. “Luciano Liggio, siciliano, 

che sotto falso nome vendeva vino e liquori in via 

Ripamonti. Lui e il clan dei corleonesi stavano a Baggio, 

dove c’era il quartiere generale dei calabresi. I soldi dei 

sequestri sono serviti a creare un altro grande business: 

la droga”. 

Con la droga, la città si trasforma in tanti piccoli fortini 

con sentinelle armate fino ai denti. Ogni clan ha il suo 

quartiere. Sotto un lampione malandato, agli angoli 

delle piazze si spaccia, giorno e notte. La mala milanese 

si arricchisce e si fa elegante, abiti in cachemire e auto 

di lusso. Andavi in un bar di Buccinasco alle 3 del 

pomeriggio e fuori trovavi parcheggiate solo Ferrari 

di quelli del clan di Platì e dentro signori elegantissimi 

spaparanzati. Come diceva Saverio Morabito, un altro 

che ha dato il meglio di sé per il crimine: “Buccinasco 

era un’altra Platì. C’erano le stesse regole che vigevano 

in Aspromonte”. 

Milano è occupata a mangiare l’insalata con la rucola, 

così di moda, nei ristoranti più costosi d’Italia. È una 

città che si beve in un bicchiere targato socialismo 

craxiano. E mentre pubblicitari, stilisti di alta moda, 

palazzinari, si ubriacano di benessere, ci sono persone 

che vivono barricate in casa. Per la paura. Ricorda Piero 

Colaprico: “Una famiglia a Quarto Oggiaro terrorizzava 

una parte del quartiere. In famiglia erano tutti criminali. 

La sorella più piccola Adelina una volta ha fatto una 

rapina con il braccio ingessato. Lei e i suoi fratelli 

facevano le rapine con il passamontagna ma tutti 

li riconoscevano per la stazza. Erano alti e grossi. 

Nessuno aveva il coraggio di denunciarli”. 

Stesso film in via Emilio Bianchi qualche anno dopo. 

Fabrizio Gatti, cronista di nera del Corriere della Sera 

è un testimone d’eccezione: ha vestito i panni di un 

tossicomane per scoprire che succedeva in via Emilio 

Bianchi. “Tutta la famiglia era 

in casa, in un appartamento 

anonimo. In direzione della 

finestra vengono sparati 70 colpi 

di mitra. Il capofamiglia aveva 

“osato” lamentarsi per un cancello 

chiuso. Non c’entrava nulla con i 

traffici di droga e con la mafia che aveva 

il suo quartier generale nei palazzi di via 

Emilio Bianchi. Siamo all’inizio degli anni’90. 

I medici venivano perquisiti prima di entrare, 

al postino setacciavano la posta”. 

Lì vivevano ragazzi che il sabato sera uscivano 

a divertirsi con quattro milioni in tasca, quando non 

avevano fatto troppi soldi con lo spaccio. I picciotti 

di Las Vegas. 

“Con i morti non si fanno affari”. Su questo detto 

della malavita, Milano cambia ancora. L’eroina è passata 

di moda e la mala milanese non se ne occupa più. 

Meglio la cocaina, il crack e le pillole di ectasy. Tutto 

si consuma nelle case o in discoteca. In giro si vede 

poco. Ormai si sono fatti gli anni ’90. Anche qui 

un miliardo a chemin de fer, il bandito che manda rose. romantico eh? E molto pericoloso 

abbiamo dei testimoni. Lorenza Pleuteri di Repubblica, 

giornalista di nera dell’ultima generazione, così racconta 

la città di oggi: “Se vai a chiedere ai poliziotti chi 

domina oggi a Milano tirano fuori le mappe del ’92-’93 

con nomi di persone che ormai sono in carcere da 

tempo. Ora c’è la pax mafiosa e non si ammazza più”. 

Le sentinelle ci sono sempre, ma hanno la pelle di 

un altro colore e sono senza documenti. Impossibile 

risalire ai loro capi. La mala continua a fare affari. “Tanto 

la colpa alla fine ricade sempre sugli stranieri” racconta 

Fabrizio Gatti che ha scritto un libro Viki che voleva 

andare a scuola. 

Non ci sono più morti ammazzati, scazzi tra gangster. 

Se cammini per la città, al massimo ti può capitare 

di incontrare per strada uno che urla “Sono il demonio, 

sono Osama Bin Laden” come è capitato con Jucker, 

il rampollo che ha ammazzato la fidanzata col coltello 

da sushi, o qualche squilibrato che fa il tiro a segno 

dalla finestra. Ma finisce lì. Tutto si esaurisce in due 

giorni, al massimo in una settimana. I grandi malavitosi 

a Milano non ci sono più, ora l’universo criminale 

preferisce spartirsi la torta senza cagnara, senza rumori 

molesti, senza seminare il terrore. Sono “mezze seghe”, 

dice uno dei nostri cronisti. E sembra che persino lui 

che faceva le notti in bianco per raccontare le storie 

di mala, abbia un po’ nostalgia di Las Vegas. 

URBAN 15

MILANODACAMERA 

MORGAN fa un disco nuovo. 

Guarda il mondo dal suo 

appartamento o, più 

modestamente, guarda Milano, 

“commovente e schiva”. 

Chiacchierata con musica. Dove? 

Nell’appartamento, ovvio. 

testo: Luca Bernini 

foto: Manuel Mathez 

16 URBAN 

Riassunto delle puntate precedenti. Dopo quasi 10 

anni con i Bluvertigo, Morgan incontra Asia, Anna Lou 

e una casa in via Sismondi 3, Milano, Città Studi. 

E arrivano le Canzoni dell’appartamento. 

Lo si può (molto facilmente) odiare, più difficilmente 

amare, ancora più difficilmente ignorare: perché Morgan 

(Marco Castoldi, classe ’72) chiede – spesso provoca – 

un sentimento, o quanto meno una reazione. 

Cosa che, in un mondo sempre più popolato da dischi 

e recensioni stereotipate, lo rende quasi scomodo, 

a tratti fastidioso, sicuramente mal interpretato. 

Che poi a lui tutto questo faccia (in fondo in fondo) 

piacere, perché se non altro significa non sentirsi 

omologato, è un altro discorso. 

Da parte sua, checché se ne dica, Morgan predilige 

lo scontro – o l’incontro – frontale, totale, leale. 

E a parlarci, a incontrarlo, se ne scopre – indubbio, puro 

e cristallino – il talento: di musicista, di uomo curioso, 

di innamorato, infinitamente più semplice e diretto di 

quanto, a volte, parole e pose lo dipingano. Leggetelo 

raccontare Milano, spiegare l’amore, ascoltare le 

intuizioni dell’arte: è questo il Morgan che conoscevate? 

C’è chi cerca ancora di capire l’ambient music, 

e tu fai un disco di musica ambientata: snobismo 

o troppa semplicità? 

Non so a cosa ti riferisci con ‘snobismo’. Forse è più 

snob chi non ti spiega niente, chi pretende che tu 

capisca e basta, chi non argomenta o non vuole farlo, 

chi non ti parla dei suoi processi creativi e non ti 

permette di avere accesso al suo universo. Io definendo 

il mio disco musica ambientata non ti sto fornendo le 

istruzioni per l’uso, ma ti descrivo la sua natura: ti dico 

da dove viene, non dove andrà. 

Qual è la stanza che preferisci, in un appartamento, 

e quale la canzone del tuo disco? 

Se la casa in questione possiede spazi ampi e luminosi 

(e c’è decenza nell’arredo), allora mi piace il soggiorno, 

dove ci si riunisce, dove si conversa o si ascolta della 

musica, dove si trascorre l’ora serale, magari 

sorseggiando dell’ottimo vino rosso italiano. 

La canzone, per ora, è Le ragioni delle piogge, per 

la sua aria alla Brel, ma so che presto cambierò idea. 

Come racconteresti Milano, la città del tuo 

“appartamento”? 

Sembra che su Milano ci sia una eterna congiura: 

il clima, l’assenza di sfoghi naturali come fiumi, mare, 

grandi aree verdi, l’orizzontalità totale che può essere 

anche definita piattezza, lo smisurato tasso 

d’inquinamento, la sciagurata sorte che ebbe per via 

dei devastanti bombardamenti americani (che si 

divertirono a continuare a gettare bombe nonostante 

la guerra fosse finita), la insensata copertura dei Navigli 

di Leonardo da Vinci, le zanzare, la nebbia. Milano è 

reduce. Eppure è il centro nevralgico dell’Italia moderna, 

la città guida, probabilmente la più forte perché la più 

provata. Io la trovo commovente, schiva, poco chiassosa, 

poco esibizionista e cialtrona. Non sto parlando della 

cosiddetta ‘Milano da bere’, quella degli anni ’80, dei 

pubblicitari, semmai quella futurista, di Munari, quella 

delle case dei ferrovieri, quella della vita da ringhiera, 

oppure la neoclassica del Piermarini, la ‘parigina’ 

e napoleonica , o quella dei treni sulla Martesana, quella 

veloce della metropolitana. 

E quali sono i quartieri che preferisci? 

I vicoli di Brera, i giardini di Palestro, il naviglio 

di Ludovico il Moro, Chinatown, via degli Omenoni. 

Il tuo posto segreto, a Milano, qual è? 

Non te lo dico, ovviamente. 

Una delle canzoni si intitola Aria ma si legge Asia: 

non è un po’ troppo, come dichiarazione d’amore? 

Non c’è mai ‘troppo’ in amore, se non quando 

si intende: ‘Ti amo ma non te lo meriti’, caso che non 

è il mio. E poi se è una dichiarazione è meglio che 

si capisca, altrimenti non sortisce effetto. 

Una volta lei mi disse che io ero uno dei pochi amanti 

che non si era ‘ispirato’ a lei nella mia arte, che non 

la celebravo in quanto musa. Questa affermazione un 

tantino egocentrica mi colpì molto anche perché non 

era vero, non sapevo come dirle che invece tutto quello 

che facevo era per lei, che era cambiata la mia 

prospettiva da quando la conoscevo, e allora, come 

atto dimostrativo, le portai questa canzone a Parigi, 

era un dono. 

The babe, la canzone che dedichi a tua figlia, è un 

po’ in stile Famiglia Addams... Ti sei mai sentito così, 

con Asia e AnnaLou? 

Se gli Addams rappresentano la famiglia ‘sui generis’, 

quella che le finte famiglie felici del vicinato (mogli 

catatoniche e insoddisfatte, padri padroni infedeli 

violenti, figli addestrati dalla new economy) 

definiscono ‘strana’, allora forse sì. Poi mi risulta 

che Gomez e Morticia, compresi tutti i parenti e gli 

affiliati, si amassero molto. Certo è che lo splendore 

della mia piccola Lou rende il paragone improbabile 

e l’intervistatore un po’ sciocchino. 

Grazie. L’ultima volta che ti sei sorpreso? 

Quando ho appreso la scoperta d’una nuova specie 

d’insetto che sta a metà tra l’insetto stecco e la mantide 

religiosa, ma è completamente diverso e quindi 

gli hanno conferito il nome di ‘gladiatore’. 

Di cosa hai paura? 

Della mantide religiosa. Oppure della ‘donna mantide’. 

Cosa ti fa ridere? 

Ridere di allegria: la condivisione. Ridere di derisione: 

gli strafalcioni degli arroganti (Berlusconi). Ridere 

mentalmente: la canzone Clamori di Battiato, il suono 

di sinth del mio pezzo Se, circa a metà. Ridere d’inerzia: 

superare il limite della stanchezza sopportabile stando 

sveglio oltre le ventiquattrore consecutive e 

sprofondare nel cazzeggio verbale delirante. 

Lo Scemo sulla Collina (McCartney), il Duca Bianco 

(Bowie), il Cappellaio Matto (Barrett): a chi senti 

di assomigliare di più? 

Al cavaliere dalla trista figura (Don Chisciotte, ndr). 

Sperimentazione, psichedelia, voglia di uscire dalle 

regole: perché in Italia manca il coraggio per fare 

dischi come il tuo? 

Io credo che nell’espressione abbiano senso l’azzardo, 

l’ambizione. Gli Italiani sono tanto bravi nel 

‘pretendere’ d’aver ragione se non rispettano una 

precedenza stradale e ti insultano e ti minacciano 

e gridano come dei forsennati, quanto schiappe nel 

produrre musica, cinema, libri ‘ambiziosi’, cioè incapaci di 

sfidare le regole, quelle del mercato e non solo, degli stili, 

della tradizione, dell’accademia. Gli italiani sono vittime di 

un conformismo paralitico e difettano di iconoclastia. Guai 

a chi gli tocca Vasco, o Baudo. E poi con tutte quelle folle 

agitate che simulano la guerra ogni domenica mi sa che 

qui l’unica musica che funzionerà veramente sempre sono 

i cori da stadio e le marcette militari. 

A proposito di musica italiana, giochiamo un po’: 

Ligabue sì o no? 

Certo che sì, e che diavolo, mica sono fascista! 

Ramazzotti sì o no? 

Ma ci mancherebbe altro, non sono mica 

un punkabbestia ! 

Vasco Rossi sì o no? 

Ma per chi m’hai preso, per un comunista? 

Franco Battiato: meglio musicista o regista? 

Che differenza c’è? 

C’è un artista italiano che raccomanderesti? 

Sì, raccomanderei Vivaldi a Minghi, non si sa mai. 

Quale canzone vorresti aver scritto? 

Malafemmina. 

E quale vorresti non aver mai scritto? 

Chi rifarebbe esattamente tutto ciò che ha fatto 

nell’identico modo, compresi gli errori, dice sì alla vita. 

Eccomi. 

Cosa sarebbe stato Morgan senza la musica? 

Un inventore o un modellista. 

E la musica senza Morgan? 

Te lo dirò tra qualche lustro, se tutto va bene. 

Quale frase altrui ruberesti per farne 

una tua massima? 

Ho sempre speso i paradossi dell’antica Grecia 

per ottenere in cambio una ragazza. 

Qual è la più bella frase che hai scritto? 

La precedente (scusate, la successiva). 

Come fa la più bella linea melodica? 

Mi re mi re mi si re do la, do mi la si, mi sol si do... 

(Per Elisa, ndr). 

Finiamo dall’inizio: chi è Mario Castoldi, 

cui è dedicato il disco? 

Il mio papà, artigiano, tanto caro e strano. 

Morto come un poeta nell’ottantotto. Avevo sedici anni. 

URBAN 17

I ROMANI DICEVANO “a Tevere”. Per dire che andavano al fiume. 

Urban ha mandato a navigare un inviato molto speciale. Che è tornato con 

mille storie in pellicola. Perché, dal neorealismo ai giorni nostri, a Roma 

scorre il cinema. E il Tevere scorre anche lui. Ovvio. In pellicola 

testo: Alberto Crespi / foto: Gianni Troilo 

Per il momento, si parte dall’Isola Tiberina e si risale 

verso l’Olimpico. All’isola ci sono le rapide: niente di 

trascendentale, ma i battelli che solcano il Tevere, 

trasportando pendolari (pochi) e turisti (molti), non 

potrebbero affrontarle. Telefonando allo 06-6789361, 

una voce gentilissima (e umana, non una segreteria: 

incredibile a dirsi) ti informa che il servizio dall’Isola a 

Ponte Marconi, verso sud, dovrebbe iniziare da fine 

luglio; e che sono in programma lavori per modificare 

il fondo del fiume e creare, almeno da un lato dell’Isola, 

una “continuità” che consenta di evitare il trasbordo da 

un battello all’altro. Quando ciò avverrà, Roma avrà 

davvero un nuovo corso, una via d’acqua che a quel 

punto potrà essere interessante anche per il trasporto 

interno (bypassare il centro, arrivando dalla zona di viale 

Marconi fino al Vaticano e oltre, potrebbe rivelarsi 

interessante per un discreto numero di residenti). Nel 

frattempo, godono soprattutto i turisti, anche se Roma 

vista dal Tevere resta più misteriosa, e meno 

spettacolare, della Parigi ammirata dalla Senna o dei 

docks londinesi bagnati dal Tamigi: gli argini del Tevere 

sono molto alti. E godono i depositari della memoria 

romana, coloro che ricordano ancora i tempi (nemmeno 

lontanissimi: fino agli anni ’60) in cui “a Tevere”, come 

si dice a Roma, si mangiava sui barconi-ristoranti, si 

pigliava il sole, si faceva il bagno. Una memoria fatta 

di aneddoti, di canzoni, di film. E siccome non possiamo 

canticchiarvi su carta il Lungotevere di Gabriella Ferri 

o il Barcarolo intonato da tutti i romani canterini, 

da Claudio Villa a Lando Fiorini, vogliamo proporvi 

un itinerario fluvial-cinematografico. A bordo. 

In quanti film si vede il Tevere? Millanta, che tutta 

notte canta. Pensate solo a quante volte si incrociano 

con il fiume le fortune, e le sfortune, di Antonio Ricci: 

che non è, quando si parla di cinema, il papà di 

Striscialanotizia, bensì l’operaio di Ladri di biciclette. 

Isola Tiberina. Partiamo da lì: su quel ponte di ferro che 

vedete alla vostra destra quando state aspettando il 

battello, Ricci e il suo figliolo Bruno ritrovano il vecchio 

che ha assistito al furto della bici. Ci sono film girati 

sull’Isola (che, come potreste non sapere se non siete 

di Roma, è piccolissima)? Come no! Sulla piazzetta 

antistante la chiesa di San Bartolomeo all’Isola, il 

“genius loci” Luigi Magni ambientò e girò la scena 

madre di Nell’anno del Signore, quella dell’attentato 

perpetrato dai carbonari Montanari e Targhini ai danni 

del traditore don Filippo Spada. A due passi dalla 

piazza, sulla viuzza che porta sul ponte Fabricio e da 

lì al ghetto e alla sinagoga, c’è il ristorante della Sora 

Lella, la sorella di Aldo Fabrizi cara a Sordi e a Verdone. 

Ma sappiate che la Sora Lella non c’è più (è morta dieci 

anni fa, nel 1993) e che la “cucina romana tradizionale” 

è arrivata a prezzi modernissimi e internazionali. 

Risaliamo il fiume. Se siete cinefili, la sosta d’obbligo è 

Ponte Sant’Angelo, davanti al castello omonimo. Siete in 

uno dei luoghi dell’anima del cinema romano, quindi 

italiano, quindi mondiale. Da quel ponte si tuffa, 

incastonato fra due angeli del Bernini, Franco Citti, 

UNFIUMEDICINEMA 

Accattone nello straordinario film d’esordio di Pier 

Paolo Pasolini. Su quelle rive prendevano il sole, e 

ordivano innocenti tresche, i “borgatari” Maurizio Arena 

e Renato Salvatori in Poveri ma belli di Dino Risi (che 

poi tanto borgatari non erano, visto che abitavano nella 

vicina piazza Navona!); sempre da quelle parti, su un 

barcone/dancing appena più decoroso, approdavano 

le scorribande notturne di Audrey Hepburn e Gregory 

Peck in Vacanze romane. Non vi basta? Prendete allora 

le misure, e calcolate se Tosca, dal muro di Castel 

Sant’Angelo, sarebbe arrivata a fiume o si sarebbe 

piuttosto sfracellata sul selciato. Fate i vostri conti 

(noi, come molti altri, propendiamo per l’asfalto e 

concediamo a Sardou e a Puccini il beneficio della 

licenza poetica) e recitate comunque, con spirito 

compunto, la mitica battuta finale della Tosca di Gigi 

Magni, quando Gianni Bonagura ammonisce Monica 

Vitti che sta in bilico sul muraglione: “Attenta che 

caschi!”, al che la disperata risponde: “Nun casco, me 

butto”. E poi fatevi comunque una risata: quel ponte 

viene percorso in macchina da Ugo Tognazzi nel primo 

episodio dei Mostri, sempre di Dino Risi. 

18 URBAN URBAN 19

A proposito di Mostri e di macchine: ricordate l’episodio 

Vernissage di quel ferocissimo film, autentico ritratto 

al vetriolo della piccola borghesia italiota del boom? 

Sempre Tognazzi va a ritirare una 600 dalla fabbrica, 

telefona alla famigliola che l’attende felice, appiccica 

al cruscotto la foto di moglie e figli con la scritta “vai 

piano, pensa a noi”; poi, prima di andare a casa, fa una 

deviazione sul Lungotevere, carica una mignotta e 

sgomma emozionato, mentre la donnaccia gli grida 

“Ahò, ma sai guidà?”. L’istruttivo episodio avviene sul 

Lungotevere della Vittoria, e risalendo il fiume verso 

l’Olimpico lo avrete alla vostra sinistra prima del 

capolinea. Quando poi arriverete all’Olimpico, 

le memorie calcistiche prevarranno su quelle 

cinematografiche. Se siete tifosi della nazionale 

ricorderete le notti magiche di Italia ’90 interrotte (ma 

al San Paolo di Napoli) dal genio diabolico di Maradona; 

se siete interisti ripenserete al 5 maggio 2002 e 

mediterete di buttarvi a fiume, ma non fatelo. 

Riprendete piuttosto il battello e, se luglio è passato 

e il comune di Roma ha mantenuto le promesse, 

scendete lungo la corrente fino all’altro capolinea. 

A valle dell’Isola Tiberina c’è tanto altro cinema. State 

per arrivare a Porta Portese? Alzate lo sguardo sulla 

vostra destra: i bastioni del Porto di Ripa Grande vi 

lasciano appena intravedere il complesso del San 

Michele, già carcere minorile, oggi sede dei Beni 

Culturali. Lì dentro Vittorio De Sica girò tutto Sciuscià, 

mentre sul marciapiede sopraelevato del Porto Nino 

Manfredi e Stefano Satta Flores, il primo comunista 

pragmatico e l’altro gruppettaro utopico, discutevano di 

politica in C’eravamo tanto amati di Ettore Scola 

(“L’intellettuale dev’essere più avanti delle masse, deve 

da “nando, facce tarzan” a poveri ma belli, da de sica a ozpetek. il tevere, al cinema 

guardare più oltre”; risposta di Manfredi: “A’ più oltre, 

che sei venuto a Roma pe’ litigà?”). All’angolo fra il 

Porto e la piazza di Porta Portese, di nuovo Antonio e 

Bruno Ricci si riparavano dalla pioggia improvvisa in 

Ladri di biciclette, e venivano affiancati da un gruppo di 

enigmatici pretini che parlavano tedesco; uno di quei 

novizi era Sergio Leone, giovanissimo assistente di De 

Sica (riconoscerlo non è facile, perché allora Sergio era 

magro: ma gli occhiali, la faccia tonda e l’aria da 

furbetto sono le stesse). 

Il viaggio (per ora ancora utopico) sta per finire, ma 

a Ponte Testaccio troverete le memorie forse più 

struggenti: è su quel ponte, all’angolo con il 

Lungotevere degli Artigiani, che si schianta in moto 

Accattone, stavolta nel finale del film di Pasolini; ed è 

vicino a quel ponte, da un edificio di Lungotevere 

Portuense (stesso lato, alla vostra destra discendendo il 

fiume: è il palazzo biancastro con i balconi in diagonale), 

che si butta dalla finestra Stefania Sandrelli nel finale di 

Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli. Memorie 

tristi, quindi chiudiamo in levare. Giratevi, guardate a 

sinistra. Ecco il gasometro, l’Ostiense, la Roma un tempo 

industriale e ora impegnata in tentativi di 

ristrutturazione “alla londinese”: è la Roma delle Fate 

ignoranti (il quartiere Ostiense e il gasometro 

campeggiano in tutto il film di Ferzan Ozpetek) ed è 

anche la Roma dove cinquant’anni prima, in un greto del 

Tevere anch’esso dominato dal gasometro, iniziavano le 

peripezie di Un giorno in pretura di Steno. Sì, è il famoso 

film a episodi in cui nasceva il personaggio di “Nando 

facce Tarzan”, l’americano a Roma creato dalla fantasia e 

dall’arguzia di Alberto Sordi. Ma, attenzione: non 

cercate il punto del Tevere in cui Nando/Albertone 

faceva il bagno nudo! I veri cinefili sanno bene che 

l’americano non si bagnava nel fiume, ma nella 

“marana”, uno dei tanti fossi che percorrevano i pratoni 

di una Roma ancora non preda della speculazione 

edilizia. Probabilmente la marana di Un giorno in pretura 

è stata tombinata, e oggi scorre sotto l’asfalto. Certo 

dovrebbero individuarla, e farne un monumento come la 

Domus Aurea. Sotto Roma c’è tanta di quella memoria 

(imperiale e cinematografica) da fare invidia al mondo. 

Farsi un giretto “a Tevere” è un modo come un altro per 

rivangarne un pezzettino. 

URBAN 21

VADOALMASSIMO 

MACCHINE-MUCCA, vasche da bagno con 

le ruote, topi e zucche. La corsa più pazza del 

mondo va giù a scapicollo per le strade di 

Napoli dove già gareggiò Nuvolari. Senza 

motori, con l’aiuto della forza di gravità. 

E della pazzia. Bravi! 

testo: Sara Tedeschi / foto: Red Bull 

22 URBAN 

Una cozza, il cappello di Harry Potter, un pollo, una 

vasca con doccia in funzione, la macchina del papa, un 

letto, una vedova nera, un topo, una barella, una mucca 

ipertecnologica, una zucca, un coccodrillo, una donna 

carponi e una bocca double face. Tutti (con annessoinfilato, 

pilota) lanciati a rompicollo giù per una discesa 

lunga 600 metri, con una pendenza di oltre il 5%. 

Pazzia galoppante? Abuso di alcolici? Grave 

esaurimento? Ma andiamo avanti: interdetti i motori 

(unico mezzo di propulsione: la forza di gravità), 

tassativi degli ottimi impianti frenanti e ‘allestite’ 

duemila balle di fieno a garanzia dei più ‘lanciati’. 

Alla prima edizione italiana della Red Bull Soap Box 

Race, non c’è dubbio, ci sarà da ridere. La gara infatti 

si preannuncia come un’allegra, colorata e scanzonata 

sfida campestre tra duecento macchine e mille 

concorrenti. Una verace corsa più pazza del mondo che 

mobiliterà Napoli il 7 giugno e più precisamente via Tito 

Lucrezio Caro, vicino al Parco del Virgiliano, dove si 

correva la Formula Uno in città e dove si sono misurati 

Fangio, Nuvolari e il grande Drake. 

Gli allegri squinternati e gli spiritosi (comunque la 

vogliate vedere) in fermento e rincorsa da tutta la 

penisola non sono comunque pochi: diecimila le 

iscrizioni, più di duemila i disegni inviati e valutati e 

duecento i progetti selezionati per un totale di mille 

anime in gara. I bizzarri bolidi (mono o biposto) sono 

delle forme e dei materiali più strani, costruiti dagli 

stessi partecipanti, anche se soggetti a una ben precisa 

normativa (larghezza, lunghezza e peso). Bislacca e 

calzante anche la colonna sonora (parte del progetto...) 

che accompagnerà la discesa delle ‘vetture’. 

In palio un viaggio in occasione di un evento Red Bull 

internazionale (per il primo team classificato), un corso 

di guida sportiva (per il secondo) e un’ospitata nei 

paddock al Gran Premio di Monza (per il terzo). 

La giuria, composta da esperti del mondo dei motori, 

deciderà sulla base di tre fattori: creatività, tempo 

impiegato e stile di guida. 

Fin qui la macchina, ora il fattore umano. 

Se la ridono parecchio quelli del team W.W. (Wild Water) 

composto da Carlo, Cristina, Alberto, Marco, Marcello 

e Matteo, un gruppo di operatori, volontari e utenti 

dell’Aias di Bologna (Associazione Italiana Assistenza 

agli Spastici). Carlo, il quarantasettenne pilota, ha alcune 

difficoltà motorie, ma – racconta – è consapevole che 

non possono peggiorare in seguito alla gara... E i suoi 

compagni si dicono incrollabilmente fiduciosi: “Carlo 

è davvero un pilota con i controcazzi!”. Del resto sono 

anni che questo gruppo porta avanti con una certa 

disinvoltura il progetto “Tempo Libero” per portatori 

di handicap (organizzando tra l’altro il lancio con 

il paracadute di una ragazza disabile e la salita sul palco 

di Marilena, altra simpatica utente, durante uno 

spettacolo dei California Dream Men). Secondo il loro 

programma, Carlo, vestito da sub, seduto nella vasca 

da bagno con tanto di doccia in funzione, paperellasegnalatore 

acustico, pantofole, sapone e asciugamano 

saldati alla base, correrà sulle note di La vasca di Alex 

Britti. Tutti gli altri, vestiti con cuffia e accappatoio, 

faranno il tifo ai box. Non da meno è il team romano 

di Zuccastregata, composto da titolari, lavoratori e 

simpatizzanti dell’omonima catena di negozi di gadget 

e oggetti strampalati che alla griglia di partenza si 

presenta con una zucca interamente in gommapiuma 

con pippistrello-alettone. Un vero bolide. 

Super giulivi anche i giovanissimi studenti milanesi del 

Berchet di Milano (tutti della seconda liceo), Stefano, 

Alessandro, Chiara e Jacopo, magico equipaggio della 

Pottermobile, cioè il cappello di Harry Potter a quattro 

ruote con occhiali (da cui si affaccia il pilota) e manone 

finte sul volante. “Siamo ottimisti, andiamo giù per 

vincere, ma anche per divertirci” – confessano raccolti 

intorno a un ammasso di ruote, tubi e gomma ancora 

senza forma. Del resto non sono messi male: il papà 

di Stefano ha un’azienda che tratta e taglia metalli... 

Che dire? Se potete andate a dare un’occhio o cliccate 

su www.redbullsoapboxrace.it. E si schianti chi può. 

URBAN 23

François Escalmel 

C’ESTBIZZARRE 

testo: Ilaria Vecchi 

immagini: courtesy Mondo Bizzarro Gallery 

UNA GALLERIA MOLTO PARTICOLARE, a Bologna. Per orientarsi 

nell’arte contemporanea, per frequentare il mondo fetish, per vedere 

dove si può arrivare con la fantasia. Urban c’è andato. Senza arrossire 

URBAN 25

Una giornata per imparare, una visita per capire, per 

respirare e annusare cosa c’è davvero oggi nel mondo 

dell’arte contemporanea. L’Arte con la A maiuscola, fatta 

di forme, tendenze, immaginari, che spesso si serve di 

spazi nuovi e alternativi. 

Come quel luogo unico che è la Mondo Bizzarro Gallery. 

Bologna, via Alessandrini 7, la porta si apre su un 

universo per me, confesso, in parte sconosciuto. 

Ad accogliermi ci sono Alessandro Papa e Gloria 

Bazzocchi (due veri personaggi in città) che in poco più 

di tre ore fanno di me una persona più colta, curiosa e 

consapevole. Del resto – raccontano – Mondo Bizzarro 

Gallery vuole fare proprio questo. 

La galleria ha aperto il 2 dicembre 2000 (accanto 

all’omonima libreria che invece esiste dal 1995 ), con 

lo specifico obiettivo “di esporre e far conoscere i giovani 

artisti della nuova figurazione di area californiana ed 

europea”. Appese alle pareti ci sono le opere (bellissime) 

di Mark Ryden in mostra fino al 5 giugno. 

Dall’altra parte della stanza vedo scaffali e scaffali 

con libri, fumetti, cataloghi, gadget e videocassette che 

costituiscono il patrimonio della libreria, specializzata 

in arte erotica ed estrema, cultura alternativa, cinema 

italiano di genere, cinema asiatico, b-movies (cioè il 

cinema fatto con molta passione e pochi mezzi) e fumetto 

d’autore. I più belli che catturano subito l’attenzione sono 

i cataloghi degli artisti che collaborano più attivamente 

con la galleria e cioè Trevor Brown, François Escalmel, 

Roberto Baldazzini, Mark Ryden e Walter Bortolossi, editi 

dalla Mondo Bizzarro Press, casa editrice dal 1999. 

Girando e rigirando, accedo anche ai sotterranei 

(climatizzati ovviamente) con decine di quadri, disegni 

e opere di artisti noti e non, o quantomeno ancora non 

molto conosciuti al pubblico italiano dell’arte . 

Filo rosso di tutto – imparo da Gloria – è l’arte new pop, 

un’arte non istituzionale, una tendenza, una scuola, che 

si nutre di stili diversi, ma con una matrice comune: e cioè 

l’interpretazione visionaria della cultura “bassa” (con tutte 

le raffinate sfumature che questo aggettivo implica) che 

possiamo trovare nel mondo intorno a noi. Una tendenza 

che “sfugge alle facili categorie di genere, stratificando 

stili e suggestioni visive, nascondendo messaggi e giochi 

linguistici, spesso giocando con la cultura bassa, alta, 

volgare, religiosa e occidentale”. Per capirlo basta 

guardare le opere di Escalmel, forse postrealista, forse 

fantastico, forse neosurrealista, forse tutto insieme o forse 

niente di tutto questo. O i fumetti di Roberto Baldazzini. 

Mi sposto e mi dedico alle riviste erotiche: c’è Kalcantibus, 

rivista fetish sui piedi, Rubberist, sul feticismo 

dell’abbigliamento in gomma (che sconfina nello stile 

“palombaro”), l’inglese Splosh con modelle imbrattate 

di cibarie semiliquide e altre schifezze, la statunitense 

Whap per le mogli che vogliono schiavizzare e sculacciare 

i mariti (con i consigli dell’attrice Joan Crawford), l’italiana 

Tacchi e Frusta su dominazione femminile, feticismo del 

piede, calpestamento, smothering e lotta femminile, Bad 

Attitude, rivista lesbo S/M, fisting, piercing, fiction ecc., 

Victoria, Domination e Cruella tutte riviste sulla 

dominazione femminile, Leg Show, sul feticismo di gambe 

e calze di nylon, e Pin Up, rivista sulle pin-up vecchie 

e nuove. La lista sarebbe infinita e investe anche le cards 

(tra tutte quelle di donne che posano nude con della 

frutta, soprattutto banane ovviamente, e quelle di 

casalinghe arrapate). E i clienti? Gente normalissima, 

anche se mi raccontano che all’inizio c’era anche 

qualcuno di vagamente inquietante. Il prossimo 

appuntamento della galleria è con Love Me Tender, 

di Massimo Giacon (7 giugno-11 settembre). Gloria 

e Alessandro sono restii a parlare di se stessi o di tutto 

quanto non sia arte. L’unica cosa che scopro è che 

Alessandro prima faceva l’avvocato. Bel colpo! 

www.mondobizzarro.net/gallery. Basta la parola. 

URBAN 27 

Mark Ryden 

Roberto Baldazzini

MYNAME 

ISFORTUNA 

DALLA FRIGGITRICE delle patatine al cinema d’autore. Senza scalo e senza 

cintura di sicurezza. 25 anni, un cane, le chitarre elettriche, Roma intorno 

e due film da protagonista nelle sale. Due bei film, e una bella storia. La sua 

testo: Leonard Catacchio / foto: Gianni Troilo 

30 URBAN 

Corrado Fortuna ha 25 anni, vive a Roma vicino 

all’Eur. Casa sua si potrebbe definire creativamente 

disordinata, con tre coinquilini, un bellissimo cane dal 

pelo nero che risponde al nome di Pompeo e un numero 

imprecisato di chitarre elettriche. 

Corrado però non è romano, è nato a Palermo, ma lascia 

o meglio fugge da questa città per andare a studiare a 

Firenze. L’università e il collettivo sono un laboratorio 

politico e un ottimo luogo per nuovi incontri. Lì infatti 

nasce l’amicizia con Carlo Virzì. Carlo ha lavorato nei 

film del fratello regista Paolo ed è il batterista e autore 

dei testi degli Snaporaz. Per Corrado è un momento 

decisivo. 

“È stata una cosa incredibile, un giorno Carlo viene da 

me e dice: ‘Ti andrebbe di fare da protagonista nel 

nuovo film di Paolo, My Name is Tanino?’ Inizialmente 

non ci credevo, si trattava di andare in Canada, a 

Toronto. Per diversi mesi in un super hotel ben pagato 

e rimborsato per non lavorare. Non ci potevo credere. 

Sembrava veramente che il personaggio di Tanino fosse 

stato scritto apposta per me. Anzi, in Canada quando 

mi dicevano fai questo per favore, dài impara quell’altro 

mi sono veramente sentito Tanino.” 

È l’evento che trasforma la vita di Corrado, che per 

arrotondare lavorava nel pieno centro di Firenze, nella 

più famosa catena di fast food, a preparare patatine 

fritte e hamburger per le frotte di turisti. 

“Io cerco di rimanere me stesso, certo mi pagano anche 

bene per non lavorare, mi sembra molto assurdo, 

la sensazione è che mi sia cambiato tutto” 

A vederlo, nel vestire, nel parlare e nei modi, sembra 

proprio così, un ragazzo che è rimasto se stesso, 

nonostante gli sia cambiato tutto. 

Il film, My name is Tanino, presentato a settembre alla 

mostra di Venezia, viene accolto molto bene sia dal 

pubblico che dalla critica, ma le vicende amministrative 

del gruppo Cecchi Gori, produttore del film, ritardano 

per molti mesi l’uscita. 

Corrado nel frattempo si trasferisce a Roma, una città 

che gli piace e in cui trova una dimensione “insperata”. 

“Non avrei mai pensato di andare a vivere a Roma, 

in mezzo al casino di così tanta gente, eppure mi sono 

trovato perfettamente a mio agio. Essendo io un 

terrone, soffro il freddo sia a livello climatico che umano 

e talvolta a Firenze trovavo la gente anche un po’ 

glaciale. In questa città invece mi trovo ottimamente, 

anche con i suoi eccessi, la sua invadenza, la sua 

romanità, i suoi aò.” 

Le giornate romane sono tutte diverse, anche perché 

facendo un lavoro o un non-lavoro così gli orari non 

sono certo fissi, anzi in genere folli; comunque ci sono 

dei punti di riferimento nella città. “Nonostante io viva 

in corso Marconi amo andare a San Lorenzo. Dove, 

mentre fai colazione al bar, è ancora possibile parlare 

e discutere di politica e dove frequento una palestra 

popolare. San Lorenzo è il quartiere che frequento 

di più, forse perché quando inizialmente sono venuto 

a Roma abitavo in zona e lì ho passato moltissime 

giornate a gironzolare.” Sembra ancora uno studente 

che fa lavori part-time, ma gli eventi si susseguono. 

Nello stesso periodo Franco Battiato, pronto a girare 

un film dal titolo Perduto amor, gli propone il ruolo 

del protagonista: Ettore, un ragazzo che lascia la Sicilia 

dei primi anni ’60 per andare a trovare fortuna nella 

“swinging” Milano di allora (oddio, proprio swingin’…). 

“Ho avuto la possibilità di lavorare con un personaggio 

come Battiato, che avevo sempre apprezzato. Poi con 

alcuni attori di grande calibro come Gabriele Ferzetti, 

Ninni Bruschetta, Lucia Sardo e in particolare Donatella 

Finocchiaro, un’attrice che stimo tantissimo, perché sul 

lavoro trasmette emozioni molto forti. Certo, lavorare 

con Paolo Virzì è stato diverso, anche perché fra noi 

è nata un’amicizia, ma partecipare al primo film di 

Battiato, girato proprio in Sicilia, è stata sicuramente 

un’occasione unica.” 

Così finisce che, a forza di non lavorare, Corrado 

è protagonista di ben due film in uscita. Pazzesco. 

E intanto è di nuovo al (non)lavoro, questa volta come 

aiuto regista per il nuovo film di Paolo Virzì. Prova 

a rimettersi in gioco, come se il ruolo di attore 

gli andasse un po’ stretto… 

“Fare l’attore mi piace moltissimo e spero di continuare 

a farlo, ma non nascondo che mi piacerebbe provare a 

stare dall’altra parte della macchina, come viene detto 

in malomodo. Prima però devo imparare e sono 

disposto anche ad andare a prendere il caffè per 

gli attori, come capita di fare in questo lavoro. 

Diciamo che sto studiando per provarci…” 

Beh, meglio che friggere patatine… 

URBAN 31

testo: Andrea Dambrosio 

foto: Cesare Cicardini 

disegni: Ed Templeton 

Ed Templeton ti guarda come stranito. Capelli tirati 

tutti all’indietro, occhi sgranati, maglietta blu aderente 

a sufficienza per disegnargli la pancetta. Ti guarda e 

poi parla. Poco e sottovoce. “Ho iniziato a disegnare 

nei primi anni ‘90, a fare foto seriamente solo nel ‘95, 

quando giravo per l’Europa come skater 

ED TEMPLETON. Artista, 

fotografo, guru degli skaters di 

tutto il mondo. Uno che mischia 

sottoculture urbane e gallerie 

d’arte, foto d’autore e tappeti 

volanti a rotelle. Filosofia in 

pillole di un “forever young” 

CLICKANDSKATE 

professionista. Disegno quello che penso e sento, e mi 

piace fotografare tutto quello che vedo, tutti quelli che 

mi stanno intorno. La loro vita di skater adolescenti, 

anche se io ho già 30 anni”. 

Mai fidarsi dei luoghi comuni. Uno si aspetta lo 

smaliziato skater professionista che ha girato le piazze 

URBAN 33

“la città migliore per lo skate? barcellona, bella, perchè la gente ti lascia fare” 

di mezzo mondo, l’autodidatta sicuro di sè che (come 

dicono i comunicati stampa) “dopo un’infanzia povera 

e movimentata” si aggrappa prima allo skateboard, 

per giocare e viaggiare, e poi alla macchina 

fotografica, per raccontare la vita metropolitana dei 

teen ager skater e invece... E invece Ed Templeton, 

fotografo e disegnatore, skater, è timido. Molto timido. 

Quasi impacciato. 

Uno guarda le sue foto forti e irriverenti, che spesso 

raccontano di sesso, droga e alcol, e lui la prima cosa 

che ti dice qual è? Che non fuma e non beve! 

Però fotografa e disegna, e bene. E spesso scrive 

anche qualche frase a commento dell’immagine. Tiene 

traccia (“logbook”), quasi come se compilasse un 

diario, della vita di tutti i giorni dei ragazzini che 

vanno sullo skate. Ma lo skate, nelle sue foto, nei suoi 

disegni, non c’è quasi mai. E quando c’è è una 

presenza discreta, allusiva. Ed Templeton racconta, 

a modo suo, un mondo fatto di sesso tra adolescenti 

e grandi bevute, musica (punk, rock e rap) e arte (tags 

e graffiti). 

Vita da skater, ma senza skateboard. 

I soggetti delle sue foto sono ritratti e gesti di vita 

quotidiana di quelli che lo skateboard lo usano per 

trasformare superfici e oggetti di uso comune in rampe 

di lancio. Perchè, spiega Templeton, “il modo in cui 

le persone usano e vedono le cose è completamente 

diverso da quello degli skater. Così come è diverso 

da quello di un fotografo o di un artista. Per gli skater, 

per noi skater, qualsiasi cosa la puoi percorrere con 

lo skate”. Prendete il corrimano, per esempio. Un 

corrimano è un corrimano, direte: nessuna possibilità 

di sbagliarsi. Ci si appoggia la mano, come dice la 

parola, per aiutarsi quando si scendono le scale. Per 

gli skater no: l’arredo urbano – il corrimano, le scale, 

tutto quanto – diventa pista per i loro tappeti volanti 

a rotelle. “In Europa, secondo me, la città dove è più 

bello correre sullo skateboard è Barcellona. Bella per 

le sue architetture urbane, bella perchè la gente ti 

lascia fare”. La città degli skater e degli artisti non 

è la stessa città di tutti “gli altri”. È un’altra città, 

che frulla insieme musica e t-shirt, skateboard e arte. 

Cultura urbana, “street life” come si dice. Anche se 

poi “in alcune città americane lo skateboard è ancora 

vietato”, come racconta Ed. Strani paradossi che fanno 

dello skateboard uno sport quasi di confine e 

autarchico (“Do it yourself”), ma anche la terra 

promessa del marketing delle grandi corporation. 

Niente di nuovo: i graffiti, a seconda delle situazioni, 

sono vissuti come pasticci adolescenziali oppure come 

opere d’arte da esporre nelle gallerie più rinnomate. 

Arte e skate, come nelle opere di Templeton che, 

al pari del suo amico Barry McGee, è passato dalle 

strade della California alle gallerie d’arte. Prima 

a Parigi, al Palais de Tokyo, poi a Roma, per la sua 

prima personale. Adesso, una piccola parte delle 

sua produzione artistica è ospitata fino a fine giugno 

al 55DSL Store di Milano. 

Potete dargli un’occhiata, tra un vestito e l’altro 

of course, al civico 57 di corso di Porta Ticinese. 

URBAN 35

CITTÀ D’AUTORE 

DONATELLA DI CICCO 

Luoghi e oggetti che solo ieri erano nuovi, nel giro di pochi anni vengono abbandonati e diventano quasi reperti di un’improbabile archelogia del futuro: un vecchio 

cinema, un bar prefabbricato, auto rottamate, una cabina telefonica divelta e inservibile. Sono presenze costanti dei nostri paesaggi urbani, di cui non ci accorgiamo 

quasi più, occupati a creare e consumare continuamente nuovi stimoli. Donatella di Cicco, fotografa napoletana, li ha ritratti mentre le persone se ne servono come 

se fossero ancora perfettamente funzionanti. 

Scelto da Xing / www.xing.it 

URBAN 37 

Senza titolo, 2002 (Courtesy Galleria Antonio Colombo)

{ 

Life inthe Park 

UN PARCO, UNA MODELLA, UNA MANCIATA DI VESTITI. ALLA FINE LA MODA È UNA FACCENDA 

ABBASTANZA SEMPLICE, E PUÒ ESSERE ANCHE NATURALE. SOPRATTUTTO SE 

IL GIOCO È UNA PROVOCAZIONE E L’ AMMICCAMENTO È UN GIOCO. EN PLEN AIR, À PARIS 

( 

orange top MARTINE SITBON 

photo: Rachel Bank @Labo Management / fashion editor: Yoshiko 

Tange @Studio Ghiglieri 

model: Blue Blanco @ Elite / make up: Julie Tomlinson @Frame N.Y. 

hair stylist : Johnny Drill @Zero / photo assistant: Brice Debray 

) 

URBAN 41

pullover SHARON WAUCHOB } gonna argento TOM VAN LINGEN } scarpe CHRISTIAN DIOR 

vestito di chiffon MOON YOUNG HEE } busto in pelle nera ELLUS } reggiseno LA PERLA } 

scarpe COSTUME NATIONAL } orecchino YOSHIKO CREATION } 

42 URBAN URBAN 43 

{ 

)

44 URBAN 

top MARTINE SITBON } gonna nera TSUMORI CHISATO } scarpe MARTINE SITBON } orecchini ORNER 

} 

( 

vestito ISABELLE MARANT } calze nere MORGAN } scarpe DRAGOVAN } bracciali MODEL’ S OWN } 

URBAN 45

46 URBAN 

{ 

vestito nero arancio MARTINE SITBON } scarpe COSTUME NATIONAL } 

vestito CHRISTIAN DIOR } stivali VENERA ARAPU 

) 

URBAN 47

Family Values, copertina, 22/04/96 

GUIDA|GIUGNO 

MUSICA 52 

MEDIA 55 

LIBRI 57 

FILM 58 

La star del mese: Art Spiegelman - Baci da New York 

Milano, Galleria Nuages - Dal 4 al 28 giugno 2003 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÈ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

PRO E CONTRO 

I VOTI DI URBAN 

BUONI E CATTIVI 

AFFOLLATO 

Beh, tutti qui stasera? 

ETNICO 

Qui nessuno è straniero 

FLIRT 

Uno ci spera sempre /1 

GAY 

Uno ci spera sempre /2 

ROMANTICO 

Due cuori e un tavolino 

VEGETARIANO 

Il silenzio delle zucchine 

VIP 

C’era questo, c’era quello... 

Opere di: Giacomo, Senza titolo 1997 - Senza titolo 1998 

TEATRO 60 

ARTE 63 

SHOPPING 65 

CLUB 67 

Quando il diavolo ci mette la coda. Raccontino edificante. 

Mentre ci accingiamo a stampare questo numero 

di Urban un grande dibattito politico-mediatico 

(che paura!) agita Milano. Succede che viene a suonare 

(come segnalato nella colonna dei concerti, a pagina 

53) Marilyn Manson. 

Doveva andare a Monza (allo stadio), ma l’hanno cacciato 

a pedate. Milano voleva fare altrettanto (vade retro, 

Satana!), ma poi per fortuna qualche cervello si è sbloccato, 

e già questa sarebbe una notizia. In poche parole: 

può suonare il diavolo? Non daremo ai nostri ragazzi 

la sensazione di permettere spettacoli demoniaci? 

Inutile dire che i ragazzi se ne fregano alla grande. 

A noi, che abbiamo qualche annetto in più, questo 

signor Manson ci fa un po’ ridere. Ragazzi: ne abbiamo 

visti di artisti maledetti, anche di quelli maledetti davvero, 

che non spendevano milioni in trucchi e fondotinta. 

FOOD: Milano 73 

Roma 76 

Bologna 80 

Torino 83 

AL DIAVOLO MILANO, 

QUI CANTANO TUTTI 

Chi ha paura del lupo cattivo? I ragazzini no, noi nemmeno, ma la grande città... 

BOLOGNA / Deconstructions Tour 

Arriva il festival itinerante “consacrato” 

al punk e al mondo di skateboarders 

e Bmx-ers. Cioé uno spettacolo a 

base di punk rock e hardcore con le 

band più importanti e rappresentative 

in circolazione. Al Made in Bo di via 

Stalingrado. Apertura cancelli alle 11. 

Grandi star, il gruppo headliner NoFX 

e le esibizioni di freestyle motocross. 

Info sul web: www.indipendente.com. 

7 giugno 

MILANO–ROMA / Omaggio a Cannes 

I film del Festival di Cannes a Roma 

(tel. 06-4451290), dal 5 al 12 giugno, 

nei cinema del quartiere di 

Trastevere e a Milano (tel. 02-6739 

781), dall’11 al 18 giugno, in 10 sale 

in giro per la città. Tutti i film della 

Quinzaine, le proposte da Un certain 

regard e a Roma anche i titoli 

de La semaine de la critique. 

Roma 5 - 12 giugno 

Milano 11 - 18 giugno 

Ma tant’è: se il diavoletto ha qualcosa da dire che 

lo dica, che diamine, e morta lì. Fine del dibattito, per 

fortuna e passiamo ad altro. Ma un concetto si insinua 

nelle menti perverse della redazione: e se invece di dare 

voti in ditini, nella nostra guida, decidessimo anche 

cosa vietare? La pizza coi peperoni? Vietata! La mostra 

allestita male? Vietata! Il negozio troppo caro? Vietato. 

Sarebbe bello (dice qualcuno). Ma sbagliato (dicono 

tutti). È che la censura ha il suo fascino malato, non 

piace a nessuno, ma ognuno sogna almeno una volta 

di applicarla a quel che non gli va. 

Noi resistiamo alla tentazione: più della censura ci fanno 

un po’ senso i censori. E quanto al signor Manson, 

sapete come vanno le cose: fa le canzoni, ma non i coperchi. 

Demonio di un diavolo: a Milano aveva già suonato 

tre volte, quando i censori dormivano. Buona notte. 

A.R. 

Matti da slegare, 

è proprio il caso 

di dirlo. Outsider 

Art in Italia - Arte 

irregolare nei 

luoghi della cura 

(ed. Skira) 

raccoglie le opere 

di artisti colpiti da 

gravi disturbi 

mentali. L’idea 

è dell’associazione 

non profit 

Progetto Itaca 

MUSICA, BARCHE E I FILM DI CANNES 

TORINO / Performance Ahgalla 

Giovedì 12 giugno alle19.30, all’altezza 

dei Murazzi, il giovane artista 

Fabio Viale è protagonista di una 

performance bizzarra. Al via il varo 

di “Ahgalla”, una barca interamente 

di marmo dotata di un propulsore 

fuori bordo di 3 cavalli, con tre passeggeri 

a bordo. Lunga 2 metri e 

mezzo e larga 1 metro e 10, pesa 

250 chili. Per gli scettici vogliosi di 

ricredersi. 12 giugno 

URBAN 51

DJ PLAYLIST 

Il loro album suona in ogni 

club che si rispetti. Urban 

gli ha chiesto cosa suona invece 

sul loro stereo di casa. 

Ecco come risponde Tosca, 

il duo viennese che ballare 

il mondo fa. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

52 URBAN 

BILL WHITERS 

Greatest hits 

METRO AREA 

Metro area lp 

ERLAND OYE 

Unrest 

THE BEATLES 

Tutto nel periodo 

’62-’67 

CAN 

Ego bamyasi 

SLY&ROBBIE 

Semplicemente 

tutto quanto 

MUDDY WATERS 

Tutto, come sopra 

TREVOR HORN 

Ogni disco 

che ha prodotto 

ENO-BYRNE 

My life in the bush 

of ghosts 

GRACE JONES 

Tutto... sperando 

nel nuovo album 

FNAC HITS 

Ma cosa comprano quelli 

che comprano i dischi? 

Ecco, la top ten delle 

vendite al negozio Fnac 

di Milano. Ommadonna! 

MADONNA 

American life 

PAOLO CONTE 

Reveries 

BLUR 

Think tank 

BEN HARPER 

Diamonds on the inside 

SERGIO CAMMARIERE 

Dalla pace del mare 

lontano 

LINKIN’ PARK 

Meteora 

PINK FLOYD 

The dark side 

of the moon (SACD) 

AAVV 

HitMania dance 

champions 2003 

OST 

La finestra di fronte 

GOLDFRAPP 

Black cherry 

MUSICA 

DI NUOVO RADIOHEAD, 

IL FURORE INTIMISTA 

Elettronici, psichedelici. I Radiohead sono una perfetta spugna musicale dei nostri tempi 

RADIOHEAD 

Hail to the thief 

Emi 

Ampiamente diffuso da sua 

maestà “the internet” – e d’altra 

parte intitolarlo “Saluto al ladro” 

equivale a un’istigazione a 

delinquere – il nuovo album dei 

Radiohead lascia tirare il fiato a 

chi, in questo mondo di ladri e 

di eroi, reclama certezze almeno 

nella musica e nei propri gruppi 

preferiti. Maniaco-depressivi come 

sempre, psichedelici e accurati 

nella messinscena dei suoni 

e delle voci, pronti a iniettare a 

corrente alternata dosi di torpore 

e furore elettrico, così sono 

i Radiohead 2003, con qualche 

invenzione in più. Un uso più 

pesante dell’elettronica, per 

esempio, in alcuni momenti, 

a dare ai pezzi una sorta di 

“serrate i ranghi” che aumenta 

il senso di contrasto con le loro 

parti più intimiste e disperse. 

E poi la qualità delle canzoni, 

tornate a essere più melodiche, 

che riescono ancora nell’arduo 

compito di sorprendere, a volte, 

nonostante Hail to the thief possa 

essere considerato il loro primo 

album di “classici”, ossia tipicamente 

Radiohead. 

Ascoltate l’iniziale 2+2=5, oppure 

There there, il brano scelto 

dalla loro casa discografica per 

presentare l’album, o ancora 

Where I end and you begin e Go 

to sleep, e vi appassionerete, e 

al tempo stesso ritroverete uno 

stile inconfondibile. È questo 

forse che lo fa apparire al critico 

L , ARTE DI RISUONARE SE STESSO 

Il nuovo disco di Paolo Conte è un capolavoro. Anche se le canzoni sono sempre quelle 

PAOLO CONTE 

Reveries - Nonesuch 

CGD 

L’uomo si fa sempre più bianco 

e intrigante, con le foto raffinate 

e le smorfie allegre di chi ancora 

non crede di avercela fatta, a 

passare da uno studio legale di 

Asti a una vita perennemente in 

tournée fra velluti, cortili nobili 

e il rispetto di chi mastica jazz 

incontentabile meno “urgente”, 

a livello espressivo, dei suoi predecessori, 

ma, al di là della forma, 

l’urgenza c’è invece all’interno 

del lavoro della band. 

I Radiohead – e anche questa è 

un’importante conferma – si so- 

da sempre. E questo Reveries è, 

come sempre, un compagno di 

viaggio pieno di stile, ironia ed 

eleganza. Conte racconta le sue 

storie con la grazia di chi sa usare 

il bianco e nero che, come diceva 

Wenders, è più vero del colore, 

alla distanza. C’è un solo, 

piccolo dubbio: ma cosa è successo 

alla creatività autorale di 

Paolo Conte? Perché non scrive 

più canzoni nuove? 

no spinti più a fondo di chiunque 

nella ricerca e nel racconto 

espressivo di uno stato d’animo, 

che oscilla tra misticismo e 

paranoia, tra furia iconoclasta e 

regressione psicanalitica, tra pacifismo 

e impegno politico, e 

Eh sì, perché anche qui siamo di 

fronte a pezzi risuonati e riarrangiati 

che sono già tutti conosciuti 

da anni, e facendo due 

conti lo chansonnier di Asti non 

scrive una canzone nuova con 

testo in italiano dal 1998: la sua 

prova originale più recente – 

Razmatazz, 2000 – è fatta di 

canzoni in inglese e comunque 

da tempo nei cassetti dell’autore 

di Azzurro. Chi ha rubato le pa- 

che li rende la perfetta spugna 

sonora dei nostri tempi. Un “saluto 

al ladro”, quindi, e un bentornato 

ai Radiohead, e alla loro 

corte di incantevoli e claustrofobici 

incubi. 

LUCA BERNINI 

role a Conte? Non avremo più 

nuove Come mi vuoi, 

Sudamerica o Fuga all’inglese? 

Boh, per ora riascoltiamo l’ennesima, 

meravigliosa antologia risuonata 

e riarrangiata in maniera 

quasi perfetta. E speriamo 

che gli tornino le parole e gli 

sguardi a veranda... per un prossimo, 

nuovo disco di storie capolavoro. 

EDDI BERNI 

LINEA 77 - NUMB 

MACY GRAY 

The trouble with being myself 

Epic/Sony Music 

Terzo disco, terza piacevolissima 

conferma di un talento puro e 

sopraffino. Che cattura con la 

voce più calda e sensuale del 

panorama musicale contemporaneo 

e conquista grazie a una 

travolgente miscela di r’n’b, 

soul, rock e hip-hop. Insomma, 

in pochi anni questa 32enne di 

Canton, Ohio, si è messa in testa 

di ricordare a tanta gente che la 

musica nera è altro, non soltanto 

pupazze melense e mugolanti, 

tutte tette e culo. E c’è riuscita. 

Come in It ain’t the money 

(con Beck e il rapper Pharoahe 

Monch) , When I see you, 

Happiness, My fondest childhood 

memories, She ain’t right 

for you e Come together. 

EMMA JANE SCARPA 

ANNIE LENNOX 

Bare - BMG 

A confermare quel luogo comune 

per cui gli artisti quando soffrono 

fanno bei dischi, arriva – 

a 8 anni di distanza dal precedente 

Medusa e a tre dall’ultimo 

lavoro degli Eurythmics – un 

nuovo album di Annie Lennox, 

intitolato non a caso Bare, ossia 

“a nudo”. Molte cose sono cambiate 

nella sua vita, ci fanno sapere: 

il suo matrimonio felice 

è andato in pezzi, e con quello 

evidentemente anche le motivazioni 

che per diversi anni avevano 

trasformato Annie – da intrigante 

e androgina performer – 

in una mamma e moglie a pieno 

servizio. Bare è un album di 

canzoni tristi, ma non è triste: 

c’è al contrario, dentro, una 

ELIO E LE STORIE TESE 

Cicciput 

Aspirine/BMG 

Prendere ispirazione dal veggente 

napoletano Gennaro 

D'Auria per il titolo di un album è 

un'idea che poteva venire in mente 

solo a Elio e le Storie Tese, per 

loro stessa definizione “cazzari 

GIARDINI DI MIRÒ - PUNK… NOT DIET! 

grande energia, la forza di confrontarsi 

con i propri fallimenti 

e trasformarli in motivi di riscossa, 

piuttosto che traumi irreversibili. 

Un disco di musica 

ispirata davvero, e poco legata 

a scadenze e input discografici: 

e questo – questa urgenza che 

lo riempie – è lo stesso motivo 

per cui si fa ascoltare con grande 

piacere e emozione. 

LUCA BERNINI 

GIARDINI DI MIRÓ 

Punk… Not Diet! 

Homesleep 

Se vi piacciono i Mum, i Sigur 

Ros, certi Pink Floyd, le atmosfere 

vivide fatte di chitarre 

che riverberano e accordi ripetuti 

e ossessivi, sappiate che 

i Giardini di Mirò fanno tutto 

questo da anni, e lo fanno meglio 

di chiunque altro. È straordinario 

pensare ai fiumi di inchiostro 

che si versano ogni 

anno per santificare gruppi dai 

dischi e dalle carriere inutili 

per lasciare nell’ombra band 

come questa, capace di album 

eccellenti e di atmosfere inarrivabili. 

I Giardini di Mirò sono 

una piccola leggenda italiana, 

frutto di un’etichetta, la 

Homesleep – tra i loro clienti 

un’altra band incredibilmente 

brava, gli Yuppie Flu – che 

è anch’essa un’oasi indipendente 

di grande musica. I loro 

dischi sono esperienze sonore; 

so che suona datato, ma è così, 

e farlo in questi tempi di 

zero coraggio li rende doppiamente 

bravi. Niente classifiche, 

per loro, ma non perdetevi 

questo album, se volete sognare 

in pace. 

LUCA BERNINI 

che ti fanno un po’ ridere, un po’ 

pensare e un po’ masterizzare”. 

Che la vena cazzara non si sia 

spenta con gli anni, lo conferma il 

singolo Shpalman, in cui vengono 

cantate (insieme a Max Pezzali) le 

gesta di un supereroe che punisce 

i cattivi spalmandoli di merda 

in faccia. Roba da adolescenti parolacciari? 

Certo, ma gli Elii conti- 

MOGWAI - HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE 

SKIN 

Fleshwounds - EMI 

Disco scarno, essenziale, intimista. 

Disco di Skin, senza le 

chitarre e il frastuono a volte 

pseudorock dei suoi Skunk 

Anansie: rimangono canzoni 

sviluppate con un suono a dimensione 

umana e aperture 

melodiche improvvise e abissali. 

C’è però una certa retorica 

nell’espressività che ha del già 

sentito, del già vissuto: è il primo 

passo di un nuovo viaggio, 

ok, e sicuramente andando 

avanti sarà una sensazione che 

scomparirà. Bene ha fatto, 

Skin, in questo lavoro a non affidarsi 

ad altro che a delle belle 

canzoni, perché saranno 

quelle, in ogni caso, a condurla 

altrove. Per il momento tra 

passato e futuro finisce pari: 

uno a uno. 

LUCA BERNINI 

MOGWAI 

Happy songs for 

happy people - PIAS 

Nonostante il titolo, i Mogwai 

non sono diventati un gruppo 

lounge né epigoni della Alexia 

prima maniera. Lo stile della 

band resta immutato: rock 

strumentale costruito su frasi 

minimali e delicate che possono 

svilupparsi in crescendo 

a volumi devastanti. Non è più 

una novità ma è sempre un 

ascolto raccomandabile. 

PAOLO GIOVANAZZI 

GOLDFRAPP 

Black cherry 

Mute – Extralabels 2003 

Messe da parte le atmosfere 

electro-soft/nu-Morricone di 

nuano a volare più in alto della 

media degli adepti del demenziale, 

soprattutto musicalmente: se 

riuscite a immaginare il Quartetto 

Cetra che rilegge il pop di oggi 

con Frank Zappa come arrangiatore 

e una buona serie di 

ospiti (Gianni Morandi???), avete 

una mezza idea di ciò che accade 

in questo disco. Non tutto 

GOLDFRAPP - BLACK CHERRY 

Felt mountain i Goldfrapp 

(sfacciati e coraggiosi) hanno 

cambiato rotta. Le vellutate 

melodie che carezzavano 

la celestiale voce di Alison 

Goldfrapp si sono trasformate 

in spinosi ma inebrianti gironi 

dell’inferno electroclash. Tra 

i diversi inni alla lussuria metropolitana 

ci sono comunque alcuni 

momenti (Deep honey, Hairy 

trees, Forever e la title-track), di 

“vecchio stile” Goldfrapp. 

ALESSANDRO DE ANGELIS 

LINEA 77 

Numb 

Earache Records / Spin-Go! 

Come cantava a suo tempo un 

riccioluto folk-singer, “se stiamo 

insieme ci sarà un perché”, 

e un perché ci sarà pure per 

spiegare come mai i Linea 77 

sono l’unico gruppo rock italiano 

accasato con una label straniera, 

la prestigiosa e tostissima 

Earache Records. I motivi 

di cotanto prodigio possono 

essere agilmente rintracciati 

in Numb, dove i cinque torinesi 

distribuiscono mazzate senza 

soluzione di continuità con 

precisione pressoché chirurgica, 

in nome di un crossover 

quanto mai incisivo e nient’affatto 

scontato, che trova 

uno dei momenti migliori in 

Warhol, il featuring che non 

ti aspetti con gli Aretuska 

di Roy Paci. Ma anche il resto, 

a onor del vero, è assolutamente 

all’altezza. Per citare 

un altro nume della melodia 

tricolore, l’Italiano vince 

e con lui vince l’Italia intera, 

evviva evviva. 

ALEXIO BIACCHI 

ELIO IL MATTO COLPISCE ANCORA 

Pure quando esagerano, gli Elii sono formidabili. Dite voi: non sembra Zappa alle prese col pop? 

funziona, spesso il gruppo tende 

a strafare, infittendo la trama 

delle canzoni fino all’esagerazione 

(Pagano e Abate cruento per 

esempio). Ma quando i tasselli 

vanno al posto giusto, ci si trova 

davanti a uno dei gruppi italiani 

migliori di sempre. 

PAOLO GIOVANAZZI 

IN CONCERT 

MILANO 

7 e 8 giugno 

A DAY AT THE BORDER/ 

GODS OF METAL FESTIVAL 

Da una parte Marilyn Manson, 

H.I.M., Ministry 

e altro (7); dall’altra 

Motorhead, Queensryche, 

Saxon e Whitesnake (8). 

Vinca il migliore. 

10 giugno 

ROLLING STONES 

Stadio San Siro 

Finché non li vedo non 

ci credo… ma se li vedo… 

ROMA 

23 giugno 

COLDPLAY 

Free Music Festival – 

Centrale del tennis 

Che dire? Se li amate ancora 

come ai tempi di Yellow sono lì 

per voi, grandi come sempre. 

27 giugno 

SUD SOUND SYSTEM 

Villa Ada 

Per gli appassionati della musica 

ganja ecco l’act più torrido 

del Salento. 

BOLOGNA 

13, 14 e 15 giugno 

JAMMIN’ FESTIVAL 

Autodromo di Imola (BO) 

Con Limp Bizkit, Metallica, 

Placebo, Punkreas, Bon Jovi, 

Dave Gahan, Live, The Music, 

Tricky, Zwan e tanti altri. 

21 giugno 

AMPARANOIA 

Parco Nord 

Dopo un calendario fitto 

lungo un mese termina 

l’Estragon Festival, con il 

gruppo patchanguero spagnolo. 

Brava lei, bravi tutti. 

TORINO 

30 giugno 

KING CRIMSON 

Teatro Colosseo 

A volte ritornano. 

Prog postmoderno? 

URBAN 53

MEDIA 

MUTI, CORTI ETV, 

TOCCA AI FESTIVAL 

A Milano i telefilm 

della vostra 

infanzia, a Bologna 

il cinema ritrovato. 

Due rassegne per 

i vostri due occhi. 

Nano-Nano! 

“Nano nano, la tua maaano...”, 

l’agente Puncharello, “sottiletta 

Cunningham”, Bo e Luke che 

entrano in macchina dalla finestra 

e poi “Aquila 2 ad Aquila 

5”. Ricordate? Erano gli anni 

’70 e il mondo era diviso in due: 

c’erano quelli che preferivano il 

genere avventuroso-western e 

spaziale e quelli che stravedevano 

per il quotidiano-casalingosentimentale 

di Happy Days e 

Strega per amore. Dal 20 al 22 

giugno, a Milano al cinema 

Arcobaleno, potete tornare 

young con il Telefilm Festival 

2003 (www.telefilmfestival.it). 

Molte le serate, le retrospettive 

e le anteprime (tra cui C.S.I 

Miami, storie del dipartimento 

della polizia scientifica Csi di 

Miami e Six Feet Under, telefilm 

già culto negli Usa). 

Saltando di tele in cine si arriva, 

passettin-passettino, fino a 

Bologna dove si svolge il festival 

Il Cinema Ritrovato (giunto 

alla sua diciassettesima edizione) 

nelle due nuove sale cinematografiche, 

Lumière 1 e 

Lumière 2, più altri spazi per 

dibattiti ed eventi Dal 28 giugno 

al 5 luglio verranno presentate 

le diverse sezioni tra 

cui quelle dedicate a Ritrovati 

A TORINO, TUTTO FA MOUSE 

Una tre giorni a tutto mouse 

durante i quali discutere, sperimentare 

e, perchè no?, giocare 

e divertirsi. 

Puntuale come l’estate torna 

anche quest’anno 

l’Hackmeeting 2003, che per 

l’occasione si trasferisce a 

Torino e conferma i tre giorni 

di “seminari, giochi, feste e dibattiti”. 

La sesta edizione dell’incontro 

della comunità hac- 

& Restaurati e Cento anni fa: i 

film del 1903. Ma c’è spazio 

anche per La Diva italiana: 

Francesca Bertini e Vecchie immagini, 

nuovi film. 

Al cinema Arlecchino si 

proiettano invece i capolavori 

del Cinemascope (sezione Il cinema 

più grande della vita: 50 

anni di Cinemascope), con Lola 

ker italiana – e non stiamo qui 

a spiegarvi per l’ennesima 

volta che gli hacker non sono 

i cattivi pirati informatici, ma 

persone che “condividono 

informazioni e competenze” – 

conferma quindi Hackmeeting 

come l’appuntamento privilegiato 

della “cultura digitale 

underground italiana”. 

Autogestito e autofinanziato, 

il meeting si svolgerà (virtual- 

Montez, The Robe, Moonflet, 

Bonjour tristesse, Carmen 

Jones, Garden of Evil e I died a 

Thousand Times. 

Charlie Chaplin conclude l’evento 

da star al Teatro 

Comunale venerdì 4 luglio (prima 

mondiale della versione restaurata 

di A Dog’s Life) e sabato 

5 luglio (serata finale) 

sempre con la prima mondiale 

L’Hackmeeting 2003 conferma che il computer non è per nulla autistico. Anzi, si gioca 

mente parlando eh?) soprattutto 

nel Lan space, e cioè nello 

“spazio dove ognuno potrà 

portare il proprio computer 

e collegarsi in rete con gli altri, 

sperimentando, giocando e 

condividendo gratuitamente 

i propri materiali”. 

Giusto per chiarezza: il Lan 

space non è una rete pubblica. 

Detto in italiano: se la vostra 

della versione restaurata di 

The Circus. 

SARA TEDESCHI 

Telefilm Festival 2003 

Milano, 20-21-22 giugno 

www.telefilmfestival.it 

Il cinema ritrovato 

Bologna, 28 giugno-5 luglio 

www.cinetecadibologna.it 

pigrizia vi àncora alla poltrona 

di casa, buon per voi, ma scordatevi 

di poter accedere al Lan 

space via Internet (nè dall’interno 

potrete uscire verso la 

Rete). Per i dettagli su seminari, 

incontri e dibattiti cliccate 

su www.hackmeeting.org. 

Hackmeeting 2003 

Torino, 20-21-22 giugno 

www.hackmeeting.org 

GENOVA 

Scoprire la città 

ballando ballando 

Viaggiare alla scoperta degli 

spazi urbani con la danza. 

Interessante, ma come? Con 

Artu, l’associazione culturale 

Arti per la Rinascita e la 

Trasformazione Urbana e il suo 

Festival Internazionale di 

Danza Urbana dal capibile nome 

Corpi Urbani/Urban Bodies. 

Dal 13 al 15 giugno compagnie 

di danza italiane, francesi, 

spagnole e portoghesi saranno 

a Genova tra Porto Antico e 

città vecchia con performance, 

coreografie, danza di strada e 

spettacoli itineranti. Gli spettacoli 

si terranno il pomeriggio e 

la sera. All’opera anche alcune 

scuole di danza genovesi con 

bizzarre lezioni di sbarra classica 

all’aperto. Tra le iniziative 

collaterali anche una mostra 

fotografica La città che danza, 

conferenze, laboratori e incontri. 

Per info sul programma 

www.associazioneartu.it 

BRESCIA 

Tutto il circo 

contemporaneo 

in venti giorni 

Dal 22 giugno al 12 luglio 

state con il naso in su e gli 

occhi aperti, a Brescia, dove si 

svolge la Festa Internazionale 

del Circo Contemporaneo. 

Per tre settimane danza, teatro 

e circo (senza animali eh?), 

proporranno spettacoli per raccontare 

storie e proporre tradizione, 

avanguardia è il meglio 

della ricerca contemporanea. 

Più di quaranta spettacoli con 

i due week-end festadelcirco 

dedicati a pubblico e operatori. 

E i luoghi? Due chapiteau fissi, 

un chiostro per il progetto 

Giardino segreto, un teatro, 

e un luogo misterioso per 

lo spettacolo di chiusura. 

Biglietti da 10 euro. 

Info www.festadelcirco.it 

URBAN 55

LIBRI 

CARA BANANA, ADIEU 

La scrittrice giapponese era un fenomeno letterario. Era. Ora pare una delle tante. Adieu 

PRESAGIO TRISTE 

Banana Yoshimoto 

Feltrinelli 

127 pp., 7,50 euro 

Rimane un mistero come 

Banana Yoshimoto sia riuscita, in 

tutti questi anni, a tenersi stretta 

un’ampia schiera di lettori (o meglio 

lettrici) fedeli che continuano 

a seguirla nonostante tutto. 

Nonostante tutto, si vuol dire, 

perché se Kitchen, nel 1991, era 

stato davvero una bella sorpresa, 

e ben si collocava in quel momento 

(all’alba d’un nuovo decennio 

giocava con grazia con i 

generi con un occhio ai manga, 

altra novità che avrebbe attecchito 

molto bene anche qui in 

Occidente), i successivi testi tradotti 

non erano stati all’altezza di 

quel primo, fulminante, agile volumetto 

approdato da Feltrinelli 

come una bomba. Era bella la copertina, 

di Kitchen, era stupefacente 

lo pseudonimo, Banana!, 

era interessante che il padre della 

scrittrice fosse un importante 

poeta giapponese, si voleva sapere 

come avesse fatto la ragazza 

a produrre una quantità sterminata 

di testi a ritmo vertiginoso 

tutti accompagnati da enorme 

successo di vendite. Insomma, 

era un fenomeno da seguire anche 

per capire cosa succede nel 

mercato mondiale dei libri. 

Se in Kitchen funzionava bene la 

miscela di malinconia, sguardo 

poetico e situazioni sul filo del 

dramma, nei successivi – e parliamo 

di dieci libri!, da N.P. del 

1992, fino a La piccola ombra del 

2002 – quella lingua semplice 

condita da tocchi tutti giapponesi 

era diventata un cinguettio stucchevole. 

Purtroppo anche questo 

Presagio triste, anche se viene 

definito una “Banana in stato di 

NOTIZIE DAL FRONTE 

Robert Fisk 

Fandango 

172 pp., euro 15,00 

Robert Fisk è un serio e autorevole 

giornalista inglese che da 

anni lavora come corrispondente 

dell’Indipendent da Beirut. È un 

grande conoscitore della situazione 

mediorientale e un bravo 

scrittore di reportage, coraggiosi 

grazia”, non si discosta da quella 

pasta già più volte assaggiata, e 

respinta, in passato. 

Troppe le frasi che cominciano 

con “Avevo la sensazione”, i dialoghi 

restano sempre appesi lì 

senza mai svilupparsi veramente, 

i personaggi, per quanto interessanti, 

sono appena sbozzati. I 

misteri sempre evocati con una 

continua enfasi, il paesaggio descritto 

sì in maniera lieve, ma 

persino troppo: senza essere maligni, 

si può pensare che la traslazione 

della lingua e del pensiero 

giapponese non permetta di 

comprendere fino in fondo come 

sia il materiale di partenza, ma 

e precisi. È anche un conferenziere 

che non si sottrae a giri pubblici. 

Gli americani e gli israeliani 

lo detestano, perché Fisk racconta 

la verità. In questo libro sono 

raccolti suoi lavori apparsi sui 

giornali fra il 1996 e il 2003, 

proprio fino al 23 marzo, piena 

guerra in Iraq. 

11 settembre, Iraq, Israele e 

Medio Oriente sono le sezioni. 

Ma Fisk non è solo un prezioso 

certo la pioggia, le piante, il sole, 

i giardini, l’acqua, andrebbero 

“sprecati” un po’ meno. Così come 

certi “poteri”, certe “capacità” 

(shining? Certo King e Dario 

Argento non sono mai stati troppo 

lontani dai riferimenti di 

Banana) sembrano davvero solo 

elementi d’una buona, eccellente, 

sceneggiatura di fumetti. 

Insomma, anche stavolta la sensazione 

– per dirla alla Banana – 

resta quella d’una certa incorporeità 

che purtroppo riguarda anche 

la pagina, e la struttura, di 

questi libri. Viene quasi da pensare 

che l’autrice avrebbe dovuto lasciare 

concentrare, rapprendere, 

Robert Fisk, inviato dell’Indipendent, racconta i fronti che ha attraversato. Senza arretrare 

testimone del nostro tempo: è un 

essere umano capace di indignarsi 

(l’agghiacciante passaggio 

su Sabra e Shatila spiega molte 

cose) e battersi. Come quando riporta 

al mittente, alla Lockheed, 

il pezzo d’un missile col quale gli 

israeliani hanno colpito in Libano 

un’ambulanza piena di donne e 

bambini palestinesi (questo suo 

atto ricorda quello fatto successivamente 

da Michael Moore in 

la sua scrittura attorno a un numero 

assai più ridotto di testi. 

Così, invece, ci sono una serie di 

libri di appunti per romanzi che 

non sono mai stati lasciati maturare, 

una continua superficialità 

che tutto sfiora senza nulla toccare, 

uno stato forzato di quasi sonnolenza 

che mai si arrischia a 

sporcarsi le mani. Peccato. 

Ma d’altronde questi sono i tempi: 

la scelta paga in termini di 

vendite, rallegra editori e librai. 

Resta da chiedersi cos’altro leggano 

le signorinelle e i signorinelli 

cresciuti in questo decennio a 

dieta di Banana. 

SILVIA BALLESTRA 

GUERRE VISTE DA (TROPPO) VICINO 

Bowling a Colombine). Robert 

Fisk riceve continue intimidazioni 

e anche minacce di morte (persino 

dall’attore John Malcovich!) 

ma non smette di lavorare per la 

pace e la giustizia. Per questo va 

seguito, e anche perché questo 

libro è un libro bello e importante 

che racconta bene le cose e 

non arretra d’un millimetro di 

fronte alle tragedie di questi orrendi 

anni. 

illustrazione (tratta dalla copertina del libro): Ertè, Paesaggio in fiore © Sevenarts ltd by SIAE 2003 

GRISHAM 

Legal thriller, più 

legal che thriller. 

Una buona 

parabola su chi 

vuole troppo 

IL RE DEI TORTI 

John Grisham 

Mondadori 

380 pp., 18,60 euro 

Ok, non staremo qui a spiegarvi 

chi è Grisham e su come 

i suoi legal thriller siano 

ormai più legal che thriller. 

Ma proprio questo fa di lui 

una specie di raccontatore 

(anche civile, se si permette) 

dell’America e dei suoi meccanismi, 

tic, manie, follie e 

modalità di funzionamento. 

Trama: l’avvocato Clay 

Carter si fa il mazzo, triste e 

demotivato, al Gratuito 

Patrocinio del Tribunale di 

Washington. Cioè fa l’avvocato 

d’ufficio e difende gratis 

poveri, neri, tossici ecc. 

Finché qualcuno non gli 

propone un grosso affare. 

Il giovane Clay entra così 

nell’universo parallelo (ma 

dollaroso assai) delle class 

action, cioè azioni legali 

di massa condotte contro 

grandi aziende. Scoppiano 

trenta pneumatici? Si fa 

causa al costruttore e gli 

si spillano risarcimenti miliardari 

(l’avvocato prende 

il 30 per cento). La medicina 

ti ammazza? Altra causa 

di massa, altri milioni di dollari 

(e altri soldi per l’avvocato). 

Bingo! Ma... Essendo 

una specie di “giallone” non 

diremo di più. Se non che 

dietro, intorno, sotto e sopra 

Clay Carter si vede 

un’America di soldi facili, 

ingiustizie e jet privati, dove 

anche una battaglia di giustizia 

può diventare ingiustizia 

massima. Chiedete all’avvocato 

Clay Carter. 

Piacevole ma inquietante. 

O inquietante ma piacevole, 

vedete voi. 

A.R. 

URBAN 57

GAY MOVIE 

Due uomini che 

si amano. Militari 

YOSSI & JAGGER 

Eytan Fox 

Una storia d’amore, vera, 

che prende corpo in un contesto 

decisamente anomalo. 

Yossi e Jagger non solo sono 

due uomini, ma addirittura 

sono ufficiali dell’esercito 

israeliano, impegnati in una 

difficile e pericolosa missione 

presso il confine libanese, 

cui aderiscono per senso del 

dovere e molte perplessità. 

Yossi è introverso, geloso di 

questo amore che vorrebbe 

vivere senza troppa pubblicità, 

anche perché la repressione 

si fa sentire. 

Jagger è invece il personaggio 

del gruppo e, prossimo al 

congedo, vorrebbe che il suo 

amante mollasse tutto per seguirlo. 

Storia gay quindi, resa 

totalmente eccentrica dal contesto 

che conferisce alla vicenda 

uno spessore straordinario, 

una tensione costante e 

spunti di riflessione mai banali. 

Produttivamente un piccolo 

film, capace però di offrire 

grandi e inedite emozioni. 

GARZANTINA 

- Lei crede all’amore a prima 

vista? 

- Non so, ma certo fa risparmiare 

un sacco di tempo. 

(George Raft e Mae West, 

Night after night) 

Noi siamo come il destino: chi 

va a star bene e chi va a prenderselo 

in culo. (James 

Woods, C’era una volta in 

America) 

Tu non puoi avere problemi, 

Chick, perché li ho presi tutti 

quanti io in esclusiva: ho assorbito 

l’intero mercato. (Dustin 

Hoffman, Eroe per caso) 

Non sono brutto ma mi arrangio. 

(Totò, Totò contro 

Maciste) 

È questo il motto: per cambiare 

vita, cambiare opinioni. 

(Serge Reggiani, Tre amici, 

le mogli e (affettuosamente) 

le altre) 

All’erta miei prodi! Vi siete finora 

coperti di merda, copritevi 

oggi di gloria. (Vittorio 

Gassman, L’armata 

Brancaleone) 

58 URBAN 

FILM 

CONTRATTO DA DIO 

LAVORO DURISSIMO 

Il giornalista rampante vuole diventare anchorman in prima serata. Fino a quando gli offrono 

un contratto per diventare addirittura Padreterno. Un Carrey superbo, una grande metafora 

UNA SETTIMANA DA DIO 

Tom Shadyac 

Bruce Nolan è reporter in una 

tv locale di Buffalo. I suoi servizi 

sono brillanti, ma l’ambizione 

lo devasta. Vorrebbe prendere 

il posto del conduttore 

del tg prossimo alla pensione 

e fantastica servizi di portata 

internazionale. Il tutto senza 

mai smettere di piangersi addosso 

e brontolare. Sembra 

quasi in cerca di guai. Che arrivano 

con il licenziamento. 

Qui però avviene qualcosa di 

singolare. Spinto dalle forze 

del destino Bruce arriva presso 

la sede dell’Omni Presents inc., 

dove incontra una strana figura 

di custode, nero, che alla fine 

si qualifica per essere qualcuno 

che opera più in alto: è Dio in 

persona. Che ascolta tutte le 

lamentele di Bruce e gli propone 

un cambio. Altro che diventare 

il nuovo Walter Cronkite, 

sogno e ambizione di tutti i 

cronisti televisivi, il suo nuovo 

lavoro sarà nientemeno che 

quello di Dio. Che ci provi lui! 

Così, Bruce Nolan diventa il 

Bruce Almighty del titolo originale. 

Inutile dire che all’inizio 

Bruce giochicchia con gli ultrapoteri 

cercando di ritagliarsi vita 

comoda e un po’ di divertimento, 

poi però le responsabilità 

lo inchiodano. In fondo non 

era l’unico depositario delle rimostranze 

di un’umanità sempre 

pronta a lamentarsi rispetto 

alla condizione in cui si trova. 

E il nuovo lavoro, per quanto 

temporaneo, si risolve per 

essere davvero impegnativo. 

Jim Carrey trova finalmente un 

ruolo adatto al suo esagerato 

talento, grazie alla regia di 

Tom Shadyac che lo aveva fatto 

conoscere al grande pubblico 

come Ace Ventura e lo aveva 

diretto anche in Bugiardo bugiardo. 

E il fantasioso giochino dell’onnipotenza 

si presta a un’infinità 

di invenzioni da commedia 

in cui, per definizione, tutto è 

possibile. In questa chiave gli 

effetti speciali giocano un ruolo 

decisivo e le trovate sono spesso 

davvero molto brillanti (anche 

se il trailer ne brucia un po’ 

troppe). 

Accanto al grande Jim troviamo 

Jennifer Aniston nel ruolo 

della fidanzata innamorata, 

pronta a sopportare gli incessanti 

mugugni di Bruce. Ma indimenticabile 

è Morgan 

Freeman nei panni di Dio, piccola 

significativa vendetta che 

piazza sul gradino più alto un 

nero, come se si fosse di fronte 

a una gara olimpica. Certo, il 

dio nero passa il testimone al 

diavolo biondo (o quasi), ma rimane 

il colpaccio di quel signore 

con colore della pelle scura 

chiamato a interpretare un ruolo 

davvero importante. Una volta 

tanto non dovremo fare riferimento 

all’accoglienza ottenuta 

sul mercato statunitense, visto 

che il film esce praticamente in 

contemporanea anche sugli 

schermi italiani. E la data po- 

trebbe favorire l’incontro tra Jim 

Carrey che ritrova se stesso e il 

pubblico nostrano. 

Carrey è probabilmente il talento 

più versatile dell’intero panorama 

hollywoodiano ma si dice 

che non tutti laggiù lo apprezzino 

come meriterebbe. Forse sono 

solo pettegolezzi, ma rimane 

vero che l’Academy lo ha sempre 

snobbato, nonostante la sua 

filmografia vanti titoli straordinari 

(tra cui Truman Show e Man 

on the Moon, oltre a The Grinch 

dove era praticamente irriconoscibile 

sotto il trucco). 

Jim deve quindi accontentarsi 

di riempire la sua personale bacheca 

con una quantità debordante 

di riconoscimenti prestigiosi, 

senza potere però piazzare 

tra gli altri la mitica statuetta. 

Chissà, forse tra gli interventi 

divini di Bruce, potrebbe anche 

nascondersi quello di una premiazione 

del suo alter ego Jim 

ai prossimi Oscar. 

ANTONELLO CATACCHIO 

ANTWONE FISHER 

MY NAME IS TANINO 

Paolo Virzì 

Forse uno di quei casi in cui il 

tracollo del produttore (Cecchi 

Gori) può avere fatto bene al 

film. Praticamente abbandonati 

a se stessi negli Usa (e con problemi 

distributivi poi) Virzì e la 

sua troupe fanno di necessità 

virtù. Ne esce un quadro dolceamaro, 

con punte da commedia 

brillante e momenti di 

malinconica tristezza. Tutto 

attorno alle vicende di Tanino, 

giovane siciliano sprovveduto 

cui ne capitano di tutti i colori 

e talvolta ci mette anche del 

suo. Protagonista l’esordiente 

Corrado Fortuna, interprete 

anche del film di Battiato 

Perduto amor. 


ANTWONE FISHER 

Denzel Washington 

Denzel Washington esordisce 

alla regia. Il titolo è il nome del 

protagonista. La storia è quella, 

vera, di un marinaio con incredibile 

propensione alla violenza. 

Al punto che viene inviato 

da uno strizzacervelli per venire 

a capo della questione. 

Il medico (interpretato 

da Denzel) riesce a superare 

Una variante dei Blues Brothers. Però 

qui si gioca a pallone Però qui si gioca a 

CITY OF GHOSTS 

le barriere psicologiche del 

giovane, trasformandosi un po’ 

alla volta nel padre che non ha 

mai conosciuto. Ha conosciuto 

invece una vita terribilmente 

grama, con rapporti durissimi 

all’insegna della prevaricazione. 

Un incubo spaventoso. Ora, con 

l’aiuto del medico e di una 

ragazza (Joy Bryant), il futuro 

potrebbe essere meno cupo. 

SELVAGGIA CONTI 

CITY OF GHOSTS 

Matt Dillon 

Matt Dillon, autore della sceneggiatura 

insieme a Barry Gifford 

(genio prediletto di David Lynch), 

esordisce alla regia con un film 

che la retorica definisce di suggestive 

atmosfere esotiche. Teatro 

della vicenda la Cambogia, dove 

approda Dillon dopo un tentativo 

andato male di fare quattrini illegalmente. 

Lì raggiunge il suo 

mentore James Caan. Che gli 

propone un altro affare molto 

sporco e ad alto tasso di rischio, 

in un contesto già estremamente 

pericoloso. Una storia intrigante, 

che inaspettatamente rivela 

il talento visionario e registico 

del nostro. Rafforzano il cast 

Natascha McElhone, Gérard 

Depardieu, Stellan Skarsgård. 


MATRIX INCASSA ANCORA 

POLLOCK 

POLLOCK 

Ed Harris 

Ed Harris si cimenta con grande 

passione come produttore, regista 

e protagonista per edificare 

il suo omaggio a Jackson 

Pollock, figura fondamentale dell’astrattismo. 

Un personaggio che 

dagli anni ’40 ha cambiato la pittura, 

non solo negli Stati Uniti. 

Tormentato e beone, schiattato 

poco più che quarantenne in un 

incidente d’auto. Ma la passione 

esplicita non sempre porta ai 

risultati sperati. Harris è troppo 

indulgente con se stesso e con 

l’oggetto del racconto, sul quale 

ha lavorato per dieci anni. Ne 

risulta così un film molto interessante 

nel disvelare una figura 

straordinaria, ma su ritmi non 

proprio avvincenti. 


ROGER DODGER 

ROGER SCHIVAGUAI 

Dylan Kidd 

Presentato con buon esito alla 

veneziana Settimana della critica, 

approda in sala questo esordio 

indipendente di Dylan Kidd, 

autore anche della sceneggiatura, 

ricca di dialoghi brillanti. Roger 

(Campbell Scott) è un 

pubblicitario newyorkese di 

MATRIX RELOADED 

Andy e Larry Wachowski 

Quando i fratelli Wachowski 

hanno fatto irruzione su grande 

schermo con Matrix è stata rivoluzione, 

oltre che terremoto al 

botteghino. Inevitabile il sequel 

Reloaded (ed è già in postproduzione 

il terzo episodio 

Revolution, appunto, in uscita 

il prossimo autunno). 

Cast interamente confermato, 

con l’aggiunta della Bellucci 

(in una piccola parte brillante). 

E confermato il talento visionario 

dei Wachowski capaci di miscelare 

fumetto e filosofia, arti 

marziali e tecnologia, mondo 

reale e mondo virtuale, fantasy 

e action movie, fiabe e horror. 

Keanu Reeves ritrova se stesso 

come Neo, e Larry Fishburne co- 

ROGER DODGER 

successo, monomaniaco nel 

tentativo di sciupare quante più 

femmine sia possibile. Tra capo 

e collo gli arriva un nipote 

sedicenne, provinciale e vergine 

(Jesse Eisenberg) che vorrebbe 

approfittare del talento e delle 

conoscenze dello zio per liberarsi 

della sua condizione. Due 

tecniche a confronto, attacco e 

difesa, provocazione e timidezza, 

conditi da chiacchiere cesellate. 

Nel cast Isabella Rossellini 

e Jennifer Beals. 


TENTAZIONE MORTALE 

Bill Bennett 

Burt Reynolds ha fatto i soldi 

con l’edilizia. Non sempre rispettando 

le regole. Ora è sposato 

con una ex modella di trenta 

anni più giovane di lui (Saffron 

Burrows). Tutto bene quindi, se 

non fosse che scopre di avere un 

cancro e prima di lasciare la ricca 

eredità alla consorte vuole mettere 

alla prova la sua fedeltà. 

E incarica Peter Facinelli di tentare 

di sedurla. Lei resiste, scopre 

l’inciucio e decide di reagire. 

E si entra nel thriller classico, 

con detective e colpi di scena. La 

nota positiva è la ritrovata giovinezza 

artistica di Reynolds. 


me Morpheus, pronti a combattere 

il programma Matrix che 

succhia letteralmente la vita 

agli uomini. E Neo, nei panni di 

Superman deve darsi da fare 

anche per salvare la ghirba a 

Trinity (Carrie Ann Moss). 

Rispetto al prototipo la subacquea 

Zion, rifugio degli umani 

autentici, ha più spazio, anche 

perché si tratta di disvelare la 

profezia che deve salvarla, ma è 

soprattutto l’ironia, unita allo 

spessore di una storia inquietante, 

a rendere di nuovo avvincente 

la lotta contro i vari agenti 

Smith (Hugo Weaving), custodi 

dell’ordine prestabilito. Oltre a 

una serie di innovazioni tecnologiche 

ed effetti garantiti. Solo il 

merchandising rischia di indispettire 

nei confronti di un film 

già culto. 

D , AUTORE 

THE TRUTH 

ABOUT CHARLIE 

Jonathan Demme 

Da tempo Jonathan Demme 

intendeva rendere omaggio 

alla Nouvelle Vague. Ora lo 

ha fatto. Curiosamente attraverso 

il remake di un film di 

Stanley Donen: Sciarada. Più 

che di un remake, però, si 

tratta di una rielaborazione, 

che approfitta proprio della 

vicenda interamente ambientata 

a Parigi. La storia è quella 

di una donna che scopre 

improvvisamente la scomparsa 

del marito, mentre intorno 

a lei si agitano un’infinità di 

spioni. Questo il pretesto. 

Perché in realtà emerge 

l’omaggio dichiarato ed 

esplicito. Dalla presenza 

di Agnes Varda, all’hotel 

Langlois (grande curatore 

della Cinematheque), da 

Anna Karina ad Aznavour 

di Non sparate sul pianista, 

e ancora Truffaut e Demy 

e un’infinità di altre citazioni. 

Un’operazione che rischia 

anche di suonare in qualche 

modo provocatoria, viste le 

recenti tensioni politiche tra 

Stati Uniti e Francia. Ma 

Demme non è personaggio 

che si tiri indietro di fronte 

alle opportunità politiche 

(basti dire che nella colonna 

sonora troviamo anche Manu 

Chao). Protagonista, nei panni 

che furono di Audrey 

Hepburn, Thandie Newton, 

mentre Mark Wahlberg rileva 

il ruolo di Cary Grant. 

Una festa per i cinefili, un film 

godibile per tutti. 

URBAN 59

60 URBAN 

REPLICHE 

Cabaret, polaroid 

e i “soliti” classici 

REPLICHE 

POLAROID MOLTO 

ESPLICITE 

Milano, Teatro dell’Elfo 

Una scena che muta in nonluoghi 

neutri: sala d’attesa, 

bar, discoteca. Sfondo per il 

confronto tra le generazioni 

britanniche dei 50enni e dei 

30enni: ex terroristi del post- 

’68 e i loro avversari capitalisti, 

poi lap-dancer, gay con 

l’Aids, go-go boy, pragmatici 

senza ideali e inetti a comunicare. 

Tornano De Capitani e gli 

attori del Teatro dell’Elfo. 

Fino al 22 giugno 

DICIAMOCI LA VERITÀ 

Bologna, Arena del Sole 

Tornano Ficarra & Picone, i 

due “…stanchi stanchi…” più 

celebri dell’italico cabaret e del 

teleschermo/telescherno nazionale. 

Immobili nelle loro posizioni 

applicano un’assurda 

logica ad argomenti inesplorati. 

Ma chi prendono per i fondelli? 

25-27 giugno 

LA MANDRAGOLA 

Torino, Teatro Alfa 

La prima commedia della storia 

del teatro italiano secondo 

l’interpretazione del regista 

Cesare Goffi alla guida della 

Compagnia del Teatro Alfa. 

Nessun volo d’ala, ma piacevolmente 

corretta. Machiavelli 

può ancora strappare qualche 

sana risata. 21 e 22 giugno 

CARNEZZERIA 

Roma, Teatro Vascello 

Rivelazione della scorsa stagione, 

firmato da Emma 

Dante e dalla sua Compagnia 

Sud Costa Occidentale, 

Premio Ubu 2002. Il titolo in 

siciliano sta per “macelleria” 

da intendersi “famiglia”. 

Sembra una festa di nozze ma 

è un funerale. 17-22 giugno 

TEATRO 

UN PALCO PER L , ISLAM 

Kiarostami mischia 

cinema e teatro. 

Roma ospita l’anteprima 

mondiale 

del suo Ta-Asiyè. 

Perchè l’Iran non 

è poi così lontano 

Buon compleanno, Abbas 

Kiarostami! Il regista iraniano 

festeggia questo mese i suoi 63 

anni e, per la prima volta, lascia 

la macchina da presa e si dà al 

teatro. Grande attesa quindi per 

il debutto del suo Ta-Asiyè, in anteprima 

mondiale dal 18 giugno 

al 15 luglio negli spazi aperti del 

teatro India di Roma. Spazi che 

due anni dopo Le figlie di Ismaele 

dell’algerina Assia Djebar tornano 

ad aprirsi all’Islam. 

Il progetto di Kiarostami è ispirato 

alla Ta’zieh, origine del teatro 

iraniano e del mondo musulmano, 

tradizionale forma di rappresentazione 

sacra legata ai riti 

che ricordano il martirio di 

Hussein, terzo Imam sciita, nipote 

di Maometto. Per secoli il 21 marzo 

gli sciiti hanno commemorato 

il primo martire della loro fede 

(e lo fanno tuttora; ricordate le 

immagini del pellegrinaggio alla 

TRE PICCOLI SHAXPEARES 

Milano, Teatro Litta 

Il drammaturgo e scenografo 

Andrea Taddei ruba al divin bardo 

tre classici per uno spettacolo 

quasi blasfemo. Minimacbeth: un 

battibecco tra moglie e marito 

diventa l’intera tragedia scozzese 

con tutti i passaggi e con l’incombere 

del fato come motus delle 

umane azioni. Sonnellino di mezz’estate: 

tre comici perduti nel bosco 

degli incantamenti. Amleto all’osso: 

il prence è un clown e può 

sfogarsi. Fino al 15 giugno 

città sacra di Kerbala, durante la 

guerra in Iraq?) con cortei di preghiere 

e lamentazioni che talvolta 

sfociano nell’autolesionismo. 

Autoflagellazione e ferimenti a 

sangue impressionanti, ma non 

estranei alle nostre tradizioni religiose 

e popolari: accadrà anche 

il prossimo 15 agosto a Guardia 

Sanframondi in provincia di 

Benevento, appuntamento che 

TORINO, TUTTI IN COLLINA, TUTTI IN PLATEA 

Il Festival delle colline torinesi: un classico (lungo un mese) per i nuovi linguaggi teatrali 

Ville e castelli della collina torinese 

e svariati spazi metropolitani 

diventano i palcoscenici-laboratori 

di una drammaturgia nuova 

e di nuovi linguaggi teatrali. 

Certo, forse i titoli del cartellone 

non sono tutti delle novità (anche 

se in Piemonte non si sono ancora 

visti), ma un festival estivo che 

propone i più importanti spettacoli 

della ricerca teatrale nazionale 

merita comunque tutti i nostri 

plausi. Tantopiù che si fa anche 

carico di nuove produzioni 

come Progett-Othello-Per morire 

in un tuo bacio con Lucilla 

Giagnoni (20 e 21 giugno) o 

Marilù in cui l’eccentrica compa- 

RISCRIVERE SHAKESPEARE, EURIPIDE E VIVERE FELICI 

MEDEA, SENZA CUORE 

Bologna, Teatri di Vita 

Saggio – il titolo completo è 

Medea, senza cuore, La divina 

(commedia) – di fine corso di 

allievi attori giocato tra il delirio 

e il surreale. Il comico Alessandro 

Fullin affida ai suoi giovani discepoli 

terzine dantesche reinventate 

all’uopo per un faccia a faccia 

Euripide-De Amicis. In un’indisciplinata 

classe di ripetenti Garrona 

e Pertosse studiano il fondamentale 

quesito esistenziale: Dante 

era un gay? 13 e 14 giugno 

i “battenti” si danno ogni 7 anni 

per la festa dell’Assunzione. 

Nel XVIII secolo in Iran queste 

celebrazioni hanno preso la forma 

teatrale della Ta’zieh, grande tragedia 

orientale, celebrazione del 

lutto, di un evento tra storia e sacro, 

pilastro del senso di appartenenza 

della comunità sciita. 

E, insieme, momento culturale 

e teatrale che coinvolge, tra città 

gnia dei Marcido Marcidorjs e 

Famosa Mimosa affronta i songs 

di Brecht-Weill (30 giugno). 

In parallelo con una ricchissima 

vetrina di spettacoli internazionali, 

soprattutto francesi, tra cui 

spicca la shakespeariana Tragédie 

du Roi Richard II diretta da Paul 

Desveaux, uno dei più quotati 

AMORE MIO INFINITO 

Torino, Teatro dell’Angolo 

Einaudi/Stile Libero pubblica 

il romanzo di Aldo Nove. 

Michele Di Mauro lo rielabora 

in uno spettacolo per attore, 

campionatore di suoni e violoncellista. 

Quattro capitoli, quattro 

movimenti per raccontare l’amore. 

Quello consumato dal tempo, 

quello ritrovato nel tempo, quello 

scansato, quello ricreato nella 

scrittura. Il primo bacio, l’ultimo, 

il bacio non colto. 

6 e 7 giugno 

illustrazione: Squaz 

e villaggi dell’Iran, gruppi di attori 

non professionisti che per un 

giorno, quello dell’Ashura, anniversario 

del martirio, indossano 

i panni tipici: verdi per i buoni 

(Hussein e i suoi seguaci) e rossi 

per i cattivi. Non c’è copione, né 

testo: affidata alla tradizione orale 

di generazione in generazione, 

la Ta’zieh si svolge all’aperto, 

di giorno, e raccoglie un’enorme 

partecipazione popolare. Teatro 

di piazza, performance semplice 

quanto a mezzi, ma complessa 

per l’intreccio di recitazione, 

canto, poesia e prosa, nella quale 

una parte fondamentale è giocata 

dalla musica, con trombe, flauti, 

tabla, cembali e percussioni. 

Il lavoro si annuncia così come 

un matrimonio tra cinema e teatro. 

Su pannelli giganti vengono 

proiettati i video girati in occasione 

delle ultime Ta’zieh in Iran, 

nell’eccezionale coincidenza tra 

Ashura e capodanno persiano, 

il 21 marzo scorso. Al centro di 

una pedana, invece, la rappresentazione 

vera e propria con 15 

attori e due bambini. 

CECILIA RINALDINI 

Ta-Asiyè 

Roma, Teatro India 

Tel. 06-68804601 

18 giugno -15 luglio 

giovani talenti della regia 

d’Oltralpe (25 e 26 giugno). 

Può bastare? 

IL MIO MONDO È QUI 

Roma, Teatro Orologio 

SANDRO AVANZO 

Festival delle colline torinesi 

14 giugno - 13 luglio 

www.teatrostabiletorino.it 

Penna caustica e inchiostro al 

cianuro, brillante giornalista e 

scrittrice dell’America anni ’30 

e ’40. Viola Porcaro e il regista 

Francesco Sola portano in scena 

ne Il mio mondo è qui l’intelligenza 

arguta e l’umorismo di 

Dorothy Parker, che scrisse: 

“I rasoi fanno male, i fiumi sono 

freddi, le droghe danno i 

crampi, i cappi cedono... tanto 

vale vivere”. 

Dal 3 al 22 giugno

ARTE 

LO SPAZIO DISSOLTO 

La Galleria d’arte 

moderna di Bologna 

conferma la 

vocazione al nuovo. 

Con Morgantin 

e Tranchina 

Sono molti i compiti di un museo 

d’arte contemporanea: conservare, 

divulgare, promuovere, ma soprattutto 

sperimentare e rendere 

visibile la ricerca di giovani artisti. 

Da alcuni anni la Gam riserva 

un’area dello spazio espositivo ad 

artisti emergenti, dando loro la 

possibilità di farsi conoscere al di 

DENNIS OPPENHEIM 

Milano, 02-2046256 

La Ierimonti Gallery sceglie d’inaugurare 

la sua nuova sede 

con l’artista americano Dennis 

Oppenheim. Lo spazio sarà 

animato da un’installazione 

progettata ad hoc, da opere di 

land art e da una selezione di 

film sulle opere di body art di 

Oppenheim. 

Fino al 30 settembre 

là del ristretto circuito delle gallerie 

private, che in Italia sembrano 

in molti casi più attente alla scena 

internazionale che agli artisti 

emergenti nostrani. A meno che, 

paradossalmente, non siano già 

riconosciuti anche all’estero… 

Perdipiù molti degli artisti che 

la Gam ha promosso in questi 

anni, come Alessandra Tesi, hanno 

in seguito avuto un successo 

internazionale. 

Il prossimo appuntamento 

di questo spazio, che si chiama 

Spazio Aperto, vede protagonisti 

due artisti che hanno fatto della 

fotografia e del video i loro mezzi 

privilegiati. I suggestivi video 

DONATELLA SPAZIANI 

Milano, 02-5460582 

C’è un appartamento a Milano 

che si trasforma all’occasione in 

galleria d’arte. Si chiama Artopia, 

e la sua caratteristica è quella 

di invitare artisti a realizzare 

progetti site-specific. Lo spazio 

ospita una mostra di Donatella 

Spaziani: esposti disegni e alcuni 

autoscatti realizzati in Paesi e periodi 

diversi. Fino al 30 giugno 

della veneziana Margherita 

Morgantin sono spesso il frutto 

di un lavoro certosino in fase di 

montaggio, poiché l’immagine 

in movimento scaturisce dall’insieme 

di moltissime immagini 

che a volte si sovrappongono. 

La dissolvenza e la sovrapposizione 

permettono a quest’artista 

di dilatare il tempo, spiazzare lo 

spettatore e giocare con lo spazio 

che sembra perdere la sua 

dimensione reale per trasformarsi 

in un luogo immaginario. Qui, 

appunto, la Morgantin presenta 

un video in cui cammina lungo 

un molo con addosso una coperta 

che ricorda tanto quella della 

nonna, nonché alcuni disegni. 

IL VUOTO COME FORMA 

Bologna, 333-1739510 

Attraverso il lavoro dei due giovani 

artisti Alessandro Dal Pont 

e Luca Trevisani la mostra presso 

Plastica propone una riflessione 

sui meccanismi percettivi 

legati alla dimensione abitativa 

dello spazio. Entrambi gli artisti 

si misurano con il concetto di 

assenza attraverso la scultura. 


Anche Davide Tranchina è giovane 

e sconosciuto al vasto pubblico, 

ma non per questo privo di 

una matrice stilistica personale. 

Una recente serie di sue fotografie 

si rifaceva a manifesti cittadini, 

murales e cartelloni pubblicitari. 

Per Spazio Aperto il bolognese 

presenta immagini che 

riassumono la sua ricerca e un 

ciclo inedito. 

VECCHI, GIOVANI, EMERGENTI E GIA EMERSI 

FRANCO GUERZONI 

Bologna, 051-266497 

D.P. TESEI 

Margherita Morgantin/ 

Davide Tranchina 

Bologna, Galleria d’arte moderna 

Tel. 051-502859/264 


PASSEGGIATE SONORE A TORINO 

Un’ottima occasione 

per conoscere e 

capire Janet Cardiff 

C’è una costante importante 

nella ricerca dell’artista canadese 

Janet Cardiff: la sua collaborazione 

con il compagno di vita e di 

lavoro George Bures Miller. 

Insieme, hanno dato vita a opere 

complesse e memorabili come 

per esempio il loro surreale teatrino 

dal titolo The Paradise 

Institute, ricostruito nel 

Padiglione Canadese alla 49 a 

Biennale di Venezia. 

Attraverso un uso sapiente del 

suono e la capacità di plasmare 

esperienze visive e percettive, 

Cardiff esplora l’impatto delle 

tecnologie sul nostro modo di 

percepire la realtà. Diventata celebre 

per le sue passeggiate sonore, 

in cui i visitatori erano invitati 

con l’ausilio di cuffie collegate 

a un lettore cd portatile a seguire 

le istruzioni preregistrate 

che li accompagnavano all’interno 

di narrazioni aperte e intime, 

l’artista ha realizzato, nel corso 

degli anni, videoinstallazioni, 

installazioni sonore interattive 

e performance. La mostra, curata 

da Carolyn Christov-Bakargiev, 

è un’occasione unica in Italia per 

conoscere a fondo l’opera di una 

delle più geniali e seduttive artiste 

contemporanee. 

Janet Cardiff 

Rivoli (Torino), Castello di Rivoli 

Tel. 011-9565222 

Fino al 31 agosto 

La Galleria Studio G7 dedica a 

Franco Guerzoni la nona mostra 

personale nel suo spazio. Il nuovo 

ciclo di lavori comprende 

grandi dipinti sulle cui superfici 

compaiono spesso graffiti. 

Elemento fondamentale delle 

opere, e tanto caro all’artista, 

è il bassorilievo. 


da sinistra a destra opere di: Davide Tranchina e Margherita Morgantin 

MOSTRE 

Arte dalla Spagna. 

E da altrove 

SIMON STARLING/ 

CECILY BROWN 

Roma, 06-67107900 

Il Museo d’arte contemporanea 

di Roma nell’ex fabbrica 

Peroni ospita le opere dei 

due artisti inglesi Simon 

Starling e Cecily Brown. Il primo 

utilizza oggetti esistenti 

ripensati con un fare artigianale, 

Brown usa la pittura per 

raccontare incontri sessuali in 

cui i corpi vanno trovati tra le 

superfici dense di materia e 

di stratificazioni di colore. 

Dal 6 giugno a settembre 

LA SPAGNA DIPINGE 

IL NOVECENTO 

Roma, 06-6786209 

Avreste tanto desiderato vedere 

le opere della collezione del 

Museo Reina Sofia ma Madrid 

non è tra le prossime vostre 

mete di vacanza? Tranquilli, 

molte opere provenienti dalla 

collezione Reina Sofia sono ora 

raccolte al Museo del Corso in 

tre sezioni che ripercorrono 

i momenti più significativi della 

storia dell’arte spagnola del XX 

secolo. Tra le opere presenti 

quelle di Cristina Iglesias e Juan 

Muñoz. Fino al 29 giugno 

ATLANTE 

Torino, 011-19700031 

Prosegue l’attività espositiva 

del neonato spazio espositivo 

torinese Gas Art Gallery con 

una personale di Andrea Fogli. 

L’artista, attraverso una serie 

di autoritratti, ritratti, paesaggi, 

cartografie terresti e mani in 

gesso che escono dalle pareti, 

dà vita a un Atlante personale 

da cui deriva anche il titolo 

della mostra. L’ultima stanza 

del percorso espositivo ospita 

una serie di boschi disegnati 

a matita e installati a comporre 

una striscia continua. 


URBAN 63

SHOPPING 

GIOIELLI USA E GETTA 

carta. “Immagini bidimensionali 

luminose e surreali da indossare”, 

spiegano. “Una poesia senza 

prezzo.” Gioielli ‘pret a geter’, 

insomma, che costano poco 

più di dieci euro, da (s)cambiare, 

abbinare, dimenticare 

qua e là. Li trovate all’Atelier 

vm (piazza Sant’Eustorgio 6) 

dove potete trovare anche altro 

in oro, argento, corallo. Intere 

collezioni preziose e bizzarre, 

ma anche classiche, contaminate 

con altri materiali, primo tra 

tutti il legno. E qui i prezzi spaziano 

e decollano, ovviamente. 

foto: Sara Goldschimied 

Vi piacciono i diamanti? Coraggio, anche la carta non è così male 

Elizabeth Taylor faceva il bagno 

con gli orecchini di diamanti, 

mentre Jacqueline 

Kennedy, a Capri, emergeva 

dalle acque con i suoi famosi 

Mobili e altro dal 

profondo Oriente 

India, Indonesia e Cina, senza 

perdere di vista le due torri. 

Dalle lampade di carta, ai mobili 

in legno pregiato, dagli oggetti 

in ferro battuto, alle sete più 

sgargianti. Già dalle vetrine ‘il 

TROVAROBE TRA ROMA E BOLLYWOOD 

IL TESORO 

Via dei Serpenti, 185 

Il Tesoro ha aperto perché i 

due gestori amavano viaggiare, 

e dopo ogni viaggio portavano 

sempre con sé qualche ricordo. 

Alla fine ci hanno preso l’abitudine, 

tanto che è diventato il 

loro mestiere. Gioielli e vestiti, 

mobili di sandalo e tende sgargianti, 

piccoli Ganesh in avorio 

e lanterne colorate per le feste: 

questo piccolo bazaar nel cuore 

di Roma vende davvero di tutto. 

Doppio indirizzo (anche in via 

Appia Nuova, 558) per doppia 

goduria. 

anelli minimal-miliardari. 

Volendo quest’estate potrete 

essere tutte novelle Liz o 

Jackie, magari un filo (non 

di perle) più underground. 

concept’ delle tre terre è chiaro, 

anche nell’allestimento. Colorato, 

caotico e divertente come il mercato 

di Pukhet Town, suggestivo, 

misterioso e ‘acchiappante’ come 

le spianate di bancarelle di 

Pechino. Ci si può arredare la casa, 

riempire gli armadi, arredare 

la tavola, cogliere chicche o semplicemente 

fare un giro. I prezzi 

KILT 

Via Nazionale, 200/a 

Il futile contro l’indispensabile, il 

dilettevole contro l’utile: probabilmente 

di questi tempi è più facile 

comprare tre borsette di cotone 

decorate da stampe della 

pubblicità cinese della Coca Cola 

piuttosto che un paio di scarpe, o 

numerose fasce per capelli piuttosto 

che una gonna. Kilt offre il 

sovrappiù in quantità. Comprese 

le piante giapponesi in lattina, 

che scadono dopo quindici giorni 

dall’apertura. Scegliete l’indirizzo 

che volete (trovate Kilt anche in 

via del Corso, 55). 

Ci hanno pensato Viola Naj e 

Marta Caffarelli, in un uggioso 

e disperante pomeriggio parigino, 

durante il quale è nata 

l’idea dei gioielli e dei monili di 

sono buoni, anche per pensierini 

improvvisati come le borse di 

corda, ma gli oggetti sono di 

quelli che ‘spaccano’. 

Per esempio i mobili antichi in 

teak e in mango, verniciato e 

non. O le seggiole in ferro battuto 

dai curiosi decori. Un’idea per 

tutte: siete tra coloro che hanno 

MOON VIDEO 

Via Principe Amedeo, 273 

Moon Video è proprio di fronte 

all’ingresso del mercato 

dell’Esquilino, nel quartiere più 

speziato, affollato e colorato della 

capitale. Affitta e vende musical 

indiani sdolcinati e dai colori lisergici, 

secondo i precetti della 

migliore tradizione bollywoodiana, 

e al piano di sotto vestiti indiani 

su misura. Kamal, titolare 

dell’impresa nonché sarto della 

maison, tra la vendita di un sari 

e l’altro trova anche il tempo per 

improbabili proposte di combine 

matrimoniali. 

Per vedere, toccare e indossare 

giovedì 19 giugno all’atelier, 

dalle 18 alle 23, c’è “Tu mi 

piovi - Io ti cielo”, aperitivopresentazione 

in onore dei 

gioielli di carta e soprattutto 

per fare festa (ogni scusa 

è buona). L’Atelier di Viola 

e Marta di solito è sempre 

aperto, ma su appuntamento 

(tel. 02-89409970), mentre 

eccezionalmente dal 24 giugno 

al 15 luglio sarà aperto 

tutti i martedì, mercoledì, giovedì 

dalle 11 alle 18. Meglio 

fare un colpo prima però, non 

si sa mai. 

ILARIA VECCHI 

LA CINA E VICINA (A BOLOGNA) 

visto il fim Indocina di Annaud 

e ne sono rimasti affascinati? 

Qui potete ricreare la bellezza di 

quelle case. Punto. La Deneuve 

purtroppo non è né in esposizione, 

né tantomeno in vendita. 

Chiuso domenica e lunedì. 

3 Terre 

Bologna, via Oberdan 8 

LUSH 

Via dei Baullari, 112 

Se passeggiando tra Campo de’ 

Fiori e piazza Farnese non svenite 

sopraffatti dalla zaffata profumata 

proveniente da un piccolo negozio, 

siete forti abbastanza per avventurarvi 

nel mondo del sapone 

hand made. Lush è in realtà una 

multinazionale che vende saponi 

e cosmetici naturali ed ecologici. 

Anche a forma di bottiglia di 

champagne e di dolci canditi. 

Non fatevi ingannare dai frutti 

di bosco, quelli non si mangiano 

mica... Aperto tutti i giorni dalle 

10.30 alle 22. 

TORINO 

Buoni libri, buoni 

armadi e buoni 

profumi. Girandola 

di acquisti a Torino 

FÒGOLA 

Piazza Carlo Felice, 15 

Un classico, questa storica 

libreria del centro. Oltre a libri 

scolastici, anche libri rari e 

opere (e libri) d’arte. Qui c’è 

una galleria d’arte, la Galleria 

Fògola, che ospita esposizioni 

di artisti contemporanei italiani 

e stranieri, con attenzione 

alla grafica. Da vedere le 

Edizioni Fògola che propongono 

varie collane, dalla saggistica 

ai classici della letteratura, 

dal giallo ai racconti e ricordi 

della città sabauda. 

Tutto su www.fogola.com. 

L’EMPORIO DEGLI ARMADI 

C.so Sommeiller, 33 

Se si è ricchi o no di solito lo si 

capisce dalla cabina armadio. 

Spaziosa, opulenta, moquettata 

o meglio ancora in parquet. 

Comunque enorme con cassetti, 

cassettini, vani portacravatte, 

scarpiere e tutto il pensabile. 

Spogliatoi, ante battenti, 

a soffietto, complanari e 

pareti divisorie. Anche in c.so 

Sebastopoli, 194 e su web 

(www.emporioarmadi-torino.it). 

OLFATTORIO 

Piazza Bodoni, 4/f 

Diciamocelo: in certi posti si 

entra anche solo per il nome, 

cioè l’insegna. Poi, una volta 

dentro può essere tutto diverso: 

qui trovate profumi di nicchia 

e cosmetici di grido. Tutto 

francese, ça va sans dire, tutto 

con un magico alone di lusso. 

Prodotti distribuiti in esclusiva, 

profumi de L’Artisan 

Parfumeur e tutto il culto 

d’oltralpe: Diptyque, Piver, 

Coudray, Détaille e Compagnie 

de Provence. Su un bancone 

potete vedere le alchimie dal 

vivo. Alla Suskind! 

URBAN 65

CLUB 

LE NOTTI CHICOBUM 

TORINO TIRA TARDI 

Musica dal vivo, 

buoni dj, aria 

frizzantina, techno, 

house e molto altro. 

A una manciata di 

chilometri dal centro 

E quattro! Cioè arieccoli quelli 

del Chicobum Festival! Appena 

fuori Torino (a Borgaro), nella 

frescura dell’omonimo parco 

(Chico Mendes) ampia e ricca 

programmazione. Due i palchi 

per le band italiane e internazionali 

già famose o emergenti, 

gli spettacoli di teatro, 

gli squarci sul musical e sul 

gospel. 

Garantita anche la presenza 

della musica elettronica (nel 

grande tendone) per la quale 

si alterneranno i nomi più 

‘pesanti’ del panorama nazionale 

e internazionale, nonché 

i dj di Xplosiva. Richiama 

il locale invernale, ma è sempre 

nel parco, la zona Officine 

Belforte, per gli amanti 

dei suoni acid techno house 

e dei grooves più eclettici. 

Paru-paru ci si diletta come 

d’inverno con i padroni di casa, 

Giorgio Valletta, Sergio 

Ricciardone e Roberto Spallacci 

di Xplosiva, nonché (anche qui) 

gli ospiti della scena nazionale 

e internazionale. E per ripigliarsi 

tra un appuntamento e l’altro? 

No problem: a disposizione 

SE IL BAR SI BUTTA A FIUME 

I romani riscoprono il Tevere e ci vanno anche a bere e a ballare. Una Baja de’ noantri 

Negli anni Cinquanta, quando 

il Tevere era balneabile e abitualmente 

frequentato, i barconi 

ormeggiati lungo il fiume 

erano luoghi di consueto ritrovo 

e divertimento, giornaliero 

e notturno. 

Se volete farvi velocemente 

un’idea ripensate, tanto per fare 

un esempio al film Poveri 

ma belli. Con il passare del 

tempo poi quest’abitudine si è 

persa, e il fiume è stato un po’ 

snobbato dai romani, con la 

sola eccezione dei circoli spor- 

dei più esauriti e spompati 

ci sono due bar e una zona 

decompressione (!) per rifocillarsi 

e arrivare fino al giro di piatti 

(musicale e non) successivo. 

Si comincia il 13 giugno 

(e si va avanti fino al 2 agosto) 

nelle serate di venerdì e sabato. 

E in quanto a serate da 

segnalare? Sicuramente quella 

del 20 giugno con Ricciardone 

e Valletta (reduci dal festival 

tivi e di un paio di imbarcazioni 

che di tanto in tanto, senza 

troppe pretese, ospitavano feste 

private o serate particolari. 

Per i non sportivi e per chi fosse 

in attesa di uno stipendio 

degno dei circoli sul Tevere, la 

seconda opzione era senza 

dubbio la più abbordabile. 

Ora uno di questi barconi, 

reinventando una sopita tradizione 

romana secondo le tendenze 

del momento, si è trasformato 

in un club, il Baja. 

Sonar di Barcellona), quella 

del 27, che vedrà all’opera 

Claudio Coccoluto, e quella del 

30 giugno con i Subsonica. 

Poi alcune anticipazioni: 

il 4 luglio The Plug con un 

very special guest (talmente 

special che è in attesa di conferma), 

giovedì 10 con Richie 

Hawtin cioè Plastikman, il 15 

con Alanis Morisette e il 25 

con protagonista Italian Sound 

Nessuno stile marinaro, niente 

trofei di canottaggio o pesca, 

nessun salvagente appeso alle 

pareti. 

L’ormai onnipresente stile minimale, 

legno metallo e vetro, 

ha trasformato la balera galleggiante 

in un locale di tendenza. 

Risto-disco per l’esattezza: 

un piano in cui prendere 

l’aperitivo e mangiare (bene), 

un piano in cui ballare e divertirsi. 

Il tutto a base di cucina 

etnica e mediterranea sapien- 

Clash, specchio delle più 

importanti realtà italiane 

di musica elettronica (con 

grande sfida tra Joy Kitikonti, 

Metempsicosi e un dj del Link 

di Bologna). 

Chicobum Festival 

Borgaro Torinese (To) 

www.barrumba.com 

13 giugno - 2 agosto 

ILARIA VECCHI 

temente condite con musica rilassata 

fino alle dieci di sera e 

sonorità diverse fino a tarda 

notte. Insomma: l’ideale per 

osservare la città dalle sponde 

del Biondo Tevere. Perfetto 

per le serate afose dell’estate 

romana. 

LUCREZIA CIPPITELLI 

Baja 

Roma, Lungo Tevere A. Da Brescia 

(Ponte Margherita) 

Tel. 06-32600118 

MILANO 

Piccolo elenco dei 

luoghi notevoli 

SWISS JAM 

Viale Alemagna, 6 

Tre date da segnare: 18, 19 e 

20 giugno. Al Teatro dell’Arte 

c’è Swiss Jam, la prima edizione 

del festival jazz tutto elvetico. 

Tre giorni e sei concerti 

(due al giorno, alle 21 e alle 

22.30). La pianista Schweizer, 

il trio Wintsch-Hemingway- 

Oester, la Abbuehl e l’etnopop 

di Laurence Revey. Poi 

Erika Stucky (jazz-pop da camera), 

e Christy Doran’s New 

Bag (jazz-rock). Prezzi da 6 

euro. Tel. 02-89011644 

PLURIEL 

Via Beatrice D’este, 

ang via Patellani 

“Il nuovo locale cool di 

Milano”. Al posto del vecchio 

Volo mantiene il bel giardino 

e propone un nuovo ambiente 

(tutto arancio) con arredamento 

vintage Usa. Aperitivo, cucina 

fushion. Chiuso lunedì. 

Tel. 02-58325543 

THE SIAM SOCIETY 

Via S. Gerolamo Emiliani, 2 

Ecco la stagione dei locali cabriolet. 

Qui il gran salone al 

chiuso diventa aperto, complice 

una sapiente scomparsa 

delle pareti. Musica a schizzo 

cioè un po’ etno-rilassante, un 

po’ a palla e cocktail fino a 

tardi. Interessante però che 

chiasso! Lunedì chiuso. 

Tel. 02-55183753 

BAR BIANCO 

Parco Sempione, 

v.le Ibsen 

Caldo? Asfalto? Al Bar 

Bianco in mezzo al Parco 

Sempione potete mangiare e 

bere su una terrazza immersa 

nel verde. Menu a 30 euro, 

cocktail da 5 euro in su. 

Il mercoledì c’è la serata 

Noblesse Blanche. Sempre 

aperto. Tel. 02-80509384 

URBAN 67

illustrazione: Squaz 

CLUB 

LE SERATE DA PAZZI 

DELL mese di giugno: il 14 giugno 

apertura della rassegna con la 

grande festa di Radio Popolare 

dedicata alle trasmissioni 

Sansone e Passatel (al suo decimo 

compleanno). Per tutto il 

giorno nel parco ci sarà il mercatino 

dal vivo degli ascoltatori 

di Passatel, mentre di sera la festa 

e la musica saranno spronate 

dai personaggi di Sansone. 

, EX MANICOMIO 

L’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini presenta la sua stagione 

estiva: Da vicino nessuno è normale. Tutto da ridere e ballare 

Per la settima volta Da vicino 

nessuno è normale. Anche quest’anno 

(e che vi credevate?). 

Specialmente dal 14 giugno al 

27 luglio. Quaranta lunghi giorni 

(e notti) di musica, dj set, teatro, 

cinema e spettacoli per 

bambini animeranno il parco 

dell’ex ospedale psichiatrico 

Paolo Pini. 

I sette anni che hanno preceduto 

quest’edizione 2003, con i 

nomi e il lavoro di tutti gli artisti 

che sono passati da qui, hanno 

BUON COMPLEANNO SUPERGAY 

Il Cassero, mecca 

danzante della gayculture 

bolognese, 

compie 21 anni. 

Ecco il programma 

Torta, candeline, stelle filanti e 

poi... musica, casino e via con 

la festa! Sabato 28 giugno il 

Cassero raggiunge la piena maturità: 

21 anni. Da quel lontano 

1982 il gay lesbian center di 

Bologna ha svolto ruolo importante 

in campo culturale, artistico, 

politico e sociale per difendere 

e promuovere la cultura 

contribuito a trasformare un 

luogo di esclusione (per tradizione), 

in un luogo di socialità 

e cultura. 

Quindi a estate iniziata il milanese 

medio ormai lo sa: nelle 

serate afose la frescura del Pini 

propone sempre qualcosa... 

Uno spettacolo, un aperitivo, 

una cena, un concerto, una festa 

o un’occasione per far giocare 

i bambini. Anche per quest’estate 

la rassegna ha molte 

dei diritti e delle libertà civili 

delle persone omosessuali. 

Le battaglie e i momenti più 

importanti, duri e gloriosi saranno 

ripercorsi durante tutta 

la giornata di sabato (a partire 

dalla mattinata), tra dibattiti, 

confronti e un doveroso amarcord, 

mentre la serata vedrà il 

suo avvio verso le 23 con il 

Pride Show a cura della 

Cassero crew. 

Aspettatevi uno spettacolo a 

cavallo tra il circo e il cabaret 

con un gruppo di artisti travestiti 

(pronti a tutto) che si esibirà 

in un percorso “complesso e 

cartucce da sparare con un calendario 

molto ricco e vario di 

eventi. Qualche nome? Un’idea? 

Come al solito il programma, 

che è il frutto di una grande collaborazione 

con associazioni di 

volontariato e cultura, teatri, cooperative 

e comunità straniere 

vede dei nomi importanti. Lella 

Costa, Gigio Alberti, Ascanio 

Celestini, Mi Toka Samba, Radio 

Popolare, Terre di mezzo, 

Emergency, tanto per comiciare. 

Questi gli appuntamenti per il 

azzardato” (così ci raccontano 

gli organizzatori) dei vari modi 

di essere orgogliosi. Da segnalare 

la presenza delle nuove 

produzioni di LaTavia Tovarich, 

famosa regista underground, e 

delle proposte della documentarista 

Alexandra Rubinstein e 

di Marc Von Uriz Plackenberg. 

Poi, chiusa la prentesi, sarà il 

momento di “spericolate” cantanti 

su tacchi instabili, nonché 

di incursioni clandestine fuori 

copione. 

Una lunga notte di festa insomma 

che vedrà esplodere 

verso la una il vero Party disco 

La giornata di domenica 15 invece 

sarà interamente dedicata 

ai writers milanesi e alla musica 

Hip Hop. Portate pennarelli e 

buone scarpe per ballare. 

Venerdì 20 appuntamento teatrale 

in anteprima a Milano: la 

compagnia Alma Rosé presenta 

Gente come uno (uno spaccato 

sulla attuale situazione 

Argentina) con Manuel Ferreira 

per la regia di Elena Lolli. 

Domenica 22 tocca a 

Benvenuta estate, una giornata 

con Emergency: “per dire, fare, 

giocare, mangiare, rilassarsi, 

ascoltare e divertirsi a sostegno 

di Emergency”. 

Di eventi ce ne sono anche altri, 

per esempio le serate musicali 

(una tradizionali ormai) con dj set 

vari: per sapere tutto e essere 

sempre aggiornati sul programma 

consultate il sito www.davicinonessunoenormale.org. 

Da vicino nessuno è normale 

Milano, ex Paolo Pini 

Via Ippocrate, 45 

14 giugno - 27 luglio 

night con i dj resident (Joker e 

Saké in consolle). Per l’occasione 

accorreranno da tutta Italia 

performer, grafici, pr, dj, vocalist, 

crew, cantanti e “presenzialisti 

della notte”. E voi che fate? 

Nel caso sappiate che ci saranno 

champagne e torta per 

tutti (ingresso 7 euro + tessera 

arci). Per informazioni sul programma 

della giornata, sulle liste 

o altro ancora cliccate su 

www.cassero.it oppure telefonate 

allo 051-6494416. 

Buon compleanno Cassero! 

Bologna, via Don Minzoni 18 

28 giugno 

ROMA 

Caffè e locali 

dall’urbe al mare. 

Piccolo indice 

BAR DEL FICO 

Piazza del Fico, 26 

Un po’ bar, un po’ caffè letterario, 

un po’ spazio espositivo. 

Le tre sale e i tavolini all’aperto 

del Bar del Fico sono 

da sempre uno dei punti di 

incontro più affollati della capitale. 

Perfetto per veder 

passare la gente, nella migliore 

tradizione dei bar europei 

(nonchè dello struscio 

nostrano), e per organizzare 

la serata bevendo e mangiando. 

Sempre aperto dalle 

8 alle 2. Tel 06 6865205 

SAN CALISTO 

Piazza San Calisto, 4 

Il San Calisto, che però tutti i 

romani continuano a chiamare 

sancallisto, è l’istituzione di 

Trastevere. Gestito da un ex 

pugile (vedere le foto in bianco 

e nero accanto alla cassa), 

sta lì da settant’anni. Ritrovo 

di studenti, artisti, turisti, mariuoli 

e abitanti del quartiere, 

affolla la piazza di gente in 

perenne attesa, tra un gelato 

e una birra, di svoltare la nottata. 

Tutti i giorni dalle 6 alle 

2. Tel 06-5835869 

CAFFÈ DEGLI ARTISTI 

Ostia, 

p.zza Tor San Michele, 6/7 

Per i romani che con l’arrivo 

dell’estate iniziano a frequentare 

il litorale, ecco il Caffé degli 

artisti, un locale appena 

inaugurato aperto dalla mattina 

a tarda notte. Arredato come 

un diner newyorkese e 

molto frequentato a ogni ora 

della giornata, offre pasti, aperitivi, 

cocktails e buona musica. 

Perfetto per transitare tra il 

mare e la città pensando a dove 

andare a caccia del ponentino 

fino all’alba. Per nottambuli. 

Sempre aperto. 

URBAN 69

RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

BUONO, FRESCO, CARO 

IL PESCE SENZA MARE 

Milano non è Trapani, ma ha il pesce più fresco d’Italia. Buono! Per chi se lo può permettere 

Non di solo pesce vive l’uomo. 

Soprattutto quello carnivoro, 

che venderebbe mamma e papà 

per addentare una polputa 

fiorentina (ragazza? Ma no, la 

bistecca!), osso compreso. 

Ma tutti gli altri, vegetariani 

non integrali (e integralisti) 

propensi alle carni bianche, 

sanno bene cosa significa vedersi 

arrivare nel piatto un’orata 

grande come una mezza racchetta 

da tennis, cotta con 

morbidezza e amorosamente 

spinata. E conoscono anche 

bene la classica libidine da 

scampone alla griglia, specie 

se cicciotto, dolcino, quasi 

croccante. E gli spaghetti (meglio 

le linguine) ai frutti di mare, 

che si portano addosso il 

succulento sughetto di cozze 

‘n’ calamari, dove li mettiamo? 

Insomma, noi devoti della religione 

del branzino (avviso ai 

bergamaschi: non è una piccola 

forma di formaggio Branzi...) 

abbiamo grandi soddisfazioni 

e qualche cruccio. 

Le soddisfazioni derivano dalla 

qualità del pesce in commercio: 

non per niente, il mercato ittico 

milanese è il primo d’Italia, per 

qualità e quantità. Roba da non 

crederci: peschi un rombo nel 

golfo del Tigullio e quello subito 

prende la A7 direzione Milano. 

Salvo tornare in Liguria il giorno 

dopo, ma solo se nessuno l’avrà 

prelevato dagli immensi banchifrigo 

di via Ferrante Aporti per 

trasferirlo in pescheria o al ristorante. 

E qui cominciano le 

dolenti note: perché sarà anche 

iper-fresco, il pesce di Milano, 

ma per acquistarlo serve un mutuo 

o giù di lì. Se pescivendoli e 

ristoratori devono impegnare la 

catenina d’oro della nonna, figuratevi 

noi che andiamo a comprarlo 

(o a mangiarlo) come 

consumatori “al dettaglio”… 

Senza dimenticare i venditori 

furbacchioni che scongelano pesce 

“di seconda” (eh sì, il pesce 

si giudica secondo la classe, come 

il miglior Del Piero) e lo propinano 

per appena preso all’amo. 

Meno male che voi, altrettanto 

furbi, sapete riconoscere 

un pesce fresco dall’occhio 

vispo, vero? 

Quindi, fidarsi è bene. Ma non fidarsi 

è molto meglio. A meno di 

sapere in che rete (di pescheria o 

ristorante) finire. Perché se uno 

ha appena preso lo stipendio, 

vuole fare bella figura con l’amato/a 

o è sulle spese della ditta 

(beato lui), va al Sambuco di via 

Messina (tel. 02-33610333) e si 

gode il miglior pasto di pesce in 

città. Ma se il tetto dei 50 euro vi 

sembra lontano come la pace in 

medioriente, allora fate una capatina 

davanti al mercato comunale 

di porta Ticinese, dal baracchino 

Fish Point (tel. 02-89402224) 

dove potete unire l’utile al dilettevole: 

comprare cioè il pesce (fresco, 

e di qualità) da portare a 

casa e intanto divorarne un’ottima 

vaschetta, crudo o fritto, 

sul posto. Il resto, lo trovate nelle 

indicazioni Urbanittiche sotto 

e a fianco: scoprirete che a Milano 

il mare arriva ben oltre la 

Darsena, l’Idroscalo e la fontana 

di piazza Castello... 

P.D. SFORNELLI 

RISERVE ITTICHE, COLTELLO E FORCHETTA 

DA LEO 

02-40071445 

Il pesce giusto al prezzo giusto. In 

questa piccola e simpatica trattoria 

a gestione familiare niente bizzarrie 

ittiche ma cotture basic, gusti 

incontaminati, rispetto assoluto 

della materia prima (cioè il pesce 

fresco). Godetevi i bei carpacci, 

la tenera insalata tiepida di 

gianchetti, il pescato del giorno – 

rombi chiodati, mormore, orate, 

ma anche conchiglie e crostacei – 

appena girato sulla piastra o 

messo al forno con le erbe giuste. 

Ma anche gli scampi con pomodoro 

e peperoncino, saporiti e 

non piccanti. Potete perfino concedervi 

una buona bottiglia e 

spendere sui 30-40 euro: se poi 

siete in età, la Baggina è vicina. 

Via Trivulzio, 26. 


MEDITERRANEA 

02-29522076 

Non fatevi spaventare dall’arredamento 

ittikitsch (acquari nel 

pavimento, vetri blu con onde, 

quadri da televendita, piastrelle 

con nodi da marinaio...): qui il 

pesce è buono e fresco, il servizio 

rapido (siamo vicini alla stazione), 

le sale grandi, le porzioni 

abbondanti, i menu degustazione 

per ogni tasca o quasi. 

Prima di andarvene e pagare il 

conto (sui 50-60 euro), scendete 

nell’insospettabilmente ricca 

cantina-boutique: vi stupirà. 

Piazza Cincinnato, 4. 

Chiuso domenica e lunedì 

a pranzo. 

BAIA DEI PESCATORI 

02-2619434 

L’ambiente, fra reti appese e timoni, 

è in perfetto old marina style: 

non badateci e fate una bella 

scorpacciata di crudo o di corposi 

antipasti caldi. Se invece siete da 

pasta, toglietevi la voglia di spaghetti 

ai frutti di mare da manuale 

(cioè da portolano) ma non risparmiatevi 

il fritto di paranza: ve 

la caverete bordeggiando con 40 

euro. Via dei Popoli Uniti, 7. 

Chiuso lunedì. 

illustrazione: boohstoodio 

PESCHERIE 

Guardatelo negli 

occhi. Qui si compra 

pesce senza 

sbagliare 

PEDOL 

02-4692347 

La famiglia Pedol è arrivata 

in questo mercato comunale 

nel ’29, e da lì, di branzino 

in branzino, non s’è più 

mossa. Un bel godere, nella 

loro bottega aperta, il pesce 

crudo tagliato al momento, 

le bistecche di tonno alte 

tre dita, le capesante ciccione 

da gratinare. Un po’ meno 

il conto, decisamente alto: 

sempre meglio però che 

il solito nasello surgelato... 

Piazza Wagner, 1. Chiuso 

domenica e lunedì. 

LA NUOVA 

CONCHIGLIA 

02-315129 

Un bel negozio-bancarella in 

zona Sempione dove Paolo 

Macario espone solo pesce di 

prima. In più, se lo avvisate in 

anticipo, vi farà trovare le conchiglie, 

i misti fritti o gli strepitosi 

calamaretti nani belli 

puliti e pronti da spadellare. 

Prezzi medio-alti. 

Via Pier della Francesca, 20. 


SPADARI 

02-878250 

Se i giapponesi impazziscono 

per il quadrilatero della moda, 

noi preferiamo di gran 

lunga quello della gastronomia. 

Dove troviamo questo 

luogo di culto ittico con ogni 

bendidio: non perdetevi l’arrivo, 

martedì e giovedì, delle 

ceste di gamberoni e scampi 

vivi da Mazara del Vallo. 

A proposito di moda: qui trovate 

il mitico salmone bianco, 

versione ipersnob di quello 

classico (rosso). 

Via Spadari, 4. 


URBAN 73

Appassionati di 

pelota, e anche di 

cibo. Purché basco 

74 URBAN 

PAIS VASCO 

Corrida, sangria e pelota: 

è questo il menu servito 

alla Taberna Vasca di via 

Guintellino 1, all’angolo di 

Ludovico il Moro. Infatti, tra 

racchette in vimini per lanciare 

la “pelota”, appese alle pareti 

del locale, e ampie caraffe 

di vino traboccanti di frutta 

qui si serve un’ottima paella 

valenciana nella tipica padellona 

arroventata. Ma a farla 

da padrone è soprattutto 

la corrida, richiamata da decine 

di foto di statuari matador 

che spiccano un po’ dappertutto. 

I proprietari della 

Taberna Vasca metterebbero 

a tappeto non solo i tori più 

infuriati, ma pure le migliori 

forchette. La sfida inizia con 

un ingresso di ricche tapas 

(i nostri antipasti in versione 

Zorro), continua con tattiche 

vincenti, come i gambas al 

ajillo e a la plancha (ovvero 

gamberoni all’aglio e alla griglia) 

e costillas de cordero 

(braciole di agnello), per arrivare 

infine al colpo più basso: 

l’irresistibile crema catalana, 

rivestita di un invalicabile 

strato di caramello. 

Per chi teme le zanzare che 

svolazzano d’estate nel piacevole 

pergolato del giardino 

(siamo vicini al Naviglio 

Grande…), la Taberna offre la 

paella d’asporto: pigli e porti 

a casa. Ma i poco valorosi 

non potranno godere dell’atmosfera 

calda, rustica e semplice 

che regna in questo locale. 

Peccato perché poi, chi 

lo sa, tra un cabron e un olé 

magari ci scappa qualche piccolo 

aneddoto sui trucchi 

e i segreti dell’arena raccontati 

dal brioso proprietario. 

Prezzi medio-alti e accoglienza 

solo su prenotazione (tel. 

02-819402, chiuso il lunedì). 

BEBA MINNA 


»»»» MILANO 

CLASSICI, GIAPPONESI E MUSICALI 

OSTERIA DEL PALLONE 

02-58105641 

Qui, in un bel corner con vista 

Naviglio, il calcio è ben presente: 

foto d’epoca, quadretti, insegne, 

ritagli di giornale. 

L’arredamento è caldo e legnoso, 

peccato solo per i mini-tavolini, 

dove faticherete a mettere 

gomiti (attenti al fallo col vicino), 

piatti (insalate, panini, 

formaggi, salumi con lo stesso 

sapore di uno 0-0) e 

bicchieri (birre, bibite, cocktail). 

Data la folla seral-notturna, se 

volete sedervi all’aperto dovrete 

attendere... in panchina. 

V.le Gorizia, 30. 


BLUE NOTE 

02-69016888 

Mai cenato in un jazz club? Ecco 

l’occasione buona: la filiale da 

poco aperta in città del celebre 

IL GIARDINETTO 

02-8393807 

Per arrivare ai tavoli (e al giardinetto) 

di questa trattoria piacentina 

passerete davanti a cucina e 

MANGIARE SENZA FILI, 

LA PIZZA CON IL MOUSE 

Buone pietanze e 

rete super veloce. 

Per drogati di 

internet che, pure, 

devono nutrirsi 

Mai mangiato pizza navigando? 

Mai happy houreggiato chattando 

o e-mailando? Bene, da oggi 

si può. Non a casa vostra, sciocchini, 

ma nel primo locale pubblico 

in città dotato di collegamento 

internet wi-fi, cioè wireless (insomma, 

senza fili!), aperto a tutti 

i clienti. Milano fa così un piccolo 

passo nella direzione delle maggiori 

capitali mondiali, dove la 

pratica di connettersi “ad alta velocità” 

alla rete via onde radio è 

ormai diffusa da tempo. 

Al neonato Rosa Antico di viale 

Pasubio 14 (tel. 02-6597370), 

bar-pizzeria-ristorante-sala da tè 

che prende il posto di una birreria 

dotata di realtà (ma non birra) 

virtuale, basta infatti presentarsi 

col proprio portatile, palmare o 

cellulare dotato di scheda wi-fi 

per potersi collegare liberamente 

da tutte le sedie, tutti i tavoli, 

tutte le sale (sì, anche dal bagno!), 

tutti i 500 mq del locale. E 

locale newyorkese. Prima dei 

due concerti serali (21 e 23. 

30), è possibile infatti sfamarsi 

ai tavoli nel parterre o sugli sgabelli 

in balconata. Quello che vi 

arriverà, quando vi arriverà (prima, 

i camerieri devono chiedere 

in giro di chi è il piatto), non sarà 

però all’altezza di un nome 

così storico né del pretenzioso 

menu: note stonate i maccheroni 

con bocconcini di agnello (cool, 

cioè quasi freddi e scotti), 

una crema di formaggio molto 

fusion (in pratica un semolino), 

un medaglione di manzo cotto 

in era swing, una terrina di formaggi 

teneri dal gusto beeeboh. 

Il tutto a prezzi decisamente 

free: 7-9 euro i primi, 12-14 i 

secondi, 15-20 i vinelli; insieme 

al biglietto d’ingresso (fra i 20 e 

i 40 euro), dovrete insomma improvvisare 

lì per lì una cifretta 

hard... da digerire (bop!). 

Via Borsieri, 37. 


se non possedete ancora tutto 

l’armamentario, qui sono a disposizione 

(gratis) portatili, tablet 

pc, schede e adattatori vari per 

permettere a chiunque l’ebbrezza 

wi-fi. 

Unica condizione per accedere 

a questo innovativo servizio, 

sbocconcellare o sbevazzare 

qualcosa. Meno male che qui 

YUME 

02-3089045 

Fra Gallaratese e imbocco autostrade, 

ecco un posticino che 

sposa Italia e Giappone con 

buon rapporto qualità-prezzo e 

un bel giardino estivo. Qui trovate, 

oltre a sushi e sashimi (ben 

fatti, perfino di astice e aragosta), 

cosucce insolite come pesci 

o carni teppanyaki (alla piastra), 

tobiko (caviale di pesce volante), 

sake kawa (pelle di salmone alla 

griglia), guance di branzino, 

zuppa di tè o gelato di riso. In 

più, anche una discreta scelta di 

vini e birre (Kirin, ma soprattutto 

Menabrea). Via Varesina, 215. 


c’è solo l’imbarazzo della scelta: 

fra aperitivo, cena e dopocena 

(chiude alle 2 di notte), il Rosa 

Antico propone diverse birre, 

un caffè casalingo (preparato 

cioè con la classica moka), una 

bella selezione di tè, perfino la 

fonduta di cioccolato. Ma anche 

affettati, formaggi, petti d’anatra, 

verdure alla griglia o una 

pastaia (una signora, benedetta, 

che tira la pasta a mano): è lei 

la responsabile di turtei, pisarei 

e panzarotti, cioè i piatti forti del 

posto insieme a gnocco fritto, 

risotto al salto, stracotto d’asina, 

trippa, ossobuco o costoletta. 

Tutti ruspanti, abbondanti e neppure 

pesanti. Conto sui 30-35 

euro. Via Tortona, 19. Chiuso 

sabato a pranzo e domenica. 

CAFFÈ SUDAN 

02- 8392547 

Un cappuccino buono e cremosissimo, 

brioche fresche e vere 

(a patto che ci andiate sul presto) 

e per pranzo panini atomici 

(super nutrienti) o piatti e piattini 

vari. Ma la notizia non è questa 

e nemmeno i prezzi buoni per 

il tutto. La notizia è l’estrema 

gentilezza di Roberto, il signore 

alla cassa, che saluta, scherza 

e fa sempre lo scontrino. Perciò! 

Via Bergognone, 47. 

pizza light e sottilissima servita 

su tagliere ma dal gusto adatto 

ai naviganti, cioè peregrino. 

Insomma, quasi come stare a 

casa: chi vuole presentarsi per 

video-chattare in pantofole e 

pigiama/baby doll, come cioè fa 

di solito in privato, faccia pure. 

P.D. SFORNELLI 

illustrazione: boohstoodio

76 URBAN 

BAR NUOVI 

Roma, mangiatela 

e bevetela 

a occhi aperti 

CAFÉ DU JARDIN 

06-6785678 

Piazza di Spagna? Oh yes: da 

qui, per la felicità degli stranieri, 

si domina. A tavola però, 

la scelta è un tramezzino 

(discreto) e un piatto (passabile): 

come altrove, pagherete 

più il panorama che altro. 

E in petrodollari. 

V.le Trinità dei Monti, 1. 

Chiuso mercoledì. 

OPPIO CAFFÈ 

06-4745262 

Sorpresa: vista stereo su 

Colosseo e Fori da un angolo 

defilato. Il bar offre pizza, panini, 

pasta più che decenti 

anche su tavoli esterni da accaparrarsi 

prima di mezzogiorno. 

Musica live la sera. 

Via Terme di Tito, 72. 


BARTARUGA 

La piazza è un salotto ai limiti 

del Ghetto, la fontana tra le 

più belle in città. Il posto 

smart, tana dei molti artisti 

che risiedono in zona, offre 

cocktail e sandwich di livello. 

Di fronte, un localino dedicato 

al prosciutto può aiutare i 

più affamati. P.zza Mattei, 7. 

Chiuso domenica. 

GIANICOLO 

06-5806275 

Un piccolo pergolato, vera rarità 

in città, di fronte all’arco 

del Gianicolo. Buen retiro di 

professionisti per colazione, 

assaltato per il lunch (specialità 

sono tisane e sandwich 

creativi), ritrovo di boys e 

girls monteverdini la sera. 

P.le Aurelio, 5. 



»»»» ROMA 

TAVOLA CON VISTA 

Tu mangi. E intorno 

hai i migliori angoli 

della più bella città 

del mondo. 

A Roma, a cena 

dentro una cartolina 

Questo il dilemma: vedere Roma 

dall’alto o piuttosto dal basso? 

Se la scelta è troppo amletica, 

optate per la terza via: guardatela 

dall’ombelico. Cioè ad altezza 

fianchi (altrui), comodamente seduti 

nel mezzo della movida ma 

al riparo di una terrazza, una fioriera 

o un cristallo, mentre sorseggiate 

o sbocconcellate qualcosa 

di sfizioso. 

Insomma, nel punto più giusto 

per godersi il panorama più giusto 

di Roma e perché no, dei romani. 

Non ci credete? Peccato, 

perché la magia dei bar-caffè con 

vista è roba così seria che uno di 

loro, lo Zodiaco a Monte Mario 

(alto sulla città, gran terrazza 

estiva), è diventato l’ultimo tappone 

del rimorchio-tour per straniere 

da parte dei vitelloni doc. 

Perché se la Ursula di turno ha 

resistito a ogni lusinga precedente, 

pensa il vitellone, la bellezza 

mozzafiato della Città Eterna la 

farà cadere in deliquio all’istante. 

Così, forte di tutti i cuori infranti 

a colpi di panorami by night, lo 

Zodiaco negli anni ha alzato i 

prezzi e abbassato drasticamente 

la qualità del gelato (il suo must): 

tanto che oggi i romani meno vitelloni 

(e più manzi?) lo evitano. 

E preferiscono invece Campo de’ 

Fiori, con la vineria e tre bar. 

Oppure S. Maria in Trastevere, 

due lati zeppi di tavoli e frotte 

di posteggiatori che neanche a 

I CLASSICI DEL PRANZO-STRUSCIO 

CAPITOLINO 

06-50918121 

La position è privilegiata, 

di fronte ai Musei Capitolini 

e sul cortile interno del 

Campidoglio: dalla terrazzona, 

vista a perdita d’occhio su 

cupole, ruderi, ville e Roma 

(quella vera). Si colaziona e si 

spuntina dalle 10 del mattino 

fino alle 21 circa: peccato però 

che il buffet sia, al contrario 

del paesaggio, anonimo. 

Il conto, per fortuna, pure. 

P.le Caffarelli, 4. 


ROOF GARDEN 

ATLANTE STAR 

06-6873233 

Er cuppolone, da qui, potete quasi 

toccarlo: dalle altane di questo 

caffè hoteliero in Prati, infatti, San 

Pietro ce l’avete proprio in bocca 

accanto alle olivette, ai canapè 

di gamberi e al bicchiere di spumante. 

Volendo, potete poi trasferirvi 

al ristorante (ma solo alla 

sera), anche se la cucina non sarà 

all’altezza del conto faraonico. 

Insomma, meglio stare al bar. 

Via Vitelleschi, 34. 


Posillipo. O ancora il ficosetto 

Caffè delle Arti annesso al Museo 

di Valle Giulia, terrazzona d’estate 

e vetrate d’inverno ma cucina 

così così. Senza contare l’altra 

bella eatery museale nella 

Galleria di via Nazionale, chiusa 

però al momento per restauri. 

Comunque sia, non potrete dire 

di aver visto (e conosciuto) Roma 

se prima non avrete trovato la location 

più adatta. Evitando magari 

le trappole per turisti costituite 

da due piazze-must come 

quella del Pantheon (“A rotonna” 

per i romani) e piazza Navona, 

dove troverete una lunga sequela 

for tourist only di bibitazze, gelatozzi, 

pastazze, pizzacce, hamburgerazzi 

dai sapori finti 

e i prezzi fin troppo veri. 

Se sotto i 5 euro infatti non vi 

potete permettere neppure 

un’acqua minerale, preparatevi a 

CAFFÈ ROSATI 

06-3225859 

Poco da fare: piazza 

del Popolo è ancora e sempre 

il megasalotto di Roma. 

Amori e affari si danno il cambio 

ai tavoli di questo bar, un 

tempo degli artisti e ora di vip 

e pseudo-tali, ma anche di tanti 

turisti con (tanti) dollaroni. 

Qui troverete snack assortiti, 

piatti freddi e cioccolata calda. 

Preparatevi però a un conto... 

da Costanzo Show. 

P.zza del Popolo, 5. 


pagare un qualsiasi snack come 

un pasto completo in un buon ristorante. 

Spaventati? Ma no, dai: 

per non saper né leggere né scrivere 

(ma mangiare e bere, sì), abbiamo 

provato a pescare per voi 

gli indirizzi più vistosamente goduriosi 

e più gustosamente panoramici, 

cioè con bella vista 

e buon rapporto qualità-prezzo. 

Con sorprese-novità tipo 

l’Oppio Caffè, techno-bar con 

musica live a un metro dal 

Colosseo. O, i classici vista-bar, 

altane d’hotel dove camerieri 

guantati e sussiegosi servono bei 

calici appannati e ricchi stuzzichini. 

Posti economici? Magari! Qui 

però avrete in cambio della bella 

sostanza. Compresa una tale cartolina 

da farvi scordare anche 

il conto (sì, però pagatelo!). 

DE LA MINERVE 

06- 695201 

PAUL DE CELLAR 

Roma non sarà Milano, ma 

anche qui c’è un mondo fashion 

glamouroso e rutilante: ecco 

un bar con splendida vista sul 

centro e anche sulle modelle che 

scendono nell’hotel sottostante 

durante le sfilate. Cocktail, snack 

di qualità e volendo (ma solo a 

cena) anche ristorante alla carta 

in ambienti classy. I prezzi? 

Slanciati quanto le gambe delle 

suddette modelle. 

P.zza della Minerva, 63. 


illustrazione: longa025_tBDC

ARTE A CENA 

Sulla pizza, tutto 

quello che volete 

“Pizza dallo Zozzo?” 

“Cheee?” “Andiamo a mangiare 

una fetta di pizza bianca farcita 

nel forno di via del Governo 

Vecchio.” “Ahhh. Silvano, si 

chiama Silvano. Chiamalo così 

che nell’altro modo mi dà fastidio. 

Sembra sporco...” 

Conversazione tipo, fino a un 

paio di anni fa, tra madre 

e figlia. Il forno di via del 

Governo Vecchio non aveva 

nome, ma era internazionalmente 

riconosciuto come Lo 

Zozzone, Zozzo per gli amici. 

Un incredibile residuato delle 

pizzicherie di una volta, con 

le enormi latte di olio di oliva 

e tonno che decoravano le pareti, 

che vendeva pizza farcita 

di ogni ben di dio. 

Dalla Nutella alla salsa tonnata 

con pomodorini secchi, mozzarella 

e speck: Zozzone insomma 

più per gli arditi accostamenti 

dei ripieni, tutti spontaneamente 

scelti in modo masochista 

dai clienti a dire il vero, 

che per le condizioni igieniche. 

Sempre affollato e sempre 

incredibilmente generoso, era 

davvero un’istituzione a Roma. 

Circa due anni fa Zozzone improvvisamente 

ha chiuso, scatenando 

ansie e depressioni. 

Finché ha riaperto a pochi passi 

dal vecchio negozio, in via 

dell’Arco della Pace 32 

(tel. 06 - 68808575). Ora ha 

pure un’insegna, Lo Zozzone, 

segno che le vulgate metropolitane 

sono dure a morire. 

In assoluta controtendenza rispetto 

ai locali che affollano il 

centro di Roma, è rimasto ancora 

buono, economico e molto 

popolare. Anzi, è pure migliorato: 

meno trash nell’impatto e 

con tavolini all’aperto. E poi potete 

sempre sedervi a guardare 

i cornicioni antichi battuti dal 

sole anche di domenica. 

78 URBAN 

LUCREZIA CIPPITELLI 


CIRCO E PAPARAZZI, E IN PIU SI MANGIA 

IL PAGLIACCIO 

06-68809595 

Ecco la new entry più intrigante 

degli ultimi tempi: l’ex bistrot 

Ciabòt risistemato e rinominato, 

dove è approdato un acrobata, 

cioè uno chef in gamba come 

Anthony Genovese. È lui ad aver 

impostato con mano felice una 

cucina leggera eppure decisa nei 

sapori e creativa negli accostamenti: 

begli esempi in un bel menu 

il delizioso capretto, la variazione 

di baccalà, gli antipasti che 

mescolano terra e mare. Bello anche 

il resto: il servizio curato, il 

piccolo cortile con tavoli all’aperto, 

la sala non fumatori, la cantina 

in progress e il prezzo umanissimo 

rispetto all’offerta, sui 40 euro. 

Non per niente i gourmet romani, 

anche quelli della last generation, 

lo hanno già scoperto. 

Unico appunto (o merito, secondo 

i gusti): i clown in vetro su 

ogni tavolo, di un kitsch assolutamente... 

circense. 

Via Banchi Vecchi, 129. 

Chiuso domenica sera e lunedì. 

illustrazione: longa025_tBDC »»»» ROMA 

TAZIO 

06-489381 

E voilà un nuovo indirizzo da 

lunch: look di tendenza, in posizione 

strategica (un salto da 

Termini), sotto un comodo 

porticato. Dedicato a Tazio 

Secchiaroli, il “papà dei paparazzi”, 

il locale si propone a due livelli: 

champagne bar, cioè posticino 

spezzadigiuno con aperitivo 

e stuzzico, oppure vero ristorante, 

con menu corto e orientato al 

monopiatto ma senza rinunciare 

ai classici primi. Tutto buono, 

con qualche incertezza sui dolci. 

Quello però che sembra limitare 

l’ingresso alla clientela d’affari 

(già dominante) è il prezzo: due 

piatti fanno 40 euro, con un bicchiere 

alla mescita siamo sui 50. 

Però. P.zza Repubblica, 47. 


OSTERIA DEL PESCE 

06-6865617 

Fra i tanti templi del pesce nati 

di recente in città, questo ha 

scelto la via ammiccante del 

finto understatement: tavoli 

appiccicati, servizio volenteroso 

ma osterioso, atmosfera da 

caciara ma in doppiopetto. Ad 

attirare la gente, oltre alla moda 

del crudo-di-mare, è il banco 

da pescheria all’entrata: 

quello che sfoggia in effetti è 

super, idem i sapori di crostacei, 

carpacci, conchiglie che arrivano 

in tavola. Ma tutto cambia 

appena la cucina... cucina. 

E soprattutto quando gli antipasti 

cotti vi arriveranno nel 

bel mezzo della serie dei crudi, 

che poi ripartirà come nulla 

fosse, mentre un primo delicato 

e aereo sarà disinvoltamente 

servito dopo uno piccante. 

Roba da trattoria d’una volta, 

direte voi. Già: ma con 200 euro 

in quelle trattorie avreste 

fatto l’abbonamento per tre 

settimane. Qui bastano a stento 

a coprire il costo di un menu 

per due, vini esclusi. In sala, 

vedrete il generone capitolino 

con credit card oro, professionisti 

trendy con relative accom- 

Una nuova osteria a 

base di cacio. Una 

sciccheria di gusto 

Ormai è chiaro: la Banda del 

Gusto, il primo vero multilocale 

(ristorante, shop, pizzeria e wine 

bar) di Roma, ci ha preso gusto. 

Non contenta del successo, l’orchestra 

di professionisti (giovani e 

bravissimi) capitanata da Dario 

Laurenzi adesso raddoppia e a un 

passo dall’indirizzo originale, cioè 

in via della Frezza al 16 (tel. 06- 

3226273), lancia l’Osteria della 

Frezza. E questo accade non per 

caso, ma... per cacio. 

Già, perché questo sarebbe il primo, 

particolare bar à fromage (o 

cheese bar, come preferite) della 

Capitale, con formula decisamente 

singolare: 150 posti a sedere 

in più ambienti, un bel bancone 

e piccoli tavolini a muro per l’aperitivo 

o la sosta pre-cena; sotto 

poi, una sala degustazione formaggi 

proprio accanto alle celle 

per l’affinamento (cioè la stagionatura: 

lo capirete dal profumino). 

pagnatrici e affini: insomma, 

tutta la Roma gastro-presenzialista 

più à la page. 

Via di Monserrato, 32. 

Chiuso a pranzo e domenica. 

BISTROT 

CASINA DEI PINI 

06-44244707 

In un quartiere elegante di ville 

e villini d’epoca, ecco un piacevole 

ristoro nel verde. Al 

Bistrot Casina dei Pini troverete 

brunch festivo, ogni giorno 

piccolo menu a rotazione e poi 

tutto ciò che serve per breakfast 

(apre alle 10 del mattino) 

e mini lunch. Il Bistrot si presta 

anche a party e feste, e infatti 

è già diventato un bel punto di 

riferimento in zona. 

D’estate, fino alle 2 di notte, 

fate attenzione al gustoso optional 

del caffè con granita, alla 

sicula. Prezzi corretti, pubblico 

di giovanotti e giovanotte 

smart. 

V.le Villa Massimo, 8. 


E LA BANDA DEL GUSTO 

VINCE COL FORMAGGIO 

La cheese parade a disposizione 

è impressionante: circa 160 varietà, 

contornate da una trentina di 

super-salumi selezionatissimi. La 

cucina poi sforna piatti da vera 

osteria come frittini di cervella alla 

carbonara, “antiche” polpette 

di bollito, frittate, tortino di aliciotti 

alla parmigiana. Ma c’è anche 

una discreta scelta di panini. 

Il bello è che, con una trovata a 

metà strada tra i cicchetti veneziani 

e le tapas iberiche, al banco 

o ai mini tavoli potrete avere per 

uno-due euro al pezzo miniassaggi 

di quasi tutti i piatti ordinabili 

a tavola in formato king size. 

Capito perché, malgrado l’apertura 

in sordina, l’Osteria è già un 

successone, assalita com’è dall’ora 

del primo aperitivo fino a tarda 

notte (chiude alle 2)? I prezzi? 

Una cenetta da tre portate viene 

sui 25 euro, un grand plateau di 

formaggi 13. La cantina è... sterminata 

come è g(i)usto e tra mescita 

e bottiglie, perfetta per ogni 

tasca e ogni possibile abbinamento 

vin-formaggioso. 

PAUL DE CELLAR

80 URBAN 

A TAVOLA 

Pizzeria storica, 

pizzeria per 

studenti e birra 

per tutti 

PIZZERIA CAPRI 

051-467957 

Un vero pezzo di storia di 

pizza (23 anni!) dalle parti 

di S. Lazzaro: qui la trovate 

gustosa ma non enorme, 

insieme a servizio veloce e 

cortese e pure una sala non 

fumatori. Buono anche 

il pesce, che d’estate potete 

consumare fuori. Per due 

pizze con bibite e caffè 

spenderete 21 euro: roba 

da capri...ole. Via Lidice, 2. 


ANTICA CAFFETTERIA 

CONTAVALLI 

051-268395 

Prima c’era uno dei cinema 

più noti della vecchia 

Bologna, da un po’ invece 

questa osteria molto caratteristica 

e molto Sixties, frequentata 

da universitari sgranocchianti 

panini (buonini) e 

sbevazzanti birre e bibitone, 

sicuramente più assortite. 

D’estate, potete stare anche 

all’aperto. Via Belle Arti, 2. 


G. AND G. 

051-223429 

Qui, è pizzuniversitaria. Nel 

senso che i giovani studenti 

seduti ai tavoli sono la larga 

maggioranza: lo si nota perché 

il posto è piccolino, anche 

se accogliente. A chi si 

siede viene subito servito 

(gratis, prima dell’ordinazione) 

un paniere con spicchi di 

pizza fumante, e già questa 

sorpresa mette di buon umore 

ogni avventore. Per pizza 

(niente male), bevande e caffè 

calcolate sugli 8-10 euro. 

Via San Vitale, 45/a. 

Chiuso venerdì. 


»»»» BOLOGNA 

LA VECCHIA BALERA, 

CUCINATA PER BENE 

Mangiamo o balliamo? 

Beh, l’importante 

è che poi mangiamo. 

A Bologna 

Questione di gusti: c’è chi preferisce 

ballar mangiando e c’è chi 

preferisce mangiar ballando. In 

tutti e due i casi però (uguali solo 

in apparenza), è sempre la musica 

a farla da padrona: come sottofondo 

soft o sparata a tutto volume, 

genere lounge piuttosto che 

techno, è lei che accompagna regolarmente 

i pasti o gli snack 

consumati nelle risto-disco in città 

o appena fuori. È così: ormai 

anche ai bolognesi piace sempre 

più abbuffarsi e sgambettare sotto 

lo stesso tetto, spesso di stelle. 

E poco importa se magari si 

mangia poco o così così, spendendo 

spesso e volentieri delle 

discrete cifrette: l’importante è 

sgranchire gambe e stomaco in 

un colpo solo. Specie con la bella 

stagione, quando la relativa 

pochezza di ristoranti con tavoli 

all’aperto invoglia di più a scegliere 

la discoteca open air con 

ristorante incorporato. 

Qualche esempio? I quattro 

locali più estivi e gettonati di 

Bologna città (cioè Baia delle 

Stelle e Fresh) e fuori (Baraonda 

di Rastignano e Le Favole di S. 

Pietro in Casale), dove trovate 

piatti tradizionali di pasta (sì, 

anche le vostre amate lasagne) 

o carni ma in preparazioni fresche 

e leggere, pensate per 

combattere il caldino afosumido 

di questo inizio estate. Ma non 

temete, ci sono anche pizze, affettati, 

formaggi e anche bei menu 

vegetariani. 

E perfino, se proprio volete fare i 

gourmet a tutti i costi, speciali se- 

rate a tema culinario. Sì, ma a che 

prezzi? Non illudetevi, non certo 

risparmiosi: tutti però sono all inclusive, 

cioè con ingresso + cena. 

Così almeno, vi risparmiano la fatica 

di chiedere il conto a fine 

pasto. Dulcis in fundo, gli orari: 

in tutti questi posti la cucina 

chiude al più presto a mezzanotte, 

al più tardi alle 2.30: i John 

Travolta più incalliti, nottambuli 

e... affamati sono avvisati. 

CARLO FRASSOLDATI 

PRIMO E SECONDO IN UN GIRO DI VALZER 

BAIA DELLE STELLE 

338-1501000 

Qui il mangiarballando è sacro, 

perdipiù con musica live se siete 

stanchi della pista. Il risto-disco 

bello ampio è aperto (all’aperto) 

dalle 21.30 alle 24, la pizzeria 

con forno a legna fino alle 2.30. 

Menu più o meno fisso con paste, 

carni, salumi, formaggi così così: 

nel prezzo, 25 euro ingresso 

compreso (20 lunedì e sabato), 

anche acqua, vino e... amarino. 

Via Agucchi, 126. Chiuso 

martedì, giovedì e domenica. 

FRESH 

339-2115533 

La cucina ballante (e con pianobar!) 

qui si gusta fino a mezzanotte 

ai bordi di una grande piscina. 

Il menu è fisso ma corposo 

(antipasto, 2 primi, 2 secondi, 

contorno, acqua e vino), con piatti 

evergreen ma sciapetti tipo 

penne speck e zucchine o straccetti 

rucola e grana. Ingresso e 

cena a 20 euro lunedì e sabato, 

25 il venerdì. Via dell’Aeroporto, 

36/7. Aperto lunedì, venerdì e 

sabato. 

BARAONDA 

051-6260271 

Voglia di carne fresca? No, non 

da stringere fra le braccia, ma 

da stritolare sotto i denti: 

all’Angolo Tortuga affettati seri 

(anche il Patanegra spagnolo), 

belle grigliate, banderillas di filetto 

sono le specialità insieme 

a saporite paste fatte in casa 

(da sfogline ballerine?) e una 

bella scelta di vini. 

Rastignano, via Serrabella 1. 

Aperto mercoledì, venerdì 

e sabato. 

LE FAVOLE 

335-8011212 

Mai sognato di ballare sui tavoli? 

Qui finalmente potete farlo 

grazie a varie cover band dal 

vivo. Prima o dopo aver consumato 

il vostro lauto pasto (la 

cucina chiude a mezzanotte) di 

lasagne, tortelloni, filettoni o 

pescioni (ma anche insalatone). 

Per il conto, prevedete sui 25 

euro circa. 

San Pietro in Casale, via 

Coccaro 9. Aperto martedì 

e venerdì. 

illustrazione: www.joffr.net

illustrazione: www.joffr.net 


»»»» TORINO 

LA PIOLA RESISTE, 

VINO E TRADIZIONE 

Oggi, nell’evo post 

moderno si chiamano 

wine bar. Ma la vecchia 

piola piemontese 

è un’altra cosa. 

E c’è ancora 

C’era una volta, tanto tempo 

fa, la piola: una semplice osteria 

dove bere vino gagliardo, 

giocare a carte e mangiare a 

prezzi abbordabili piatti “leggeri” 

come carpione, acciughe 

al verde, tomini elettrici (no, 

senza scossa), peperoni arro- 

IL TORCHIO 

011-740246 

Nascosta nelle viuzze del 

Campidoglio, ecco una piola da 

ola aperta dalle otto a mezzanotte: 

gestione familiare, pochi 

piatti ma buoni e tanti vini, anche 

sfusi. Nel menu (scritto sulla 

lavagna) spiccano insalata ricca 

di orzo, misto di salumi e formaggi, 

penne con caponata e 

arrosto di lonza (5 euro a portata, 

portate gli amici!). 

Via Rocciamelone, 7. 


sto. E, pensate un po’, alla piola 

andavano tutti, giovani e 

vecchi, operai e artigiani, pensionati 

e militari, giocatori di 

bocce e intellettuali, regolarmente 

impegnati in epiche 

partite ma soprattutto epiche 

bevute. 

Quante piole rimangono oggi? 

Bella domanda. Molte sono 

diventate locali trendy, altre 

sofisticati wine bar, parecchie 

sono semplicemente scomparse. 

Qualche buona piola però 

resiste, adeguata ai tempi e 

alla clientela più giovane ma 

inalterata nelle caratteristiche: 

bancone per la mescita del vi- 

SALUMI, FORMAGGI E BUONE CANTINE 

CIRCOLO DE AMICIS 

011-8191422 

È un circolo Arci questa piolosteria 

con dehor, calciobalilla 

(sì: calciobalilla!), mescita di vini 

e birra autoprodotta. La cucina 

è tradizionale: ottimo l’antipastone 

misto piemontese, 

notevoli lo stinco, il lardo di 

Moncalieri e i formaggi. La domenica 

merenda sinoira dalle 

17.30. Per il conto preparate 

sui 20 euro. 

Corso Casale, 134. 


no, autentica cucina tradizionale, 

tavolacci in legno, cortile 

o giardino con topia (cioè il 

pergolato di vite) sotto cui 

consumare la merenda sinoira 

di domenica pomeriggio. 

Quello però che differenzia 

sempre e comunque la piola 

dal wine bar moderno è la gestione, 

quasi sempre familiare, 

e il conto sempre abbordabile. 

Se fuori Torino, specialmente 

nelle Langhe, di original piole 

ne trovate di più, in città 

la scelta non è malaccio. 

Siete in caccia di sapori genuini 

e ambiente informale? 

Andate tranquilli alle Antiche 

CANTINE BARBAROUX 

011-535412 

Passati i bei tempi di Dante che 

mesceva il vino in questa piola 

centenaria... Se le vecchie salette 

e la cantina bella fresca rimangono 

intatte, servizio e cucina 

vanno invece sul modaiolo: 

camerieri funkettoni, musica improbabile, 

rucola ovunque. 

Unica certezza i taglieri di formaggi 

e salumi (9 euro). Carta 

dei vini dignitosa. 

Via Barbaroux, 13/f. 


Sere di via Cenischia, una vera 

osteria d’antan dove sarete accolti 

come in casa di amici. 

Nel cuore del Campidoglio trovate 

invece Il Torchio, autentica 

vineria old style con buona 

cucina, frequentata da un pubblico 

giovane. Altre valide piole, 

oggi circoli ricreativi di moda, 

resistono sul lungo fiume 

o in collina: Gli Imbianchini in 

Borgo Po, le Cantine Risso e 

il Circolo De Amicis in corso 

Casale, le bocciofile di 

Cavoretto come la Familiare 

e il Mossetto. E adesso, impiolatevi 

pure. 

CRISTINA LATTUADA 

CIRCOLO MOSSETTO 

011-5213626 

Roba d’altri tempi: dentro gli anziani 

giocano a carte, fuori corrono 

le bocce o ci si rilassa sotto il 

pergolato. Anche la cucina è 

quella, povera e autentica, di una 

volta: acciughe con la verza, salame, 

vitello tonnato, coniglio, trippa, 

minestrone, zuppa di fagioli e 

agnolotti. Da bere, anche Barbera 

e Arneis sfusi. Pasto completo a 

15 euro, ma urge tessera Arci. 

Lungo Dora Agrigento, 16. 


BUONI POSTI 

Indonesia per tutti, 

la cucina delle 

ragazze e la 

“gayneria” 

BERBEDA 

011-284411 

Il nome significa diverso in indonesiano: 

infatti è sia (bel) ristorante, 

brasserie, wine bar 

da aperitivi e meeting point 

notturno. Con arredi quasi 

sontuosi, cortiletto sciccoso, 

piatti sfiziosi (filetto crudo con 

salsa di nocciole o risotto di 

alghe in tempura di gamberi 

e asparagi), dolci e formaggi 

golosi. Conto da 20-25 euro 

in su. Corso Verona, 15/c. 


LE VITEL ETONNÉ 

011-8124621 

È un ristorantino dal nome 

simpatico gestito da sole femmes, 

simpatiche e competenti. 

La cantina, ben fornita, si può 

anche visitare per scegliere la 

bottiglia. I piatti? Interessanti 

(sui 5-8 euro): un vitello tonnato 

étonnante (con quel nome, 

ci mancherebbe), un bel roastbeef 

al fieno, una terrina d’anatra 

charmante. Slurp di merito 

per dolci, gelati e sorbetti. 

Via San Francesco da Paola, 

4. Chiuso mercoledì sera 

e domenica sera. 

ZI BARBA 

011-658391 

Sembra di essere a Parigi. 

Invece è la prima gayneria, 

cioè vineria gay, in città (gli 

etero? Sono i benvenuti) dove 

bere etichette medie a 

prezzi onesti (2-3 euro al calice) 

insieme a taglieri, frittate, 

gnocchi, pennette e sformati 

di riso. A mezzanotte 

spuntini con crêpes, panini e 

piadine (3 euro), ambiente 

tranquillo, servizio friendly. 

Via Silvio Pellico, 13. 


URBAN 83

testo: Lia Celi / illustrazione: Annalisa Pagetti 

In quest’era dominata da pidocchi rifatti, mosche cocchiere, 

pulci ammaestrate e parassiti vari, la zanzara 

andrebbe riabilitata. Se non altro, per la sua costanza. 

Gasata, schiacciata, arrostita, diffamata, accusata perfino 

di diffondere l’Aids, mai si è persa d’animo, e ogni estate 

torna a farci scontare la colpa di averle appioppato il nome 

scientifico di “Culex Pipiens” - perché, ammettiamolo, 

se qualcuno ci avesse chiamato così, anche noi vorremmo 

bere il suo sangue. Non ci resta che allestire la solita 

contraerea di zampironi, magari rafforzata con qualcuna 

delle nuove armi intelligenti decantate dagli spot. Ecco 

le tattiche più diffuse per impedire alle mujahiddin alate 

di violare la no-fly-zone di casa nostra. 

L’APPROCCIO TECNOLOGICO 

Di ordigni in grado di sterminare la razza umana è pieno 

il mondo, ma l’arma finale contro lo Zanzaristan, lo statocanaglia 

che terrorizza l’umanità durante la stagione calda, 

è ancora un sogno perfino al Pentagono. Attualmente 

il massimo che la scienza può offrire sono apparecchi 

dissuasori ad ultrasuoni, da usare con estrema cautela: 

se manchi di un pelo la frequenza giusta, non dovrai più 

preoccuparti delle zanzare solo perché sarai troppo impegnato 

a sfuggire all’orda di cani impazziti che ti invaderà 

il salotto. Ma, pur coi loro limiti, questi aggeggi sono 

sempre meglio degli spietati dispositivi in uso in certi 

ristoranti con giardino, sorta di trappole luminose che 

attirano gli insetti e li inceneriscono, con relativo “fizzzz” 

e odore di cadaverino bruciato. Cose che alle anime meno 

sensibili possono anche far piacere quando la vittima 

è una zanzara piccola e maligna, ma se, come capita più 

spesso, il malcapitato è un grosso e ingenuo falenone, 

l'effetto sui nervi alla lunga diventa insostenibile anche 

per i non animalisti. Locali simili sono decisamente sconsigliati 

in occasione di cenette romantiche, a meno che il 

vostro partner non sia un pezzo grosso del Ku-Klux-Klan. 

L’APPROCCIO SPORTIVO 

L’equipaggiamento è alla portata di tutti: ciabatta, giornale 

arrotolato, paletta di plastica vintage, o addirittura 

le nude mani. Alcuni preferiscono l'appostamento 

silenzioso, altri la tecnica “shock and awe”, ma il più diffuso 

è lo stile Polifemo, ovvero correre imprecando per 

casa colpendo alla cieca. Per tutti c’è la soddisfazione 

di affrontare il nemico in uno scontro leale e di mostrare 

agli amici, con l’orgoglio del Grande Cacciatore Bianco, 

il muro disseminato dei minuscoli, sanguinosi trofei di 

tanti scontri vittoriosi. Metodica cruenta, ma a basso 

impatto ambientale in quanto non comporta dispersione 

di sostanze nocive (unico problema, l’inquinamento acustico 

causato dai “ciac” e dalle grida di giubilo a ogni 

colpo fortunato), spiaccicare le zanzare può diventare 

un salutare esercizio per muscoli e riflessi: pare che l’invincibilità 

tennistica delle sorelle Williams si sia 

URBANSATIRA 

QUIINZANZARISTAN 

NOI LE CHIAMIAMO PIPIENS. E loro ci pungono, è comprensibile, una reazione umana, tipica delle zanzare. Ma siamo solo a giugno, 

la guerra muove i suoi primi passi. Prima di settembre avrete dato fondo a tutte le strategie possibili e immaginabili per liberarvi di loro. 

Senza riuscirci, ovviamente. Perché quelle sono zanzare, sì, mica sceme. Comunque, ecco qualche istruzione semiseria per il massacro 

forgiata in lunghe serate di caccia all'insetto nella loro 

villa in California. 

L’APPROCCIO ECOLOGISTA 

Quando ci si accorse che gli insetticidi ormai lasciavano 

indifferenti le zanzare ma in compenso facevano venire 

le convulsioni al canarino, il mitico piretro, protagonista 

della flit-parade anni ’70, fu scalzato dalla simpatica 

e innocua citronella, nelle più varie formulazioni. 

Particolarmente efficaci le lozioni, il cui potere insettifugo 

si basa su un principio elementare: così unto e puzzolente 

di limone muffo, nessuno ti vorrebbe toccare neanche 

con una canna da pesca, figuriamoci con un pungiglione 

di pochi millimetri. La ciotolina con la candela alla citronella 

è diventata un must sui tavoli dei locali all’aperto, 

anche se purtroppo molti la scambiano per salsa guacamole 

e ci intingono le patatine. C’è anche chi ha tentato 

di combattere il perfido dittero con la lotta biologica, ma 

senza risultato. La zanzara non ha nemici naturali: il fatto 

di tormentare il nemico comune, l’uomo, le ha guadagnato 

la simpatia unanime di animali e vegetali, che tifano 

tutti per lei. Le piante insettivore si limitano a sorriderle, 

e se si impiglia inavvertitamente in una ragnatela, il padrone 

di casa in persona le libera con tante scuse. 

La strategia “biologica” più sicura è invitare a casa per 

tutta l’estate un amico dal sangue notoriamente dolce 

e sperare che le zanzare preferiscano lui. 

URBAN 85

TUTTI AL FIUME - Urban

Trasformi i suoi PDF in rivista online e aumenti il suo fatturato!

Delete template?

Save as template ?