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Maurizio Franco
scena in Hard Bop, Soul Jazz, Free Jazz, Jazz modale, dove
soprattutto gli ultimi due termini sono oggettivamente privi di un
significato preciso (il primo perché rappresenta un autentico nonsense
terminologico, il secondo in quanto tratta di una procedura
che ha attraversato più o meno tutte le poetiche sorte in quegli
anni), scopriremo che esisteva una generale volontà di trovare
nuove strade operando in svariati aspetti del linguaggio. Più che
alle diversità, occorre perciò guardare ciò che unisce gli artisti
affermatisi in quel periodo, quindi analizzare il mondo di Monk in
rapporto alle generali linee di comportamento tenute dai jazzisti
del tempo. Tra queste, in primo luogo ci fu lo scardinamento dei
ruoli tradizionali degli strumenti all’interno dei gruppi, conseguenza
dell’apertura delle forme chorus in una direzione funzionale per
lo sviluppo di un più ampio dialogo tra i musicisti. Soprattutto,
venne messa in discussione l’armonia, con la sua rigida periodizzazione,
la cui rilevanza si estendeva anche alla componente ritmica
e per questo la scelta di centri tonali, vamp di due accordi
oppure pedali come base per la costruzione dei brani, indeboliva
l’idea di tonalità e fu il volano per trovare nuovi assetti poetici sia
nell’ambito di quello che viene chiamato Hard Bop, sia nelle tendenze
più radicali. Queste nuove pratiche consentirono di liberare
il contrabbasso e la batteria, ma anche il pianoforte, dal dover
sostenere la struttura in maniera vincolante. Prevalse quindi l’uso
di cicli ritmici, dove il beat diventava implicito consentendo a batteristi
e bassisti di dialogare costantemente con gli altri strumentisti
in un contetso nel quale vennero elaborate nuove tipologie
improvvisative. Per esempio, una delle reali conseguenze del
modalismo armonico sarà proprio la possibilità di superare la logica
del gioco a domanda e risposta come elemento equilibratore
delle improvvisazioni, così come le frasi legate tra loro da una
forte consequenzialità narrativa. Eppure, sor prendentemente,
molta manualistica sostiene che con l’avvento della modalità il jazzista
divenne più melodico e lineare, quando invece successe
esattamente il contrario ed emersero accadimenti fraseologici
portatori di costruzioni improvvisative disarticolate e per nulla con-