OtToBrE 2004 - Bazar

42 di lorella scacco arti bazar 10 2004
Arte a quattro mani
Artisti che si dividono la superficie cartacea su cui
dipingere, altri che si concentrano sui prodotti da
supermercato. E poi c’è chi lavora sulla frequenza di
un’onda sonora. Arte come esplorazione.
Sol Le Witt – Mimmo
Paladino
La mostra nasce dall’incontro dei due
maestri avvenuto a Roma nel 2002. La loro
collaborazione ha dato vita a una serie di 24
opere su carta realizzate a quattro mani. Ogni
artista è intervenuto solo su una metà della
superficie cartacea, la quale è stata poi ultimata
dall’altro autore. Si è trattato di una sorta di
sfida per i due artisti che lavorano in maniera
diametralmente opposta ma che ha dato vita ad
una serie di opere davvero originali e uniche.
Il rigore delle forme geometriche del pittore
americano si è infatti accostato alla liricità
delle immagini di Paladino. La mostra approda
a Roma dopo la prestigiosa tappa presso la
Estorick Collection di Londra.
Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale
delle Belle Arti 131, Roma, tel. 06322981 fax
063221579, e-mail: gnam@beniculturali.it ,
comunicazione.gnam@beniculturali.it, orari:
mart-dom 8,30-19,30, lun. chiuso. Dal 6
ottobre al 5 dicembre.
Doppler
Che cos’è l’effetto doppler? È la variazione della frequenza di
un’onda sonora o luminosa emessa da una sorgente in moto
rispetto al fruitore. E cosa ha in comune con le due artiste
Kristine Alksne e Sandrine Nicoletta? Si tratta di un concetto
spaziale che interessa le loro ricerche ed emerge nelle loro opere
tanto da sceglierlo come titolo delle loro mostre personali in
simultanea. Alla giovanissima artista lettone piace far nascere i
suoi lavori negli interstizi degli spazi, utilizzando materiali già
presenti nel luogo che ricompone o nella natura circostante.
L’italiana Sandrine Nicoletta , classe 1970, è interessata invece
all’idea dell’equilibrio, sia in senso fisico sia spirituale. L’acrobata
è così una figura che spesso ritorna nelle sue rappresentazioni e
nelle sue performance. “Doppler” è un progetto espositivo curato
da Laura Garbarino.
Galleria Autori Cambi, via di San Martino ai Monti 21 a/b,
Roma, tel. 06 47824613, info@arteautoricambi.it, orari: lunedì
- venerdì 11.30 - 19.30, sabato su appuntamento, dal 7 ottobre
al 27 novembre.
scacco@bazarweb.info
Spread in Prato
E’ alla sua terza edizione la manifestazione SPREAD
IN PRATO che presenta una selezione di opere
fotografiche e una sezione di film d’artista esposti
in luoghi non convenzionali, come fabbriche, uffici,
negozi e cinema della città toscana. Questo percorso
espositivo si incentra sul tema del corpo, visto in senso
fisico e materico ma anche sociale e culturale, e si
attua specialmente attraverso il mezzo fotografico. Tra
gli italiani, segnaliamo i dettagli fotografici di Italo Zuffi;
i ritratti di bagnanti su una spiaggia affollata di Sissi e
le masse di individui che emigrano di Armin Linke. Gli
altri artisti invitati sono: Takuma Nakahira, Carmelo
Nicosia, Philip-Lorca di Corcia, Isaac Julien, Tomoko
Yoneda, Rosa Rossa, Adi Nes, Gil Marco Shani, Rona
Yefman, Michal Chelbin, Yumita Hiro, Michelangelo
Consani, Donatella Di Cicco. Un gruppo di autori
internazionali è stato scelto per film di forte impatto
visivo, come gli olandesi Jeroen De Rijke e Willem De
Rooij, il canadese Mark Lewis, i cinesi Yang Fu Dong
e Zhang Peili. La manifestazione propone quest’anno
anche un altro mezzo comunicativo: la cartolina,
ideata e realizzata rispettivamente dal Gruppo A12,
da Connie Dekker e Luca Malgari. Il curatore del
progetto è Pier Luigi Tazzi.
Spread In Prato, varie sedi, info: tel. 3474536136
e-mail silviapichini@libero.it. Dal 16 ottobre al 25
novembre.
Olafur Eliasson e il consumo
contestato
Si tratta di un progetto speciale site-specific quello che
Olafur Eliasson ha ideato per il Palazzo delle Papesse.
Dopo la straordinaria installazione alla Tate Modern di
Londra (The Weather Project, visitata da più di un milione
di spettatori), l’artista danese torna a lavorare sul tema
della luce con un’opera inedita che utilizza le proiezioni
di luce emesse da sette vetri specchianti e rotanti. Il museo
senese inaugura e ospita contemporaneamente anche
la mostra Ipermercati dell’arte. Il consumo contestato,
a cura di Omar Calabrese, che riunisce i risultati di
quella produzione artistica influenzata dagli oggetti del
supermercato e dal loro packaging. Il percorso espositivo
inizia dalle più storiche rappresentazioni pop e iperrealiste
per approdare alle più recenti esperienze artistiche, come
il trash e il post-human. Tre le sedi ad accogliere la mostra:
il Palazzo Pubblico (Il consumo rappresentato), Santa
Maria della Scala (Il consumo ironizzato) e il Palazzo delle
Papesse (Il consumo contestato), dove saranno esposte
opere di: Giovanni Albanese, Jan Albers, Anette Baldauf
& Katharina Weingartner, Vittorio Brocadello, Jiri Cernicky,
collectif_fact, Minerva Cuevas, Kristof Kintera, Lucia Koch,
Zwelethu Mthethwa, Olaf Nicolai, Erwin Olaf, Guillaume
Paris, Gabriele Picco, Tom Sachs, Denis Santachiara, Eliezer
Sonnenschein, Dan Steinhilber, Jeanne Susplugas, Ricky
Swallow, Oliviero Toscani, vedovamazzei, Rhonda Weppler.
Nello spazio sotterraneo della ex-Banca d’Italia si apre
poi l’ottava edizione del progetto Caveau con un’opera di
Petulia Mattioli e Russel Mills intitolata Hold.
Palazzo delle Papesse, Via di Città 126, 53100 Siena,
tel. 057722071, fax 057742039, www.papesse.org,
info@papesse.org. Dal 9 Ottobre 2004 al 9 Gennaio 2005.