364 Italian Bookshelf - Ibiblio

“Italian Bookshelf” Annali d’ italianistica 24 (2006) 397
nel ficiniano Libro dell’Amore sublimavano l’unione erotica attraverso l’exemplum regale
della vedova Artemisia” (86), la quale, ridotto il cadavere del marito in polvere e
mischiatolo con acqua, lo bevve; nonché quella del famoso scambio di battute tra il
servio Fannio ed il negromante Ruffo riguardo la natura ermafrodita di Lidio-Santilla
(III.17), attraverso il quale “la forza iconica della parola recitata in scena rende [...]
visibile la fabulosa imago d’una originaria intercambialibità [dei sessi], ma [...]
ostentando la genesi d’un terrestre ermafrodito, quasi trascinandolo sul tavolo d’un
cerusico per la sbrigativa sostituzione degli attributi sessuali” (96-97).
L’“Epilogo in commedia” segue i lasciti e l’eredità della Calandra a partire dalla
sua fortuna scenica (102) per continuare con elementi ripresi nel Negromante
dell’Ariosto (102-103), nella Betía del Ruzante (103), nel Marescalco dell’Aretino (103)
fino all’Erofilomachia di Sforza Oddi (107-08) e alla Dodicesima notte di Shakespeare
(103-04). Bottoni si concentra in particolare sulla Mandragola di Machiavelli,
identificata come “controparte” della Calandra, “una replica, se non [...] una sfida:
insieme ideologico-culturale e formale” (112). Bottoni non si spinge fino ad asserire
esplicitamente che la Calandra sia stata più influente della Mandragola, perché se
quest’ultima “non lascia dietro di sé una effettiva tradizione” (117), i suoi echi si
avvertono nella letteratura inglese dell’ultimo decennio del Cinquecento e degli inizi del
Seicento, fino a costituire un testo formativo del giovane Goldoni (119).
La puntualità delle letture di Bottoni dimostrano la ricchezza dell’approccio da lui
impiegato — approccio che si dimostrerebbe senz’altro valido per testi teatrali di altri
periodi, nonché per altre valenze ideologiche (per esempio, il gender, che fa capolino
quasi timidamente in testi non letterari quali l’epistolografia: cfr. 31 e 62). Questa
monografia rappresenta un coraggioso passo verso l’affiancamento di messe in scena di
testi teatrali alla ricerca testuale-filologica, ipotesi che fatica a farsi strada nell’ambito
accademico, ancora fortemente legato ad una concezione specifica di testo e di “ricerca”
filologica (si consideri, in contrapposizione, l’importanza delle performance di musica
antica con strumenti coevi per i musicologi). Questo lettore spera che l’ordinale “I” che
compare nel titolo di questa monografia stia ad indicare altri studi nella stessa vena, che
sicuramente si dimostrerebbero tanto importanti quanto quello qui recensito.
Maria Galli Stampino, University of Miami
William Tronzo, ed. St. Peter’s in the Vatican. Cambridge: Cambridge UP, 2005. Pp.
320.
This book collects eight superb essays by first-rate international scholars of St. Peter’s in
the Vatican to present a history of the building from the foundation of the original church
to its influence on other buildings from the eighteenth century onwards. The careful
introduction by medieval art historian William Tronzo describes how one would have
experienced Old St. Peter’s, the fourth-century basilica in medias res, “Old St. Peter’s on
the verge of its destruction,” at the end of the Middle Ages (1). A long history of what
became the signature church of Roman Catholicism, this is not a “descriptive narrative”
nor are its ample illustrations and bibliography intended to be exhaustive, he writes (3).
The primary purpose of the collection of essays is “to give insight into specific moments
in the life of the basilica” (3). Indeed, this outstanding book does just that, and for the