Magazine Aprile - Gli Amici di Luca

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4 TEATRO Esiti di coma... nella drammaturgia dello spettacolo, il vissuto della compagnia di Stefano Masotti Alessandra Cortesi Operatori teatrali Casa dei Risvegli Luca De Nigris Il 6 marzo scorso è andato in scena, al teatro Dehon di Bologna, lo spettacolo “ESITI: di coma, di teatro, di un ideale comune..”. Lo spettacolo è stato replicato all’interno della rassegna “ Il teatro nel risveglio - Rassegna delle differenze” che ha visto la presentazione di tutte e quattro le produzioni della compagnia teatrale de “Gli amici di Luca”. “ESITI...” è la terza performance teatrale del gruppo, formato da attori con esiti di coma, giovani attori, studenti, genitori ed anche alcuni operatori sanitari della Casa dei Risvegli Luca De Nigris. Questo spettacolo si propone di: raccontare il vissuto della compagnia, anche tramite alcuni materiali degli altri allestimenti (“Sonno muto”, “Qualcosa è cambiato”, “La partenza degli arrivi”) ; condividere i dubbi nati all’interno del gruppo tramite alcune riflessioni sul mondo sociale e su alcune modalità di fare informazione sul coma: aumentare la consapevolezza sul percorso di costruzione di una propria poetica teatrale; indagare l’eventuale rapporto tra l’attività teatrale e i percorsi riabilitativi. “ESITI...” diviene così una metafora per parlare di persone, sebbene con ruoli molto diversi, che condividono ideali comuni e partecipano collettivamente al processo di riabilitazione di chi ha subito un brusco modificarsi del normale procedere della vita. Oltre a dare voce alla compagnia lo spettacolo ha debuttato, nel marzo 2006, per inaugurare il nuovo allestimento di uno spazio all’interno della Casa dei Risvegli Luca De Nigris: la “Sala del Durante”, pensata per diventare sempre più uno spazio delle arti, luogo d’incontro tra la città e la “comunità” che vive all’interno della struttura. L’ideazione, la regia e i testi dello spettacolo sono nostri, anche se con parecchie citazioni prese a prestito, e ce ne assumiamo tutte le responsabilità. A seguire presentiamo una parte della drammaturgia dello spettacolo, espressione attuale del nostro pensiero. Narratore B: Da dove cominciamo? Narratore A: Dall’inizio: ciao…. sono Lorena............in uno dei primi libri che ho letto sul teatro c’era scritto che la finzione è uno dei 4 elementi fondamentali per fare teatro. Gli altri tre sono: lo spazio, poi gli attori, e il quarto elemento è il pubblico. A dir la verità la parola finzione non mi è mai piaciuta, ho sempre preferito chiamarla azione, anche se il mio vero nome è Alessandra. Un tableaux vivant e il saluto di Lorena erano l’inizio del nostro secondo spettacolo “Qualcosa è Cambiato”, ma la nostra storia di compagnia è iniziata qualche tempo prima, e con altre parole... Attore 1: Mi ricordo di quando avevamo ancora un pubblico, prima che anche l’ultimo spettatore venisse abbattuto. Attore 2: Mi ricordo che un tempo esistevano due luoghi dove morire era divertente: dentro il gioco di un bambino o in teatro. In entrambi i casi bastava smettere di giocare e tutti i morti si rialzavano. E si poteva ricominciare. Attore 3: Mi ricordo che un tempo c’erano tante risposte quante erano le domande e quando abbiamo imparato tutte le risposte, qualcuno ha cambiato le domande e noi non ce l’abbiamo più fatta a metterci in pari. Attore 4: Mi ricordo quando ancora c’era un futuro: ma c’erano anche tanti dubbi e non sapevamo cosa ci sarebbe accaduto. Ora è tutto più semplice: basta trovare qualcosa da ripetere per il tempo che resta. Finché non mi viene sonno. Attore 5: Mi ricordo di un cecchino. Vive chiuso in una soffitta ed uccide, a caso. Non ha un motivo per mirare ad una persona piuttosto che a un’altra: lo fa, imperterrito, per tutta la vita. Attore 6: Mi ricordo che un giorno è iniziata la guerra, ma non riesco a ricordare che giorno era. Non so nemmeno quale guerra. Nessuno l’ha dichiarata e non esiste un fronte. Piano piano tutti ci siamo accorti di essere in guerra. Di essere al fronte. E che il fronte è dappertutto. Narratore B: Cosa portiamo sulla scena? Narratore A: Queste parole appartengono al nostro primo spettacolo il cui titolo era Sonno Muto. Data la peculiarità della compagnia diventa difficile non parlare di “coma”. Per narrare di vite che incontrano un brusco modificarsi del normale procedere, fu utilizzata lo strumento della metafora. La guerra, come l’evento traumatico colpisce con casualità e il dolore e la malattia si abbattono su chi, fino ad un attimo prima, era al sicuro, sano. In un giorno qualunque, in uno spazio indefinito, un fucile spara sulla folla e all’improvviso alcune persone si trovano catapultate a combattere una battaglia non voluta né cercata. Con questo spettacolo sono iniziate le prime domande: come parlare di Coma senza usare esplicitamente il Coma? Narratore A: In seguito, nei successivi spettacoli, abbiamo cominciato ad occuparci dei nostri testi e a lavorare in autodrammaturgia. Ci siamo esercitati partendo da frasi incompiute, dubbi, frammenti di memoria, emozioni vissute, turbamenti, per parlare di una condizione. Ma quali erano i nostri obiettivi? Narratore B: Il percorso che oramai da quattro anni stiamo realizzando con questa compagnia, per “Gli amici di Luca”, ha evidenziato un possibile intervento nel “sistema del coma“ occupandosi, oltre che di pazienti in fase post acuta, accolti nella “Casa dei Risvegli Luca De Nigris”, anche di quei soggetti che, risvegliati, non hanno recuperato appieno le loro abilità e si trovano spesso isolati da un mondo esterno, che non permette loro adeguati livelli di partecipazione ad attività sociali. L’associazione nel 2003 cercava un’attività che rispondesse ad alcune esigenze: potenziare la rete di aiuto e favorire il reinserimento sociale di chi ha vissuto l’esperienza del coma; valorizzare le risorse e lo sviluppo di capacità relazionali, espressive ed emotive di persone con esiti di coma; sviluppare un percorso ludico-didatticoesperienziale, ma che potesse avere anche una valenza riabilitativo-terapeutica dei partecipanti; fare conoscere ulteriormente l’attività dell’associazione; sensibilizzare la comuità al problema del coma, degli stati vegetativi e di minima coscienza; fare comprendere l’importanza della creazione di una rete di “case dei risvegli”. Il teatro, almeno sulla carta, sembrava poter soddisfare questi requisiti. E così, nel maggio del 2003, ci incontriamo tutti per la prima volta. Inizia il laboratorio espressivo degli Amici di Luca. A condurre il gruppo Enzo Toma. Narratore A: Da allora com’è cambiato il nostro modo di fare teatro? Narratore B: Tutto quello che abbiamo presentato al pubblico e quello che presenteremo nasce dall’attività di laboratorio stabile del gruppo. Cerchiamo di fare teatro mettendo al centro l’attore come individuo... Narratore A: ...quindi un teatro delle persone…. Narratore B: ...ci occupiamo di ricercare gesti reali per ricreare sulle tavole del palco la vita, quindi un teatro dell’azione reale, della spontaneità che crei opportunità di espressione. Usiamo un metodo fondato sull’ascolto e l’attenzione in modo totalmente sperimentale. Creiamo condizioni per generare reazioni e impulsi umani che nascano dal contatto fra le persone, da sentimenti d’intesa reciproci e dal turbamento creato dall’apertura verso un’altro, differente, essere umano. Per farlo ci occorre imparare a non aver paura, momento per momento, di quel che succede. Ognuno è chiamato a un coinvolgimento non solo fisico, ma soprattutto di apertura e condivisione della dimensione interiore ed emotiva. Proponiamo esperienze per-formative in un ottica pedagogica attraverso il rigore della non tecnica e il rigore dell’autenticità. Gli spettacoli si modellano dal suo interno nel corso delle prove. Tutto nasce dal caos, dalla gestione di materiale assolutamente vivo. Una scrittura scenica che emerge dal basso, dalle prove, dalle improvvisazioni, dalla ricerca. Ci alleniamo a stare in modo naturale in un tempo che non è naturale, ci esercitiamo a stare nel disordine teatrale, anzi un ordine senza ordine. Poi ci divertiamo a mettere in corto circuito i materiali creati e li strutturiamo in una messa in scena che ci permetta un ulteriore incontro. Ciò che conta è l’incontro tra noi e la comunità per una rigenerazione della relazione e per metterci in discussione, per metterci in riflessione. Infatti il teatro è anche un’esperienza che l’attore fa con lo spettatore, è anche ciò che avviene tra spettatore e attore. Vorremmo fare un teatro che sia in grado di riconoscere e valorizzare le differenze per dare centralità, visibilità, protagonismo e voce a chi non ce l’ha. Facciamo teatro come addestramento alla creatività per gli spettacoli, ma soprattutto per noi stessi. Narratore A: Ma il teatro ha una funzione terapeutica? Narratore B: Il teatro è insopportabile se si limita solo allo spettacolo. Il teatro è bene che trasformi, la trasformazione di una condizione altra, dove la povertà di una imperfezione incontra e cerca di gestire il bisogno di perfezione della società. Oppure, come ci piace pensare, dove la ricchezza di una imperfezione affronta se stessa, nella relazione con l’altro, e cerca di esprimere potenziali di recupero psicofisico e permettere, anche a molti anni di distanza dall’evento traumatico, un miglioramento delle funzioni e delle autonomie. Il teatro contiene in sé lo scandalo del corpo, della carne. Alcuni dei nostri attori portano addosso tratti irriducibili della loro storia, tratti che divengono narranti, espressione di quel soffrire della difficoltà di confrontarsi con regole che non appartengono al mondo dei perfetti, con il linguaggio verbale che non può venire prima del gesto, della relazione, della scoperta dell’altro, dell’ascolto dell’altro, della conoscenza di ciò che ho di unico in me e di ciò che posso condividere, compresa l’imperfezione, la fallibilità, il senso di solitudine e tutto ciò che scopriamo nascendo. Persone in disagio che divengono attori spontanei, che si conquistano valore e dignità d’arte, che compiono gesti e azioni reali, urgenti, le uniche che riescono a compiere, vere e distanti dalla forma della finzione. Così, sogni e speranze di persone in disagio, possono incontrare percorsi di soddisfazione. Abilità sopite e nuove percezioni di benessere, possono trovare il risveglio nella pratica teatrale. E’ emerso che dopo aver cominciato a fare teatro i nostri ragazzi con esiti di coma hanno avuto una notevole modificazione della percezione di sé stessi e dei propri livelli di auto-stima, un’aumentata conoscenza delle proprie abilità, e la ri-acquisizione di alcune funzionalità perdute. Hanno affrontato ed elaborato problematiche di carattere emozionale, esercitate funzioni mentali, mitigate alcune durezze comportamentali, sviluppate competenze fisico/motorie e relazionali. Insomma hanno allenato l’esercizio del proprio potere. Interessanti esiti con gli esiti che ci rimandano agli intenti della medicina riabilitativa Narratore A: “... noi siamo palombari siamo a decine di metri di profondità, difficilmente siamo raggiungibili. Siamo come su un’isola. Ma non è una semplice isola. E’ un’isola di un’isola. Addirittura un’isola dell’isola di una penisola. Noi siamo come su un’isola, ma non abbiamo scelto di starci” Narratore B: …mi piace.. cos’è?... Narratore A: ...lo narrerà un nostro attore nel prossimo spettacolo. L’Organizzazione Mondiale della Sanità nel 1999 ha invitato a non utilizzare più i termini disabilità ed handicap, e a sostituirli con i concetti di restrizione dell’attività personale e limitazione della partecipazione sociale. In questo modo l’OMS sposta il peso della disabilità e dell’handicap dalla persona alla società. Diviene quindi compito della società adattare il proprio sguardo e il proprio agire affinché certe persone non si trovino a dover portare sulle proprie spalle un’handicap e se possibile nemmeno incontrarlo nelle strade e negli sguardi della gente. L’Organizzazione Mondiale della Sanità definisce inoltre la Qualità della Vita come “…la percezione soggettiva che un individuo ha della propria posizione nella vita...”, e non solo assenza di malattia. Il concetto di Qualità della Vita in questa definizione si focalizza sulla soggettività della percezione e su una visione estesa di salute descritta sia come “capacità di funzionare” nella vita quotidiana, sia come benessere percepito soggettivamente, nelle sue componenti fisica, psicologica, emotiva e sociale. In questo modo si restituisce ad ogni soggetto il diritto di sentirsi completi, realizzati, soddisfatti e non eventualmente mancanti di un qualcosa che per la società diviene lo stigma del diverso. Quindi tutti differenti e allo stesso tempo tutti uguali: un paradosso difficile da far proprio. Ci piace pensare che il teatro possa creare condizioni calibrate per ridurre le restrizioni dell’attività personale
e offrire opportunità per aumentare i livelli di partecipazione sociale. Narratore B: E l’informazione sul coma? Narratore A: Il Comitato Italiano per il Controllo delle Affermazioni sul Paranormale esprime la convinzione che nell’ambito del coma una non corretta informazione possa essere causa di inutili sofferenze creando non realistiche attese nei familiari e congiunti dei pazienti in coma... Narratore B: ...cominciamo con il ridimensionamento della leggenda metropolitana sul paziente, in coma irreversibile da anni, che grazie ad un unico evento, una voce o una canzone, finalmente si sveglia e si alza dal letto sano e salvo, come se niente fosse. Terence Wallis si risveglia da un coma durato ben 19 anni. La mamma il 12 giugno scorso si è sentita chiamare: MAMMA!”. Esterefatta ha poi udito un’altra parola: “PEPSY”. Non pare però che la vita vegetativa abbia provocato danni irreparabili alla memoria: alla domanda “ Terence, chi è il presidente Usa?”, l’uomo ha risposto: “REAGAN!”. Attore 7: ...ah, si...? Narratore B: Si risveglia dal coma dopo un incidente stradale. Una pensionata 63enne, trasportata da un autolettiga verso il pronto soccorso, si risveglia miracolosamente grazie al violento impatto contro un tir, che anziché peggiorare le condizioni già precarie della pensionata, ha avuto effetti benefici. Attore 7: ...veramente...?? Narratore A: Dopo 4 anni Black Mamba si risveglia dal coma ed intraprende subito il suo percorso di vendetta nei confronti dei suoi sterminatori. Attore 7: ... ma questo è un film?...ah sì!!..Kill Bill! Narratore A: Al suo risveglio dal coma dopo tanti anni, il camionista juventino Tirzan scopre che sua moglie ha nel frattempo iniziato una relazione con un tifoso rivale: Franco, tifoso dell’Inter. Tirzan intraprende un viaggio a Lourdes. Attore 7: Questo è Eccezziunale veramente!! Narratore B: Germania dell’Est, ottobre 1989. La mamma di Alex cade in coma. Si risveglia otto mesi più tardi quando, nel frattempo, è stato abbattuto il muro di Berlino, ed è stata abolita la divisione tra la Germania Est e Ovest. Alex tenta di evitare lo shock alla mamma cardiopatica, che però, sente l’esigenza di vedere la televisione, e di alzarsi dal letto... Attore 7: E questo è Good bye Lenin…. Basta con i film!!! Narratore A: Roma, lo scontro di due treni in stazione risveglia la piccola Gabriella. La bimba di otto anni volata da un finestrino nel tamponamento, ha anche parlato con i parenti inglesi. Narratore B: Si risveglia dal coma dopo 2 anni ascoltando …(coro di nomi a soggetto) Narratore A e B: Poi miracolo ieri, come d’incanto, si è risvegliato e ha ripreso a parlare come se nulla fosse. Attore 7: A me sembra tutto più complicato Narratore B: Comunità? Narratore A: Una delle idee alla base di questo spettacolo era quella di confondere i ruoli delle persone che vi partecipano: ragazzi che hanno vissuto l’esperienza del coma, genitori, operatori sanitari della Casa dei Risvegli Luca De Nigris, giovani attori volontari, studenti. Tutti impegnati in un ideale comune che ci accompagna. Comunità. Persone che creano nuovi contatti, nuove trame di relazioni, nuove reti sociali, che permettono, attraverso un senso di appartenenza, la costruzione e il consolidamento dell’identità del singolo. Non è il teatro ad essere necessario, ma è superare la frontiera tra me e te, arrivare ad incontrarsi, arrivare a toccarsi, sentire quel tocco, superare la paura e la vergogna alle quali ci costringono gli occhi degli altri, non nascondersi più, essere quel che si è per non perdersi tra la folla. Una conoscenza fatta nell’incontro con l’altro per far sentire che ci siamo, per costruire un’intimità, essenziale a far nascere il gioco del teatro. Dentro la comunitas è l’altro a restituirmi la verità di me stesso, a rendermi nuovamente protagonista della mia vita. Il lavoro sul gruppo permette il passaggio dalla differenza di identità che genera alterità al coro d’identità che genera comunità. Così la ritualità del laboratorio teatrale può sostenere le persone nella ricostruzione del proprio senso d’identità, può aiutarle a sentirsi appartenenti ad un luogo, ad apprezzarlo e valorizzarlo, può creare spazi e tempi d’incontro che permettono di conoscere e riconoscere quelli che condividono una condizione o valori comuni. Il lavoro dell’uomo su di sé e la cura del sé non possono prescindere dalla relazione con altre persone. Quindi facciamo teatro per abbattere le nostre frontiere, i nostri limiti, riempire il nostro vuoto. Per questo nel gennaio del 2006 la compagnia ha realizzato un per- TEATRO 5 corso di formazione volto ad incontrare artisti e ricercatori dell’arte delle più disparate discipline: dal para-teatro all’analisi del movimento Laban-Bartenieff; dalla forza del gesto fallibile alla scoperta del metodo Feldenkrais; alla magia degli inganni della percezione. Un progetto di multi - produzione e cooperazione di abilità che forse ci ha trasformato. Narratore B: Cosa vorremmo imparare? Narratore A: E’ complesso e delicato decidere di aprire gli occhi di fronte all’imperfezione causata dalla malattia e ci rimanda a una sorta di imbarazzo, come un eco che non ritorna. La disabilità, l’imperfezione, la malattia, il coma, riuniscono tutti i sensi e contemporaneamente li offendono. Di fronte a questi temi spesso si chiudono gli occhi, si tappano le orecchie, si trattiene il respiro, si chiude lo stomaco, si irrigidisce il corpo. Sono sotto gli occhi di tutti ma tentiamo di tenerli distanti e farli risiedere in un luogo lontano da noi. Cosa vorremmo imparare? Narratore B: L’ascolto è un’incompetenza culturale contemporanea. L’ascolto come consapevolezza di un limite, desiderio dell’altro e attesa. Una cultura dello Grazie, sono ancora con voi stare fondata sullo stupore. L’ascolto richiede una profonda esplorazione del vuoto, come condizione di scoperta e pazienza, richiede dedizione, tempo, rigore, forza di stare nell’incertezza, nel disordine, nella solitudine e in una diversa speranza. L’ascolto richiede silenzio.Cosa vorremmo imparare? Narratore A: Il silenzio come condizione indispensabile per conoscere. La conoscenza dell’altro si realizza solamente quando vi è la possibilità che l’altro si manifesti. Per farlo l’altro ha bisogno di tempi, dei propri tempi, a volte troppo lunghi da aspettare. Un tempo che non viene concesso perché è un tempo di silenzio e spesso non ne siamo capaci. Allora dal rumore, dal riverbero di pensieri che affollano le menti escono giudizi vestiti da impressioni, giudizi che non hanno tempo per formarsi con purezza. Pregiudizi.Cosa vorremmo imparare? Narratore B: Saper stare in silenzio, saper vivere nel silenzio, saper parlare con il silenzio, saper ascoltare in silenzio. Cosa vorremmo imparare? Narratore A: Il silenzio dei pensieri che troppo spesso non lasciano spazio ad un pensare nuovo, costruito sull’incontro volta per volta. Cosa vorremmo imparare? Narratore B: Il silenzio degli occhi che vedono con troppa fretta aspetti della realtà che sono irreali, non vedono potenzialità che si potrebbero esprimere solo tendendo una mano da un’angolazione diversa. Cosa vorremmo imparare? Narratore A: Il silenzio del corpo, che troppo spesso agisce confusamente per dissipare imbarazzi e tensioni che ci portiamo dietro ancora prima dell’incontro con l’altro. Cosa vorremmo imparare? Narratore B: Il silenzio del gusto che non ci permette di assaporare l’altro e la condizione in cui si trova perché è troppo più facile sentire un sapore che è già deciso da un sapere comune e collettivo. Cosa vorremmo imparare? Narratore A: E perchè no, il silenzio dell’olfatto, perché per conoscere bene l’altro lo dovremmo anche annusare. Devo conoscerne i suoi odori e quelli che ama. Cosa vorremmo imparare? Narratore B: Un silenzio dell’anima, una pace da cercare, magari raggiungere con fatica per poi riperdere per poi ricercare in un continuo tendere ad essa come strumento indispensabile per qualsiasi esistenza. Poche settimane, quelle passate da quando ho iniziato il mio tirocinio alla Casa dei Risvegli Luca De Nigris. Ora è terminato, ma sono ancora con voi, perchè scelgo di essere con voi, perchè da quando sono con voi ho riaperto il mio cuore agli abbracci, ho riacquistato nuova forza di amare, ho trovato colori e profumi nuovi, ed una scarica carica di vita nuova. Per questo vi ringrazio, tutti. Era da tanto che non ricevevo degli abbracci così, era da tanto che qualcuno non mi diceva : “benvenuta, è un Angelo che ti ha guidata a noi e spero ti troverai sempre bene!”, grazie Marco! Sai, io credo proprio che esista un Angelo affianco a me. Che dire, sono spiazzata in una valanga di emozioni, durante le prove, in cui tutti danno una mano col loro prezioso silenzio, dando al tempo un valore inestimabile; durante gli spettacoli al Dehon, dove sul palco, con gli occhi aperti vedi la Vita, con gli occhi chiusi la senti e la respiri, come non mi è mai successo prima. E’ difficile raccontare le emozioni, se non si vivono in prima persona, per questo mi piace immaginare che tutte le persone a cui voglio bene stiano sul palco con me in quel momento, e poter condividere le mie sensazioni. Grazie Cristian, per la tua ironia, le tue osservazioni di una precisione quasi svizzera, anche se a volte ti soffermi un pò troppo!!..ma grazie soprattutto per tutto quello che hai dentro e sai esprimere con profondità, per il tuo messaggio, che vorresti trasmettare a tutti i bambini, cioè di vivere la vita bene, di non trascurarla, volendo bene prima di tutto a se stessi, e poi agli altri. Grazie, per i vostri pregi e per i vostri difetti, che sono poi quelli di tutti gli uomini. Grazie Ale, leggiadra come una farfalla, bizzarra come una grande artista, grazie Stefano, preciso e metodico, gran professionista. Ma entrambi legati indissolubilmente da una passione senza confini per questo lavoro e da una sensibilità entusiasmante. Grazie a tutti coloro che non ho nominato, attori ed oper-attori, che sono capaci di vivere, rivivere e trasmettere la Vita. Sono con voi Angela Russo tirocinante - animatrice
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