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10 Campo de’ fiori Ragazza d’oggi, Strumento di ieri! Francesca Desiato “salta” sulle corde del Salterio. Avete mai incontrato un ... “SALTERISTA” ? Sgombriamo subito il … campo dagli equivoci: non si tratta di un tifoso diviso tra l’amore calcistico per la Salernitana e quello per la più titolata Inter! No, no! Il mio incontro interessa un campo diverso, quello della musica e il termine “salterista”, sta ad indicare il suonatore del “SALTERIO”, un antichissimo strumento a corde … potremmo dire senz’altro uno strumento “a.C.”… “ante Christum” … considerando che notizie e raffigurazioni dei “suoi antenati” si repertano ben prima della nascita di Cristo! Io, ho incontrato una “SALTERISTA”, Francesca Desiato, Romana, poco più che ventenne, simpatica e dalla spiccata sensibilità, disponibilissima a parlarci del “SALTERIO”, uno strumento, come si diceva, a corde, caratterizzato da un suono cristallino e particolarmente risonante che, avviato sulle note di una composizione, quasi ti fa perdere il contatto da terra per l’incanto delle sue “emissioni”; il suo nome deriva dal sostantivo Greco “psalterion” che origina dal verbo “psallo” traducibile nel significato di “cantare al suono della cetra” … da “psallo” deriva il sostantivo “salmo”, composizione religiosa destinata al canto … e dunque, “alla fine della giostra”, il “SALTERIO”, vista la levità del suo suono …, si ritrova, per gran parte delle sue giornate della sua passata esistenza, a sostenere canti di preghiera! Francesca, che, con grande passione, da oltre un decennio, si dedica a suonarlo, l’ho incon- trata per la prima volta il giorno di San Valentino nel 2007 e … mi sono innamorato dei suoi coinvolgenti racconti intorno al Salterio: Beh, allora parliamone! Carlo: Inizierei questo incontro con il chiederti come ti sei avvicinata alla musica, a quale età, spinta da cosa, quando è avvenuto l’incontro con il “salterio”? Francesca: si parte da molto lontano: all’età di 8 anni iniziai ad avvertire le prime “pulsioni” … senza dubbio posso ricondurre i primi sentori di un interesse verso la musica all’epoca della mia adesione al movimento scout: lì girava molta ... musica! Qualche anno più tardi, avevo circa 12 anni, durante una visita agli ambienti del monastero di Santa Scolastica, sito nei dintorni di Civitella San Paolo, ad un certo punto venni letteralmente “rapita” da una progressione di suoni che non esitai a valutare AFFASCINANTI!!! Fu un colpo di fulmine! Ecco, così avvenne l’incontro con il SALTERIO e lo stupore verso quel generatore di suoni fu tale che “piantai il chiodo” a mia madre per farmene comprare uno di lì a poco: dimenticavo di dirti che in quel periodo soffrivo di una forte ipoacusia per la quale mi ero dovuta sottoporre a delle terapie chirurgiche … mi vengono ancora oggi i brividi pensando di aver corso il rischio di restare sorda … pensandoci bene, quel giorno al monastero, quella musica prodotta dal Salterio la udìì, soprattutto, con … il cuore, perché ci sentivo, davvero, poco o niente! Carlo: per l’interesse mio e dei lettori, dacci delle notizie su questo strumento, il Salterio, che, ho appreso proprio da te quando ci incontrammo per la prima volta, essere suonato da pochissime centinaia di persone in Italia. Francesca: si, in Italia si contano circa 600 suonatori di salterio … da questo puoi capire anche come sia difficile reperire lo strumento: nel nostro Paese lo realizzano pochissimi mastri liutai … il mio liutaio, ad esempio, è Milanese, tal Luca Panetti (www.ilmondodellacetra.it/pagine/panetti.htm) … riguardo allo strumento posso dirti che mi riferisco al “salterio ad accordi” o “cetra ad accordi”, uno strumento musicale che è stato messo a punto da un gruppo di liutai nel 1885 in quel di Markeneukirchen, cittadella del sud della Germania. La sua caratteristica sta in una serie di accordi “pronti per essere suonati”, che servono ad accompagnare le “corde melodiche”. La parola “cetra” raggruppa, nella nostra lingua, una variegata famiglia di strumenti a corde tese su una cassa di risonanza senza manico. Si tratta di strumenti che possiamo trovare sotto differenti forme in diversi paesi, provenienti da culture molto diverse tra loro e che si distinguono sempre dal “nostro strumento” per l’assenza di accordi. In definitiva, la “cetra ad accordi” è l’ultima nata di una dinastia di cetre che si sono succedute e trasformate nel corso dei secoli. All’origine ci sono due strumenti: il “Kanun” e il “Monocordo”; il “Kanun Turco”, portato dai crociati nel XII sec. è diventato in Europa il “Salterio medioevale” … entrambi hanno soltanto delle “corde melodiche”. Ma più probabilmente, l’antenato delle cetre Europee è il “Monocordo”, strumento su cui si ottiene la melodia facendo variare la lunghezza di una sola corda. Dalla fine del Medioevo troviamo in tutta l’Europa una serie di strumenti chiamati “Cetre a bordone”, evoluzione del “Monocordo”. Le poche corde melodiche di queste cetre sono tese su di un tasto simile ad un manico di chitarra con le sbarrette di divisione e sono accompagnate da un unico accordo, spesso senza terza, il “bordone”. Questi strumenti sono utilizzati nel folklore e sono ancora in uso ai nostri giorni: la “spinetta dei Vosgi” ne è un esempio. Durante il periodo classico, di cui ti dirò più avanti, le corde di accompagnamento si sono moltiplicate, soprattutto negli strumenti in uso in Baviera e Austria. Verso il 1830 la “cetra a bordone” Austriaca riceve perfezionamenti importanti e diventa “cetra da concerto”: qui la melodia è suonata su cinque corde tese come in precedenza su un manico-tastiera, l’accompagnamento si fa con accordi diversi ottenuti suonando fra le corde, da 25 a 40, disposte di quinta in quinta, scegliendo quelle che vanno bene. La mano sinistra muovendosi sul manico-tastiera, modifica la lunghezza delle corde melodiche; il pollice destro le percuote con un plettro, mentre l’indice, il medio e l’anulare fanno l’accompagnamento ... non ti nascondo che l’esecuzione richiede, quindi, un certo grado di abilità, di virtuosismo! Il “salterio o cetra da concerto” è oggi abbastanza diffusa nel mondo … si badi, sempre in relazione ai “pochi” che si dedicano a questi particolari strumenti, è utilizzata sia per la musica folk che per il repertorio classico. Nello scorso secolo, ha avuto il suo momento di gloria per essere stata utilizzata nella colonna sonora di un famoso film diretto nel 1949 dal regista Carol Reed, il “Il terzo uomo”, un film del genere “spy story” ( nda:con Orson Wells che inter-
preta il personaggio “fulcro” del film, l’introvabile Harry Lime, che vede la presenza anche di Alida Valli e Joseph Cotton, girato in bianco e nero, premiato con la “Palma d’Oro” al Festival di Cannes 1949 e con l’Oscar “per la miglior fotografia” nel 1950). Tuttavia, per rimediare al “virtuosismo” richiesto per suonare la “cetra da concerto”, un gruppo di liutai Tedeschi ha pensato di semplificarne l’utilizzo, rendendo più popolare l’approccio allo strumento, ampliandone gli usi nelle bande folcloristiche e nelle compagini musicali dedite al repertorio di stile “Austriaco- Bavarese” ... inventandosi, quindi, un’edizione riveduta e semplificata della “cetra da concerto”, dove NON si deve modificare la lunghezza delle corde melodiche e ci sono degli accordi … “pronti per essere suonati”. Il successo popolare, soprattutto in Germania-Svizzera ed est della Francia, è stato favorito dal fatto che i brani da suonare erano trascritti su diagrammi da mettere sotto le corde e non richiedeva quindi … nessuna conoscenza musicale! Carlo: direi che è incredibile tutta questa applicazione intorno al “salterio” o “cetra” e tutti i suoi derivati… Francesca: ma non è finita qui. Nella metà del 1800, la “cetra ad accordi” entra, per puro caso, nel “mondo monastico” Francese … i monaci, che ignoravano la musica folk, cercano di ritrovare l’antico uso “spirituale” dello strumento. La “cetra ad accordi” ha prodotto sotto le loro dita una musica molto diversa … più spirituale … che costituisce il “repertorio classico” della cetra, in antitesi al repertorio “folk”, anche se sviluppatosi dopo. Carlo: abituato a 6 o al massimo 12 corde di una chitarra … quasi mi… mi “lego” con i tuoi racconti tra corde, bordoni, terze, quinte, monaci e liutai … ma quanti modelli ci sono? Francesca: caro Carlo, mi hai voluto “pizzicare” sull’argomento e adesso … “salti” pure tu … per quasi un secolo, dal 1885 al 1975, sono esistiti soltanto cinque modelli tradizionali di “salterio o cetra da concerto”, fabbricati in Germania e utilizzati prevalentemente nell’ambito “folk”, poi, come si diceva prima, sono arrivati i monaci. Attualmente, i modelli sono diversi, te ne cito alcuni: si parte dalla “cetra diatonica” anche utilizzata dai bambini, con 15 corde a destra e 3 accordi (do-sol-fa) di 4 corde e si sale, per molteplicità di corde e combinazione di accordi … che ne definiscono anche le possibilità di utilizzo nei settori folk e/o classico ... quindi abbiamo il “salterio/cetra semi cromatica”, il ”salte- Campo de’ fiori 11 rio/cetra cromatica 6/4” o quella “6/7”. Tieni presente che l’evoluzione e la dedizione degli studi da parte dei liutai, anche in tempi più recenti, ha consentito di introdurre ulteriori innovazioni che “allargano” le possibilità di utilizzo e la funzionalità/praticità del salterio. Carlo: qual’ è la posizione che deve assumere il musicista per suonare il salterio? Francesca: il salterio si suona, normalmente, da seduti. Lo strumento può essere sistemato in diverse maniere: su un apposito cavalletto, su di un tavolino, una cassa di risonanza o una consolle preferibilmente in legno. Carlo: Ok, ora, siamo, idealmente, seduti con lo strumento davanti a noi … e nelle tue mani … allora: “salt…eriamo” Francesca: Le braccia si tengono lungo il busto, gli avambracci sono orizzontali e si muovono lateralmente; i polsi si trovano, così, al di sopra dell’asticella … i movimenti che devono fare le dita sono di tipo laterale … ti fa male? Si … certo, sono movimenti non usuali e ai principianti determinano non pochi fastidi … che si risolvono procedendo con l’esercizio. Ora, per ottenere un suono e un timbro di qualità, non suoneremo né con il plettro né con le unghie … ma con il polpastrello. E’ con esso che si ottiene la più bella sonorità, specialmente quando, dopo le prime vesciche, si è formato un callo. Il punto ottimale di percussione della corda è a circa un quarto della sua lunghezza… di fatto, solo raramente, è possibile suonare le corde a questo “livello ottimale” di risonanza, ciò a causa dell’impiego delle diverse dita … e le dita inattive, cioè, che non suonano? Quelle devono essere sin dall’inizio oggetto di una attenzione particolare: innanzitutto, saremo accorti nel tenerle aperte, morbide e distese, al di sopra delle corde, per non affaticare la mano, possono anche posarsi sulle corde, purché non interrompano le risonanze in corso e non facciano ostacolo al suono e, soprattutto, avremo un reale bisogno di appoggiarci su alcune dita, per due motivi: per acquistare velocità … e mi spiego: suonare rapidissimamente do-re-do con il pollice prima provando senza appoggiare l’indice, poi ponendolo un po’ più a destra … ci si accorge facilmente di quanto sia di aiuto il punto di appoggio per acquistare di Carlo Cattani fermezza, sicurezza; per memorizzare gli intervalli, cosa che permetterà, progressivamente, di suonare senza guardare. Questa memorizzazione è possibile solo se certe dita sono “ancorate” a un punto fisso. E’, dunque, fin dai primi esercizi che conviene utilizzare i punti di appoggio, perché diventino naturali come il suonare stesso! Al punto in cui siamo ci saremo già accorti che, se si mettono le dita sulle corde e poi si tolgono, il semplice fatto di ritirarle produce dei suoni …. di fatto, a volte durante l’esecuzione di un brano si sentono dei “suoni non voluti”, ai quali bisogna fare attenzione! Dobbiamo, dunque, assolutamente evitarli controllando l’uso delle mani. Come? Facendo scivolare leggermente le dita sulle corde prima di ritirarle. Un piccolo esercizio sarà necessario perché questo leggero scivolare diventi sistematico. Per produrre il suono esistono due tecniche: suonare “in appoggiato” e “in pizzicato”. “Tocco appoggiato”: si mette il dito sulla corda, la si batte con un colpo secco e ci si va ad appoggiare sulla corda successiva … “tocco pizzicato”: far scivolare il dito sotto la corda e tirarla verso l’alto. Alcuni specialisti della cetra hanno effettuato un paragone tra “l’appoggiato” e “il pizzicato” riguardo alla velocità e alla intensità del suono: c’è una equivalenza assoluta tra i due modi. Ma “l’appoggiato” offre considerevoli vantaggi: permette di restare in contatto permanente con le corde, di suonare gli intervalli ravvicinati senza necessariamente guardare le dita, e anche, a mano a mano che il tempo passa, di sviluppare una certa memoria muscolare degli intervalli più grandi. (www.myspace.com/francescadesiato e www.youtube.com/watch?v=uBbyP8E0BdE) ...continua sul prossimo numero
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