i cantanti lirici - il portale di "rodoni.ch"

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debuttavo nella Bohème: ho visto il palcoscenico alla prova generale. Sono quattromila persone e
uno quando va lì muore dalla paura. Non l’avevo mai visto. Sono stata dieci giorni a non fare
niente, non provare e il mio debutto al Metropolitan è stato così. Sono andata in scena e ho visto le
scene al momento di cantare. Io sono d’accordo sul rinnovare il teatro lirico. Si può fare una
Bohème in un’altra epoca, se fatto con intelligenza. Rinnovamento anche dei cantanti sia nel modo
di porgere sia nei movimenti in scena. A Vienna noi possiamo arrivare anche la sera prima, ma sul
palcoscenico troviamo quelli che sono sempre lì, che ti dicono cosa fare e così l’orchestra è
affiatata e suona bene perché è un teatro di Stato. Io vorrei un teatro di Stato anche in Italia».
Emozione o paura prima di entrare in palcoscenico.
«La paura più grande l’ho provata a Parma alla prima del Trovatore. Ho avuto veramente un
colpo quando sono entrata, con la Ines. Stavo veramente morendo di paura. Mi sono detta – ma io
cosa sto facendo qui – una sensazione terribile. Mentre cantavo il recitativo volevo scappare. Ma
poi il pubblico è stato molto carino. Il pubblico diventa tremando con i grandi. Mi ricordo Tucker,
che mi ha fatto morire dal ridere. Lui cantava come un Dio, ma una nota prima dell’”Ah, sì ben
mio”, “in tale istante” lo beccavano. E mi diceva “Adesso ho capito perché i miei amici americani
mi dicevano di non venire a Parma”. L’aria poi la cantava bene e con “la pira” veniva giù il
teatro».
Mi puoi dire qualcosa sui maestri di canto e quali cose devono insegnare?
«Parlando di maestri di canto, per i tenori, vedo Bergonzi e per i soprani la Caballé, non c’è
dubbio. Parlo di tecnica vocale, non di arte scenica. L’intelligenza del maestro di canto sta proprio
nel fatto che ti insegna il controllo della voce, che ti insegna anche cose che non ha mai fatto.
Deve essere una persona di fiducia. La mia maestra, la Corradetti, ha sempre cantato il verismo,
ma questo non c’entra nell’insegnamento: io il verismo non lo faccio».
Oggi è possibile citare dieci soprani italiani?
«Citare dieci soprani italiani non riesco, ma dieci soprani internazionali sì. Caballé, Scotto,
Freni, aspetti che ci penso un attimo. La Caballé l’andrei a sentire in tutto quello che fa di Rossini,
Bellini e Donizetti. Verdi non so. Mi hanno detto che ha fatto bene il Don Carlo in Arena, ma non
l’ho sentita. L’ho sentita nel Ballo in maschera e ha fatto un “Morrò” come non l’avevo mai
sentito, poi basta. Ma ce ne sono ancora: la Sutherland, la Sills, la Nilsson, ma bisogna vedere il
repertorio. Per Verdi andrei a sentire la Price che ho sentito recentemente ed è ancora un numero.
Nel lirico, esempio Elisir d’amore, la Freni per me è la migliore. La Scotto l’andrei a sentire nella
Straniera che è stata la cosa che mi ha colpito di più. L’ho sentita a Venezia e non stavo più nella
poltrona, ma anche Rigoletto e Lucia. E la Ricciarelli la vado a vedere nel Don Carlo, Messa di
Requiem, Foscari, queste cose qui adesso, poi penso che il mio repertorio avrà un secondo
tempo».
Poi ci perdiamo di vista. Lei ha mille impegni in tutti i teatri del mondo. La rivedo dopo due
anni (1977) a Parma e riesco ad intervistarla ancora ripetendo, grosso modo, le stesse domande.
L’Artista è più matura, forse meno scoppiettante, ma sempre simpatica. In quell’occasione faceva
Anna Bolena ottenendo un grande successo.
Qual è stato il percorso che ti ha portato alla Bolena.
«Innanzitutto bisogna fare un discorso di scelta di repertorio. È già da un pezzo che ho deciso
di fare solo del “belcanto” e poteva essere Maria Stuarda o Devereux, ma ho pensato a questa
opera che non si faceva da molti anni. Adesso sono a un punto di carriera in cui posso scegliere».