i cantanti lirici - il portale di "rodoni.ch"

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di fronte a uno specchio a guardarmi! Devi essere consapevole che esprimi una certa cosa che ti
deve venire dall’interno.
Mia sorella tiene il conteggio delle opere che ho fatto e, ad oggi, sono arrivato a 179 titoli. Dico
questo perché sono passato attraverso tutte queste esperienze senza mai aver programmato le
espressioni del viso e il movimento delle mani. Ormai, data la mia lunga carriera, parlo ai giovani
e per i giovani, né vorrei essere tacciato di superbia, ma esiste una sola parola: il talento. Come
regista vedo subito nel giovane il bagaglio artistico di cui dispone. Ci sono giovani dotati di buona
voce che ripetono molto bene quello che vuole il regista, ma non aggiungono nulla di personale;
non si nota quella piccola scintilla che è il talento. Intendiamoci: non è che il talento ti debba
portare a far cose non richieste, ma il talento, se c’è, ti permette di aggiungere un respiro,
un’espressione tutto calzante con le direttive del regista, ma tue. Non voglio fare il vecchio
brontolone, ma oggi le cose sono molto cambiate. Noi arrivavamo a fare il nostro concorsino e poi
venivamo scelti così, in maniera un po’ naïf. Oggi ci sono tante strade per arrivare ai teatri per cui
ci trovi di tutto: quelli con la voce senza talento, quelli con talento senza voce e anche quelli con
voce e talento, ma sono pochi».
Dimmi qualcosa sul trucco, visto che è palese la sua maestria anche in questo delicato
settore.
«Anche questa è una buona domanda che mi permette di ritornare a quel periodo felice passato
alla scuola della Scala dove c’era un insegnante di truccatura. Era un tenore comprimario, Luciano
Della Pergola, maestro nel trucco. Veniva da noi e ci faceva mezza faccia, lasciando a noi
completare l’altra metà. Poi ognuno di noi lo faceva secondo il talento personale. In carriera ho
fatto sempre da me, perché sono sempre stato portato per il disegno e la pittura. I problemi
maggiori si incontrano quando, su un viso giovanissimo, devi fare la persona anziana e nella lirica
è una situazione frequente. Nel teatro di prosa è più facile trovare un attore con l’età vicina a
quella del personaggio da interpretare, ma da noi no. Ci vuole la voce fresca e non importa se devi
fare Oroveso, Mosè o l’Inquisitore. Il giovane, io per primo, usa molto colore, troppo. Oggi
andando avanti negli anni ne metto molto poco. Se hai un sopracciglio basso è inutile disegnarlo
più alto: l’importante è che si muova».
Incontro Piero Cappuccilli (Trieste, 9 novembre 1926 – Trieste, 11 luglio 2005) nel complesso
residenziale Watergate giovedì 16/9/1976. Il celebre baritono triestino è negli USA con una
tournée della Scala. Simpatico e gioviale, mi riceve nel suo appartamento e lì parliamo di tutto in
modo assolutamente informale, come due vecchi amici. La voce parlata di Cappuccilli è molto
gradevole, mantiene la brunitura tipica della sua corda e non parla nel naso per risparmiare la gola.
Gli inizi.
«Ho cominciato a studiare canto per caso. In casa cantavo sempre e uno zio, appassionato di
lirica mi ha consigliato di farmi sentire da un maestro, ma io non ci pensavo. In quegli anni
andavo all’università. Non ero appassionato d’opera e come fa la maggior parte degli studenti
andavo a ballare, conoscevo ragazze e studiavo. Ma lo zio insisteva e allora sono andato a farmi
sentire e il maestro disse che avevo una bella voce da baritono, una voce di qualità. Allora ho
studiato per un mese sacrificandomi, perché non mi andava proprio studiare canto. Poi sono
scomparso per tre quattro mesi fino a quando il maestro mi telefonò chiedendomi ragione della
fuga. Gli dissi che non potevo, che non avevo tempo con l’università: studiavo architettura. Il
maestro mi disse di scegliere: o l’una o l’altra cosa. Tra l’altro, sotto il governo militare alleato, mi
ero anche arruolato in polizia per guadagnare qualcosa che mi permettesse di studiare, ma non il