i cantanti lirici - il portale di "rodoni.ch"

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cantante e del palcoscenico. Per contro noi cantanti abbiamo un dovere verso il pubblico che ci
viene ad ascoltare e vedere: dobbiamo mantenere un aspetto fisico gradevole. Il pubblico già
abituato al cinema e alla televisione pretende qualcosa di più, chiede la credibilità dei personaggi.
C’è stata un’evoluzione del gusto: oggi non si può più cantare e stare sulla scena come
quarant’anni fa, non è permesso, è illecito. Va sempre accoppiata la scena con il canto. Prima di
tutto, per me, l’opera è teatro e allora va curata anche la parte teatrale, perché non è un concerto».
Cosa ne pensa della validità del disco come documento?
«Lei ha messo il dito sulla piaga. Io sono contraria a quella serie di dischi che sfornano le case
discografiche, nel senso che non riflettono la realtà del teatro e hanno poco a che vedere con il
teatro vero. Noi adesso siamo di fronte a tre o quattro nomi che incidono tutte le opere: fanno tutto
dall’A alla Z. Non discuto sul valore e sulle qualità di questi cantanti, però non hanno una
copertura con la realtà del teatro. Sono parti che loro possono fare solamente nel disco, mai in
teatro e non so fino a che punto questi valori possano essere validi da “museo”».
La sua voce affidata al disco è una testimonianza valida da lasciare?
«Io ho fatto pochissimi dischi anche perché non sono dentro nel mercato del discografico.
Credo che l’unica testimonianza valida del mio canto siano i nastri presi dal vero, perché quando
c’è il contatto vivo con il pubblico è tutta un’altra cosa. Si può, invece, imparare dai dischi dei
grandi del passato. Cantanti come Rosa Ponselle, come Caruso stesso, come De Luca, come
l’Arangi Lombardi, sono cantanti che si possono considerare moderni e attuali anche oggi».
Da questi grandi artisti ha preso qualcosa?
«No in quanto ho sempre seguito il mio istinto e i limiti naturali della mia voce e, con una voce
limitata, sono riuscita a fare qualcosa».
Incontro un famoso direttore d’orchestra: Francesco Molinari Pradelli (Bologna, 6 luglio
1911 – Marano di Castenaso, 8 agosto 1996). Mi riceve nella sua villa a Marano di Castenaso, alle
porte di Bologna, in un caldo pomeriggio d’estate: 16 luglio 1975. Il Maestro viene ad aprire il
grande cancello di ferro e m’introduce nel sontuoso parco che circonda l’imponente villa d’epoca.
In modo del tutto informale e con grande cordialità ci sediamo ad un tavolino ombreggiato da
un gigantesco platano. Aperta, sul tavolo, la partitura di Kovancina; tra le pagine spunta una
matita e la bacchetta. Il Maestro mi dice che studia come se avesse davanti l’orchestra.
Dopo poco arriva un bell’esemplare di pastore tedesco che, curioso, mi annusa.
«Non fa niente quando ci sono io, non morde. E’ il mio compagno e il mio custode». Poi
rivolto al cane ordina: «Adesso basta Wotan, va’ a cuccia».
Chiedo, stupito, conferma del nome.
«Sì, l’ho chiamato Wotan! E’ un bel nome per un pastore tedesco … poi – aggiunge sorridendo
– dicono che sono un direttore wagneriano …»
Simpatico e caustico, Molinari Pradelli è una di quelle persone di cui comunemente si dice che
non la manda a dire a nessuno. Dicono che abbia un caratteraccio, ma è un ottimo interprete:
sicuro, preciso, determinato. E’ un direttore che porta sempre a casa lo spettacolo, in ogni
situazione; gli artisti e gli orchestrali lavorano bene con lui. E’ un direttore che respira con il
cantante, lo mette a suo agio, lo accompagna sostenendolo. Questo grande pregio forse gli viene
dal fatto che fischietta tutta l’opera. E’ un fischio strano che non emette suoni, ma restando vicini
si sente: è un soffio modulato sulle note.