i cantanti lirici - il portale di "rodoni.ch"

28
natura crea ogni tanto per far vedere cosa può fare. Non è la mia una passione sfrenata perché sono
abbastanza freddo in queste cose. Quindi amo Toscanini per la sua grandezza, ma non come
modello da imitare dal punto di vista interpretativo, nel senso che i tempi di Toscanini sono validi
in quanto li faceva lui, li reggeva lui, li sosteneva lui e se io, o qualche altro, cerca di imitare quei
tempi sbaglia completamente il tiro. Certe cose di Toscanini che sono così galvanizzanti, fatte da
noi diventano febbrili, velocissime, esasperate. Toscanini è un caso a sé. Va imitato per quello che
è l’ossequio alla partitura, la genuflessione totale di fronte al segno scritto che non è un fatto di
posizione fredda dell’interprete, ma assolutamente di ossequio assoluto di quello che è stato
scritto. Lui ci ha insegnato questo. Purtroppo la sua lezione non è stata seguita per moltissimi anni
e non s’è capito perché, adesso forse si ricomincia. Esagerando da parte di certi interpreti, perché
molti, specialmente nell’opera, vengono dal campo sinfonico. Sono completamente ignari di tutti i
problemi vocali. Non è possibile trattare i tenori e i soprani come si può trattare un clarinetto o un
fagotto, per cui vengono fuori edizioni strumentali assolutamente insoddisfacenti dal punto di
vista teatrale e drammatico. Non accontentano i fanatici del campo sinfonico, perché non sono
abbastanza pulite sinfonicamente, non accontentano i fanatici della lirica perché non sono
abbastanza operistiche e drammatiche: sono delle cose spurie. No, no Toscanini è un caso isolato.»
Vorrei parlare del Ballo in maschera di Firenze, quello diretto da lei. Ascoltavo, con amici
melomani, la registrazione di Firenze e sul giradischi avevo il Ballo in maschera di
Toscanini: non si possono fare confronti con qualsiasi altra direzione.
«Mi fa piacere quello che lei dice ma, detto molto francamente, non dipende da assimilazione
discografica della lezione toscaniniana. Non è che io mi sia messo davanti al Ballo in maschera e
lo abbia sviscerato dopo aver ascoltato quello di Toscanini. Questo no, perché sarebbe
un’imitazione e, ripeto, un’imitazione è impossibile. Non so, forse prese le doverose distanze,
probabilmente mi trovo a percorrere una strada con le stesse vedute. Si tratta di trovare l’equilibrio
tra quello che significa la parola, il fatto drammatico e quanto il fatto drammatico deve essere
innestato nel tessuto sinfonico. Ѐ un equilibrio che credo non sia il risultato di uno studio, è un
fatto istintivo, che non significa istintaccio, è una cosa che si sente. Ci sono persone che sentono il
teatro e persone che non sentono il teatro. Ci sono molti direttori d’orchestra che fanno teatro e
non lo capiscono, non lo sentono e allora lo riducono a pura essenza sinfonica per cui non appare a
chi ascolta perché non si capisce niente di quello che succede. Ѐ una cosa così, una specie di
ritratto della partitura. Leggere la partitura, i segni scritti non basta, perché allora è come fare una
partitura di Mozart o di Brahms, bisogna tener conto di quello che è il fatto drammatico, quanto il
fatto drammatico deve inserirsi nel tessuto musicale. Da questo equilibrio nasce il risultato
dell’opera e Toscanini lo possedeva in maniera magica. Dopo Toscanini è stato un disastro perché
in virtù di questo ossequio alla parola e al gusto belcantistico, ma io lo chiamerei mal – cantistico,
i cantanti hanno cominciato a sbracare tutto e allora è stata completamente svisata la figurazione
musicale, in virtù di un fatto unicamente virtuosistico del canto, per cui la gente andava a teatro
non per sentire l’opera, ma per “aspettare” il cantante in quella romanza e in quella nota. Io devo
dire che se un cantante è bravo e mi trasmette qualche cosa, nella combinazione musica – dramma,
non me ne importa niente se il Do naturale o quell’acuto squilla o non squilla; questo può esser un
fatto ginnico che può allettare un momento le orecchie. Lei capisce che oggi non si riesce a fare il
Trovatore perché mancano i tenori che possono reggere il Do nella “pira”».
Esiste il trasporto?
«No, non esiste. Il trasporto è una cosa assurda perché allora vuol dire che lei porta mezzo tono
sotto, in una tonalità di Si maggiore un pezzo che invece è scritto in Do maggiore. E noi tutti
sappiamo che ogni tonalità ha un suo colore e una sua ragion d’essere per cui, se Verdi “la pira”
l’ha scritta in Do maggiore, in questa tonalità solare, luminosa, aveva una sua ragione se no
l’avrebbe scritto in Si maggiore che ha tutto un altro carattere pomposo, più solenne e non eroico