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Musica e Fede Prokof’ev portatore della luce che non vide L’arte serve sempre la bellezza, e la bellezza è la felicità di possedere una forma, e la forma è la chiave organica dell’esistenza; quindi l’arte, anche quella tragica, racconta la felicità dell’esistenza. B. L. Pasternak (scrittore sovietico, 1890-1960, da Il dottor Zivago) Chi porta il lieto annuncio della pace non può non essere a sua volta illuminato dalla bellezza di un tale annuncio (vedi Isaia, 52,7); così, chi porta la luce, non può non risplendere come un astro, tenendo alta la parola della vita (vedi Filippesi 2,15). Questo non accadde al musicista Prokof’ev, che, insieme a Stravinskij, è il maggiore compositore russo del secolo scorso, impostosi per il vigore della fantasia e per l’enorme sorgente di melodia che il suo genio incessantemente liberava. La precoce personalità di un genio Sergej Sergeevič Prokof’ev nacque a Sonzovka nel 1891. Il padre, agronomo, aveva una vasta proprietà in Ucraina e la madre era un’ottima pianista. Le innate doti musicali di Sergej poterono quindi svilupparsi in ambiente favorevole: a sei anni era già capace di formare pensieri musicali e due anni dopo scriveva un’opera (Il gigante, di cui restano solo abbozzi per pianoforte). Significativa del suo carattere e della sua intelligenza fu la sua passione per gli scacchi: più della musica, questo gioco 20 coinvolgente e complesso fu da lui coltivato al punto da potersi confrontare con diversi campioni del suo tempo. Giunto al conservatorio di Pietroburgo, ebbe tra gli altri maestri Rimskij-Korsakov, che ne intuì subito la straordinaria vena musicale. Il giovane aveva però un temperamento ribelle ad ogni forma di accademismo, e il suo istintivo bisogno di opporsi al mondo della tradizione trovò conferma nel successo che ebbero le sue prime cinque opere (tra cui quella citata) scritte tra il 1900 e il 1911. Non sono ovviamente conosciute – il nome di Prokof’ev è legato a tre-quattro opere che gli hanno dato fama I balletti di Prokof’ev resteranno nel repertorio mondiale come altissima espressione dell’arte musicale russa. mondiale e alle sue composizioni concertistiche – ma, da quanto rimane degli spartiti, si nota come seppe impadronirsi dei mezzi tecnici per esprimere la propria aggressiva creatività. Dalle successive “sonate per pianoforte” emerge un gusto raffinato, manifestato con lucide e sorprendenti soluzioni tonali. Nel 1910 muore il padre e viene meno il suo sostegno economico; ma il giovane compositore è già noto ed apprezzato per potersi mantenere con la propria arte. I suoi primi concerti per pianoforte (1912-13) lo affermano come pianista-compositore. Ascesa e tramonto Nel 1914 lascia il conserva - torio con un prestigioso premio come miglior studente; compie il suo primo viaggio all’estero, a Londra, dove conosce Debussy, Ravel, Strauss, e Stravinskij. Pensa ad un’opera basata sul noto racconto Il giocatore di Dostoevskij; scrive il libretto e riassume magistralmente la vicenda (1915-1917), ma la rappresentazione, pur contestata dal teatro Marinskij di Pietroburgo per le innovazioni orchestrali, non può aver luogo per lo scoppio della Rivoluzione di febbraio, salutata con gioia dall’appassionato musicista. D’altronde, per un’infelice nazione
che aveva profuso nella prima guerra mondiale sei milioni di morti, che cento anni prima l’80% della popolazione era di “proprietà” del regime zarista (si pensi alle Anime morte di Gogol) e ora non era gran che migliorata, come non auspicare un avvenire migliore? Prokof’ev si sarebbe reso conto, poi, di ciò che sarebbe stato il regime comunista. Il giocatore vedrà la luce a Bruxelles nel 1929, ma con successo limitato, nonostante la plasticità e l’efficacia del discorso musicale. Nel 1918 lascia la Russia e comincia a viaggiare in Europa e in America. A Chicago, nel 1921, va in scena L’amore delle tre melarance, opera in tre atti su libretto proprio dall’omonima fiaba di Carlo Gozzi (1761). Inesauribile di invenzioni melodiche (la musica sottolinea il carattere di divertimento e di parodia dell’opera tradizionale), il lavoro ebbe successo parziale, quando, già nel 1920, Prokof’ev era tornato in Europa, a Parigi. Seguì L’angelo di fuoco, composta nel 1922-27, tratta dal romanzo del coltissimo letterato Valerij Brjusov (1873-1924), che non venne mai eseguita vivente l’Autore, pur con l’interesse del grande direttore d’orchestra Bruno Walter (1876-1962). Rappresentata a Venezia nel 1955, l’opera ebbe successo trionfale che smentì ogni dubbio sul soggetto inconsueto e sulla musica. Scrisse due balletti, rappresentati a Parigi al Teatro San Bernhardt: Le Pas d’acier, (1927), apoteosi del lavoro in un’officina, con chiare allusioni al riscatto dei lavoratori grazie al nuovo regime sovietico, e L’enfant prodigue (Il figliol prodigo, 1928), tratto dal noto episodio evangelico; questo balletto è rimasto ininterrottamente nel repertorio dei teatri di tutto il mondo. Ritornato definitivamente in Russia nel 1933 con la famiglia, Prokof’ev verrà emarginato dal sistema comunista come intellettuale scomodo, sempre alla ricerca di quella libertà interiore che l’ideologia atea non poteva offrire. scoprì che la politica dell’URSS verso la musica era regolamentata da precise regole, che stabilivano quali fossero i generi di musica accettabili. Tale disposizione porterà all’isolamento della comunità artistica sovietica dal resto del mondo. Il Maestro si dedicò allora alla composizione di musica per bambini (lo stupendo Pierino e il lupo, 1936). Subì però rozze stroncature e dovette piegarsi a umilianti autocritiche, nonostante la bellezza di opere come Guerra e pace (1941), altri balletti e le colonne sonore per i film di Sergej Eizenstejn (1898-1948, il famoso regista russo autore di grandi film come La corazzata Potëmkin e Ivan il Terribile). Nel 1941 ebbe un primo attacco cardiaco. Scrisse ancora La storia di un vero uomo (1947) ha per protagonista un aviatore sovietico della seconda guerra mondiale gravemente ferito nell’abbattimento del suo aereo: Prokof’ev sperava, impiegando tutto il suo genio, di giungere ad un buon successo: infatti l’opera è di trainante forza evocativa. Proprio alla prima al teatro Kirov di Leningrado scoppiano i fulmini della condanna da parte del Comitato centrale del PCUS: l’opera di Prokof’ev mostra gravi errori dal punto di vista ideologico e artistico... lo spettatore sovietico si sente offeso nel vedere il pilota, eroe della guerra, così descritto... Da quel momento tutta la produzione del Maestro viene giudicata inadatta alla cultura sovietica (10 febbraio 1948) perché peccava di intellettualismo e di perversioni formalistiche... I suoi ultimi progetti di composizioni vengono quindi cancellati e questo, con la declinante salute, causa il graduale ritiro di Prokof’ev dalle scene. La sua ultima opera è la Settima sinfonia (1952), uno spartito che sarebbe riuscito ancor meglio se non fosse stata imposta all’Autore una determinata impostazione. Prokof’ev morì a Mosca il 5 marzo 1953 per un’emorragia cerebrale. Lo stesso giorno, pochi minuti dopo, morì Stalin. La notizia della morte del Maestro passò inosservata, perché le autorità sovietiche, per focalizzare meglio l’attenzione sulla morte di Stalin, imposero alla stampa di darne notizia solo una settimana dopo. Al suo funerale, celebrato il giorno seguente a quello del dittatore, partecipò solamente una quarantina di persone. La moglie Lina, notevole soprano verdiano, morì nel 1989. Musicista eclettico, sommo compositore del Novecento, Prokof’ev non conobbe la fede. La sua vita di maestro eccelso rivela un’indigenza di fondo: l’ignoranza delle parole di vita eterna. Sono esse che portano luce all’orizzonte quando ci si interroga sul mistero personale e collettivo dell’esistere. Esse sole giustificano in pienezza l’intera vicenda, gloriosa e misera, della storia umana. Franco Careglio 21
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