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Rassegna STAMPA Cimeli musicali ai Seminole La notizia è di quelle “ghiotte”: la corrispondente del Corriere della Sera a New York Alessandra Farkas racconta sul numero del quotidiano in edicola l’8 dicembre scorso che “il popolo di Nativi Americani si è preso una storica rivincita, morale e finanziaria, sui terribili visi pallidi”. Che cosa è successo? È successo che il 7 dicembre il gruppo britannico Rank ha annunciato la prossima vendita dei suoi bar e dei suoi casinò (quelli con il mitico marchio Hard Rock Café) alla tribù indiana Seminole: una tribù che conta circa 30.000 membri sparsi tra le riserve della Florida e dell’Oklahoma, l’unica tribù –sottolinea la Farkas– che non ha mai firmato un trattato ufficiale di pace con il governo degli Stati Uniti. Di fatto i Seminole avrebbero “sgominato la concorrenza di numerosi gruppi finanziari ‘occidentali’, accalappiandosi uno dei marchi di musica” più famosi del mondo. L’acquisizione da parte dei Seminole (resa possibile dall’enorme ricchezza che la tribù ha accumulato negli ultimi vent’anni attraverso la gestione dei casinò) interessa 124 locali Hard Rock Café sparsi in 45 Paesi del mondo, l’intera collezione di cimeli musicali di culto custoditi dai Rock Café (la prima donazione si deve a Eric Clapton, che nel 1979 regalò al Café di Londra una chitarra Red Fender Lead II) e 68 tra ristoranti e negozi di proprietà del gruppo negli USA, in Canada, in Europa, in Australia e a Porto Rico. “Gli spiriti dei nostri avi sono stati vendicati”, avrebbe commentato Mitchell Cypress, Presidente del Consiglio tribale dei Seminole. Censimento sulla distribuzione degli strumenti musicali di Caterina De Gregori Il mensile Music Biz di dicembre parla della conferenza stampa tenutasi a Milano in merito al primo censimento della distribuzione degli strumenti e delle edizioni musicali in Italia (vedi servizio sul numero dello scorso dicembre di DISMA- MUSICA MAGAZINE) e ne riassume sinteticamente i dati più rilevanti: “I negozi che trattano strumenti musicali sono risultati 1.000 (…) solo il 49% dei negozi effettua attività di promozione con dimostrazioni dei prodotti (58%) e attraverso fiere locali (48%). Più diffuse le attività di comunicazione e pubblicità (73%), con il 26% che sceglie le pagine gialle e il 17% la stampa locale. Fra gli strumenti più trattati la parte del leone la giocano le chitarre acustiche (89%) e quelle elettriche (83%), che sono anche i prodotti più venduti”. Confusione di cifre M&D Musica e Dischi di gennaio approfondisce, sempre a proposito del Rapporto 2006 sull’Economia della musica in Italia (vedi anche pagina a fronte), il tema di una contestazione “dall’interno” che ha movimentato la conferenza di presentazione della ricerca: “la ‘patata bollente’ riguarda il dato relativo ai consumi di musica digitale, il cui tasso d’incremento è stato valutato nella misura del 101%, per un valore complessivo di 283.162.000 Euro”. Musica & Dischi ricorda che a contestare il dato dei consumi digitali è intervenuto duramente Claudio Buja, vicepresidente di uno dei tre sponsor della ricerca, la FEM (Federazione Editori Musicali). Buja ha definito il dato “pesantemente sovrastimato”, soprattutto “alla luce degli scarsi introiti riconosciuti all’industria musicale dai gestori della telefonia mobile, che falserebbe il quadro complessivo della ricerca offrendo un panorama sostanzialmente ottimistico – e non corrispondente alla realtà – dell’attuale situazione di mercato”. Se il caso sembrava chiuso già in conferenza con la replica del coordinatore della ricerca Andrea Ordanini, il quale ha sottolineato che i dati erano stati forniti dai carrier della telefonia, in realtà è stato effettuato un successivo approfondimento che ha dato maggiore evidenza alla disomogeneità dei dati stessi. Il Presidente della FEM Paolo Corsi, interpellato al riguardo da Musica & Dischi, ha voluto chiarire che, benché il senso della ricerca nel suo complesso non ne sia inficiato, “sono stati nel caso del digitale presi in considerazione anche servizi che non hanno nella musica specifico centro d’interesse, ma di cui la musica costituisce solo una parte trascurabile senza peraltro fornire alcun introito agli operatori del nostro settore”. “Per il futuro”, afferma Corsi, “cercheremo di stimolare, anche attraverso un maggiore contatto fra il mondo accademico, gli studenti e l’industria della musica, una sempre più inequivocabile chiarezza nella lettura dei dati”. Rischia di sparire il negozio di musica più vecchio del mondo Il negozio di musica più vecchio del mondo (accreditato come tale dal Guinness dei Primati) si chiama Spinners Record, è in funzione dal 1894 e si trova a Cardiff, in Inghilterra. La sua esistenza, però, sarebbe messa seriamente a repentaglio dall’astronomico aumento di affitto, pari al 50%, chiesto ai titolari del negozio. Ne dà notizia l’Agenzia ANSA (1 dicembre 2006) facendo presente che, per cercare di impedire la scomparsa del negozio, si stanno attivando decine di rockstar e politici. Second Hand Guitars lascia il segno Il mensile InSound di gennaio ospita un commento entusiastico di Piero Chianura sull’edizione dello scorso novembre di Second Hand Guitars, la manifestazione che Chianura dice di avere visitato accompagnato dal catalogo “realizzato da Gianni Cameroni, Ufficio Stampa Disma”: “… è sorprendente come la gente riesca ad aggregarsi intorno all’SHG quasi spontaneamente e da diverse aree di provenienza. Intendiamoci: SHG non prevede la straordinaria partecipazione di eroi del mondo chitarristico, almeno non da cartellone. E la particolarità è proprio questa. SHG è il luogo dove è possibile condividere la passione per lo strumento (chitarra, basso, ampli o accessori d’ogni genere, usati e nuovi) potendo anche fare affari, cioè comprare qualcosa a un prezzo conveniente. A proposito, a questa edizione sembrano essere tornati gli scambi, le permute e i baratti di una volta, grazie alla qualità degli strumenti usati esposti e ai prezzi molto più ragionevoli rispetto alle passate edizioni”. “…nei pochi spazi liberi dell’Alcatraz”, conclude Chianura, “prendevano posto i privati con i loro strumenti in vendita, così che la grigia domenica milanese diventava, per chi varcava la porta di ingresso, una specie di casbah chitarristica: quel mix di sollecitazioni sensoriali che rendono il Second Hand Guitars così speciale”. Mix di materiali non tradizionali per i violini del futuro? È Armando Torno, sul Corriere della Sera del 5 dicembre, a parlare del costruttore statunitense di imbarcazioni Douglas Martin: “Quest’uomo è convinto che si può migliorare il suono dei violini e di altri strumenti utilizzando materiali non tradizionali e sovvertendo le antiche regole”. Nel 2005 Martin, che costruisce violini in legno di balsa e fibra di grafite, “ha presentato un suo prototipo, il Balsa 4, in occasione di un workshop annuale all’Oberlin College, organizzato dalla Violin Society of America. Ebbene: quando lo strumento ha eseguito dei brani le sue qualità di suono hanno lasciato la platea di stucco”. E Joseph Curtin, direttore di quel workshop, avrebbe dichiarato che dopo la produzione di Martin “il violino tradizionale è diventato obsoleto”. Se l’affermazione può sembrare azzardata, “Di certo dall’Australia alla Germania è in corso una ricerca per ottenere un suono sempre migliore nella realizzazione degli strumenti a corde. (…) in un recente convegno in Germania, Martin Schleske, celebre liutaio di Monaco di Baviera, ha affermato: ‘Il legno ha esaurito il suo potenziale nella prima metà del XVIII secolo. Non c’è dubbio che se Stradivari fosse vivo, con la sua curiosità innovativa avrebbe già scoperto le promettenti proprietà acustiche delle fibre in grafite, dando inizio a una nuova età dell’oro del violino’ ”. 12 DISMAMUSICA MAGAZINE
Dilagano i leader musicisti Sono divertenti i testi di Matteo Persivale e di Giuseppe Scaraffia (commentati dalle accattivanti fotografie di Carlos Jones) che, sul numero di gennaio/ febbraio 2007 del mensile del Corriere della Sera Style, tracciano il profilo di leader del mondo dell’industria, dell’alta finanza, dei media o della politica che sono musicisti per hobby. Che cosa fa loro provare il “fare musica”? Quali sono le loro aspirazioni? Quali le delusioni? C’è molto da scoprire. Chi avrebbe mai sospettato, ad esempio, che Francesco Saverio Borrelli (ex procuratore capo di Mani Pulite) o il noto oncologo ed ex ministro Umberto Veronesi, o ancora il leader di Forza Italia Silvio Berlusconi, sono appassionati pianisti? “La passione per la musica, d’altronde, attraversa il Parlamento: il portavoce di Romano Prodi Silvio Siriana è un bluesman mancato”. Nella ormai celeberrima foto della vittoriosa notte elettorale lo si vede accompagnare alla chitarra Prodi e la moglie in una versione acustica di My Way. E sembra che in molti conoscano la “sua terribile Fender Stratocaster”: “Gli scettici hanno solo da informarsi”, scrive Giuseppe Scaraffia, “con le vittime abituali di Siriana, gli amici che, balbettando, rievocano ancora i momenti terribili passati ad ascoltarlo. D’altronde l’ha detto lui stesso: ‘Appena ho tempo, suono per ore’”. Facendo scorrere le dieci pagine dedicate ai Musicisti per passione, si trovano altre sorprese. Si legge che il 36enne manager di Italianlink Sandro Bicocchi, ad esempio, si trasforma in musicista ad ogni pausa caffè: “in ufficio si prende pause rock con una chitarra elettrica BC Rich e un sintetizzatore Roland”. E che vorrebbe essere “Maurizio Solieri, il chitarrista di Vasco Rossi, per rifare l’assolo di Alba chiara in uno stadio pieno”. Oppure che Toni Concina, il sessantenne capo relazioni esterne di Telecom, “a Roma, dove tiene casa, suona il Bösendorfer da concerto nel suo salotto. A Milano, dove lavora, sta all’hotel Carlton Baglioni, dove a fine giornata ama rilassarsi ordinando una tisana (o una vodka) e suonare il piano del bar”. Le sue soddisfazioni in campo musicale? “A volte qualche turista giapponese mi allunga dieci dollari di mancia”. Gli Stradivari presi di mira Mentre da una parte alcuni ricercatori americani dichiarano di avere svelato il mistero della qualità del suono dei violini di Stradivari (l’utilizzo di un elemento chimico nel trattamento del legno prima della sua trasformazione in strumento musicale), dall’altra la Cina contende agli Stradivari e ai Guarneri il loro primato. “(…) la produzione cinese insidia perfino i prodotti di lusso destinati ai musicisti professionisti e alle orchestre sinfoniche occidentali”, scrive Federico Rampini per La Repubblica del 15 gennaio, precisando che “la giuria della prestigiosa Violin Society of America, nella gara annua per premiare il miglior violino di nuova produzione, per la prima volta nella storia ha assegnato il trofeo al maestro liutaio Zhu Ming-Jiang di Pechino”. “A Pechino il Conservatorio nazionale di musica”, spiega Rampini, “ha istituito un centro di ricerca per la produzione di violini di alta qualità: lì gli specialisti studiano e sperimentano nuove tecniche per tentare di ‘stagionare’ artificialmente il legno, inseguendo il sogno di riprodurre suoni, tonalità e armonie vicini ai Guarneri e agli Stradivari antichi”. Grande attenzione a Brozman Ampio spazio è stato dedicato dal Corriere della Sera del 5 dicembre ai due concerti che il noto etnomusicologo statunitense Bob Brozman ha portato a Milano (a Villa Simonetta e a La Salumeria della Musica). “Splendido chitarrista, coltissimo etnomusicologo”, scrive Enrico Parola, “questo cinquantaduenne newyorchese (che la redazione di DISMAMUSICA MAGAZINE ha intervistato in occasione di una delle ultime edizioni milanesi di SHG Second Hand Guitars, ndr) arriva a Milano col suo bastimento carico di chitarre nazionali scoperte in giro per il pianeta (…) per far sentire come suona l’altro mondo: charango, hindustani, tabla, sanshin, ukulele, bouzouki sono solo alcuni degli strumenti che Brozman imbraccia durante lo stesso concerto”. RASSEGNA Stampa È cominciato con una chitarra il cammino di Claudio Chieffo “Sono passati 45 anni dalle sue prime composizioni. Tremila concerti, 113 canzoni. Molti suoi brani appartengono a tutti: Il seme, Io non sono degno (…) Tanti sono stati tradotti in varie lingue e cantati in tutti i continenti”. È Claudio Chieffo, il cantautore cattolico forse più noto e più cantato in Italia, che in una lunga e bella intervista rilasciata a Giorgio Paolucci per Avvenire (30 dicembre 2006) racconta le motivazioni profonde del suo “canto”. “Le mie canzoni sono arrivate in tutto il mondo prima di me”, dice Chieffo, poco più di sessant’anni, sofferente per una grave malattia ma irriducibilmente positivo, “In Kazakhstan venni invitato in occasione del Giubileo del 2000, unico artista straniero. Dovevo tenere sei concerti, ne feci il doppio perché le richieste si moltiplicarono. Non dimenticherò mai quello nel gulag di Kocsun, davanti a 800 detenute comuni, primo spettacolo dentro un carcere di quel Paese. Leggevano le mie canzoni, che parlavano di libertà e felicità, tradotte nella loro lingua, e dopo un po’ si misero a battere aritmicamente con le mani sui tavolacci di legno per accompagnarmi cantando semplicemente lala-la-la. Presto si unirono a loro anche le guardie, e alla fine del concerto mi si avvicinò la direttrice, conosciuta come atea convinta, chiedendomi di pregare perché suo figlio di 16 anni potesse trovare una buona strada”. Quando iniziò a comporre Claudio Chieffo? Nel 1960, a quindici anni, quando ricevette in regalo una chitarra da una zia. Chitarre in tour Anche il quotidiano Avvenire (13 ottobre 2006) ha dedicato spazio alla mostra Travelling Guitars che si è tenuta a Parigi, alla Cité de la Musique, fino al 14 gennaio. La mostra, dedicata alla storia della chitarra e ai suoi massimi interpreti, presentava modelli particolarissimi, come la chitarra gonfiabile da viaggio del 1952, e spaziava dalle prime chitarre classiche spagnole (risalenti addirittura al 1500) agli alberi della chitarra elettrica, passando attraverso i modelli country, jazz, blues e rock. Tra gli oltre cento modelli esposti appartenuti a musicisti leggendari figuravano la Gibson Les Paul Goldtop di David Gilmour dei Pink Floyd e la Fender Telecaster Custom di John Lennon. L’altro volto del rock Su Il Cittadino di Monza e Brianza del 18 novembre 2006 l’ex chitarrista di Vasco Rossi Nando Bonini racconta a Simone Pace la “conversione” che l’ha portato a dire basta alle tournée negli stadi affollati per dedicarsi alla produzione di musical di carattere religioso che vengono portati in giro per le parrocchie: “La chitarra non l’ha mai abbandonata, quello che è cambiato è lo sguardo di Bonini verso gli altri”. In Italia un milione di “suonatori” Ha fatto parlare un po’ tutti i mezzi di informazione il Rapporto 2006 sull’Economia della Musica in Italia tracciato dal Centro Ask (Art, Science & Knowledge) della Bocconi e presentato a Milano lo scorso novembre (vedi resoconto dettagliato su questo numero di DISMAMUSICA MAGAZINE e Box nella pagina a fronte). Il dato più impressionante – e incoraggiante – viene” però, ha sottolineato Il Sole 24 Ore del 30 novembre riportando i suoi commenti sul Rapporto, “dalla vendita di strumenti musicali. Perché sembra proprio che in Italia ci siano un milione di suonatori. Non tutti professionisti, certo, ma che insieme totalizzano 348 milioni di acquisti. E sono in continuo aumento”. Suoni della storia al Poldi Pezzoli di Milano Luigi di Fronzo ha introdotto i lettori di Repubblica alle emozioni del Concerto di Natale che si è tenuto l’11 dicembre nella sala del Pollaiolo del museo milanese Poldi Pezzoli, dove Fernanda Giulini ha presentato sei strumenti della sua collezione riportati allo splendore originario da un meticoloso lavoro di restauro. “Il concerto si apre sulla tastiera di un piccolo fortepiano da boudoir (in uso nei salottini per signora nel tardo Settecento)”, scrive Di Fronzo preannunciando anche le esecuzioni di cinque arpiste su cinque diversi modelli di arpe antiche che hanno fatto rivivere suoni nobili e dolcissimi di un tempo antico per fare assaporare timbri particolari del magico mondo dei suoni. Pianoforte compagno inseparabile In un accattivante Botta e Risposta pubblicato dal settimanale Famiglia Cristiana (10-17 dicembre 2006), Eugenio Arcidiacono chiede al noto cantautore Sergio Cammariere quando abbia iniziato a suonare. “A sette anni, mio zio mi regalò un organetto. Il primo brano che ho suonato in pubblico è stato l’Ave Maria di Schubert con il coro della parrocchia”, risponde il cantautore pianista, precisando: “I miei genitori, benché fossero semplici contadini, hanno sempre incoraggiato questo bambino che si chiudeva in camera a suonare. Da allora il pianoforte è un compagno che non mi abbandona mai. Il suo suono mi incanta sempre”. DISMAMUSICA MAGAZINE 13
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