Annuario degli Artisti di Fiesole 2013

Annuari
egli
Annuario
Arti
DANIELA PRONESTÌ
degli Artisti
Di FiesolE
2013

Annuario
degli Artisti
Di FiesolE
2013
A cura di
DANIELA PRONESTÌ

COLLANA
Artisti in Toscana
1
Diretta da
FABRIZIO BORGHINI
Patrocinio
Assessorato alle Politiche Culturali
Con il contributo di
Villa
Gisella
FIRENZE
L’annuario è realizzato da
Iª edizione febbraio 2013
ISBN 978-88-6039-279-4
Tutti i diritti riservati
© Copyright Associazione Toscana Cultura
e Masso delle Fate Edizioni
Masso delle Fate Edizioni
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI)
www.massodellefate.it
Foto di copertina: Studio Germogli

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Fiesole evoca un’idea di cultura e di storia
che si perde nel tempo.
La mitologia attribuisce la sua fondazione
ad Atlante e il territorio fiesolano
ha visto la nascita e lo sviluppo di insediamenti
appartenenti alle civiltà etrusca, romana e longobarda,
dei quali rimangono importanti e preziose
testimonianze.
La città, soccombente nel 1125 al potere di Firenze,
divenne nel periodo rinascimentale luogo
d’elezione e “pensatoio illustre”: a ricordarcelo
ancora oggi l’imponente Villa Medici sulla via
Fra’ Giovanni Angelico.
Ha ispirato, successivamente, dall’Ottocento ai
giorni nostri, tutti i più grandi artisti moderni.
Da Ruskin a Hermann Hesse, da Bocklin a Temple
Leader, da Giorgio De Chirico a Primo Conti
e Giovanni Michelucci l’hanno eletta a propria
dimora e hanno portato alla nascita di Fondazioni
che condividono con il Comune di Fiesole
il proprio percorso e attività.
Fiesole, dunque, deve al proprio passato, antico
e recente, una ricchezza intellettuale e culturale
in cui è doveroso rispecchiarsi e da cui è altrettanto
doveroso attingere.
A questo proposito, si pensi, nel contesto storico-artistico,
al patrimonio dei secoli custodito
nel Museo Bandini, nell’Area Archeologica e nel
Museo Civico (di cui ricorrerà il centenario nel
2014). Si pensi, anche, ai “grandi Fiesolani”
che, partendo da Angiolo Maria Bandini e passando
da Antonio e Xavier Bueno, arrivano a
Giovanni Michelucci, Fernando Farulli, Primo
Conti, maestri eccelsi che rappresentano esempi
e momenti di confronto con chiunque voglia cimentarsi
nell’ardua e affascinante esperienza
artistica.
D’altra parte la città deve aspirare a un arricchimento
culturale continuo e protendersi nel presente
e verso il futuro.
Da questo intento si muove il progetto di un Annuario
degli artisti di Fiesole contemporanei,
che deve la propria realizzazione alla sagacia di
Fabrizio Borghini, alfiere moderno dell’arte, e
alla finezza d’intuito storico-artistico di Daniela
Pronestì.
L’annuario rappresenta una tappa per un interessante
approfondimento delle realtà attuali
del mondo dell’arte di Fiesole.
La progettazione e realizzazione di questa pubblicazione
si inserisce nell’oramai consolidata linea
di iniziative culturali che il Comune di Fiesole,
in particolar modo nella persona del Sindaco
Fabio Incatasciato, ha adottato, dimostrando,
ancora una volta, un’alta sensibilità verso la divulgazione
e la fruizione del patrimonio culturale
del nostro territorio.
Con il mio partecipe apprezzamento,
Paolo Becattini
Assessore alle politiche culturali
del Comune di Fiesole
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
La vitalità artistica e culturale di un territorio
si misura in rapporto alla sua
capacità di valorizzare il patrimonio
ereditato dai secoli e di favorire al contempo
l’ingenerarsi di nuove esperienze che
siano espressione della trasformazione della società
nell’impatto con i processi creativi e comunicativi
del presente. Il caso della città di Fiesole
può dirsi indicativo di una realtà che pur mantenendo
integra nel tempo la sua secolare identità
storica e culturale ha saputo rinnovarsi grazie
alla presenza di personalità eccellenti, che qui
sono nate o hanno scelto di risiedere, e grazie
soprattutto al sentimento della bellezza che,
come ebbe a dire John Ruskin nelle Leggi di Fiesole,
questo luogo ispira in virtù delle sue straordinarie
ricchezze artistiche e naturali. Lungi
dalla pretesa di configurarsi come un volume
impegnato e dando per certi i limiti intrinseci ad
una pubblicazione che non risponde ad un criterio
selettivo, l’Annuario di Fiesole si propone
di compendiare le tante anime di questo territorio
attraverso l’attività di quanti, con linguaggi
ed esiti evidentemente diversi l’uno dall’altro,
contribuiscono a rendere vivo e dinamico lo scenario
artistico locale. È su queste premesse che
si fonda la scelta di inserire nel volume registri
espressivi che spaziano dalla tradizionale figurazione
alle ricerche astratte e concettuali, dalla
pittura alla scultura, dalla fotografia al design e
alla moda, con l’intento evidente di fare della
varietà una componente imprescindibile per
raccontare il polimorfismo culturale della città e
del suo circondario. L’essenzialità delle informazioni
inserite nelle “schede” dedicate a ciascun
artista, organizzate in ordine alfabetico e contenenti
un breve testo biografico, qualche accenno
critico e una o più foto delle opere, rendono
l’annuario un testo di facile e veloce consultazione
in grado di offrire una panoramica “a
volo d’uccello” sulle molteplici articolazioni che
la creatività artistica assume nel contesto fiesolano.
La disponibilità dimostrata dagli artisti
che, comprendendone le ragioni, hanno deciso
di prendere parte all’iniziativa, è stata essenziale
per la buona riuscita del progetto, con cui
ovviamente non pretendiamo di aver messo a
fuoco la totalità dei nomi degli artisti che vivono
e operano a Fiesole o che gravitano nella sua
orbita culturale, ma siamo convinti di aver portato
a termine un’operazione meritoria avvalorata
anche dalla partecipazione di grandi personalità
dell’arte contemporanea. Un ringraziamento
particolare va al Comune di Fiesole e
all’Assessore alla Cultura Paolo Becattini che,
appoggiando fin dal principio l’idea della pubblicazione
e seguendola passo passo nelle diverse
fasi realizzative, ha dimostrato la sua consueta
sensibilità verso iniziative che, come questa,
rendono omaggio al genius loci della città e
promettono di essere un legante tra la coscienza
collettiva e le polivalenze artistico culturali
che, oggi come ieri, contraddistinguono questo
angolo di Toscana.
Daniela Pronestì
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Aref (Antonello Fera)
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Giallonero, 2007, tecnica mista, cm.120x100
Antonello Fera, in arte Aref, nasce a Reggio
Calabria. Durante gli anni del liceo incontra
e frequenta il laboratorio della scultrice Carmen
Sala dove inizia la sua attivita’ di pittura
figurativa. Negli anni a seguire avviene un superamento
e una sperimentazione di tecniche e materiali
che lo portano a diventare un pittore astratto e materico.
Molte le mostre alle quali ha partecipato e nel
2008 ha vinto il premio internazionale statale 333 a
Vernio, in provincia di Prato.
Di sé stesso, Aref scrive: “La materia informe della vita
in abbozzo è l’origine del mistero della stessa, in essa
la separazione degli elementi costituisce la forma genuina
della creatività. È nella ricerca di questi atomi
slegati la sua potenza, è nella loro apparente ed isolata
nudità, veicolata dall’istinto incontaminato dell’essere
umano nei brevissimi istanti in cui vi riesco
Cell. 347 3211378
aref@virgilio.it - arefanto@gmail.com
nell’impeto creativo, che vado a carpirne l’interezza
del suo messaggio. Dall’assemblaggio artificiale
dell’uomo, a ritroso, nella frammentazione dei suoi
elementi”
Nei quadri di Aref i colori sono libere particelle vaganti
nello spazio: primordiali elementi dell’essere
che continuamente si staccano e si attraggono a costruire
forme, e soprattutto emozioni… rappresentano
un’indagine attenta alla ricerca dell’intimo e
del nascosto significato dell’essere. Le figure di
Maya, nonostante le apparenze, non hanno solide
radici, ma sono emblematiche rappresentazioni del
dramma dell’uomo sospeso fra corpo e anima, fra
materia e spirito, il soggetto di fatto è sempre in bilico
fra una fisicità prorompente e una realtà circostante
indefinita.
Andrea Bolognesi
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Virgilio Bardossi
1973/2013 - 40 anni da Fotoamatore
Nato a Fiesole nel 1945. È sempre stato affascinato
dalla fotografia. Di professione litografo,
attività che lo ha aiutato nel suo hobby.
Nel 1973 si iscrive ad un club della FIAF
(Federazione Italiana Associazioni Fotografiche). Predilige
il Bianco-Nero ma fotografa anche a colori. Riconosciuto
da molti come maestro di camera oscura
ora diventata “camera chiara”. Fotografa sempre per
gruppo di immagini e nei suoi reportage traspare il
contatto umano che riesce a stabilire con le persone.
Le sue opere sono esposte in molte parti del mondo.
Nei concorsi internazionali ha ottenuto numerosi premi
e unanimi consensi. Nella classifica dei concorsi
nazionali è tra i primi come ammissioni e primo ad
avere quattro differenti stelle nella statistica FIAF. Tra i
riconoscimenti spiccano: 4 Coppe del Mondo, 2 primi
premi, 1 secondo premio, 2 HM e Coppa del Mondo
FIAP (Les enfants du monde) nelle Coppe del Mondo
FIAP per nazioni. Nel 2008 Coppa del Mondo per
Club con G.F. IL Cupolone. Photo Nikon Contest premiato
in tre edizioni. Oltre a libri e calendari ha presentato
alcune cartelle (queste sempre numerate,
firmate ed in tiratura limitata) “Ritratti: Maramures
fine millennio” al congresso FIAP di Prato 2001. “The
world of Maramures” al congresso FIAP di Budapest
2004, lavoro giudicato il migliore del congresso e che
gli è valso l’onorificenza di Maitre FIAP. La rivista francese
Photo Art gli ha dedicato un ampio servizio. è
stato invitato con altri fotografi dalla Federazione Cinese
a documentare il Tibet per poi farne un libro
”Focusing on Snow Land”. Nel 2006 la FIAP gli ha
concesso una ulteriore onorificenza EFIAP/p. Si contano
sulle dita delle mani i fotografi nel mondo che possono
vantare queste due massime onorificenze: Maitre
FIAP e EFIAP/p. “Acqua alta a Venezia”, unico
libro fotografico su Venezia che descrive il fenomeno
dell’acqua alta, è stato presentato nella prestigiosa
galleria “Bevilacqua la Masa” in piazza S. Marco in
occasione dei 40 anni dell’alluvione di Venezia. Nel
2007 la FIAF gli ha concesso l’onorificenza IFI (Insignito
Fotografo Italiano). Nel 2010: è stata discussa una
tesi di laurea sulla sua attibvità da una studentessa di
Catania (Virgilio Bardossi: Reportage dal mondo). I
lavori più importanti sicuramente sono: Racconti, Acqua
alta a Venezia ed i tre reportages sul Maramures
di cui questo autore ha scritto con le foto delle pagine
esclusive. Nella sala del Basolato a Fiesole il 23 febbraio
2013 ha presentato la sua ultima mostra “1973-
2013 40 anni da fotoamatore”, considerandolo un
traguardo importante vista la sua continua attività.
Dal libro: Acqua alta a Venezia. Foto eseguita con macchina dentro l’acqua
bvirgy@alice.it
www.bardossivirgilio.it
Onorificenze:
Maitre FIAP
Excellence FIAP
Insign. Fot. Italiano
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Mariangela Bartoloni
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
L’angelo della verità, la via, la vita, 2010, pigmenti naturali e acrilici su
tela, cm. 60x60
Mariangela Bartoloni si è sempre interessata
all’arte nelle più svariate forme, in particolare
ha lavorato nel campo della
moda. Negli ultimi tempi segue corsi di
pittura in un laboratorio artistico, approfondendo le
tecniche pittoriche a lei più congeniali. Comincia tramite
lo studio di discipline olistiche a studiare aura
soma, disciplina di grande profondità. Scrive di lei
Giovanna Gherarduzzi, sua insegnante di aura-soma:
“Ho incontrato Mariangela ad una mia presentazione
di aura- soma. Attratta dalla profondità e bellezza del
sistema intraprende questo nuovo percorso, si apre
alla rivelazione dei colori. Diventando per lei chiavi di
accesso all’anima, inizia a dipingere e dipinge angeli.
Esprime così la sua essenza. Contatta quella forza,
amore che le permettono di creare, sperimentando
armonia, gioia, delicatezza, doni, che lei racchiude
nel cuore e che offre con le immagini dei suoi angeli”.
Mariangela disegna angeli evanescenti dalle grandi
ali bianche protettrici su sfondi dai colori vivaci come
metafora degli esseri umani che, oppressi dai condizionamenti,
aspirano a liberarsi verso un mondo nuomariangela.bartoloni@gmail.com
www.ilsalotto.biz
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Mariangela Bartoloni
Amore incondizionato, 2010, pigmenti naturali e acrilici su tela, cm. 40x50
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vo fatto di amore e di gioia. Prende parte a diverse
mostre, come al Forte dei Marmi (Villa Bertelli), a Pordenone,
a Salerno e a Prato (Palazzo Inghirami). Infine
apre la galleria Il Salotto a Fiesole, sua città natale
dove con amiche e colleghe condivide l’associazione
Empireo Agapes, rivolta ad aiutare le donne in difficoltà
(www.ilsalotto.biz). Contemporaneamente, attraverso
un’esperienza personale vissuta nello Yorkshire
in Inghilterra, intuisce che i cerchi nel grano
hanno caratteristiche terapeutiche e crea con l’architetto
Lucia Gheri una linea di gioielli che non è solo
simbolo, forma, ma anche cristalli, colore, un cocktail
di benessere e gioia con proprietà terapeutiche! Infatti
nasce la linea CheGioia, affiancata dall’azienda
Leonardo snc di Arezzo e dalla studiosa e ricercatrice
dei cerchi nel grano Anna Bona. Così la definisce la
sua insegnante di pittura, Miriam Cappelletti: “Il colore
è il leit-motiv della pittura di Mariangela, che da
tempo ne studia in maniera approfondita il significato,
le combinazioni negli abbinamenti, l’influenza
positiva sulla psiche, colore inteso come benessere
quindi non solo visivo, quindi fisico, ma come qualcosa
di indissolubilmente legato alla spiritualità di ogni
essere umano”.

Diana Baylon
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Spirale quadrata, 2008, carpet, cm. 247x302
ph. Gino di Paolo
Diana Baylon (1920) inizia il suo percorso artistico
negli anni ’40 con la ceramica e la
pittura figurativa, passando nei ’50 all’arte
astratta prima su tela e poi su superfici metalliche.
Dall’inizio dei ’60 collabora con la galleria Il
Fiore di Corrado del Conte, con la Galleria Numero di
Fiamma Vigo e la galleria Inquadrature di Marcello
Innocenti. Un inizio di carriera così rapido che il popolare
cinegiornale Sedi nei suoi titoli di testa include
Il Vice presidente Jonhson in Asia e Il debutto di Diana
Baylon (Sedi n.1226). Nel 1968 si trasferisce in una
casa colonica fiesolana che ristruttura anche con le
sue mani,trasformandola in hermitage che, oltre al
laboratorio e all’atelier, le consentirà un progressivo
distacco dal milieu dell’arte con/temporanea che
aborre. Anomala sia come artista sia come artigiana,
www.dianabaylon.it
assembla materiali diversi - alluminio, acciaio, ferro,
vetro, plexiglass, carta, lana, pietre e metalli preziosi
- in un crescendo eclettico da molti denunciato e negato
insieme & contemporaneamente, come nel caso
di Alfonso Panzetta: “Un eclettismo apparente quello
della Baylon data la continuità e una coerenza assolute
tra un pezzo e l’altro, come se l’artista avesse digerito
e riproposto Brancusi in modo assolutamente
contemporaneo”. Nel 1969 il manifesto del parigino
G30 in collaborazione con la galleria Inquadrature,
esposto a Spoleto al Festival dei due Mondi, vede Diana
Baylon assieme a maestri come Pierre Alechinsky,
Jean Dubuffet, Piero Manzoni e a molti altri grandi
nomi come gli amici Alberto Burri e Lucio Fontana.
“Gli anni ’60 e ’70 sono particolarmente creativi per
l’artista - verga Stefano de Rosa - che anticipò nella
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Diana Baylon
Diana Baylon nel suo atelier di Fiesole
ph. Gino di Paolo
scultura e nei metalli dipinti, soluzioni formali e novità
linguistiche destinate a essere saccheggiate negli anni
’80 e ‘90”. Nel 2008 Diana Baylon è l’unica artista
invitata dal comitato scientifico del Turin World Design
Capital - presieduto da Gillo Dorfles con la collaborazione
di Luisa Bocchietto, presidente dell’Associazione
per il Disegno Industriale - ad allestire una
mostra antologica presso il Miaao, Museo Internazionale
delle Arti Applicate Oggi. A tutt’oggi Diana Baylon
affianca alla sua produzione, la poesia visiva, la
poesia tout court e libri d’artista.
Delle sue mostre in Italia e all’estero menzioniamo
solo le antologiche:
- Diana Baylon, Un viaggio Artistico a cura di Stefano
de Rosa, Palazzina Mangani di Fiesole, novembre
2002 / gennaio 2003;
- Baylon pittura, scultura, grafica a cura di Eugenio
Cecioni, Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno (Pisa)
marzo/ aprile 2007;
- Baylon, Diana Baylon artista per il design, a cura di
Aldo Ricci, World Design Capital, Torino MIAAO, 19
aprile 18 maggio 2008;
- Percorsi riscoperti dell’arte italiana nella Vaf-Liftung
dagli anni ’40 a oggi, a cura di Gabriella Belli e Daniela
Ferrari, Mart di Rovereto dal 2 luglio al 3 settembre
2011.
Sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo
degli Argenti di Palazzo Pitti, della Galleria delle Stampe
e dei Disegni della Galleria degli Uffizi, della collezione
Vaf-Stiftung presso il Mart di Rovereto e altre
collezioni pubbliche e private. Sull’opera di Diana
Baylon hanno scritto Gabriella Belli, Marta Casati,
Carlo Cioni, Philippe Daverio, Lucrezia de Domizio
Durini, Daniela Ferrari, Lucio Fontana, Lisa Licitra Ponti,
Anna Mari, Lara-Vinca Masini, Anty Pansera, Alfonso
Panzetta, Aldo Ricci, Paola Barbara Sega, Giuliano
Serafini e altri.
Aldo Ricci
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Bìri
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Duet, acrilico su tela, cm. 50x50
biri_info@yahoo.com
Bìri nasce oltremare in illo tempore. Dopo
aver fatto l’hippie giovanissimo, si dedica al
palcoscenico e alla musica. Stabilitosi a Firenze,
affascinato dal linguaggio colorito
toscano, scrive il suo studio sulle parolacce toscane,
Florentine Locutions. Una volta terminato, il libro viene
definito impubblicabile, così lo pubblica da sé.
Sentendo la sua abilità musicale ostacolata dai suoni
tradizionali, inizia a comporre musica elettronica che
lo porta alla pittura astratta, nella quale usa i colori
come fossero suoni musicali in un processo dove il
colore porta alla forma che poi riporta al colore.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Bìri
YellowShaft, acrilico su tela, cm. 60x40
Forme e colori. La musica elettronica che lui stesso
compone, un pennello piatto, una tavola già preparata
con della vernice bianca, fin dal giorno prima. Una
superficie liscia e luminosa, pronta ad accogliere i colori
che di lì a poco l’artista vorrà mettere giù. Dopo
aver scelto quelli adatti, apre i tubetti e senza mescolarli
dispone i colori dal centro verso l’esterno. Con
accuratezza richiude i tubetti e velocemente li toglie
dal tavolo di lavoro. Quel colore, infatti, non verrà più
ripreso. Ora si dedica alla ricerca delle forme, risultato
ignoto anche al pittore che mette in rapporto il colore
superficiale col bianco sottostante, che ripassando
continuamente sullo stesso punto si svela. Così si ferma,
si allontana per un attimo a riflettere sugli effetti
di quelle linee astratte create a forza di togliere, pulisce
il pennello e gira la tavola dall’altro lato. Cambia il
punto di osservazione ma continua a togliere, fino a
che decide che per oggi può bastare. Nei giorni seguenti
lo modificherà ancora.
Silvia La Rossa
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Francesco Beccastrini
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
L’Arno nei pressi di Firenze, 2012, olio su cartone pressato, cm. 50x70
Francesco Beccastrini nato a Fiesole ha iniziato
a disegnare e dipingere fin da giovanissimo.
La sua attività espositiva iniziata
negli anni Settanta, si è intensificata nel
corso del tempo partecipando a diverse manifestazioni,
mostre personali, collettive, fiere e premi, ottenendo
vari riconoscimenti. La sua pittura ha varcato
anche i confini nazionali e le sue opere si
possono trovare in Francia, Germania e Stati Uniti.
Ha scritto di lui il professor Carlo Pedretti: “[…] ha
Studio: Monteloro Firenze
f.beccastrini@virgilio.it
ripercorso come d’istinto le esperienze impressioniste
a livello di necessità spirituale e mediate, se non
giustificate, dall’esempio dei Macchiaioli, anch’essi
attenti alla lezione di Leonardo. Ed è così che Beccastrini
ha conosciuto la seduzione del colore, si è entusiasmato
alla poetica del territorio e delle sue
tradizioni rurali, ed è pervenuto, pure d’istinto, si
direbbe, a una svolta che lo riporta ai fondamenti
teorici del paesaggio formulati due secoli fa da Alexander
Cozens.[…]”.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Luciana Biagini Del Bianco
Fertilità dell’autunno, 2010, pastello su carta, cm. 23x33
Via delle Ginestre 2 - 50014 Fiesole (FI)
www.lucianabiagini.info
Luciana Biagini Del Bianco ha da sempre applicato
la sua innata perizia al disegno e a un
severo impegno pittorico eleggendo il pastello
a tramite e strumento di rappresentazione.
Ha frequentato corsi di disegno e pittura con il
professor Giorgio Barreca. Di lei scrive Pier Francesco
Listri: “I fiori dipinti di quest’artista vivono nell’aria,
respirano della propria viva fragranza, ma per la magia
del pastello e per l’alta qualità della pittura dei
fondi, perdono la convenzionalità di questo tipo di
pittura e acquistano invece la fresca grazia della loro
precaria e suprema vitalità vegetale. Sono, questi fiori,
splendidamente dipinti, anche stemmi di nostalgia,
araldi di un malinconico sguardo sul mondo che la
pittrice sommessamente trasmette senza vistose sottolineature.
Nella bellezza dei fiori si consuma il tempo
breve fra lo sbocciare e l’appassire, e l’artista non
lo dimentica. Ne nasce un fare morbido e caldo che
consente tanto la finezza dell’arabesco quanto lo sfumato
delle cromie con l’ausilio di luminosi ritocchi.
Magia e merito di Luciana Biagini stanno nel bilanciare
con grande equilibrio un’esattezza ottica straordinaria
nel rappresentare il vero, conferendogli insieme
un’araldica suggestione di simboli”.
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Raffaele Bueno
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Arpio, 2003, olio su tela
La biografia di Raffaele (RFL) si potrebbe scrivere
come un romanzo: l’elisione del cognome,
la famiglia di artisti e intellettuali attraverso
l’Europa, la casa a Fiesole con i suoi
animali, i viaggi, gli amici di sempre Ragusa e Gattuso...
e gli Etruschi.
“Tornò a dipingere viaggiando a lungo, rientrando
nel giardino di casa, guardandosi intorno, pensando
all’etrusco.”
Così scriveva RFL, quasi in epigrafe al catalogo della
sua mostra alla galleria Philippe Daverio nel 1992.
All’inizio degli anni ‘70, dopo un attraversamento di
avanguardie e dopo una esemplare contestazione
dell’arte (“basta non farla” dichiarava) RFL torna alla
pittura dipingendo minuziosamente piccoli quadri a
raffaele.bueno@libero.it
“pittura liscia”. Ci torna da lunghi viaggi, domestici
ed esotici. Da viaggi intorno alla sua casa e al mondo
si porta dietro tutto, stipato alla rinfusa. Dispone oggetti,
persone, paesaggi, visioni, animali, mostri, divinità
in una sorta di retablo domestico dove tutto è
visto attraverso una lente manovrata dalla curiosità e
dagli affetti. Da allora non ha più smesso di dipingere
né di meravigliarci. I quadri degli ultimi anni sono a
“pittura ruvida” ma continuano ad essere sincronici e
duali. Avvicinano figure ed eventi di tempi diversi,
contrappongono alchemicamente uomo e natura,
natura e artificio, oriente ed occidente alla ricerca impossibile
di una nuova coincidenza oppositorum.
RFL è un grande pittore di piccoli quadri. Visitando
una mostra di un artista che aveva appeso alle grandi
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Raffaele Bueno
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Totem, 2012, olio su carta
pareti di un museo enormi teloni, RFL mi disse che
avrebbe fatto volentieri una mostra in quello spazio
così grande e bello. Obbiettai che i suoi quadri erano
piccolissimi. “A parte il fatto - mi rispose - che c’è più
pittura in uno piccino mio che in uno grandone suo,
un quadro piccolo è come uno grande visto da lontano”:
perchè RFL è uno che sta lontano. Sta lontano
dal centro senza essere eccentrico. Nei quadri di RFL
gli incontri sono imprevisti e i loro motivi misteriosi. Per
quali strade sono arrivati tutti i personaggi e chi ha
fissato l’ora dell’appuntamento L’ora fatale è contemporaneamente
diurna e notturna.
Non si può sostare davanti ai quadri di RFL: ci si sta
dentro o sono loro che ci attraversano; terribile e meraviglioso
destino quello di essere infestati dai suoi
quadri. RFL è un ipnotizzatore che usa il quadro come
uno sguardo; è un affabulatore e ti avvolge con storie
senza inizio né fine. RFL è un conversatore irrefrenabile.
Enuncia verità paradossali ascoltando solo se stesso
o forse un altro RFL che abita nel profondo ed a tratti
emerge consegnandoci dei messaggi. Giudica i fatti
del mondo per lo più assurdi. Il suo pessimismo catastrofico
gli deriva da un’acuta analisi dei fatti ed è solo
temperato dalla speranza di qualcosa d’imprevedibile.
Per descrivere l’opera di RFL bisognerebbe vergare un
codice miniato, con capolettera figurati, con fregi di
animali e frutti e insetti e animali fantastici dispersi
qua e là per le pagine. Poi bisognerebbe pronunciare
formule magiche affinché tutte le creature si animassero
e tutte le lettere cominciassero a fondersi con le
creature. Ma un codice così può miniarlo solo RFL.
Adolfo Natalini
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Franco Bulletti
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Li termini de corpi ombrosi (nel segno di Leonardo), 2011, acrilico su tela, cm. 50x60
50014 Fiesole (FI) - Tel. 055 598702
francobulletti@gmail.com
Franco Bulletti è nato a Firenze, vicino al Ponte
Vecchio, nel 1925. Ha frequentato l’Istituto
d’Arte intorno agli anni ‘40 ed ha lavorato
come grafico per una casa editrice. In veste di
consulente grafico ha curato la stampa in fac-simile di
tutti gli scritti di Leonardo da Vinci, dal Codice Atlantico
al Codice sul volo degli uccelli, oltre a numerose
monografie d’arte come il catalogo dell’Ermitage di
San Pietroburgo e una collana di varie monografie
sulle chiese di Firenze. Nel 1943 ha esposto per la
prima volta in una collettiva alla Società Belle Arti di
Firenze con la presentazione di Giovanni Spadolini.
Negli anni successivi ha partecipato a numerose mostre
d’arte contemporanea tra Milano, Bologna, Sassoferrato,
Napoli e Barcellona. Ha tenuto personali a
Padova, Ferrara, Vicenza, Copenhagen, Vancouver e
Los Angeles. Ha pubblicato con la Giunti una monografia
delle sue opere curata da Lara Vinca Masini e
Carlo Pedretti, oggi esaurita. Negli ultimi anni ha
esposto alla Galleria Entracte di Lugano, a La Fenice
des Artistes di Venezia, alla Palazzina Mangani di Fiesole
e alla Galleria Icon di Berlino. A Firenze ha esposto
recentemente all’Accademia delle Arti e del Disegno
in una mostra dal titolo Per una classicità moderna
e alla Galleria Orto dei Medici con Nell’Idea di Leonardo:
500 anni dopo.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Franco Bulletti
Sostenuto dinanzi con pilastri rossi, 2011, acrilico su tela, cm. 50x60
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La mia pittura, di Franco Bulletti
Con la mia pittura cerco di esprimere due concetti,
fondamentali anche per le leggi fisiche: l’intuizione
strutturale dello spazio e quello del tempo. Quando
mi metto di fronte a una tela, cioè a uno spazio definito,
cerco di individuare le sue possibilità metriche, la
sua suddivisione dinamica in altrettanti sottospazi, in
base ai quali stabilire l’ordine di una successione di
eventi o la loro contemporaneità. Il tempo invece è
scandito dalla cultura dei ricordi, da quanto hanno
detto e fatto i nostri predecessori creando per noi,
con il loro pensiero, la loro arte e il loro linguaggio,
suggestioni idee e forme dentro le quali viviamo e
siamo immersi. Per questo inserisco frammenti di autografi
leonardeschi in facsimile nei miei sottospazi.
Rappresentare questi concetti con le tecniche pittoriche
di oggi mi porta ad un chiarimento teorico circa
la luce, i colori e la loro evoluzione. Nella sovrapposizione
di carte trasparenti sui colori acrilici, assume un
significato sempre più importante la spazialità del
bianco, secondo l’insegnamento di Malevic, per cui si
arriva ad uno stato di vuoto o al nulla, con evidenti
riferimenti al contemporaneo. Quello spazio, così
chiaro e trasparente, è forse il monitor di un televisore
o di un computer, sui quali poter costruire in divenire
idee per una nuova società, o forse è il futuro della
pittura che dissolve se stessa.

Enzo Butera
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
“Enzo Butera, tra Funk e New Realism”
di Francesco Gurrieri
Quando per la prima volta in ragione della
mia irrefrenabile curiosità per la cultura
artistica, sono sceso da Fiesole alla riva destra
di Pian di Mugnone, mi sono imbattuto
in uno dei più singolari studi d’artista di Toscana;
uno spazio dolce e trasgressivo insieme, naturalistico
e fortemente antropizzato: insomma, la metafora di
un “ossimoro” intenso, forte ed esplicito. Come il
“new realism” di Alice Neel o la dura riconversione
figurativa di Lucien Freud, gli acrilici di Butera spingono
irreversibilmente verso ciò che di più macerato
può esprimere la figura umana. C’è, infatti, nelle figure
di Butera, una intrinseca disputa esistenziale,
un vitalismo che riposa, hegelianamente, su contrapposizioni
dialogiche. In verità, Enzo Butera, che marca
i territori dell’arte almeno dagli anni ’70, ha firme
illustri nel suo curriculum bibliografico (basterebbero
quelle di Paolo Emilio Poesio o di Paul L. Walzer); ma
questi ne hanno sottolineato più la personalità umana,
il divenire del suo percorso trasgressivo e il fascino
del suo talento che implementa le sue radici millenarie
con i laboratori della contemporaneità. È
invece ora di parlare delle sue opere, della sua poetica
e della sua collocazione nei movimenti e nelle tendenze
dell’arte contemporanea. E ciò non per dare
una collocazione alla sua opera e “repertoriarla” in
qualche modo, ma per render giustizia con una lettura
critica che da conto della sua dimensione artistica.
Certo, quando nel ’67, alla University Art Museum di
Berkley si organizzava la prima esposizione “Funk”
(condizione parallela della beat generation), Butera
era altrove, eppure quel fare “Funk” e quella “Bad
Painting” - degli stessi anni e nello stesso crogiuolo
di Berkley - sono arrivati per vie misteriose, fino alla
studio in riva al Mugnone, innescando uno dei più
intensi detonatori del linguaggio artistico. Io non so
a quali traguardi porti questo percorso di Butera: so
tuttavia per certo che la sua generosa provocazione
plastica vale sicuramente ad allontanarci da tanti
stanchi archetipi che spesso umiliano ogni attività
creativa.
Enzo Butera vive a Fiesole
www.enzobutera.com - enzobutera@iol.it
Uomo incinto, 1982,
bronzo, cm. h 53
L’uomo incinto, di Enzo Butera (1983)
Durante la gravidanza di mia moglie ho vissuto la crescita
della “pancia” come un fatto nostro, fino al punto
di sentirmi partecipe della gestazione, quindi “incinto”:
questo stato è durato nove mesi meno alcune
ore. Perché, dal momento in cui mia moglie ha cominciato
ad avere le doglie, nonostante la mia presenza e
la continua partecipazione, ho sentito che il mio “stato
di gravidanza” era finito. Non ero più “incinto”, era
mia moglie a partorire, io ero stato solo un mezzo. In
pancia mi sentivo un enorme buco. La “natura” mi ha
fatto, ahimè, ritornare alla realtà, privandomi di una
sensazione che non potrò mai provare. Nonostante il
buco in pancia rimarrò sempre “incinto” in testa.
21

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Enzo Butera
Omaggio alle madri di Plaza de Mayo, 1984, bronzo
h cm. 20
Tenerezza, 2001, bronzo
Vincenzo Butera nasce a Conflenti Superiore
(CZ) nel 1940. Durante l’infanzia aiuta il padre
ad affrescare e a decorare ville e chiese
e lavora nella filodrammatica del paese. Nel
1956, dopo la morte della nonna, lascia la Calabria
per trasferirsi prima a Torino e nel 1960 a Roma, dove
studia teatro, partecipa a diverse estemporanee di
pittura e vince la borsa di studio per l’Accademia Nazionale
d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Nella
seconda metà degli anni Sessanta lavora come attore
e organizzatore del Teatro Popolare Viaggiante, mentre
nel 1970 si stabilisce a Zurigo dove apre un atelier
serigrafico, dipinge e scolpisce. Nel 1976 ritorna in
Italia, a Venezia, dove prosegue la sua attività artistica
fino al 1984, anno in cui si trasferisce a Fiesole. Qui
inaugura il suo studio-atelier e lavora in ambito artistico,
realizzando il documentario didattico “Maschere
e Volti, dall’idea alla realizzazione di una mostra”
(1990) e l’allestimento scenografico per la Lisistrata di
Aristofane al festival internazionale di Teatro Classico
dei Giovani a Palazzola Acreide in provincia di Siracusa
(1991). Nel 1995 si reca in Australia per studiare la
cultura aborigena. Tra il 1999 e il 2004 è assessore
all’ambiente del Comune di Fiesole. Nel 2004 promuove
lo scambio tra artisti “Berlino-Florenz” presso
la Galleria Icon. Ha realizzato più di 40 mostre personali
tra Zurigo, Ginevra, Parigi, Vienna, Roma,
Firenze, Bologna, Pisa, Ancona, Cosenza, Fiesole, Treviri,
Heidelberg, Stoccarda, Recklinghausen, Essen,
Bielefeld e Berlino.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Enzo Butera
Raccoglitrici di cicerbite, 2004, olio su tela, cm. 70x70
Linda, 2004, acrilico su tela, cm. 70x70
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo Campidori
Castello della famiglia Medici al Trebbio, tecnica mista, cm. 25x35
Paolo Campidori nasce come artista fotografo
nel lontano 1979 per immortalare, nel suo
Mugello natio, le case dei contadini e le chiesine
che stanno crollando e scomparendo a
causa dell’abbandono delle campagne. Contemporaneamente
associa a quest’attività artistica quella di
pittore ‘astratto’, un po’ perché gli piace ‘pasticciare’
con i colori, un po’ per reazione alla pittura classica
che vede ogni giorno lavorando come segretario
presso i musei e le gallerie fiorentine. Più che un pittore,
egli sente di essere un disegnatore perchè gli
piace maneggiare matite, pennarelli, chine, etc. Dopo
aver frequentato sporadicamente gli studi di artisti
eccellenti come Silvestro Pistolesi, allievo di Pietro Annigoni,
e lo scultore Marcello Guasti, si appassiona al
genere del ritratto a tal punto da farne il suo “cavallo
di battaglia”. Molte le mostre di cui è stato protagonista
a vario titolo e in cui ha sempre riscosso un buon
successo di critica e di pubblico. È socio fondatore
dell’Associazione Artisti Fiesolani, oltre che scrittore,
giornalista, ricercatore storico, etruscologo. Ha scritto
dieci libri e numerosi articoli sull’arte in generale.
Via dell’Arno, 30/A - Fiesole Loc. Il Girone (FI) - Tel. 055 6503539 - Studio: Via Fontebuona, 517, Vaglia (FI)
Cell. 347 6530891 - paolo.campidori@tin.it - www.paolocampidori.eu - www.culturamugellana.wordpress.com
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo Campidori
Ritratto di donna con cappello, 2011, tecnica mista su cartoncino, cm. 18x28
25

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
MAGAZINE
www.ctedizioni.it - redazione@ctedizioni.it
1 9 9 8 - 2 0 1 3 1 5 A N N I I N s I E M E A l l ’ A r t E
Cesare Borsacchi - La Creola
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Massimo A. Castellani
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Hansel, bn, 2012, cm. 40x50
Massimo A. Castellani, nato e residente a
Fiesole, da sempre affascinato dalla fotografia,
ha ripreso a fotografare in età
avanzata, dopo aver mosso i primi passi,
alla fine degli anni Cinquanta, con l’allora unica e
maxcastellani@hotmail.com
famosa scuola Radio Elettra. Segretario del fotoclubfirenze.it,
organizza corsi di fotografia per principianti.
Ha esposto in varie parti d’Italia fra cui Firenze,
Milano e Paola.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo Catelani
Villa La Tana, 2012, olio su tela, cm. 35x50
Avvicinatosi alla pittura nell’anno 1960, è
stato seguito inizialmente dal pittore Mazzon.
Con il pittore Marcuzzi ha collaborato
a dipingere, per una casa editrice inglese,
una collana di quadretti commemorativi della storia
dei francobolli di quel paese. Lascia la pittura e il disegno
nel 1969. Stimolato fortemente dalla figlia Beatrice,
nel luglio 2007 dipinge un nuovo quadro. Ama ritrarre
la natura, la campagna e quant’altro lo ispiri. Dal
2010 espone con l’Associazione G. Mazzon al Teatro
Comunale di Antella, mentre tra il 2010 e il 2011 ha
esposto ad Ellera, Compiobbi e al Ristorante Le Lance
con l’Associazione Artisti Fiesolani. L’ultima sua mostra
si è tenuta a Cellai con l’Associazione G. Mazzon.
Via Viacce 8, Girone, Fiesole (FI)
Tel. 055 691548 - Cell. 338 3675140
28

Roberto D’Angelo
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Senza titolo, 2001, foto digitale, stampa fotografica
Via Sant’Andrea a Sveglia, 35 G - Caldine - Fiesole (FI)
Tel. e Fax 055 540821 - lisca1@tin.it
Roberto D’Angelo, fiorentino di nascita, vive
a Fiesole dal 1987. È fotografo, giornalista
pubblicista e grande appassionato di pesca
oltre che di macchine d’epoca. Nel tempo
ha firmato numerosi articoli dedicati agli itinerari di
pesca sia in Italia che all’estero per le più importanti
riviste del settore. Nel 2010 ha esposto a Fiesole, nella
Sala del Basolato, con la prima mostra sulle nuvole
dal titolo Cieli Nostrani - scatti da Fiesole e dintorni.
Nello stesso anno ha presentato, insieme ad Egisto
Nino Ceccatelli, nella Sala Banti di Montemurlo, la
mostra Dal mare al cielo. Nel marzo 2012 Nuvole
all’Hotel Etruria di Milano Marittima. Tra le esposizioni
collettive, si ricordano quelle con l’Associazione
Artisti Fiesolani: Pennelloliando (2010) Circ. ARCI
Montebeni, Fiesole; I Colori di Fiesole (2010)Galleria
Via Larga, Firenze; Recita l’arte 2011 (l’arte guardata
e ascoltata), Sala del Basolato, Fiesole; Arte Vinco
2011 (iniziativa benefica), Ristorante Le Lance, Fiesole;
2010-2012 mostra permanente quadrimestrale
presso il Ristorante Le Lance. Con il Centro Sperimentale
di fotografia di Prato, presso la Sala Ovale del
Palazzo Buonamici della Provincia di Prato, ha partecipato
alle mostre: Calvana (2010), Prato – la nostra
città e la nostra gente (1981-2010) nel 2011, Il Bisenzio
e le sue acque (2012).
29

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo della Bella
Ho ancora tanti sogni arretrati sul mio comodino
sogni importanti
che ancora non sono riuscito a sognare.
Aspettano fiduciosi il loro turno
il sogno di essere invisibile
e quello in cui
sono inseguito da note musicali.
Il sogno della fata colorata
che entra nel mio letto
e quello di volare di fiore in fiore
insieme alle farfalle.
Il sogno di essere un personaggio del quadro di Matisse
la Gioia di vivere
quello di essere un ladro
che di notte forza “castelli in aria”
e quello di essere un’altra persona
«per vedere me stesso come mi vedono gli altri».
Ne ho citati alcuni, a caso
ma ce ne sono tanti e tanti ancora.
Spero, un giorno, di farcela a sognarli tutti
e di rimettermi in pari.
Adesso non sono in grado di farlo
perché da molto tempo le mie notti
sono occupate da un solo sogno
un sogno ricorrente
il sogno di un sorriso che travolge la gente.
Artista, disegnatore e scrittore, ha fatto satira in
particolare sul mondo dei media. Nel 1967 è
Medaglia d’Oro al Salone Internazionale dei
Comic di Lucca, nell’ambito del 2º concorso
per un nuovo personaggio a fumetti. Sempre nel 1967
fonda con Graziano Braschi e Berlinghiero Buonarroti il
www.paolo.dellabella.name
db@paolo.dellabella.name
Gruppo Stanza, che ha nell’umorismo grafico il punto di
riferimento del proprio lavoro, con il quale pubblica alcuni
libri interamenti stampati in serigrafia, come Settantuno,
vero e proprio libro-oggetto e Settantaquattro, con
prefazione di Giambattista Vicari. Produce anche Immagini
umorgrafiche, 1970, cartella di serigrafie manuali a
più colori di Braschi, Buonarroti e della Bella, tiratura limitata
a 30 copie numerate, con presentazione di Mario De
Micheli. Tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni
Settanta, con il Gruppo Stanza espone disegni e opere
grafiche in varie gallerie italiane, tra le quali: Il Ponte, San
Giovanni Valdarno, con prefazione al catalogo di Umberto
Eco; Galleria Inquadrature, Firenze; Galleria Il Triglione,
Venezia; Galleria Libreria Einaudi, Milano; Galleria La
Bottega, Ravenna. Nel 1971, sempre insieme al Gruppo
- seguendo la scia della più antica rivista socialista L’Asino
(dei primi del Novecento) - dà vita alla rivista di umorismo
grafico e satira politica Ca Balà, «madre della moderna
satira politica italiana», diretta prima da Piero Santi, poi
da Vauro Senesi e Franco Manescalchi. La rivista, prima
mensile poi trimestrale, esce per più di nove anni qualificandosi
come punto di riferimento per i disegnatori politici
italiani. Fra i tanti nomi italiani e stranieri hanno collaborato
alla rivista disegnatori come Sergio Barletta, Maurizio
Bovarini, Alfredo Chiappori, Lido Contemori, Giuliano,
Angelo Olivieri, Massimo Presciutti, Andrea Rauch;
artisti come Vinicio Berti, Giuseppe Chiari, Aroldo Marinai,
Siro Midollini, Michele Perfetti, Gianni Toti, Tono
Zancanaro; oltre ad avere attenzioni particolari dal mondo
culturale: Umberto Eco, Cesare Zavattini, Nicola Tranfaglia,
Sergio Saviane, Mario Spinella… In questi anni
pubblica anche un libro di poesie Cronologia, Ed. Collettivo
R. Un «sobrio e tagliente “giornale di bordo”» come
annota Ferruccio Masini in una recensione su L’Unità del
6 luglio 1977. Finita l’era “cabalistica”, lavora ancora
con il Gruppo Stanza per realizzare la mostra Humour
mon Amour - rassegna di umorismo grafico 1940-1982,
allestita alla Palazzina Mangani di Fiesole, catalogo Edizioni
Il Candelaio, con presentazione (mancata) di Cesare
Zavattini e con un intervento di Luigi Malerba. Dagli inizi
degli anni Ottanta fino alla fine dei Novanta, oltre a produrre
manifesti per la Regione Toscana e il Comune di
Fiesole, documenta, con la macchina fotografica, sempre
a (e per) Fiesole, eventi, manifestazioni e “personaggi
che l’hanno visitata, animata, vissuta”! Nello stesso
30

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo della Bella
L’attimo, 2012, acrilici su tela, cm. 70x100
tempo realizza e pubblica libri d’artista o “libri oggetto”
come Sorrisi e Bugie vere, quest’ultimo presentato insieme
ad una sua mostra personale, allo storico Caffè Letterario
Le Giubbe rosse di Firenze. Sempre in questi anni,
con l’amico Aldo Frangioni produce una serie di opere
grafiche fra le quali una cartella sui 200 anni della Rivoluzione
francese, presentata da Carlo Cresti. Nel 1999 è a
Strasburgo, al Parlamento Europeo, per la sua più importante
mostra antologica dal titolo Un sogno fatto alla
presenza della ragione, a cura di Laura Corti; una selezione
della quale viene poi presentata il 9.9.99 a Firenze da
Antonio Paolucci. Da “artista poliedrico” com’è stato
definito, conclude “il millennio” cimentandosi in una
esperienza diversa dall’arte pittorica: scrive e redige con
l’amico Paolo Albani, prima Forse Queneau. Enciclopedia
delle scienze anomale, poi Mirabiblia, Catalogo ragionato
di libri introvabili. Opere singolari e bizzarre per la prestigiosa
casa editrice Zanichelli. Dopo questa nuova
esperienza lo ritroviamo pittore a Ravenna alla galleria la
Bottega e alla Biblioteca Classense, con la personale Io
sono Don Chisciotte per fortuna; e a Firenze, al Consiglio
regionale della Toscana, in collaborazione con il Gabinetto
Disegni e Stampe degli Uffizi, per una mostra insieme
al grande incisore del Seicento Stefano della Bella, verosimilmente
suo antenato. Nell’occasione, con la complicità
del Comune di Fiesole, esce, a cura di Laura Corti con
prefazioni di Barbara Briganti e Vittorio Sgarbi, il libro
Sogni arretrati, praticamente la sua biografia artistica
lunga quarant’anni. Di seguito, oltre ad essere presente
in alcune collettive, realizza ancora mostre personali,
come ad esempio a Livorno: 30 30x30, Esercizi di stile,
con un pregevole auspicio di Piergiorgio Odifreddi; e,
tanto per non smentire la sua “incoerenza”, anche una
mostra fotografica con Stefano Giraldi: Scatti e ritratti.
Obiettivo Fiesole. Successivamente lo troviamo a Roma
alla Casa delle letterature, e a Ravenna alla Biblioteca
Classense con la mostra Cento disegni per Centuria, un
“eccellente lavoro liberamente ispirato al libro di Giorgio
Manganelli”; poi a Parigi, alla Maison de l’Italie, per la
mostra collettiva Mulax, con Francoise Canal, Andrea
Chiarantini, Kiki Franceschi, Aldo Frangioni e Marie Claire
Wagner. Infine il 20 settembre 2012 insieme ad Aldo
Frangioni, dedica una “piccola grande mostra” all’amico
Cesare Zavattini per i suoi 110 anni: Dove sta “ZA”.
31

Paolo della Bella
32
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Mostre
*
Il Ponte, San Giovanni Valdarno, 1969. Prefazione al
catalogo di Umberto Eco.
*
Galleria Inquadrature, Firenze, 1969.
*
Galleria Il Triglione, Venezia, 1969.
*
Galleria Agrifoglio, Milano, 1971. Presentazione di
Mario Spinella.
*
Studio d’arte Il Moro, Firenze, 1971. Catalogo con
prefazione di Eugenio Miccini.
*
Casa del Popolo Buonarroti, Firenze, 1972. La pulce
nell’orecchio. Mostra di umorismo grafico a cura del
Gruppo Stanza. Prefazione al catalogo di Franco Manescalchi.
*
Galleria Libreria Internazionale Einaudi, Milano,1973.
Mostra Istruzioni per il disuso.
*
Galleria La Bottega, Ravenna, 1981. Ca Balà, Uno
sguardo profondo.
Capo di buona speranza, Settignano (Fi), 1988. Mostra
Fifty Fifty, I Sogni “in” tasca: 20+20 opere di Paolo
della Bella e Aldo Frangioni dal 1968 al 1988.
Parlamento europeo di Strasburgo, 1999. Un sogno fatto
alla presenza della ragione, Personale antologica a
cura di Laura Corti, con il patrocinio del Consiglio Regionale
della Toscana.
VB Art Center, Firenze, 9.9.99. Presentazione di Antonio
Paolucci, 1999.
Floralia, Firenze e il Segnalibro, Fiesole, 2000. della Bella
visita della Porta Phytognomonica (1583), «un’estensione
della fisiognomica applicata alle caratteristiche
delle piante» di Giovan Battista della Porta (1535-
1615).
Galleria La Bottega e Biblioteca Classense, Ravenna,
2004. Io sono Don Chisciotte per fortuna, a cura di
Giovanna M. Carli.
Consiglio Regionale della Toscana in collaborazione con
il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze, 2006. Il
mondo festeggiante, Stefano della Bella & Paolo della
Bella (xvii – xxi sec.) a cura di Anna Forlani Tempesti e
Giovanna M. Carli.
Galleria Dinamo, Livorno, 2008. 30 30x30 esercizi di
stile di Paolo della Bella, (con un pregevole «auspicio»
di Piergiorgio Odifreddi.
Sala del Basolato, Fiesole, 2009. Obiettivo Fiesole, Mostra
fotografica. Scatti e Ritratti di Paolo della Bella e
Stefano Giraldi - «Fiesole descritta attraverso i personaggi
che l’hanno visitata, animata, vissuta».
Casa delle Letterature, Roma, 2010. Cento disegni per
Centuria. 100 tavole originali ispirate all’omonimo libro
di Giorgio Manganelli, in Cantiere Manganelli 2 -
Assessorato alle politiche culturali.
Quadro 0,96, «Lo spazio espositivo più piccolo del
mondo», Fiesole, 2010-2011. parché.
Biblioteca Classense - Manica lunga, Ravenna, 2011.
Cento disegni per Centuria. 100 tavole originali ispirate
all’omonimo libro di Giorgio Manganelli. Introduzione
al catalogo di Salvatore Silvano Nigro.
Maison de l’Italie, Paris, 2012. MULAX, a cura di Beatrice
Biagini. Mostra organizzata dall’Associazione italo
francese acuto. Collettiva con Françoise Canal, Andrea
Chiarantini, Kiki Franceschi, Aldo Frangioni, Marie
Claire Wagner.
Quadro 0,96, «Lo spazio espositivo più piccolo del
mondo», Fiesole. 2012-2013. Dove sta “Za” 110 Artisti
per i 110 Anni di Cesare Zavattini. Ideata e curata
da Paolo della Bella e Aldo Frangioni. Catalogo Cadmo
Edizioni con prefazione di Claudio Carabba.
Libri
*
Settantuno. Libro d’artista - o libro-oggetto - del Gruppo
Stanza, 1968. Stampato “in folio” in serigrafia
manuale dal Gruppo Stanza. 108 pagine, 97 copie
numerate.
*
Settantaquattro. Umorismo grafico del Gruppo Stanza,
1970. Stampato in serigrafia manuale dal Gruppo
Stanza. 80 pagine, 200 copie numerate. Prefazione di
Giambattista Vicari.
*
Aborti si nasce, abortisti si diventa. L’aborto a fumetti.
Centro di documentazione, Pistoia, 1975. Prefazione
di Mauro Mellini
*
Il crudele e il politico. Antologia di Ca Balà a cura del
Gruppo Stanza. Milano, Ottaviano editore, 1977.
Cronologia, Poesie 1967-1974, Collettivo r, 1977. Prefazione
di Franco Manescalchi.
*
1968 – 1978 Dieci anni di invecchiamento. Non una rievocazione,
né un ennesimo bilancio, ma un pamplhet
sul ‘68. Centro di documentazione, Pistoia, 1978.
Sorrisi, libro d’artista, Amanrote, 1992.
Bugie vere, libro d’artista, Amanrote, 1994.
Forse Queneau. Enciclopedia delle Scienze Anomale,
Bologna, Zanichelli, 1999.
Mirabiblia. Catalogo ragionato di libri introvabili, Bologna,
Zanichelli, 2003.
La tirannia del capolavoro. Reportages da Firenze e dalla
Toscana di Giorgio Manganelli, 2009. Estratti da La
Favola pitagorica (Adelphi), a cura di Paolo della Bella
e Lietta Manganelli.

Bibliografia
Laura Corti, a cura di, Paolo della Bella:
trent’anni d’ironia. Da Ca Balà al Parlamento
europeo, Maschietto & Musolino Editore,
1999. Introduzione di Antonio Paolucci.
AA.VV., L’enciclopedia tematica - Arte A-Fir,
L’espresso Grandi Opere, Rizzoli Larousse,
Rotolito Lombardia, Milano, 2005.
Laura Corti, a cura di, Paolo della Bella sogni
arretrati, Bora Edizioni, Bologna, 2006. Prefazioni
di Barbara Briganti e Vittorio Sgarbi.
Giorgio Di Genova, Storia dell’Arte Italiana
del ‘900. Generazione Anni Quaranta, Bora
Edizioni, Bologna, 2009.
* Con il Gruppo Stanza
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo della Bella
Folle letterario, 2009, acrilico su tela, cm. 100x55
A sinistra: sopra, la copertina di Ca Balà n. 2 nuova serie, giugno 1976.
Sotto, la copertina del catalogo Obiettivo Fiesole. Alberto Sordi e Mario
Monicelli in occasione del Premio Fiesole ai Maestri del Cinema, 1996.
Nella pagina accanto, le copertine di Forse Queneau. Enciclopedia delle
scienze anomale, 1999 e di Mirabiblia, Catalogo ragionato di libri
introvabili, 2003. Zanichelli editore.
33

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Aldo Frangioni
www.aldofrangioni.it
aldofrangioni@live.it
Aldo Frangioni (Fiesole, 1947).
Dal 1980 al 2009 svolge attività di pubblico
amministratore: Sindaco di Fiesole
(1989-1993), Vice-presidente Fondazione
Primo Conti di Fiesole, Presidente Fondazione Giovanni
Michelucci di Fiesole-Pistoia, Presidente Azienda
trasporto di Firenze, Ataf (1995-2004), Presidente
Scandicci Cultura. Contemporaneamente svolge attività
artistiche di pittura, grafica, scenografia e giornalismo:
2013 - Sale delle Colonne, Palazzo Comunale di Pontassieve
- Due pittori nel 2000 con Franco Bulletti
2012
Galleria Tornabuoni - Cromatismi Simultanei - con
Alexander Jakhnagiev, presentazione di Federica Berti.
Quadro 0,96 - Fiesole, insieme a Paolo della Bella
“Omaggio a Zavattini” 110 artisti per i suoi 110 anni
- Maison de l’Italie - Parigi - Mulax - con Francoise
Canal, Andrea Chiarantini, Paolo della Bella, Kiki
Franceschi, e Marie Claire Wagner
2011-12
Cura, insieme a Simone Siliani, Michele Morrocci, Rosaclelia
Ganzerli, Sara Chiarello ed Emiliano Bacci, la
rubrica settimanale Cultura Commestibile, per il Nuovo
Corriere di Firenze. In aprile 2012 il giornale sospende
le pubblicazione l’inserto, insieme ad un sito
quotidiano, si trasforma in rivista on line
2010
- Personale “Mappe” e “Per un museo innaturale”
presso la “Galleria Vista”, Roma, presentazione di
Giovanni Faccenda
- Collabora con il Nuovo Corriere di Firenze tenendo
la rubrica settimanale “Gallerie e Platee”.
2009
- Istituto degli Innocenti di Firenze - Biblioteca di
Scandicci, performance “Borse Nere” con Elena Salvini
Pierallini, e altri artisti.
2008
- Limonaia di Pescille - Panzano in Chianti.
“Due Astrattismi”, opere di Franco Bulletti e Aldo
Frangioni, presentazione di Umberto Cecchi e Elisa
Gradi.
- Tredozio – Giardino romantico Fantin – allestimento
34

insieme a Ines Romitti
2007
- Personale “N Particolari “, presso la Galleria Tornabuoni
- Firenze.
2006
- Tecnostaf - Fiesole - mostra insieme ad Alvaro Baragli.
-“Artisti sotto torchio” – Stamperia d’arte Edi Grafica,
Firenze.
-“Poetry and Coffee Festival”– Cortona a Palazzo
Ferretti con Alexander Jakhnagiev.
-“Migrare al sud delle città” – Diamante (Cosenza).
Laboratorio personale presso “ZONASUD” di Angelo
Aligia, presentazioni di Giancarlo Cauteruccio e Pietro
Gaglianò.
-“Poesia toscana del ‘900”, libro d’arte a cura di
Franco Manescalchi e Gennaro Oriolo. Testo critico
di Elisa Gradi. Edizioni della Bezuga.
- Personale al Cassero medievale di Prato “Macroscopie
et Autour de Monsieur Proust”, presentazione di
Pietro Gaglianò e Sergio Givone.
2005
- Personale alla Galleria Centro d’arte Minerva - Perugia,
presentazione di Stefano De Rosa.
- Personale alla Rocca del Girifalco, Cortona, presentazione
di Francesco Gurrieri.
- Le Lance – Fiesole – “Una situazione fiesolana”, con
Franco Bulletti, Enzo Butera, Chiara Crescioli, Leopoldo
Paciscopi, a cura di Corrado Marsan 2004
- Mostra alla Galerie ICON di Berlino – con Franco
Bulletti e Enzo Butera, presentazione di Ugo Barlozzetti.
- Donazione di 12 opere di Franco Bulletti e Aldo
Frangioni al Museo d’Arte Contemporanea di Noicàttaro
- Bari, direttore Corrado Marsan.
- Allestimento parte decorativa del Residence “Camera
con vista” di Firenze, progetto dell’arch. Guglielmo
Anzillotti.
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Aldo Frangioni
Non finito n° 28, 2012,
acrilico su cartonlegno,
cm. 35x100
Nella pagina accanto:
Autour de Monsieur Proust, 2006,
acrilico su foto, cm. 21x27,5
35

Aldo Frangioni
36
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
2002
- Personale al Parterre di Firenze - “Schegge” presentazione
di Giancarlo Cauteruccio.
2001
- Personale al Museo Marino Marini di Pistoia: “15
città verticali” presentazione di Gianni Pettena.
- Mostra con Franco Bulletti alla Limonaia di Villa
Strozzi – Firenze “Il luogo comune”, presentazione
di Lara Vinca Masini, testo di Luca Faccenda.
1999
- Personale al “Art and Kitchen Club” di Marinella
Filastò: 44 disegni della serie “Urbe n’uova”.
1997
- Personale alla Galleria “La Bezuga” - “Città al telefono”,
264 disegni con scritti di Ilaria Ciuti, Graziano
Braschi, Cristopher Zielinski, Alessandro Pesci, Paolo
della Bella, Carlo Cresti, Giovanni Doddoli, Corrado
Marcetti, Nicola Solimano e Giuliano Allegri.
1989-91
- Produce, insieme a Paolo della Bella, una serie di
opere grafiche fra le quali la cartella sui 200 anni della
Rivoluzione francese, presentata da Carlo Cresti.
1988
- Capo di buona speranza, Settignano (Fi), 1988.
Mostra Fifty Fifty, I Sogni “in” tasca: 20+20 opere di
Paolo della Bella e Aldo Frangioni dal 1968 al 1988
- Mostra “Parole per immagini” al Centro Culturale
Villa Pozzolini di Firenze.
1975-80
- Attività espositiva in varie mostre e attività grafica
per pubblicazioni su temi storici e sociali.
1974-75
- Esegue una serie manifesti per il trentennale della
Resistenza e progetta lo stand della Regione Toscana
del trentennale della Resistenza ai Mercati Traianei a
Roma con ad Attilio Valeri.
1971-75
- Collabora con le riviste “Collettivo R” di Luca Rosi,
Franco Manescalchi
e “Ca’ Bala” di Paolo della Bella, Berlinghero Buonarroti
e Graziano Braschi
1972
- Scenografie per l’opera teatrale di Urbano Sabatelli
“Su testi di Goytisolo” e per il film “Il nodo della
corda” di Valerio Casciarri.
- Organizza la Biblioteca Comunale di Fiesole, sotto
la direzione di Ivan Tognarini
1971-1976
- Frequenta la Facoltà di Architettura di Firenze; costituisce
con Maria Angela Macrì, Isabella Massini,
Giovanna Sesti, Lanfranco Russo, Paolo Matina, il
“GRUPPOSEI” che realizza:

.Corto 8 mm “Percorsi inversi da una città sulla foce”
.Studio del torrente Mugnone e del suo bacino, per
un’analisi ecologica, con successive mostre fotografiche;
.Analisi storica della città di Prato dalla fine del XVIII
sec. agli anni ‘30
.Sperimentazioni con videotape; corso universitario
con Pio Baldelli
.Storia del movimento associativo nella Provincia di
Firenze
1969 1971
- Frequenta lo studio di W. Tode a Firenze dove svolge
attività di stamperia d’arte. Espone alla “Galleria Inquadrature”
e in altri spazi d’arte di Firenze. Fonda,
insieme ad altri giovani, il Circolo Culturale “Il Giramonte”
di Caldine Fiesole dove si svolgono per tre
anni attività espositive, teatrali e cinematografiche.
Si diploma al Liceo Artistico di Firenze e si iscrive alla
Facoltà di Architettura. Continua ad esporre in mostre
collettive. Mostra di Arte/Poesia “Iran oggi” con pittori
e poeti: Alinari, De Poli, Farulli, Midollini, Tredici,
Goggioli, Venturi, Guasti, Manescalchi, Favati e altri:
1962 - 1965
- Attività presso la Filatura Nazzareno Goti a Capalle
(Campi Bisenzio - FI)
1959
- Esposizione di collage alla Scuola L.B. Alberti di Firenze
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Aldo Frangioni
Nella pagina accanto:
Volare, oh oh..., 2012, Acrilico su MDF,
cm. 12,5x30,2
Senza titolo, 2012, Acrilico su MDF,
cm. 7x14
Non finito n° 23, 2012,
acrilico su cartonlegno,
cm. 35x100
37

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Giuliana Fresco
L’ulivo, 2011, tecnica mista su tela libera cm. 136x178
Giuliana Fresco nasce a Milano e dopo aver
vissuto a Genova, Parigi e Roma si trasferisce
a Londra dove risiede dal 1977 al 2005.
Ritorna a Milano definitivamente nel 2006.
La sua formazione artistica è condotta da autodidatta,
anche se l’artista ha frequentato diverse scuole
d’arte, fra cui, a Roma l’Accademia di Belle Arti di via
Ripetta e a Londra la Royal Academy. L’avere vissuto
in tanti paesi e città diverse ha spogliato il suo lavoro
di qualsiasi connotazione localistica, conferendogli
invece un’impronta internazionale. Tuttavia Londra
ha rivestito per lei un’importanza speciale, perché è lì
che ha individuato definitivamente la sua strada e
l’impegno per l’arte è diventato il fulcro della sua vita.
Via Ausonio 6 - cell. 328/ 4619318 - Milano
giuliana.fresco@fastwebnet.it - www.giulianafresco.com
Nella capitale inglese ha assorbito la cultura pittorica
britannica, dai classici a Bacon e Freud, pur conservando
radici fortemente “classiche” e italiane che
spiegano, per esempio, il suo rapporto con l’antico e
il riferimento, di tipo concettuale e non citazionistico,
a grandi maestri che hanno caratterizzato il suo lavoro
fino ad oggi. Fra le principali mostre pubbliche degli
ultimi anni, si segnalano le personali a Spoleto
(Palazzo Racani-Arroni 2000), Londra (Estorick Collection
2003), Torino (Palazzo Bricherasio 2003), Orvieto
(Palazzo dei Sette 2004), Milano (Palazzo delle
Stelline 2007), Rivoli (Palazzo del Piozzo 2009), Fiesole
(Museo Civico Archeologico 2011).
38

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Giuliana Fresco
L’isola felice, 2011, olio, pastello, cera su tela, cm. 50x50
Per il lavoro di Giuliana Fresco, nel corso degli anni, la
memoria è diventata sempre più importante, anzi fondamentale.
Contemporaneamente la sua pittura, che
inizialmente presentava emergenze, per così dire,
espressioniste, si è progressivamente spogliata dalle
componenti emotive, dall’impulsività della pennellata,
per riappropriarsi di una qualità descrittiva, ma non
naturalistica, sempre più spiccata e sempre più personale.
Questa qualità, squisitamente pittorica si sposa,
spesso, con un bisogno di ricordare sempre più intenso
che ha qualcosa dell’evocazione antica (quella degli
aruspici), della storia e dell’autobiografia. (…) Giuliana
Fresco oggi sottrae quello speciale ricordo al nulla
e lo immerge in uno spazio altro, visionario e però
descritto, raccontato in base a suggestioni che, di volta
in volta, le vengono suggerite dal contesto.
Martina Corgnati
Da molti anni la buona pittura sta cercando un difficile
equilibrio: quello tra astrazione e figurazione, forma
e colore, simbolo e rappresentazione. I dipinti di
Giuliana Fresco sono una delle testimonianze più sentite
e profonde intorno a questa felice ricerca. Da una
parte, quasi sempre nelle sue tele e nelle sue carte, si
distingue una figura, una sagoma, una testa, un volto,
insieme immagine e simbolo di una presenza,
un’identità, una coscienza; dall’altra, questa figura è
come invasa, soverchiata, contornata da un vasto turbine
informale.
Paolo Repetto
39

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Monica Giarrè
Attesa, 2012, olio e acrilico su tela, cm. 100x120
La presenza di Monica Giarrè nel panorama
artistico toscano degli ultimi tre lustri si è caratterizzata
soprattutto per la spasmodica
tendenza alla ricerca e alla sperimentazione
sia formale che contenutistica.
Dal suo primo affacciarsi alla ribalta fiorentina - con la
personale al Palagio di Parte Guelfa agli albori del
nuovo millennio - ad oggi, non c’è stato quadro né
mostra che non abbia segnato il raggiungimento di
un ulteriore passo in avanti nel quotidianamente
esplorato mondo del colore, o in quello ancor più difficilmente
penetrabile dell’equilibrio formale e contenutistico.
Agli esordi, i suoi referenti primari sono stati boschi,
piante e fiori ovvero la cornice dorata di un’infanzia
monicagiarre@alice.it
che Monica ha rievocato, con nostalgia, nelle opere
di quel periodo cercando di riprodurre l’incantamento
subito nei suoi primi anni di vita.
Le variegate e accese cromie di quel periodo, sono il
segnale di un affetto caloroso e profondo, più istintuale
che razionale e proprio per questo destinate a
stemperarsi nel tempo per lasciare spazio a una progressiva
adesione a tematiche più intimistiche e a una
più ponderata ricerca introspettiva.
Grazie al magistero di Paolo Frosecchi, dalla metà del
primo decennio degli anni Duemila, l’artista è passata
dalla natura alla pittura d’interni acquisendo una maturità
lessicale e sintattica che rimanda proprio alla
lezione del maestro fiorentino che è riuscito ad incanalare
la forza dirompente del segno e l’aggressività
40

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Monica Giarrè
Beatrice, 2012, olio e acrilico su tela, cm. 100x120
cromatica di Monica verso lidi ancora inesplorati quali
l’intimismo, la psicologia, le atmosfere d’ambiente,
la ricerca della spazialità e una sottesa spiritualità.
Pur non rinnegando le innate doti caratteriali, l’artista
si è progressivamente incamminata per questo
sentiero fino ad allora inesplorato e, temerariamente,
lo ha affrontato a viso aperto rimettendosi in discussione.
I paesaggi, che negli anni si erano “addolciti” rarefacendosi
in una sorta di poesia scatizziana, sono andati
a rinserrarsi in interni dove si elevano a protagoniste
della tela le nature morte, che qualche tempo
dopo lasciano la ribalta alle figure femminili mentre le
cromie, scrematura dopo scrematura, si vanno riducendo
a un ristretto e selezionatissimo nucleo di colori
capaci di sintonizzarsi perfettamente con le atmosfere
sospese che aspirano alla metafisica.
La circolarità che abbraccia le rotondità di corpi e frutti
e le raffinate intersezioni dei segni, sono la cifra
stilistica di quel periodo che accompagna la fine del
decennio e che è propedeutico ad un nuovo ciclo,
quello che potremmo definire dell’essenzialità intimistica
tesa alla ricerca della definizione esclusivamente
psicologica del soggetto, ancora e sempre la donna
colta nei momenti di meditazione e incastonata all’interno
del suo habitat esistenziale, con gli affetti più
intimi a definirne ulteriormente la personalità.
L’ultima sfida dell’artista è stata la mostra “Donne,
angeli e miti” tenutasi al Museo Civico Archeologico
di Fiesole nel 2012; pur confermando le consuete tematiche
degli inizi del nuovo decennio, Monica è riuscita
a plasmare l’immagine della donna contemporanea
incarnandola nelle figure arcaiche della
mitologia, così lanciando un attualissimo messaggio
sociale. Nonostante il tono disincantato con cui le raffigura,
le sue Minerva, Diana, Atena non hanno smarrito,
nonostante il trascorrere dei secoli, la forza simbolica
dei miti che rappresentavano e l’artista le
ripropone come monito e sollecitazione per gli uomini
e le donne di oggi.
Fabrizio Borghini
41

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Gabbriella Giusiani
Collages con foglie e fiori essiccati, misure varie (2)
Una delle cose più belle della sua vita è stata
la scoperta di come, attraverso la natura e
con una diversa lettura di essa, avrebbe potuto
esprimere, pur non sapendo dipingere,
ciò che sentiva dentro. È cominciata così la sua
avventura nel mondo dell’arte: la prima mostra su
invito alla Ken’s Art Gallery ebbe successo (era il
1981). Da qui scaturì l’invito ad esporre al Gruppo
Donatello (di cui è stata invitata a far parte nel 1985)
e in altre gallerie in Italia e all’estero. Il sodalizio con
lo storico Gruppo Donatello è stato per lei uno stimolo
importante. Volatili, paesaggi e quant’altro realizza
con i suoi collages, possono dirsi il frutto di ciò che
ha assimilato in questi anni osservando, ascoltando
suggerimenti e, perché no, anche qualche critica bonaria.
Di lei scrive Stefano Benedetti sulle pagine de
Via S. Andrea a Sveglia, 37 - Cell. 328 4654593 - Caldine (FI)
gabrigiu@alice.it
La Nazione: “Paesaggi e uccelli con fiori e foglie, un
frenetico itinerario che armonizza le forme, i colori e
le materie di fiori e foglie. Gabbriella, come un moderno
Arcimboldi, senza la mediazione della pittura
tradizionale, giunge per contro alle raffinatezze
dell’acquerello, alla sveltezza del disegno, conservando
il piglio piacevole e divertito del bricolage,
dell’illustrazione fabulistica, di un procedere misurato
e gentile”. Notevoli le parole di Elvio Natali, secondo
cui: “La Giusiani ci spiega come ogni mezzo possa
tradursi in immagine estetica […] la modulazione
dell’accento: dall’arguzia inventiva dei piumati animali
all’affettuosa scansione degli spazi paesistici,
infine la sottile e acuta simpatia verso tutte le creature
del mondo. Significato con una limpida sapienza
espressiva”.
42

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Gabbriella Giusiani
Collages con foglie e fiori essiccati, misure varie
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Maria Teresa Gobber
Bosco di faggi, 2007, acrilico su faesite, cm. 50x60
Maria Teresa Gobber, originaria del Trentino,
vive e lavora da molti anni prima a
Firenze e poi sulle colline di Vaglia. La sua
attività espositiva ha inizio nel 1992 tra
Firenze, Trento, Livorno, Torino, Ferrara, dove ha preso
parte a mostre personali e collettive, concorsi e
premi nazionali. Tra le esposizioni più recenti, si ricorda
la partecipazione alla mostra Artisti Italiani a Parigi
svoltasi presso la Galerie de l’Europe di Parigi nel
2010. Di lei hanno scritto, tra gli altri: Ermanno Corti,
Manfredi, Simona Oldano, Aldo Spinardi.
Via Costa Contra, 446 - 50036 Vaglia (Fi)
Tel. 055 407572 - Cell. 333 1915417 - gobbermariateresa@yahoo.it
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Maria Teresa Gobber
Casentino, 2004, acrilico su faesite, cm. 70x80
Porsi di fronte alla pittura senza prevaricarne la funzione
e la destinazione, senza precostituirne i significati,
senza irretirle intorno labirinti di stilemi e teoremi;
armati solo di vibrante emozionalità e continua
riflessione critica, nella conoscenza che ogni immagine
discende dal visibile che, filtrato dalla coscienza
medesima e dall’inconscio, deve al “talento” la sua
trasmissibilità, attraverso un’opera di pittura. Questo
rischio, questo coraggio, questa prova di umiltà, sono
le qualità con le quali Maria Teresa Gobber si è avviata
anni or sono sulla strada del dipingere, ed ora mostra
i suoi risultati ricchi di vitalità e di linguaggio. Ho seguito
il suo lavoro senza aver avuto altra funzione che
quella di abbreviarle con opportuni consigli il lungo
percorso di difficoltà costituito dal “saper vedere” e
dalla tecnica. Ed ecco i volti densi di vita e di stupore,
gli oggetti riproposti in tutti gli spazi dalla sensibilità
più innamorata, i paesaggi più indefiniti e febbricitanti.
Dopo le interminabili, prolisse processioni di
avanguardie del deserto, le esasperate “concettualità”
del cartellonismo “culturale” e soprattutto e da
tutto ciò, dopo tanta nauseante noia, occorre una
nuova rivolta romantica fatta con i mezzi della sensibilità
umana, così: come essa sorge in noi, intorno
alle cose che viviamo, che amiamo e che sappiamo
capire senza l’aiuto di ideologie, teoremi, filosofie
[…] Questo è il contributo di Maria Teresa Gobber.
Manfredi
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Donato Landi /Aikuboy
SUPERDEFORMED D.J. SET - B.BOY WITH BOOMBOX AND D.J. WITH TURNTABLES, 2010/2012, tecnica mista
(acrilico, metallo, vinile, gomma, plexiglas da oggetti e giochi di seconda mano), set composto di: D.J. cm.
10x10x10 circa; B.Boy cm. 12x10x10 circa.
Nasce a Fiesole nel 1980, frequenta il Corso
di Laurea in Discipline delle Arti, della Musica,
dello Spettacolo presso la Facoltà di Lettere
e Filosofia di Firenze e nel 2008 consegue
a pieni voti il diploma di laurea con tesi in Storia
e Critica del Cinema. Autodidatta, dall’età di sedici
anni inizia a creare composizioni sperimentali con oggetti
di recupero. Sviluppa un forte amore per l’arte,
sia essa cinema, letteratura, design, grafica digitale,
fumetto, aerosol art, modellismo o calligrafia. Fra i
venti e i trent’anni realizza a mano e in digitale grafiche
per t-shirt, copertine di vinili e compact disc per
etichette musicali indipendenti italiane. Nel 2002 e
Via Vecchia Fiesolana, 15 - San Domenico di Fiesole (FI)
Cell. +39 388 3407162 - contact.landi@libero.it
2003 partecipa ad alcuni happening d’arte Underground
a Milano, dove espone delle opere realizzate
con materie seconde. Oltre ad eseguire sculture su
commissione per collezionisti privati, destina alcune
delle sue realizzazioni alle sale e ai dancefloors di circoli
e centri sociali autogestiti fiorentini. Nel 2012 è
vincitore della settima edizione della mostra RiartEco
- per l’arte nata dal riciclo - con l’opera CyberInsect -
Scorpion, esposta per un anno presso la Sala Contemporanei
della Biblioteca delle Oblate a Firenze.
Sempre a Firenze collabora con il negozio d’arte contemporanea
Babele, presso la libreria FMR di Laura
Accordi Gattai.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Donato Landi /Aikuboy
TOYLETRACER HOTROD, 2011, tecnica mista (scarti industriali e di manifatture, parti di giocattoli rinvenuti per
strada) cm. 15x25x12 circa, Coll. privata.
Raccolgo quello che i bambini si lasciano alle spalle
per essere buttato quando i giocattoli non li interessano
più, perché si affacciano all’adolescenza. Vedo i
loro giochi come un tentativo di riorganizzazione del
mondo e un allenamento alla vita, quindi mantengo
il ricordo di questi riti di passaggio e ne faccio testimonianza,
andando a cercare l’oggetto delle loro prime
esperienze - il balocco gettato via e apparentemente
inutile - poi lo smonto e lo modifico. Raccolgo
anche quello che si lasciano alle spalle gli adulti,
quando per fare spazio all’ultimo modello di gadget
elettronico si disfano di ciò che è passato di moda,
perché devono costantemente acquistare per sentirsi
al passo coi tempi. Il mio, di gioco, è quello di dare
forma a un prodotto che i bambini ormai cresciuti
possano apprezzare, perché si è trasformato in qualcosa
che intreccia passato e presente. Attraverso il
processo di immaginazione, disegno, scultura, assemblaggio
e colorazione, materiali che non avrebbero
più un uso nella vita quotidiana o nell’industria
prendono forma di opere simili a giocattoli. Sono giocattoli
che hanno trovato un’altra esistenza, ma con
un aspetto ormai deformato, frutto della memoria
dell’elaborazione che li ha portati ad essere inizialmente
beni inseriti nell’utopia consumistica e poi della
distopia associata all’essere gettati come spazzatura.
Il percorso “traumatico” del rifiuto si rende
manifesto nel risultato finale, a volte nelle facce ghignanti
dei soggetti, dalle forme insolite e i colori accesi,
altre nell’estetica macabra che li caratterizza.
Stilisticamente questi pezzi unici sono l’espressione
creativa del mio personale mix fra Pop Art, anime
giapponesi, character design e Designer Toys, con riferimenti
figurativi al cyberpunk contemporaneo.
Donato Landi
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Riccardo Luchi
Caldine, la Palancola, 2010, olio su tela, cm. 40x50
Riccardo Luchi (Fiesole, 1953) disegna e dipinge fin dalla più tenera età.
Frequenta l’Istituto d’Arte di Porta Romana a Firenze. Abbandona gli
studi per lavorare nel laboratorio di falegnameria e restauro di mobili
antichi del padre Renato. Impiegato presso il Banco di Roma, continua
a svolgere, seppur a titolo amatoriale, l’attività di restauratore di mobili. Dal
2008 è iscritto all’Associazione Artisti Fiesolani con cui ha partecipato a diverse
mostre collettive. Tra gli eventi espositivi a cui ha preso parte, si segnalano: nel
2008, le personali al Quadro 0,96 e Negozio Utilità entrambe a Fiesole, e la
mostra Giardino privato. L’Erba di Grace (Fiesole) ex-tempora con Aldo Frangioni.
Nel 2009 le personali presso Quadro 0,96 a Fiesole e l’Artecaffè di Firenze e
l’asta di beneficenza per la Fondazione Tommasino Bacciotti. Nel 2010 le collet-
Via Francesco Poeti 49
50014 Fiesole (FI)
48

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Riccardo Luchi
Fieno tagliato, 2011, acrilico su tela, cm. 70x100
tive alla Sala del Basolato di Fiesole, all’Arci La Montanina
di Montebeni e alla Galleria di Via Larga a Firenze
e le personali presso la Villa Demidoff (Sala Rossa)
di Pratolino, il Caffè 42 alle Caldine e l’Arci Demidoff
di Pratolino. Nel 2011 la collettiva al Ristorante Le
Lance (Fiesole), la personale alla Locanda Toscani da
sempre (Pontassieve) e la partecipazione alla realizzazione
del Grande libro d’autore in occasione del 150°
anniversario dell’Unità d’Italia. Nel 2012 due collettive,
una al Ristorante Le Lance e l’altra al Quadro 0,96
con 110 artisti per i 110 anni di Cesare Zavattini.
49

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Silvana Luisi
Ritratto di Alessio, 2002, olio su tela, cm. 30x40
Nata nel 1953 a Stazzema (Lucca), risiede
alle Caldine dal 1967. Appassionata da
sempre del mondo della pittura, inizia negli
anni Novanta a frequentare alcuni corsi a
livello dilettantistico e a sperimentare, anche e soprattutto
come autodidatta, varie tecniche pittoriche
(sanguigna, carboncino, acquerello, acrilico e olio).
Ama dipingere in particolare soggetti floreali ma si
cimenta anche nella rappresentazione della figura. È
Via di Mimmole, 102 - Caldine, Fiesole (FI)
Tel: 339 7820222 - silvanaluisi@gmail.com
iscritta all’Associazione Centro d’Arte Modigliani di
Scandicci con cui ha partecipato a svariate mostre
collettive e a due personali, una nel 2007 a Villa Bandini
e l’altra nel 2010 all’Arena Teatro Cinecittà di S.
Quirico a Legnaia, mostra recensita sul settimanale
Metropoli nella rubrica Incontri con l’arte. È presente
nel catalogo Scandicci Mon amour - ieri e domani con
l’opera Cardi.
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Enrico Maggini
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Senza titolo, tecnica mista su tela, cm. 82x72
Enrico Maggini (Firenze, 1949) risiede a Fiesole.
Autodidatta, si è rivolto in modo del
tutto autonomo alla pittura. Nel 1991 ha
partecipato a due mostre: la prima a Vicopisano,
l’altra a Villafranca in Lunigiana. Nel 1993 ha
ricevuto un riconoscimento nell’ambito della rassegna
Tra fedeltà e cambiamento svoltasi a Certaldo
presso il Palazzo Pretorio. Ha esposto a Firenze nell’ex
Convento del Carmine, a Rosignano Marittimo
nell’antico Palazzo Marini e successivamente a Tione
di Trento. Nel 1994 è stato menzionato nel libro Pittori
in Toscana a cura di Giorgio Calandra. Risale al
1995 la prima mostra personale presso il Gruppo Donatello
a Firenze. Nel 1998 ha partecipato alla XIII
edizione del Premio Italia a Capraia Fiorentina (ex
Via Bossolini, 6 - 50014 Fiesole (FI)
achillemaggini@alice.it
Fornace Pasquinucci) dove ha ottenuto un riconoscimento.
Nel giugno del 2000 ha preso parte alla mostra
tematica I mille volti dell’Arno presso il Centro
d’Arte Puccini, coordinata da Fabrizio Borghini e Giuse
Benignetti. Solo recentemente si è riaffiacciato al
mondo espositivo presentando un’opera al Palazzo
Comunale di Fiesole e al Ristorante Arte Gaia di Ponte
alla Badia. Di lui scrive Roberta Fiorini: “Uomo di
natura, non sempre tradotti dall’evidenza del rapporto
figura-paesaggio, piuttosto attraverso chiavi
simboliche allusive di una dimensione sospesa, appaiono
essere le costanti del lavoro di Maggini che sviluppa
le sue visioni in una pittura semplice, spesso
scabra e le compone secondo un gusto per l’impaginazione
geometrica”.
51

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paola Meini
Rose, olio su cartoncino telato, cm. 48x37
Da sempre appassionata di pittura, Paola Meini
inizia a dipingere giovanissima, innamorata
della natura e soprattutto dei paesaggi toscani.
Ha partecipato a numerose mostre ed estemporanee
ricevendo importanti riconoscimenti.
Piazza Etrusca 1, Compiobbi - Fiesole (FI)
Cell. 347 2304609 - arte.paola@alice.it
52

Carlo Midollini
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Dama in blu, 2012, foto digitale, stampa fotografica, cm. 9x12
carmid@gmail.com
Il legame intrinseco ai propri luoghi nativi che
ognuno di noi porta con sè, è una sorta di carta
d’identità culturale che ci accompagna per tutta
la vita. Carlo Midollini, nato nel 1995 a Fiesole
nei pressi della piazza principale del paese e oggi
residente a Firenze, rammenta con fierezza le sue
origini fiesolane. La passione per la fotografia si manifesta
già a 16 anni quando un amico gli mostra la
magia e le alchimie del “ fare” fotografico. Gli inizi
lo vedono dedicarsi alle fasi dello sviluppo e della
stampa in bianco/nero delle immagini catturate, senza
nutrire però particolari ambizioni, ma relegando
la fotografia alla documentazione delle ferie e delle
occasioni speciali. Poi, nella vita, si verificano eventi
e situazioni imprevedibili che ribaltano gli equilibri e
le certezze e ci spingono a reinventarci e a ricostruire
il quotidiano. Così l’antica passione sopita si è improvvisamente
destata. Questa volta, però, Carlo ha
pianificato e programmato la sua attività per non ripetere
l’abbandono giovanile. Nel 2008 s’iscrive al
più famoso foto club italiano, il fiorentino “Cupolone”.
Parallelamente all’attività didattica, l’altra sua
53

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Carlo Midollini
Pope copto, 2011, foto digitale, stampa fotografica, cm. 9x12
grande passione per i viaggi di conoscenza lo conduce
a visitare la Patagonia, l’India, il Myannmar, l’Etiopia,
lo SriLanka, fornendogli il materiale per produrre
reportage fotografici. Con gli scatti realizzati partecipa
a numerosi concorsi nazionali ed esteri che gli
permettono di conseguire l’AFIAP, il primo livello di
onorificenza della FIAP (Federazione Internazionale
Arti Fotografiche), e di ottenere la pubblicazione su
periodici come Oasis e sull’importante libro fotografico
della Federazione Italiana edito nell’occasione
dei 150 anni dell’Unità d’Italia, oltre a numerose recensioni
sulla stampa locale. Presente in mostre personali
e collettive, le sue foto insieme a quelle degli
altri soci del Club fanno parte di un CD distribuito a
molti foto club a livello mondiale. Ultimamente è interessato
alla produzione di diaporama e audiovisivi
dedicati al sociale o al racconto delle vicende biografiche
e artistiche di alcune personalità del mondo
della cultura, lavori che gli permettono di contribuire
a sviluppare una nuova percezione collettiva che avvicini
sempre più la fotografia al mondo dell’arte.
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Mario Minarini
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Interno con manichino, 2008, olio su carta, cm. 135x85
mariominarini@hotmail.it
Mario Minarini è nato a Firenze il 16 maggio
del 1970.
Diplomato in oreficeria all’Istituto d’Arte
di Firenze, frequenta poi l’Accademia di
Belle Arti e gli studi dei maestri Alessandro Berti e
Osvaldo Curandai.
Nel 2008, vince il Fiorino d’argento in Palazzo Vecchio
in occasione del Premio Firenze. Tiene diverse
personali tra Firenze e Bologna. Partecipa nel 2010
alla mostra Vivo per lei presso il Museo della Musica
di Bologna, a cui in quest’occasione dona un’opera.
Nel luglio 2011 dipinge il Palio della Stella di Bagno a
Ripoli e nell’ottobre dello stesso anno tiene la personale
Arte di stupirsi presso la Galleria Benvenuti di Firenze.
Nel marzo 2012 è protagonista di una presentazione
critica a cura di Stefano De Rosa per Arte e
Psicologia. Nel maggio dello stesso anno tiene la personale
Percorsi figurativi al Comune di Fiesole e in
dicembre espone alla Galleria Ponte Vecchio con la
personale Percorsi a cura di Silvia La Rossa che di lui
scrive: “Come una porta aperta all’osservatore curioso,
il pittore invita a sbirciare i luoghi abitualmente
vissuti, offrendo sempre un diverso punto di vista dello
spazio e delle nature morte, avvolte da una luce
soffusa che muta al mutar del giorno”.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Valerio Mirannalti
Appennino in lontananza, 2011, tecnica mista su cartone intelaiato, cm. 216x103
Valerio Mirannalti si è diplomato nel 1989
all’Istituto d’Arte di Firenze. Dal 1995 al
1996 ha seguito un corso di pittura presso lo
studio di Del Bono per apprendere la tecnica
del pastello. Dal 1999 al 2001 ha frequentato lo studio
del maestro Valerio Cheli che gli ha fatto conoscere la
pittura ad olio della tradizione macchiaiola. Dal 2002
al 2004 ha frequentato lo studio del maestro Alessandro
Berti con il quale ha affinato la tecnica del disegno
e della tempera a olio. Tra il 2004 e il 2012 ha seguito
le lezioni alla Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia
di Belle Arti di Firenze e dal 2007 frequenta lo
studio dello scultore Vincenzo Ventimiglia. Nel corso
di questi anni ha realizzato e partecipato a diverse mostre
personali e collettive, fra le quali si segnalano
quella al Palazzo Panciatichi di Firenze, alla Galleria
NOA di Milano, alla Villa Rucellai di Campi Bisenzio, al
Palazzo Comunale di Rigano sull’Arno e nella Sala del
Basolato di Fiesole. Diversi sono i premi e le menzioni
speciali ottenuti negli anni. Tra questi, il premio di pittura
Spiga d’Argento, la pubblicazione sul catalogo
del Premio Vittorio Alinari, la premiazione al concorso
per la realizzazione di una scultura per la scuola di Vezzano
(TN). Fin da piccolo passeggiava insieme alla madre
nei campi vicino casa. Crescendo il piacere di passeggiare
non è diminuito, ma è riuscito a interagire più
profondamente con la natura e a ritrarre i paesaggi
della sua terra carichi dell’emotività del vissuto. Ricordi
sfuggevoli di posti già visti. Il formato orizzontale dei
paesaggi permette all’osservatore di orientarsi e allo
stesso tempo di smarrirsi nella vastità delle vedute.
Strade che si perdono all’orizzonte, torrenti che penetrano
nel bosco, tracce di un passaggio che accompagna
verso una via di fuga dal vivere quotidiano.
Via delle Coste, 1 - Fiesole (FI) - Tel. 055 0119410
Cell. 333 1517970 - info@mirannalti.it - www.valeriomirannalti.com
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Alba Gloria Nanni
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Assorta, 2008, tecnica mista su tela, cm. 35x45
Alba Gloria Nanni vive e svolge la sua attività
artistica a Fiesole. Diplomata figurinista,
ha lavorato in uno studio di grafica pubblicitaria
per la ideazione e realizzazione di
bozzetti, etichette da vino e varie pubblicazioni. Ha
Via del Paretario, 5 - Fiesole (FI) - Cell. 349 4138963
martino.federica@comune.fiesole.fi.it
realizzato lavori in ceramica e quadri a punto in croce.
Ha partecipato con le proprie opere a varie mostre
collettive. È tra i soci fondatori dell’Associazione
Artisti Fiesolani con cui ha esposto in diverse occasioni
e sedi.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Riccardo Nannini
Kyo, 2000, granito nero e bianco, m. 10
Ènato il 10 giugno 1949 a Firenze dove ha abitato
al Pian dei Giullari e in via Ginori. Successivamente
ha vissuto a New York, a Settignano,
a Francoforte per cinque anni e da
venticinque risiede a Fiesole. Ha esposto in numerose
mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Le
sue opere si trovano in tutto il mondo: la più importante,
installata in Corea del Sud, è stata realizzata in
granito ed è alta 10 metri circa. Si intitola Kio, che in
coreano significa “ricorda”. Della sua vita ha ancora
tante cose da raccontare... è possibile andare a trovarlo
nel suo “nirvana” dove c’è sempre un bicchiere
di buon vino per gli amici ed anche pane e olio!
Di lui è stato scritto su La Nazione di Carrara nel 1995:
“Riccardo Nannini ha un cruccio: voleva frequentare il
Liceo Artistico, ma i suoi genitori lo iscrissero alla
scuola per geometri. Frequentò per due anni la facoltà
di Architettura all’università di Firenze e poi, nel
1974, si iscrisse alla Scuola del Nudo dell’Accademia
e, nel 1984, alla facoltà fiorentina di Filosofia. Nel suo
curriculum, davvero nutrito, “la partecipazione alla
Prima Rassegna Internazionale di Scultura Contemporanea”
a Lucca. Personali e collettive a New York,
dove ha lavorato quattro anni. Ha insegnato l’arte
della scultura a Firenzuola, dove ha diretto la “Scuola
di Scultura professionale scalpellini” per cinque anni”.
cell. 328 7384115
r.nannini@assepolare.eu
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Riccardo Nannini
Metaporta, 2009, tecnica mista su legno, cm. 90x90
Riccardo Nannini, quarant’anni reduce dagli Stati
Uniti dove ha fatto esperienza diretta di quel mercato.
Tornato nella sua terra, a cavallo dell’Appennino
tosco- romagnolo, ha riscoperto la pietra serena che
si cava a Firenzuola, gli scalpellini che a quella pietra
amano affidare il messaggio dell’uomo moderno rispettando
le testimonianze di cui il tempo ha lasciato
i segni nel volgere dei millenni. Nannini ha affondato
l’indagine nelle civiltà sepolte del medio oriente ad
assumervi il sapore delle geometrie architettoniche - i
suoi «zigurrath» sono creazioni splendide - il gusto
delle primordiali scoperte scientifiche; per esaltarne il
senso nelle reinvenzioni formali che suggeriscono
nuove avventure spazio-tempo a quella pietra stupenda
passata anche attraverso i capolavori del nostro
Rinascimento. Le impronte e i simboli di popoli
che furono audaci nell’esplorazione dell’essere -
uomo rivivono per situazioni traslate nella creatività
di Nannini e la pietra di Firenzuola o il travertino di
Siena se ne fanno strumenti meravigliosi: per una
continuità che non esiste e che tuttavia si ipotizza negli
anelli di congiunzione progettati dall’immaginario
dello scultore.
Tommaso Paloscia, La Gazzetta delle Arti
Se nell’arte di oggi vi è la tendenza alla riscoperta del
materiale umano e dei grandi temi dell’esistenza,
questa è rappresentata dalla scultura di Riccardo
Nannini. Pietra serena o legno e marmo; cemento,
ferro e plexiglas, aprono un dialogo che non è solamente
formale, ma impostato cognitivamente, come
gradini che promettono una salita faticosa e dolorosa
verso il senso delle cose, l’evidenza della sostanza esistenziale
umana.
Nicola Nuti
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Lorenzo Orzalesi
Cristo, 2008, legno di noce, cm. 100x100
Lorenzo Orzalesi, chirurgo senologo, è nato a
Firenze nel 1968. Pittore e scultore, si serve
di materiali di ogni tipo per raggiungere la
massima espressività delle forme, passando
dal legno al ferro, dal marmo ai materiali di recupero.
Nel 2008 ha partecipato con la scultura Stop all’asta
benefica per la raccolta di fondi in favore della Lega
Via di Camerata 67 - 50133 Firenze
Tel. 338 9597884
Italiana per la lotta contro l’AIDS. Nel 2009 ha esposto
a Colonia con l’opera Contorni e nel 2010 presso
la Civica Galleria d’Arte Moderna “Giuseppe Sciortino”
a Monreale con la presentazione di Paolo Levi.
Nel 2011 ha preso parte alla mostra Artisti in Mostra
a Parma con l’opera Blanche in concorso per il premio
della critica.
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Leopoldo Paciscopi
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Pagina, 1950, olio e inchiostro su pagina del quotidiano “Milano Sera”
Via Montefiano, 15 - Fiesole (FI)
Nasce nel 1925 a Cavriglia. Giornalista e intellettuale
dai molteplici interessi, è autore
di libri affidati alle memorie di una vita intensa
e avventurosa. Nel 1990 una giuria
presieduta da Giovanni Spadolini gli assegna il Premio
Speciale Castiglioncello per il romanzo Una bella carriera.
Storico del cinema muto, i suoi studi sono acquisiti
dal British Film Institute e gli valgono nel 2003
il Premio Europeo Massimo Troisi. Nel 2005 il Comune
di Napoli lo premia come “protagonista di mille
battaglie culturali e civili”. Di lui scrive Raffaello Pecchioli
in occasione della mostra per gli ottant’anni
dell’artista (2005) all’Università Internazionale dell’Arte
di Firenze: “Lo diciamo, perché è storia: ventura di
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Leopoldo Paciscopi
Leopoldo Paciscopi, fu il poter frequentare, grazie al
padre attore, amico di futuristi estrosi, il Caffè fiorentino
delle Giubbe Rosse. Per un ragazzo quale egli era
- e malgrado i tempi, con quei presagi di guerra e di
sventure - significò alla fine poter aprire gli occhi davanti
ad un futuro di creatività, col pensiero certo, più
che con la speranza, di poterlo fare da protagonista.
Glielo garantiva quella facilità nell’apprendere che sapeva
di avere; e, ancora di più, una fantasia precoce,
intatta e speculativa che, messa a confronto con chi
già era protagonista nel sapere di allora, andava idealmente
oltre al momento aureo di quella gente in arte,
ne vedeva gli sviluppi nel tempo, ne accarezzava i prodigi
che anch’egli avrebbe contribuito a propiziare.
Capitavano, in quel Caffè delle Giubbe Rosse, artisti
come Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Alfonso Gatto,
Eugenio Montale. E poi Romano Bilenchi, Primo Conti,
Quasimodo e altri ancora. Artisti veri, con alcuni dei
quali perdurarono rapporti d’amicizia nel dopoguerra.
Ciò avveniva quando già l’artista, con il suo jazz e i
suoi poemi, aveva alle spalle esperienza di lotta partigiana,
di giornate epiche come quelle che lo videro tra
i liberatori di Firenze; e poteva intuire, tra i primi in
Italia, la lezione di Pollok e del suo Informale. Quando
con altri artisti fondò il gruppo “Arte d’Oggi” e stilò
un suo Manifesto; quando con “Pagine Dipinte” mostrò
di come segno e parola, colore e verbo, potessero
interagire tra loro esaltando l’uno la denuncia dell’altro.
Si deve dunque a questa particolarità della sua
fantasia, se il Paciscopi poeta e il Paciscopi pittore,
non sono diversi dal Paciscopi autore di racconti fantascientifici,
caustici eppure solenni, dei libri di narrativa,
o di critica cinematografica; dallo scrittore di musica
Bop (ah, l’amatissimo Powell, detto “Bud”!) o dal
consigliere editoriale. E nemmeno dal neofita, incantato
più che sorpreso, che vede, proprio nei ritmi di un
jazz nobile per intrinseca malinconia, acuti presagi di
verde, ma anche tristezze velate con una traccia di
nero, pari tuttavia, per grandezza, a struggenti richiami
alla vita. E si deve a questo anche la nascita del
giornalista Inviato Speciale, il viaggiatore che scopre
nelle città del mondo, nel momento stesso in cui la
storia si scrive, i ricami per intessere a distanza di tempo
una poesia che di quella storia, spesso tragica,
spesso cruenta, si assuma la responsabilità di esserne
il lato tenero, tra rimpianto e ammonimento, ma anche
denuncia, tanto da far intravedere, tra gli spazi
bianchi dove non vi sono parole, scritta la speranza
per qualcosa di altro, di puro, che possa infine nascere
sulle rovine di quel male, e affermarsi”.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Piazza della Repubblica, 13-14R
Tel. 055 212280
Il Caffè “Giubbe Rosse” è tra i più
famosi ritrovi letterari italiani e
stranieri. All’inizio del ‘900 come
Birreria dei fratelli Reininghaus ed in
seguito l’attuale nome derivato dal colore
delle giubbe dei camerieri, ha
ospitato le stagioni del Futurimo e delle
successive tendenze. Le famose riviste
“La Voce”, “Lacerba”, “Solaria” ed
altre anche recenti, devono qualcosa a
questo Caffè dove poeti, artisti ed intellettuali
si sono confrontati e scontrati.
Personaggi come Marinetti, Papini,
Prezzolini, Campana, Gadda, Boccioni,
Montale e moltissimi altri, in differenti
epoche e situazioni culturali,
hanno fatto delle “Giubbe Rosse” un
crocevia della storia letteraria del ‘900.
Ma anche attualmente continuano gli
Incontri Letterari alle “Giubbe Rosse”
frequentati da artisti e intellettuali di
ogni tendenza, che fanno di questo
Caffè Letterario un portofranco della
cultura e dell’arte.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Enzo Pazzagli
Il gallo, 1992, bronzo dorato, cm. 45x25
Parco d’Arte Pazzagli - Via S. Andrea a Rovezzano, 5 - 50136 Firenze
Tel. 055 691114 - 348 3300352 - info@pazzagli.com
La carriera creativa di Enzo Pazzagli comincia
prima ancora di avvicinarsi all’arte con la realizzazione
di alcuni brevetti, prima nel campo
dell’arredamento, poi nel ‘68 inventa un apparecchio
che concilia il sonno e nel ‘76 realizza una
lingua internazionale in numeri. Negli anni Sessanta si
avvicina all’arte e, dopo varie opere di piccola dimensione
in legno e ferro, realizza la prima scultura su lastra
d’acciaio tagliata con la lancia termica, I tre arlecchini,
datata 1966. In questi anni partecipa a diverse
mostre collettive in Italia e all’estero. Dal ‘75 all’80 è
titolare di tre gallerie, la Galleria Senato a Milano, la
Galleria Masaccio a Firenze e la Galleria 19 a Punta
Ala. Il suo primo riconoscimento importante in Italia è
64

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Enzo Pazzagli
Didascalia
Il campione, 2005, acciaio bronzato, cm. 110x80
il premio Le Muse per l’Arte, che riceve in Palazzo Vecchio
a Firenze. Seguono gli anni delle mostre personali,
per citarne alcune: nel ‘78 in Messico e in Germania,
nell’88 a Punta Ala, nel ‘90 a Firenze, nel ‘97 a
Apricale, nel ‘99 ad Arezzo. Già in questi anni l’idea di
creare un parco d’arte è nella mente dell’artista, ma
solo nel 2001 trova a Rovezzano (Fi) un terreno di
23.900 mq che gli sembra ideale per il suo progetto.
Inizia così l’avventura del Parco d’Arte Contemporanea
Enzo Pazzagli. Nel 2009, la nuova piazza Mino da
Fiesole nell’omonima cittadina, è inaugurata con una
personale dell’artista e nel maggio 2010, in occasione
del compleanno di Pinocchio, vengono installate nel
Parco di Collodi sette sue sculture. Lo spazio ha preso
il nome di Spazio Enzo Pazzagli.
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
ARTE CONTEMPORANEA
Via Maggio,71r (Fi) - Via Marconi, 1/a - Castiglioncello (Li)
Direttore Artistico: Rossana Corsi
Tel. 334 3445766 - info@artgalleryilcesello.com
66

Matteo Pecchioli
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Matteo Pecchioli nasce il 20 giugno 1981 a
Firenze. Fin da piccolo cresce nella sartoria
di famiglia, la Flora Lastraioli, fondata
nel 1932 dalla bisnonna, che produce
lingerie di lusso e nella quale apprende, applicandoli,
i canoni dell’alta sartoria fiorentina. La realizzazione
di ogni capo di biancheria nasceva sotto la guida attenta
e sapiente di Flora con la consapevolezza
dell’unicità della creazione realizzata a mano, tale
che ogni modello era in sé il “pezzo unico” studiato
e creato per rispettare le esigenze e il gusto di chi,
poi, l’avrebbe posseduto. Matteo respira subito
quell’aria di artigianalità che gli permmette di apprezzare
e rendersi conto di come, modellando un
tessuto è possibile creare degli abiti. Finiti gli studi
artistici, si iscrive alla facoltà di Architettura dell’Università
di Firenze per seguire il corso di Progettazione
della Moda, un ciclo di studi che si conclude brillantemente,
nell’anno accademico 2006-2007, con una
tesi di progettazione di una tuta da moto con prestazioni
meccaniche elevate per specifico uso agonistico.
Presto il giovane stilista inizia a dare il suo contributo
creativo anche ad alcuni prestigiosi marchi del
Made in Italy riscuotendo successo, tanto da incoraggiarlo
a realizzare il suo sogno: la creazione del marchio
Matteo Pecchioli, una linea pret à porter ideata
insieme a Romina Musta, oggi direttore commerciale
del brand. Nel 2010 il duo di imprenditori fonda il
brand Matteo Pecchioli, un’azienda giovane, moderna,
ma con le regole del passato, rigide nella confezione
e nella creazione di abiti, regole apprese nella
formazione in sartoria. Le collezioni create si rivolgono
ad una donna elegante e raffinata, che ama indossare
l’abito che sceglie con disinvoltura e charme.
Ogni collezione è il risultato di un accurato studio del
dettaglio e di un’esclusiva scelta dei materiali utilizzati.
Oggi il giovane stilista è direttore creativo del suo
marchio e di Flora Lastraioli luxury lingerie.
In foto una creazione di Flora Lastraioli
Via Domenico Burchiello, 105 - FIRENZE - Tel. 055 223651 - 055 229489
Cell. 335 7575821 - 331 1611553 - info@matteopecchioli.com - www. matteopecchioli.com
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Francesco Perna
Pankaj, 2010, foto digitale
Francesco Perna nasce a Fiesole il 16 agosto
del 1943. Ancora bambino, inizia a fotografare
sotto la guida del padre anch’egli amante
della fotografia. Da allora, l’osservazione
del mondo attraverso l’obbiettivo diventa una costante,
sia negli anni del liceo e dell’università sia nella
fase della vita in cui sopraggiungono i suoi impegni
di lavoro come farmacista. Nel 1979 frequenta la
Scuola Tecnico-Cinematografica di Firenze diretta dal
professore Vittorio Sorani e ne diviene in seguito insegnante
di Chimica Fotografica. Le sue immagini rivelano
quanto sia profonda l’attenzione per la gente e
quanto la sensibilità di cui è dotato gli permetta di
mettere ovunque a fuoco, pur nella diversità dei luoghi
e delle realtà sociali ed economiche incontrate, le
situazioni umane.
Via A. Gramsci 53 - 50014 Fiesole (FI)
Tel. 055 59214 - 335 5334454 - info@farmaciaperna.it
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Francesco Perna
Pellegrinaggio, 2010, foto digitale
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Gaetano Petrioli
Le Gualchiere, 2011, olio su compensato cm. 50x70
Gaetano Petrioli nasce a Pelago e vive a Molino
del Piano, in provincia di Firenze. Da
sempre appassionato di pittura, inizia a
dipingere come autodidatta e in seguito
approfondisce le sue conoscenze pittoriche con la
frequentazione di corsi di specializzazione. Ha partecipato
a numerose estemporanee e rassegne collettive.
Espone con successo dai primi anni Duemila ed
è stato più volte segnalato in premi nazionali di pittura.
Nei suoi quadri è protagonista assoluta la natura:
osservandoli, si ha l’impressione di poter entrare
dentro i paesaggi intrisi di luce da cui traspare il suo
amore per la campagna. Qualunque siano i soggetti
rappresentati, dai campi solcati da vigne colorate a
spiagge che si dileguano all’orizzonte, dai riflessi
della neve in un bosco a quelli di un castello sulle
acque del fiume, il paesaggio resta quello tipico toscano
e si dilata nella percezione di grandi spazi,
sempre bagnati da una luce che spinge lo sguardo
verso l’infinito. Ogni inquadratura diviene una finestra
aperta su luoghi che possiamo riconoscere e che
allo stesso tempo assumono l’incanto di una visione
idealizzante. La schiettezza delle immagini e la loro
aderenza al vero sono arricchite da un’atmosfera
che le rende vicine ad uno sguardo intimista più che
realista.
Piazza Don Milani 2 - Molino del Piano (FI)
Tel. 055 8317787 - 339 5600283 - g.petrioli@alice.it
70

Matteo Piccardi
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Nasce a Firenze nel 1977. Dopo la maturità
classica, si iscrive alla facoltà di Architettura
e dal 2002, seguendo il suo istinto,
dopo sofferta e approfondita ricerca interiore,
dedica tutto se stesso, la sua sensibilità, indirizzando
la sua energia nella lavorazione della materia
cercando di tirare fuori da essa la sua riflessione, la
sua anima. Si trasferisce a Carrara presso l‘Atelier
Arco Arte per apprendere le tecniche della lavorazione
del marmo e della pietra e, sempre a Carrara,
frequenta l‘Accademia delle Belle Arti per affinare
metodo e conoscenza della materia. Nel 2003 inizia
a mostrare i suoi lavori alla Kent‘s Art Gallery di Firenze
e nello stesso anno è ospite presso la Antonaccio
Fine Arts a Boone nel North Carolina (USA). Nel
2004 è di nuovo a Firenze in una collettiva alla Galleria
Tornabuoni, mentre nel 2006 riceve il premio speciale
migliore statua in alabastro al concorso Emarte
a Livorno. Nel 2007 presenta le sue opere prima al
Museo del Tulle a Panicale (Perugia) e successivamente
nella Galleria Comunale Le Logge ad Assisi.
Nel 2008 ha l‘opportunità di esporre i suoi lavori
nell‘Atrium della Commissione Europea a Bruxelles e
dal 2009 partecipa a varie mostre collettive a Fiesole
e a Firenze, come le collettive Gli artisti Fiesolani per
la festa della donna al Palazzo del Municipio e Umanexximo
rassegna d‘arte giovane a Firenze presso
l‘Istituto degl‘Innocenti. Nel 2011 tiene una personale
nello studio dentistico Longo Bellesi (via Scipione
Ammirato, 11) a Firenze.
Testa di marmo, 2008, marmo statuario
cm. 40x25x10
Montebeni - Fiesole (FI)
Cell. 333 1415547
71

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Matteo Piccardi
Forma, 2007, marmo, cm. 45x20
Le sue statue nascono da un approccio alla scultura
che deriva dal metodo di lavoro che ha scelto: quello
dell‘intaglio diretto. Una tecnica che consiste nello
scolpire direttamente sul blocco di pietra senza studi
preliminari o bozzetti di riferimento ma semplicemente
ascoltando se stessi e la pietra. Statue di marmo e
alabastro che nascono dall’incontro fra l’uomo e la
pietra, fra le emozioni di un’anima e la durezza della
roccia. Un rapporto fra opposti la cui sintesi è la statua.
Un incontro - scontro che rappresenta la severa arte
dello scolpire. Le tempeste dell’anima si infrangono
sulle dure pareti di pietra fino a che, colpo dopo colpo,
prendono forma e carattere. Da quando lo sguardo
dell’anima si posa su un pezzo scegliendolo, comincia
la lenta nascita di una statua. Allora inizia la ricerca di
linee e volumi per una sintesi equilibrata fra lo spazio
occupato e i volumi usati per occuparlo. Quello che si
trova è la statua. Perde d’importanza l’aspetto figurativo
lasciato a suggestioni di profili umani o animali.
Assume valore, invece, la dimensione spirituale evocata
dal pezzo che per necessità di sua natura è destinato
a ricoprire una funzione simbolistica, di raccoglimento,
di identificazione. Statue di questo tempo
nella materia di ogni tempo. Statue nella pietra.
72

Ros
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Senza titolo, 2010, tecnica mista su tela, cm. 100x70
Cell. 328 6144141
www.ros-art.net
Ros: nasce, vive e lavora a Firenze.
73

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Ros
Senza titolo, tecnica mista su tela, cm. 100x110
74

Massimo Sanfilippo
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Tuffo olimpionico, 2013, legno di ulivo, cm. 30x15
Massimo Sanfilippo (1931) medico pediatra,
appassionato fin da ragazzo di fotografia
e di arti figurative, ha partecipato
alle mostre biennali dei medici pittori
esponendo, fin dall’inizio, con pitture, disegni e sculture
in legno di ulivo, pietra e marmo. Ultimamente
Via del Bargellino 5/a - 50014 Fiesole (FI)
sanmax31@alice.it
predilige la scultura, in cui è impegnato nella ricerca
di un linguaggio sempre più essenziale. Tra le mostre
a cui ha preso parte, si segnala la collettiva Artisti per
il 2000 (dicembre ’99 - gennaio 2000) presso l’ex
Convento del Carmine a Firenze.
75

Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Paolo Sorbi
Paolo Sorbi (Fiesole, 1948) si dedica alla pittura
dagli inizi degli anni Settanta. Dal 1978 ad
oggi, ha esposto in diverse mostre personali
e collettive, ottenendo numerosi successi e
riconoscimenti. Le sue opere si trovano in collezioni
private in Italia e all’estero. In passato ha fatto parte
del gruppo pittori di Fiesole Il Tassello e attualmente
è iscritto all’Associazione Artisti Fiesolani. È segnalato
nel Catalogo d’Arte Comanducci (1980) ed Elite
(anni 1992/2008). Di lui hanno scritto La Nazione,
Paese Sera, Pan Arte, Galleria Veneta, Pegaso, La
Zattera, Arte Manciano.
Il discorso pittorico di Paolo Sorbi, si evidenzia per
sensibilità e onestà di sentimenti, per poesia pura, un
discorso fedele al vero, un serio impegno. Nei suoi
quadri serene immagini in vari luoghi e tempi, sono
opere genuine, che presentano una chiara visione
del mondo in cui vive, in cui spera, in cui sinceramenre
crede.
Carmen Martinelli
tratto da: Paese Sera
L’osservazione delle opere di Sorbi, ci autorizza a ritenere
che il pittore (fiesolano) ha inteso e interpretato
la problematica dell’impressionismo e la tematica
dei Macchiaioli e non può, per logica, esser diversamente
tenuto conto della matrice delle sue origini,
dell’ambiente artistico e naturalistico nel quale si è
formato e nel quale opera. I suoi paesaggi sono carichi
di contenuti, interessanti per la mobilità del colore
tonale, per l’impostazione classica, vivificata da
Scorcio di Fiesole, 1999, olio su tavola, cm. 20x30
rapporti e da tensioni di una tutta particolare dinamicità
e comunicativa.
Violante Barni
tratto da: Catalogo Comanducci 1980
Via Faentina, 146/A - 50014 Fiesole (FI)
Tel. 055 541175 - paolo.sorbi@alice.it
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Emanuele Teobaldelli
Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Siena, 2011, stampa su carta seta, tecnica fotomosaico, cm. 90x130
Con la passione per la pittura e l’architettura,
si avvicina alla fotografia per curiosità. Predilige
foto artistiche di architettura moderna
passando da quelle di scena a quelle di paesaggi
in formato panoramico. Attento alle nuove tecniche
di fotografia digitale usate come mezzo, ha
esperienza nei servizi fotografici matrimoniali con
particolare attenzione all’espressività e all’unicità del
momento. Tagli, linee, colori, atmosfere, sensazioni e
profumi sono le caratteristiche che distinguono la fotografia
di Emanuele Teobaldelli. Ogni fotografia realizzata
corrisponde perfettamente a ciò che prova il
fotografo mentre scatta, facendo capire a chi guarda
ciò che la natura, i paesaggi e le architetture hanno
da dire. I lavori realizzati dal fotografo fiorentino nascondono
una ricerca accurata nella loro realizzazione:
si tratta di fotomosaici. Il fotomosaico dona risalto
all’immagine e dà la possibilità a chi guarda di sentir
nascere sensazioni ed emozioni diverse che, in qualche
modo, divengono proprie. Al contempo, questo
tipo di rielaborazione dello scatto ci fa pensare ad una
fiaba, permettendoci di evadere un pò dalla realtà.
teo@emanueleteobaldelli.it
www.emanueleteobaldelli.it
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Loretta Zagli
La voce del mare, 2000, terracotta patinata, cm. 23x26x13
Loretta Zagli nasce a Firenze nel 1942. Pur
dimostrando, fin dalle prime scuole dell’obbligo,
un’innata inclinazione per il disegno e
per il colore, si dedica agli studi di tipo tecnico-amministrativo
per motivi familiari, anche se non
tralascia la sua vocazione per la pittura dipingendo
soprattutto ritratti per amici e familiari. Nei primi
anni Settanta, dopo il matrimonio, può finalmente
dare seguito alla sua passione per l’arte frequentando
per cinque anni i corsi di cultura artistica e pittura
tenuti dalla professoressa Edvige Poggi presso l’Istituto
Francese Martenot di Firenze. È in quest’ambiente
culturale che ha modo di studiare gli esempi
dei grandi artisti del Novecento, cubisti e futuristi in
particolare, approfondendo la conoscenza delle tematiche
relative alla scomposizione del movimento e
al dinamismo della figura. Agli inizi degli anni Ottanta,
frequenta l’Accademia del Nudo e altri corsi di
pittura tenuti presso Università dell’Età Libera dai
professori Colacicchi e Bugatti che la stimolano alla
Via di Caselline 813/G - 50036 Caselline di Vaglia (FI)
Tel. 055 405122
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Annuario degli Artisti di Fiesole 2013
Loretta Zagli
I saggi, 2003, terracotta patinata, cm. 40x20
Mugello, 2005, terracotta patinata, cm. 36x33x12
ricerca di diverse forme e maniere espressive. In questi
anni l’esigenza della “matericità” la spinge a compiere
il passaggio dalla pittura al modellato.
Sempre presso l’UEL frequenta i corsi tenuti dal professore
Antonio di Tommaso, che si riveleranno basilari
sotto il profilo artistico, facendola entrare, sempre
più convintamente, nella sfera della “creta” e
nell’apprezzamento della scultura. In questa nuova
realtà riesce ad esprimere al meglio le sue pulsioni,
filtrando e trasponendo le conoscenze dei classici e
dei moderni. Dagli anni Novanta ad oggi partecipa,
invitata, a diverse mostre collettive a Firenze ( SAP
A.I.C.S, Galleria Via Larga, Palazzo Cocchi-Serristori)
e Livorno (Fortezza Nuova e Bottini dell’olio). Nel
2007 entra a far parte della Società di Belle Arti - Circolo
degli Artisti - Casa di Dante, dove ha esposto
con una personale e tre colletive.
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Finito di stampare nel mese di febbraio 2013
presso la Nova Arti Grafiche
Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI)
Tel. 055 8734952 - Fax 055 875713
www.novaartigrafiche.it

L’Annuario di Fiesole si propone di
compendiare le tante anime di questo
territorio attraverso l’attività di
quanti, con linguaggi ed esiti evidentemente
diversi l’uno dall’altro, contribuiscono
a rendere vivo e dinamico lo scenario artistico
locale. È su queste premesse che si fonda la
scelta di inserire nel volume registri espressivi
che spaziano dalla tradizionale figurazione alle
ricerche astratte e concettuali, dalla pittura alla
scultura, dalla fotografia al design e alla moda,
con l’intento di fare della varietà una componente
imprescindibile per raccontare il polimorfismo
culturale della città e del suo circondario.
d
Annuario degli ARTISTI di FIESOLe 2013 Annuario degli ARTISTI di FIESOLe 2013 Annuario degli ARTISTI di FIESOLe 2013
ISBN 978-88-6039-279-4
E 15,00 (IVA inclusa)