Artisti di Bagno a Ripoli e del suo territorio

Catherine Cellai
caratterizzate da verdi campi segnati da
casali in pietra e mattoni e filari di cipressi,
ma anche stradine tortuose con case storiche,
come via San Leonardo, in cui ogni
curva della strada sembra promettere
nuove sorprese allo spettatore. I dipinti di
Catherine Cellai riflettono la passione per
la bellezza del paesaggio in tutte le stagioni:
i colori allegri e frizzanti della primavera,
i ricchi gialli dell’estate, gli ocra e aranci
dell’autunno, le fredde sfumature
dell’inverno. La gioia del colore ritorna anche
nelle opere floreali, che mantengono
freschezza e leggerezza sia in olio che in
acquerello: spumeggianti camelie, eleganti
rose, orgogliosi gigli, delicate magnolie
esaltano la bellezza immobile del cristallo
e della porcellana dei vasi che le accolgono
in un affascinante gioco di luci ed ombre
che si inseguono sulla tela.
Come ha detto di lei Robert Gaston, professore
di Storia dell’Arte presso la Latrobe
University di Melbourne in Australia: “...
instancabile nella ricerca del bello, interpreta
il paesaggio della terra di Leonardo
con occhi australiani. Cresciuta a Perth, dove
la volta celeste si estende con un intenso azzurro
uniforme che oltrepassa l’orizzonte e i
boschi d’eucalipti sempreverdi rimangono
pressoché immutati sia d’estate che d’inverno,
in Italia subisce il fascino dell’atmosfera
intima creata dalle mille sfumature
del cielo toscano e dei contrasti stagionali.
E’ soprattutto la ricchezza della tavolozza
dei colori invernali che la colpiscono: le foglie
rossastre delle querce, il rosso e arancione
fiammanti dei salici, tutte le gradazioni
di marrone e grigio dei rami nudi dei
Finocchio, 2011, acquerello
caducifogli, il contrasto forte fra il verde
scuro del cipresso e quello chiaro dell’ulivo, i
bianchi della nebbia che come per magia
trasformano un luogo banale in una misteriosa
scena di fantasia.”
Dalle opere di Catherine Cellai lo spettatore
sente la vita che vibra come se volesse
partecipare a un gioco di complicità
che lega colui che guarda e l’oggetto da
ammirare. Si crea così uno scambio tra
l’artista e il suo pubblico, in cui entrambi
possono condividere la bellezza dell’arte.
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