Gennaio

ussia
L’incontro
con un grande maestro
Figlio di un affermato cantante
lirico, non fu un enfant prodige.
I suoi studi regolari di musica
cominciarono anzi molto tardi,
quando, già avviato al conseguimento
della laurea in legge,
incontrò il grande maestro Nikolaj
Rimskij-Korsakov (1844-
1908, l’eccezionale orchestratore
del Boris Godunov di Musorgskij,
suo amico e collega, che
non poté dare una veste orchestrale
a quel suo immenso affresco
di storia e di popolo prima
che l’alcol gli togliesse la mente
e la vita). Tra i meriti di Rimskij-Korsakov
vi è quello di avere
intuito nel ventitreenne laureando
un inesauribile desiderio di
apprendere l’arte per eccellenza,
la musica, e di esplorare ogni altra
espressione artistica e soprattutto
la vita.
Il tirocinio di studi durò fino
alla morte di Rimskij, ed ebbe
come risultato, oltre alla Sinfonia
in mi bemolle (1905), una “suite”
di melodie d’impronta popolare
per voce e orchestra: Il fauno
e la pastorella (1905), due
opere sinfoniche e lo Scherzo
fantastico (1908).
Intanto la sua frequentazione
dell’alta società gli fruttava conoscenze
e anche opportunità tutt’altro
che limpide. Piuttosto basso
di statura e non certo un bell’uomo
secondo i canoni comuni,
si acquistò fama di donnaiolo
(si parlò addirittura di una relazione
con Coco Chanel). Nel
1906 sposò la cugina Katerina
Nossenko, che gli diede quattro
figli, da lui sempre amatissimi e
per i quali riservò gran parte del
suo tempo e dei suoi proventi. I
due rimasero sposati, pur con notevole
quanto ammirevole sofferenza
di Katerina, che sapeva delle
infedeltà del marito, fino al
1939, quando ella morì di tubercolosi.
I primi successi
Igor Stravinskij (1882-1971) è uno dei
massimi e più discussi musicisti moderni.
Utilizzò vari stili e generi. Per
lui la musica non esprimeva nulla se
non che se stessa.
Nel 1908 si interessò di lui
Serghei Diaghilev (1872-1929),
famoso e influente impresario
teatrale a San Pietroburgo, che
molta parte ebbe nella carriera
del nostro musicista. Intuito il
talento del giovane, gli affidò la
strumentazione di due pezzi di
Chopin per un balletto e l’anno
successivo la composizione di
un intero nuovo balletto. Nacque
così l’Uccello di fuoco rappresentato
nel 1910 a Parigi con straordinario
successo. Musicisti come
Debussy, Ravel, de Falla, riconobbero
la genialità della partitura,
e l’ascesa di Stravinskij
ebbe così inizio. In questo spartito,
improntato alle antiche tradizioni
popolari russe, ma moderno
e occidentale sul piano teatrale
e coreografico, si celebra il
coraggio dell’onestà e il trionfo
degli oppressi, attraverso il vivacissimo
colore della fiaba.
Già questa partitura contiene
elementi di religiosità, sia pure
del tutto naturale e non esente da
una venatura di carattere pagano.
Più meditativa e sofferta è la
riflessione condotta sulla vita
umana nel successivo balletto
Petrouschka (Parigi, 13 giugno
1911), che ottenne enorme successo
e portò Stravinskij alla fama
internazionale e ad un posto
di primo piano nell’avanguardia
parigina. Narra la vicenda di un
vecchio e misero ciarlatano, che
presenta allo stupito pubblico di
una piazza di San Pietroburgo tre
pupazzi animati: Petrouschka, la
ballerina e il Moro. La magia del
vecchio ha infuso loro sentimenti
e passioni umane. Petrouschka,
ridicolo ometto dall’aspetto meschino,
è pieno di sincero amore
per la bella ballerina, la quale gli
preferisce ovviamente il prestante
Moro, il cui vistoso aspetto nasconde
una paurosa carenza di
sentimenti. Invano l’ometto cerca
di mettere in guardia l’amata,
anzi il suo aspetto spregevole lo
fa scacciare da tutti. La ballerina
sta per cedersi al Moro, quando
Petrouschka irrompe pazzo di dolore
e di gelosia e il Moro lo uccide.
La folla, che ha partecipato
con passione e sofferenza alla
burla, è placata dal vecchio, il
quale mostra che i tre non erano
altro che pupazzi di stoffa. Ma lo
spettro di Petrouschka si presenta
al di sopra del teatrino, come
ammonizione a giudicare non in
base all’aspetto ma alla verità.
Caposaldo del repertorio coreografico
nel Novecento, questo
spartito resta un autentico capolavoro,
che fece il giro di tutto il
mondo e alla Scala approdò nel
1926 diretto dall’Autore. Il secco
colorismo ritmico di Petrouschka
impressionò profondamente
Debussy, e anche lo preoccupò,
vedendo che la sua incontrastata
fama di raffinato narratore
musicale poteva essere
messa in forse.
Franco Careglio
19