Bollettino 2009 - Comune di Pontedera

Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera
Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera
RIFLESSIONI SULL’ARTE
DEL “CONTEMPORANEO”
di Mario Lupi
...nella marea referenziale,
una voce critica…
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Esercitazioni di laboratorio:
composizione degli spazi
In queste pagine abbiamo
riportato alcune immagini
dei bambini della scuola
dell’infanzia
“Il Romito” a lavoro
e in cui sono stati immersi. Queste
produzioni sono da leggere tenendo
conto della più evidente presenza di
“originalità” e o di “stereotipie”, che
possono essere riconducibili al “clima”
più o meno promozionale, che
essi possono aver vissuto. Perchè il
“clima” educativo e formativo sia
davvero promozionale, con forti valenze
pedagogiche, è necessario che
la presenza degli adulti sia davvero
rigorosa nel non essere impositiva;
nel fare in modo di liberare nel bambino
le proprie autentiche potenzialità
in progressiva autonomia.
Gli stimoli in cui immergere i bambini,
dovranno irrinunciabilmente
essere di qualità e nello stesso tempo
essere il frutto di una consapevole
e approfondita ricerca da parte dell’adulto,
rispetto al mondo delle Arti
e delle Scienze, così come testimoniano
il passato e il presente, con un
futuro tutto da costruire. Stimoli capaci
di aiutare l’infanzia a capire e
capirsi, evitando impostazioni adultiste,
anticipatorie o peggio ancora
suggerire modelli da seguire, che potrebbero
non favorire nei bambini la
motivazione ad esprimersi.
L’adulto ricercatore, sostiene Idana
Pescioli, “della propria unicità
creativa è invitato a rivedere continuamente
i propri atteggiamenti e
comportamenti, in modo da essere
in ogni caso portatore e promotore
consapevole di stimoli alla originalità,
anzichè portatore inconsapevole
di stereotipie”, facilmente leggibili
nell’utilizzo diffuso di materiale graficamente
strutturato, che non facilita
la costruzione delle singole intelligenze
nei bambini da tre a sei anni,
nella prima scuola.
La produzione artistica, negli
anni 2000, è in gran parte una
pseudo produzione d’Arte;
non che tutto sia negativo ma il disorientamento
è totale specialmente
in Italia dove le idee, spesso fagocitate
dal dio denaro, confliggono con
la cultura e si allineano con le leggi
di mercato ormai in modo sempre
più scoperto. La situazione è ricca
di fenomeni diversi, dai gruppi associativi
“dei Molti” che producono
“contaminazioni” (assemblaggi
di pittura, scultura, foto, ecc, ecc.)
in ritardo rispetto alla controcultura
americana degli anni ’60 della West
Coast, agli isolati che vivono narcisisticamente
la loro “performance”
quotidiana.
P. Daverio ha affermato che in Italia
non si dipinge più dagli anni ’70, significando
che le nuove generazioni,
sfornate dalle scuole d’Arte, non
hanno avuto più legami con le avanguardie
storiche della metà del secolo
scorso ma hanno acquisito una
sorta di imbarbarimento biologico
culturale (la pittura è sempre più
marginalizzata nelle mostre e musei
cult e anche nella Biennale di Venezia.
È da considerare che da tempo la
pittura non ci fornisce prove nuove,
convincenti e autonome per i percorsi
di Storia dell’Arte).
Si teorizza l’ambiguità dell’arte contemporanea
che non può essere un
fatto a sé stante, è il prodotto di correnti
di pensiero, esperienze, creatività
che si è andata sviluppando su
movimenti che hanno le loro radici
nel pensiero dei secoli precedenti.
Si inventano nuove parole, nuove
definizioni o accezioni di definizioni
ripescate e riproposte come nuove
per affermare che (“anch’io dico
qualcosa”) sono spesso indice di un
Ginger e Fred, Praga
Museo d’Arte
Contemporanea, Bilbao