Bollettino 2009 - Comune di Pontedera

Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera
Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera
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Museo d’Arte
Contemporanea
(vista dal lago), Bilbao
Interno della stazione
ferroviaria, Lisbona
nuova come le immagini in movimento
e il sonoro, abbiano prodotto
nuovi linguaggi e capolavori cinematografici.
Significa che la “contaminazione”
deve nascere da nuove
forme/tecniche espressive diverse
da quelle tradizionali altrimenti si
cade in un “déjà vu” della Storia.
Sono stati inventati questi nuovi/
vecchi neologismi: “Arte del Contemporaneo”
“Testimonianze”, “Inquietudini”,
“Avventura di viaggio”,
“Installazioni” e “Contaminazione”.
Sotto queste diciture si inquadrano
tutte le manifestazioni della fantasia
contemporanea, a parer mio, non necessariamente
Opere d’Arte. Si sta
ingenerando nuovamente tra molti
“artisti” contemporanei il concetto
romantico di un artista scapestrato,
insofferente delle regole, privo di
cognizione della Storia dell’Arte,
con un pizzico di vertigine e un po’
di pazzia necessarie per la creatività.
Sarà lo sconcerto dei tempi che
viviamo che permea tutti indistintamente.È
certo che molti giovani che
sono usciti con i diplomi dalle Scuole
d’Arte e dalle Accademie dimostrano
una bassa conoscenza culturale e
una forte impronta che esaltano solo
la dimensione interiore e l’emotività
più che una linea legata a un’idea.
Oggi è il “tempo delle inquietudini”
e ognuno è depositario di un concetto
di Arte, ma è bene pensare che
ogni “Artista” percorre due strade:
la prima è il suo percorso personale
che, se lo appaga e lo gratifica, è positivo.
La seconda, è quando espone
pubblicamente i suoi lavori e deve
fare i conti con la Storia dell’Arte.
Oggi ampi spazi sono riempiti di
“Artisti” senza motivazioni o ideali.
È necessario che un’Arte abbia un
senso. Lascerà una traccia solo chi
saprà inserirsi nelle problematiche
del nostro tempo.
L’ARTE
CONTEMPORANEA
NELLA SCUOLA:
PERCHÈ E COME
città e alle scuole, questa grande opportunità:
La connessione con i luoghi
deputati delle opere o del patrimonio
artistico diffuso sul territorio
che permette di attivare innumerevoli
approfondimenti e percorsi attraverso
approcci e metodi che le stesse opere
d’arte sono in grado di suscitare.
Quando si è a scuola nel ruolo di docente,
da dove si parte per proporre un’attività
didattica riferita all’arte contemporanea?
Come si fa a realizzarla?
Per quanto mi riguarda ho sempre
pensato e sostenuto che certe esperienze
nella scuola si devono proprio
fare, e due sono stati gli “avvii” e, all’inizio,
estranei alla scuola. Il primo,
una serie di importanti eventi culturali
offerti a Pontedera tra il 2004 e il
2006: il tessuto urbanistico della città
si stava facendo “museo all’aperto”
con installazioni di grandi sculture
permanenti
come quelle
poste sulle “rotonde”
o in luoghi
diversi della
città come le
Panchine d’Autore
e il Muro
di Baj lungo
la ferrovia, ma
anche con installazioni
effimere
di grande
suggestione. Ho
partecipato con
grande impatto
emotivo a questi
eventi, prima
di tutto come
persona interessata
all’arte
contemporanea.
Il secondo “avvio”
mi ha portato
a studiare
e approfondire
questi percorsi
contemporanei
dell’arte quando
decisi di propordi
Anna Ferretti / Foto Marco Bruni
“Non è possibile capire l’arte del passato
se non si capisce l’arte del proprio tempo”
G .C. Argan
Mettere come obiettivo didattico
la possibile educazione
attraverso l’arte è un
compito istituzionale importante che
avvia un processo in cui è necessario
stringere delle alleanze formative
con enti presenti sul territorio. La
città di Pontedera grazie alla sensibilità
del sindaco Paolo Marconcini e
dell’Assessore alla Cultura Daniela
Pampaloni, da anni sta offrendo alla
ANNA FERRETTI
È nata a Pisa il 06 gennaio
1960 e vive a Capannoli.
Insegna dal 1987 materie
artistiche nella provincia di
Pisa e dal 2001è docente di
disegno e storia dell’arte all’Istituto
Superiore “XXV
Aprile” liceo scientifico
di Pontedera. Si è sempre
interessata all’arte e ha
partecipato a varie mostre
collettive e personali, come
scultrice su metallo. Da
diversi anni si dedica allo
studio di progetti contro la
dispersione scolastica, favorendo
l’inserimento dell’arte
contemporanea nelle
scuole superiori, realizzando
laboratori multimediali
con artisti di chiara fama.
Nel 2002 è stata referente
di rete e coordinatrice
del progetto per l’obbligo
formativo “Costellazioni”
Provincia di Pisa, Ministero
del lavoro. Nel 2003
è stata referente di Rete e
coordinatrice del progetto
Costell@zioni didattica e
nuove tecnologie Regione
Toscana e insegnante referente
di “Storie di minori
a rischio”, progetto pilota
d’informazione sui nuovi
bisogni giovanili proposto
dalla Fondazione Sipario
Toscana di Cascina.
Nel 2004 è stata referente
di Rete e coordinatrice
del progetto per l’obbligo
formativo “Costellazioni”
anno II. Provincia di Pisa,
Ministero del Lavoro.
(continua)
FiloTape, 2005
Laboratorio
con Lorenzo Pezzatini