Happenings - Zanotta SpA

Il design apre la mente
Happenings
n.4 /07 p.4
L’INCONTRO
Ci sono discipline in grado di
dare una visione del mondo.
Forse tutto è arte, anzi design.
Parola di Daverio
La Blow
all’Eurodomus
del ‘69. Sopra,
Daverio.
Gli incarichi di Philippe Daverio
nel mondo della cultura e
dell’arte spaziano dal ruolo di
gallerista, a quello di amministratore
pubblico (è stato assessore alla cultura
e responsabile del restauro e rilancio di
Palazzo Reale a Milano), a consulente
per case editrici (Skira), di autore e
conduttore di programmi tv (il
seguitissimo Passepartout) e di docente
universitario (Disegno industriale a
Palermo e Storia del design a Milano).
Ha affiancato i fratelli in avventure tra
design e arte: con Pierre la promozione
all’estero di Zanotta, Gabbianelli e Cini
& Nils; con Paul, la prima mostra
europea di Louis Confort Tiffany a
Losanna. Dal ’90 ha inizio con Elena
Pron la raccolta dei prototipi del design
italiano (Sottsass, in primis). Ha scritto
dal 2005 Il design nato a Milano. Storia
di ragazzi di buona famiglia, Il museo.
Comunicazione e design e Un’altra storia
del design e un modesto tentativo di
interpretazione, tutti per Edizioni
POLI.design. Abbiamo incontrato
Daverio all’evento Emozioni italiane
durante la settimana del mobile,
quando Jean Blanchaert presentava
nello Zanotta Shop i suoi disegniomaggio
al design di Zanotta e agli
aromi del Berlucchi.
E, un mese dopo, ai Giovedi della
Design Library per la presentazione del
bel libro di Giulio Castelli La Fabbrica
del design: conversazione con i
protagonisti del design italiano.
D. Perché le piace tanto il design?
R. Perché il design, come l’arte, apre la
mente e genera un dialogo con la
società. Così come un quadro di
Fontana in salotto può comunicare,
essere un messaggio potente…
D. Cosa è cambiato dagli anni d’oro del
design a oggi?
R. L’Italia di allora aveva una profonda
fiducia in se stessa e aveva le idee
chiare su obiettivi e modelli. Guardava
al mondo con spirito critico e sapeva
riconoscere la vera creatività, come ho
detto più di una volta. A quei tempi
architetti e imprenditori capivano che
Lucio Fontana era importante anche se
costava poche lire. Ricordo quando
organizzammo l’occupazione della
Triennale nel ’68, erano tempi in cui
l’arte sosteneva un ruolo di
informazione. C’era una
contaminazione continua col design e
gli ambienti dei progettisti. E ci siamo
divertiti moltissimo. Fu il periodo in cui
Ettore Sottsass scoprì l’India e
trasformò Shiva in un mobililetto…
Un’altra immagine: le poltrone
gonfiabili Blow dentro la Triennale
occupata. Ecco, la Zanotta ha avuto
quella capacità di costruire un dialogo
non solo coi designer, ma anche col
mondo. Di creare una “visione del
mondo” e da qui la nascita di quelli che
vengono chiamati i “classici” del
design. Se qualcuno è capace di crearli
vuol dire che è in grado di stabilire una
concezione del mondo. Così come
hanno fatto certi maestri come
Magistretti, Albini, Ponti, Castiglioni che
imposero una visione nuova del mondo,
animati dall’idea di migliorare la vita…
Una Bauhaus all’italiana. Ma anche oggi
ci sono imprenditori illuminati, almeno
credo, è che si deve reinventare un’altra
visione del mondo.
D. Cosa possiamo immaginare oggi di
innovativo per il design?
R. Forse un “landscape design” o un
“city design”, con una visione molto più
ampia. Ma sono i ventenni che devono
dircelo. A patto che riescano a farlo
nonostante la mancanza di riferimenti e
di centri di aggregazione… Fatto salva la
rete, ovviamente.
D. Un’ultima domanda, a proposito di
contaminazioni e riferimenti tra arte e
design. È recente la messa a punto della
legge per la tutela dei prodotti di design
in quanto opere dell’ingegno, come già
avviene per l’arte. Ci sono però ancora
questioni sospese a proposito del
design riproducibile industrialmente e al
fatto che non è il designer a fabbricare
con le sue mani il prodotto come
avviene per l’artista. Cosa ne pensa?
R. Penso che sia giusto tutelare il
design. Una cosa, infatti, è creare una
corrente di pensiero, dei riferimenti
culturali fatti di forme, funzioni,
colori, materiali che possono anche
fungere da “faro” per altri. E un altro è
farsi replicare dal primo arrivato.
Serve una normativa precisa che tuteli
le opere di design.